電影拍攝前期都有哪些工作

A. 拍一部紀錄片時，一般需要哪些職位

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。



(1)電影拍攝前期都有哪些工作擴展閱讀

電影發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營。根據該規定，設立專營國產影片發行公司。申報條件及程序如下：

（一）注冊資本不少於50萬元人民幣；

（二）受電影出品單位委託代理發行過兩部電影片或受電視劇出品單位委託發行過兩部電視劇；

（三）提交申請書、工商行政管理部門頒發的營業執照復印件、公司名稱預核准通知書、已代理發行影視片的委託證明等材料

B. 拍一部電影前期准備工作都要做什麼

劇本—--出分鏡頭腳本——確定攝制組人員（導演，攝影師，化妝師，燈光師，錄音師，器材設備人員等等）——確定拍攝日程——確定拍攝地點——正式開拍——拍攝完畢整理拍攝鏡頭——粗剪——配樂——配音——音像合成——出片——審片——定稿——出成片

C. 進行微電影拍攝前期要哪些准備

第一，你要找幾個志同道合的小夥伴一起。找好人以後再進行分工，你是總導演，他是副導演，她是編劇等等。
第二，劇本，劇本是一個作品的靈魂，有位大神曾說，劇本不是寫出來的，而是改出來的。
第三，分鏡頭腳本，導演需要把劇本分解成分鏡頭。
第四，拍照設備，相機、麥克風、三腳架、 肩架、滑軌、吊桿等，能借就借，能租就租。
第五，演員角色分配，導演需要綜合考慮劇本的需求和演員特點以及演員自身的意願，進行角色分配。

D. 影視前期和影視後期有什麼不同都有什麼工作

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E. 拍攝一部電影的工作人員,及各自的職務都是什麼

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。
3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。
10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。
11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。
12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲：為影片編配合適的曲子。
15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。
16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

F. 電影拍攝前，攝影師應該做什麼准備工作

攝影團隊由:攝影指導（攝影師，Dp），掌機（A機掌機同時負責整個攝影組的瑣事），助理（大助，跟焦等等都算。）
作為攝影師，一切與畫面相關的工作都是你的職責范圍，也是除了導演外另一個可以喊cut的人。
前期工作主要有：熟讀劇本，故事版製作（與導演一起），勘景（與導演一起），分鏡表製作（與導演一起，畫分鏡可能有分鏡師代勞），與美術溝通置景和色彩風格，與燈光師（Gaffer）溝通燈光要求，確認使用器材（必要時拍攝測試片），確認大型設備/輔助設備的選用。
開機後：提前看天氣預報。提前看通告。與掌機（也要熟讀劇本）溝通。檢查美術製作情況。檢查演員表演情緒（協助導演）。必要時指導掌機布置機位。必要時指導gaffer布置燈光及選擇燈光類型。必要時親自掌機拍攝。必要時替代導演。必要時指導美術發現掌機沒有發現的穿幫點。
殺青後：與調色師溝通色彩傾向和情感表達。（調色師同樣需要熟讀劇本）
攝影組要做到：
攝影指導必要時可以替代導演，A機掌機必要時可替代攝影指導，第一攝影助理必要時可以進行掌機工作。
理論上來說沒有燈光指導這個工種，不過鑒於國內大多數攝影指導（網大等）燈光功底並不扎實/想多要錢等一系列理由，你很有可能會見到這個職位。

G. 電影場記都包含哪些工作內容

電影場記都包含哪些工作內容？
場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。
主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。影片完成後，這些記錄還可供製作完成台本之用 。
對拍攝的每一個鏡頭和導演及主要創作人員的藝術處理進行詳細的記錄；對景號、鏡號、拍攝內容、拍攝方法、鏡頭長度、演員的對話、服裝、道具進行核對記錄，保證被分割的若干場景和眾多的鏡頭順利拍攝，為後期剪輯、配音、洗印等提供數據和材料。

H. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(8)電影拍攝前期都有哪些工作擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

I. 電影在開拍前要准備什麼工作

籌備期各部門主要准備工作：

在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：

（一） 導演部門

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

（四） 錄音部門

錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。

（五） 製片部門

製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。

最後印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本。演員全部到位，然後就可以准備開機儀式了。

J. 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(10)電影拍攝前期都有哪些工作擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影