電影製作組有哪些人

A. 電影中工作人員有哪些

一般美國電影製作人員組織結構可分成演員(cast)與工作小組(crew)。

演員（cast）包括：
主要演員（principal cast）
次要演員（supporting players）
特約演員（bit players）
特技演員（stunts）
臨記（crowd extras）
替身（stand-in）

工作小組（crew）包括:
編劇（scriptwriter）
監制（executive procer）、聯合製片（associate procer）
製片組（procer team or department）：製片（procer）、執行製片（line procer）、製片經理（proction manager）、場景經理（location manager）、製片助理（proction assistant）、劇務（proction secretary）、製片書記（proction reporter）、製片會計（proction accountant）
公關組（publicity unit）： 公關（publicist）、發稿文宣（press officer）、劇照師（still photographer）
導演組（director team）：導演（director）、副導（first assistant director）、助導（second assistant director）、場記（continuity girl or boy）、對白指導（dialogue director）、劇本顧問（script supervisor）
美術組（proction design team）：美術指導（art director or proction designer）、服裝設計（costume designer）、繪圖師（draftsman）、模型製造（model builder）、道具（property maker）、陳設（set decorator and set dressing）、搭景師（set construction foreman ）、服裝管理員（wardrobe master）、化妝師（ key makeup artist）、化妝助理（assistant makeup artist）、梳妝（hairdresser）特效專家（special effects expert）、特技技術人員（stunt coordinator）、布景師（scenic artist）、木工（carpenter）漆工（painter）水電工（plumber）、水泥工（plasterer）、焊接工(welder)、園丁(gardener)
攝影組（camera team）：攝影指導（director of photography）、攝影師（camera operator）、攝影助理（first assistant or focus puller）、攝影二助（second assistant or loader/ clappers）、
燈光組（gaffer team）：燈光師（gaffer）、燈光助理（key grip）、場務（dolly / crane grip）
電工組（electrician team）：電工(electricians) 、 發電機操作員( generator operator)
錄音組（sound team）：錄音師( sound recordist )、現場混音師 （sound mixer）、麥克風操作員(boom operator )、順音訊線人員(cableman）
剪接組（edit team）：剪接師（editor）、剪接助理（edit assistant or joiner）
成音組：聲音剪接師（sound editor）、混音師（b master ）、音效師（sound effect master）、編曲（composer）、作詞（writer）、指揮（conctor）、演奏（musicians）、歌唱（singers）、旁白（narrator）、配音（b person）
其他職務還有運輸組、服務組、設備管理組、急救人員…等等。

以上是美國一般中型以上預算的影片，約百人工作小組的職務分配情形，是采專業分工制度，台灣的電影編制一般約是三十五至四十五人。

希望能夠能回答你的問題！

B. 拍攝一部電影的工作人員,及各自的職務都是什麼

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

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電影發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營。根據該規定，設立專營國產影片發行公司。申報條件及程序如下：

（一）注冊資本不少於50萬元人民幣；

（二）受電影出品單位委託代理發行過兩部電影片或受電視劇出品單位委託發行過兩部電視劇；

（三）提交申請書、工商行政管理部門頒發的營業執照復印件、公司名稱預核准通知書、已代理發行影視片的委託證明等材料。

C. 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(3)電影製作組有哪些人擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

D. 一個標準的電影劇組包含哪些成員

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4..攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

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相關背景：

導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。

參考資料來源：網路-劇組

E. 電影製作組的核心成員都是什麼職務

大型製作組
Hollywood式的大型電影製作組織擁有眾多成員。
製片人的工作最為重要。首先他／她必須籌募資金，並且嚴格控制拍片預算及進度。不僅如此，製片人還握聘用與解僱工作人員的權利。
導演向整個工作組負責，將文字劇本轉換為影像。在拍攝時，導演則要指導演員演出。
攝影指導（簡稱DP-Director of Photography,或First Cameraman）要決定-個場景的照明方式、光影的處理、攝影機如何運作，以及一切關於攝影方面的處理。通常他／她會和導演同一起商議，做出決定。在小型的製作組中，攝影師有時也負責操作攝影機。至於大型的製作組，除所有的攝影機操作員 （camera operator）開機拍攝外，還有兩位攝影助理。大助理（First Assistant Cameraman）負責跟焦、檢查片門與清潔攝影機。二助理（Second Assistant Cameraman）負責保管與更換底片、填寫攝影報表。
燈光師與電工負責布置與安排燈光。澄光助理（Best Boy）協助處理燈光以及電源線。場務（Grips）負責陳設、處理道具、架設高台以及類似的工作。
拍攝同步收音的影片時需要有錄音師以及握持麥克風桿的收音人員（Boom Operator）。
場記的工作是將在拍攝每個鏡頭時的每個細節（從天氣到演員發型）記錄下來，以便鏡頭和鏡頭之間保持連貫。
助導（Assistant Director）要協助導演掌握現場、安排演員，對各部門進行溝通協調。
第二工作組（Second Unit）負實拍攝主戲之外的戲。通常是一些需要補拍的空鏡頭，或是不需要同步收音的部分。
製片經理(Procing Manager)要掌握拍攝現場，避免進度落後、超時或超支。
實景拍攝時遺有場景經理（Location Manager）處理現場事宜（例如安排食宿）。
化妝、美容、服裝設計、藝術指導、場只設計、道具揀選、動物訓練等 數不清的工作也都需要專業人員的參與。
劇照則是由專業的靜照攝影師擔任。不論是大型或小規模的製作，都不能忽略劇照的拍攝，因為道些照片將有助於推銷影片。
小型製作組
小型製作組可能只有一個人或兩三個人組成。
拍攝紀錄片的工作組可能只有攝影師和錄音師兩個人而已，其中之一也是導演。有時再加一個人在現場幫忙，設置燈光。
簡單的工作組織不但能降低預算，也允許不同的製作方式。因為人員簡 單，於是機動性高，適於拍攝難度較高的外景。
拍攝紀錄片的工作人員一般盡量予以簡化，避免打擾現場，以便獲得較真切自然的畫面。
在電影科技的發展過程中，高感度底片、大光圈的鎬頭、體積小且安靜的機種和無線麥克風都對紀錄片的拍攝產生莫大的益處。

F. 劇組的工作人員都有哪些

出品人、製片人、顧問、導演、副導演等。

G. 一個標準的電影劇組包含哪些成員

前期後期以及加上拍攝期間的人員，正常的話也是一兩百人至少。

製片

也有的監制實際是給新晉導演提供保障的，包括經驗、人脈、資金等，實際就是解決麻煩的人。

其實製片人和監制都來源於英文單詞：procer，在香港監制就是製片人，只不過大陸電影行業起步晚，相關標准不完善，專業人才不齊備，才有了現在製片人和監制的區分，所以他們的職責既有交叉也有不同。

導演

這個不難理解，就是影片拍攝的leader，組織不同專業的創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。

在國外，導演只對藝術負責，把劇本用自己的理解付諸於拍攝，成為影像。但在國內，導演往往是攝制組甚至是劇組的老大。（攝制組是劇組中的一個工種單位）

執行導演

指在有兩名導演共同指導的情況下，負責具體導演工作的人。

打個比方，總導演是軍委主席，負責戰略構想，執行導演是總參謀長，負責將戰略意圖變為現實以及具體戰術的執行。

副導演

還是那句話，誰都有管不過來的事兒，導演也一樣，於是就是了副導演，專門負責某一領域內的工作，比如選角副導演，這是個吃香的工作。

編劇

顧名思義，劇本的創作者。

在國外，編劇是權利很大的，可以決定角色走向，導演要根據編劇的意圖來。我們看的美劇，很多都是拍一集播一集，邊寫邊拍。這樣可以很好的參考市場反響和觀眾意見，所以為什麼美劇好看，因為你永遠不知道主角還能活幾集，比如《權力的游戲》。

但在國內，劇本要全部寫完過審，片子拍完也要過審，導演權利往往至高無上。

當然一個劇組的組成還不止以上的人員，還有很多人。