他導演的首部電影音質和畫面都十分吸引人

① 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》評價：

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論 。

其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式。

劇情簡介

戰國後期，戰火紛擾、群雄並起。先後盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王野心，激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。 趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。

秦王下令：凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步，擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。

3年後，秦國俠士無名，實為趙國人，為報「國仇家恨」，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了一身最為上乘的功夫「十步一殺」，即在10步之內，可擊殺任何目標。

無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。

在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。並解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最後雙雙戕身戈壁大漠。

剩下痴心的女僕如月（章子怡飾）獨自垂淚。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步於秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞一發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王一統中國，結束經年戰爭和歷史恩怨。

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角色介紹

1、無名演員： 李連傑

本為孤兒，性孤冷，精神內斂，胸藏血氣，為了替全家報仇，為了拯救趙國於危難，潛心練劍,，他練的只有一式：十步一殺，十年後,，修成絕世劍法。後帶著從長空3人那裡「借」來的憑證，帶著3人不同的殷切希望，無名走進了秦宮大殿。

2、殘劍演員 ：梁朝偉

與飛雪為情侶，原亦為刺秦之人，3年前與飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會。因此二人生怨。無名前來求助時，力勸無名放棄刺秦，以兩字相贈無名：天下。

② 為什麼黃渤第一次導演的電影就收獲了非常好的口碑

那就來說說這位影帝，為什麼首次導演的戲會有這么好的反應吧。

在娛樂圈當中黃渤的人氣也是非常的好，圈中許多大牌明星都是他的好朋友。黃渤作為國內首位50億影帝，憑借他的高情商以及智商非常的受大眾歡迎，而且只要是他出演的電影，口碑都是非常的好，很多觀眾對於這個長得雖然不是非常帥氣，但口碑及演技卻非常好的演員十分的認可。

觀眾們覺得黃渤的這部電影不管是什麼名字，都得是「一出好戲」。黃渤是一個有責任心、有演技、有人品的演員，黃渤的高情商高智商也很是出名，不僅如此，在界內黃渤的品格讓他人緣很是廣泛，就連女神林志玲也是直言如果黃渤沒結婚，她絕對嫁給黃渤。

大家對這部戲的看法那，可以在評論中發表自己的想法。

③ 張藝謀首部諜戰大片來了！你認為他導演的電影有何特色

五一檔期：

在過完這個清明節之後，我們就將迎來五一勞動節，而這一次是有五天假期的。

各種的懸念，各種的牽動人心，在大雪紛飛下的哈爾濱人們的行動會有著怎樣的故事發生。

而這部電影也是有許多演技派參加的，有張譯，有於和偉，他們都是老戲骨，可以看到他們在電影之中的飆戲，也是一種美好體驗。

④ 高分電影《懸崖之上》，張藝謀首部諜戰片，為什麼大家對這部影片那麼期待

因為這是張藝謀執導的的首部諜戰片，影片中有很多演技很棒的演員加盟，而這也是票房的一大保證，所以對於這部影片，很多人還是抱有很大期待的。

劇情講述的是：上世紀三十年代，偽滿洲國，四位曾在蘇聯接受特訓的共產黨特工組成任務小隊，回國執行代號為「烏特拉」的秘密行動。由於叛徒的出賣，他們從跳傘降落的第一刻起，就已置身於敵人布下的羅網之中。同志能否脫身，任務能否完成，雪一直下，立於「懸崖之上」的行動小組面臨嚴峻考驗。

張藝謀作為第五代導演，他的作品主觀性、象徵性、寓意性十分強烈。在20世紀80年代，張藝謀創造了中國電影神話。張藝謀在電影創作上表現的文化觀念、審美旨趣、創作風格獨樹一幟。《懸崖之上》是張藝謀為數不多的好片之一。《懸崖之上》劇情緊湊，起承轉折，環環相扣，細節滿滿，演員個個是老戲骨，演繹入木三分。

在愛情片，喜劇片大豐收的今天，還有人堅持去拍一部有教育意義的諜戰片，這本就算得上是一種無名的堅持。

⑤ 你最欣賞的好萊塢導演是誰

我最欣賞的好萊塢導演是克里斯托弗·諾蘭。

喜歡他的原因有幾點。

第四點，諾蘭掌握了頂尖的電影工業技術，《蝙蝠俠》系列、《盜夢空間》、《星際穿越》都是大製作，諾蘭不喜歡用特效，所以他在搭景和道具運用上無人能與之比肩。他還是好萊塢導演中少數幾個能把IMAX攝影機運用得出神入化的導演之一，《敦刻爾克》甚至把IMAX攝影機放到飛機上拍空中的鏡頭。

多數導演都是在某個方面擅長，但很少導演能像諾蘭這樣「全能」，所以接下來也期待2020年上映的《信條》。

⑥ 卡梅隆的科幻電影《阿凡達》，能夠獲得高票房的理由有哪些

事實上，科幻電影《阿凡達》能夠獲得高票房的原因有很多，這部電影由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，採用了2D、3D和IMAX-3D三種模式。詹姆斯·卡梅隆1954年出生於加拿大，是好萊塢著名的電影導演和編劇。他執導了著名的科幻電影《終結者》和著名的電影《泰坦尼克號》。他被《時代》雜志評為「世界上最具影響力的人」，由此我們不難看出他的過人才華，而《阿凡達》的出現更是證明了這一點。

以上三點從不同的角度解釋了電影《阿凡達》能夠獲得高票房的原因。

⑦ 很多人說姜文是一個狂人，狂得令人著迷，他究竟是怎樣的一位導演

這是一位帶著強烈雄性味道的極具個性的導演。他是一位有才情，有個性，也是極有思考力的導演。我對於姜文的欣賞，不僅僅限於「導演」這個角色，更欣賞於「強烈個人色彩導演」這個感知。我覺得他是一個內心強大的男人，又是一個對這個世界充滿玩味的男孩。這一切組成了他「全面雄性味道的導演」，這個他給予我的獨特的印象。為此，我願意為他的任何電影買單，甚至已經加了「寵著他」的成分了。他這個導演，在我這里，是獨一無二的。

姜文就是這樣一位有才情的導演，他經常會讓人感嘆真是一位不可多得的天才。但是他又是一位熟識現實規則的導演。他恣肆的表達著自己，既不固步自封，也不會世故油滑。他就是這么以男性的視角玩味著，思考著，生活著的世界。為了他的才情，為了不可多得的人才。我願意寵著他。他就是這樣一位，可以用魅力征服你，並讓你樂意包容他一切的男性導演。

⑧ 如何評價杜琪峰的電影風格

每個人的審美不同，對於同一件事物每個人會呈現出不同的態度，而且個人覺得在評價一個導演的作品時，是不可避免地帶有主觀性的。例如，去年年初《一代宗師》在內地上映時，國內的部分影評人就分成了」挺王「跟」倒王「兩派，在不同媒體上進行辯論。

杜琪峰是香港為數不多認真拍電影的導演之一。他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。人們喜歡、欣賞杜琪峰電影，除了他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟。杜琪峰的電影里最讓人側目的是《槍火》。這部電影不但大膽突破了黑幫江湖電影的局限，同時也奠定了「杜氏美學」的基礎。

⑨ 關於王家衛電影的最主要的藝術特點是什麼

後現代主義風格，採用結構手法，注重對小人物，都市邊緣人物內心情感刻畫，傾注於時間的表達，喜歡數字，運用MV式的音樂。

⑩ 電影教父為何被奉為經典

在一秒鍾內看到本質的人和花半輩子也看不清一件事本質的人，自然是不一樣的命運。—《教父》

在電影史上，有這樣一種作品。它們在時間的長河中閃耀，歷久彌新。每次看到他們都會有不同的感覺，《教父》無疑是這些經典的作品之一。

今年是《教父》上映50周年，這部電影一直是一部不可逾越的經典之作。它的許多情節被後來的電影模仿，可以說是創造了有關該題材的電影的新模式。

那麼電影《教父》為何被奉為經典？為什麼教父無可取代呢？

我想有以下幾種原因：

• 兩代教父堪稱經典：

馬龍·白蘭度和阿爾帕西諾在電影史上的地位，使這兩代教父不可替代，這也是為什麼沒人敢再拍攝有關故事的一個重要原因。馬龍·白蘭度和阿爾帕西諾像兩尊雕像一樣站在那裡。

柯里昂家族兩代教父完美演繹了男性成長史和家族的興衰過程。《教父》充滿了男人的成長、兄弟之間的感情和文化的碰撞。

總之，作為一部十分經典的電影，《教父》不僅有教科書式的詮釋，而且有實力吸引新一代觀眾，讓一代又一代人在這部經典之中讀出生活的真諦。

正如電影中所說的 ：

偉大的人不是生下來就偉大的，而是在成長過程中顯示其偉大的。

希望我們都能通過這部電影悟出一些道理，幫助我們成為偉大的人。