中國電影導演的分代概念

『壹』 中國導演為什麼要用代來劃分呢

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。
3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」。我更認可「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

『貳』 導演的第幾代是根據什麼劃分的

導演第幾代的劃分並不是一個學術概念，而是一種約定俗成的說法。

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

第二代導演主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。

第三代導演是指建國後走上影壇的導演藝術家，這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等。

第四代導演的主體是60年代北京電影學院的畢業生，他們提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，追求質朴自然的風格和開放式結構，農村漸漸成為他們作品的中心題材。

第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，他們的作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。

第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物有：張元，王小帥等。

第七代導演影片方向基本都定位在商業片，有 陸川、 高彭、 李芳芳、 常征等幾人。

(2)中國電影導演的分代概念擴展閱讀：

導演的職責：

導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

指導道具組完成道具的准備和布置工作；指導現場拍攝工作；與出片方商討作品的宣傳計劃；指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。

『叄』 中國導演如何分代

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：

1、【第一代導演】(默片時期的電影導演，大致活躍在上世紀初葉到二十年代末，人數約100人)代表人物鄭正秋、張石川，1905年到30年代初：

中國第一部故事短片《難夫難妻》、現存最早的中國影片《勞工之愛情》、第一部較成功的長故事片《孤兒救祖記》、第一次武俠神怪熱 《火燒紅蓮寺》、第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。

夏衍開始了左翼電影創作，代表作：《狂流》30年代 「詩人導演」孫瑜拍攝了《大路》《野玫瑰》等作品，在抒情浪漫的藝術風格上達到成熟30年代新秀導演吳永剛《神女》袁牧之《馬路天使》《兒女風雲》《桃李劫》(《馬路天使》一經問世，即被譽為電影史上的一朵奇葩，它也為中國電影達到第一個高峰畫上了圓滿的休止符。)

2、【第二代導演】(繼承中國電影敘事傳統發展)代表人物蔡楚生、費穆，1934-1949左右：

蔡楚生和鄭君里合拍了《一江春水向東流》(影片成功地運用了中國電影傳統的形式—家庭人倫的悲歡離合故事來透視社會，該影片代表了中國現實主義影片的傑出水平，它的出現即是1947年度的最佳作品，也是中國電影藝術成熟的標志。)

沈浮《萬家燈火》，費穆《小城之春》石揮《我這一輩子》。

3、【第三代導演】代表人物謝鐵驪、鄭君里,1949-1976左右：

謝鐵驪的作品《早春二月》、《包氏父子》、《紅樓夢》等都是編導合一。水華是第三代導演中藝術精緻的追求者，他的作品只有7部，但基本都是精品：《白毛女》《林家鋪子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《傷逝》《蘭色的花》。

鄭君里代表作：《林則徐》(特點是在矛盾沖突中塑造人物形象，在敘事造型上呈現濃郁的民族特色)、《烏鴉與麻雀》。李俊代表作為《農奴》、《歸心似箭》等。

謝晉代表作為《女籃五號》(中國第一部彩色體育故事片)、《紅色娘子軍》等；謝晉的「反思三部曲」《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》。

4、【第四代導演】代表人物吳貽弓、張暖忻，1978-1982左右：

吳貽弓在70年代末期導演的《巴山夜雨》中已經體現了散文化表現和詩意塑造的風格特點。除此之外，他還有代表作《城南舊事》。鄭洞天代表作《鄰居》、《鴛鴦樓》、《台灣往事》。

張暖忻是第四代導演中女性導演的代表，其代表作為《青春祭》、《沙鷗》(本片在表演手法上有了很大的變化，例如用非職業演員擔當主角，大量使用實景拍攝，較多運用長鏡頭，探索電影新語言，注重人物內心情感的描繪等)。顏學恕代表作為《野山》。

5、【第五代導演】代表人物張藝謀、陳凱歌：

張藝謀代表作：《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;

陳凱歌代表作：《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《霸王別姬》、《風月》等;

黃建新代表作：《背靠背，臉對臉》、《求求你，表揚我》、《說出你的秘密》、《埋伏》等;

霍建起代表作：《那山，那人,那狗》、《贏家》;

田壯壯代表作：《獵場扎撒》(1985年)、《盜馬賊》(1986年);

吳子牛代表作：《喋血黑谷》(1984年)、《晚鍾》(1988年);

馮小剛是世界交接時期都市影像表現有成就者。擅長商業片製作，被譽為賀歲片之父。代表作《天下無賊》、《甲方乙方》、《手機》、《一聲嘆息》、《非誠勿擾》等。

6、【第六代導演】代表人物賈樟柯、陸川：

賈樟柯：《小武》《小山回家》《山河故人》等;

陸川：《可可西里》《尋槍》等。

『肆』 中國的第幾代導演是怎麼排的

劃分是沒有標準定義的，一般都是約定俗成的說法。具體劃分為：

1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。

2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。

3、「第三代導演」指五、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。

4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。

6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。

7、「第七代導演」指「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

(4)中國電影導演的分代概念擴展閱讀

一、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的「第一代導演」。

二、第二代導演

「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律，逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長。

三、第三代導演

第三代導演的活躍時期可分為三個階段:

1、第一階段：1949年新中國成立到1965年文革前，優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。

2、第二階段：是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。

3、第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。

四、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院畢業生構成的創作全體，他們一畢業就遇到文化大革命，以至於他們的創作生命是從1978年以後才開始的。因時代局限性，第四代導演在學習時期沒能接觸到蘇聯以外的電影，這影響到第四代導演電影語言的創造力和表現力。

但他們提出電影不應該受僵化的舞台限制，應該選擇自然、真切和簡單的形式挖掘普通生活的詩意和哲理，同時也開始了對歷史的反思。整個第四代的創作高潮正是伴隨著這次反思而爆發的，第四代的創作帶動了中國電影的復興。

農村漸漸成為第四代作品的中心題材，他們以農村作為中國社會縮影的表現手法也直接影響了後來的第五代導演。

『伍』 像中國第四代 第五代導演等等的怎麼劃分的 全面些

第一代導演
活動的時間大體上是在世紀初到20年代末。這段時間涌現的導演總計約一百人左右，其中以張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁為代表，活動的時間大體是在本世紀初到二十年代。「第一代導演」是中國電影的先驅，在拍攝條件非常簡陋、艱苦，又缺乏經驗的條件下，創作了中國第一批故事片。 田壯壯
第二代導演
主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。以陳懷皚、桑弧、崔嵬為代表。
建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。
「第四代導演」主體是60年代北京電影學院的畢業生。他們提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。

第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，他們的作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇，他們對新的思想、新的藝術手法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構，因此在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，都力求標新立異。第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止中國導演最輝煌的一代。
望採納

『陸』 弱弱的問一句，導演為什麼要分第幾代啊，有什

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。

2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。
3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。

7、「第七代導演」。我更認可「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。
可以這么理解，第一代到第四代導演的作品是屬於父輩的，80後、90後接觸最多的是從第五代導演開始拍攝的各類型電影，尤其是第五代導演的代表人物陳凱歌、張藝謀等人，在我們80、90兩代人心中留下了極為深刻的印象。
而第六代導演所接觸的，多是一些新潮思想的灌溉，所以第六代導演拍出來的電影多游離在主流電影之外，他們的作品往往偏離大眾的喜好，更具有自己獨立且鮮明的特色，他們的電影往往是比較含蓄的，所蘊含的東西很多，但真正讓影迷理解起來，卻比較困難。
整體而言，第六代導演起到了一個承上啟下的作用，他們在努力開創新的電影領域，但也不可避免的傳承了上一代導演的風格和模式。
所謂的第七代導演，更趨於向商業化模式運作發展，他們更傾向於工業電影的操作方法，迎合了大眾對影片口味的需求，卻失去了屬於自己的鮮明特色和主觀價值，所以是比較令人擔憂的一代。當然這其中也有一些力求改變的人物，比如陸川、寧浩等人。
第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，他們的作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇，他們對新的思想、新的藝術手法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構，因此在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，都力求標新立異。第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止中國導演最輝煌的一代。

『柒』 代際導演是什麼意思

關於中國電影導演，我們經常聽到一個有趣的概念：第幾代導演。用「劃代」的方式來概述中國電影的發展歷程，依據一定的標准，將不同時期的導演劃分為不同的代際，從而評價不同時期的電影風格，可以說是中國電影史研究的一個重要創舉。但是這樣的劃分標准通常缺乏科學性和縝密性，所以代際劃分只是一些學者的約定俗成，並沒有被學術界和電影界正式認可，加之中國電影日新月異的發展，電影理念的不斷創新，藝術手法不斷多樣化，導演個性的突出表達，都使得代際導演的劃分標准難以確定，基於此，中國的代際導演劃分可能會就此結束。

有人曾說過：「與其說諸多關於電影導演『代際』的話語構造了當代中國電影文化的地形圖，不如說，其自身便是當代中國電影文化重要的景觀之一種。」由此可見，代際導演的劃分在中國電影史的研究上是不可或缺的一個部分。到目前為止，中國百年來的電影導演被劃分成六代，接下來，我會為大家一一介紹。

第一代導演活躍於上世紀初葉到20年代末，代表人物有鄭正秋、張石川等。這一時期，電影剛剛出現在中國大地上，電影的形式以黑白默片為主。1913年，鄭正秋和張石川合拍了中國第一部短故事片《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，嘗試突破戲曲舞台的限制，給中國電影事業鋪下了一塊基石，從此，中國電影開始有了許多的第一次，第一部長故事片《閻瑞生》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》等等。

這一時期的電影，由於缺乏電影理論的支撐和電影拍攝的經驗，在電影技巧、電影內容和電影的藝術性方面顯得粗糙幼稚。電影鏡頭基本固定，並沒有豐富的視聽語言，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，在表演和布景方面仍然具有強烈的戲曲舞台的痕跡。在思想方面，受到五四運動的影響，這一時期的電影在不同程度上表現出反封建的民主思想，緊密與時代聯系，起到了社會教化的作用。無論如何，第一代導演是中國電影的拓荒者，對中國電影的發展功不可沒。

第二代導演的主要活躍時期是20世紀三、四十年代，代表人物有程步高、費穆、袁牧之等。這一代導演相比於上一代導演的進步主要體現在思想內容上，他們將電影作為一種反映社會生活的工具，最大的特點是寫實主義，對戲劇的模仿也擺脫了舞台的限制，轉向對故事的戲劇懸念感、沖突感等戲劇內涵的吸收和應用，導演逐漸顯示出自己獨立的價值。電影一江春水向東流講述了上海紗廠女工和夜校教師的愛情故事，與此同時穿插了抗日的內容，將家和國、個人命運和中華民族的命運結合起來，升華了電影主題。

第三代導演指的是建國後活躍在影壇的導演。這一代導演又可以劃分成三個時期，分別是新中國成立到文革前、文革十年和文革後，代表人物有謝晉、凌子風、水華。這一代導演經歷了中國兩個最重要的歷史時期，豐富的閱歷是他們對電影的思考更加深刻，表達的內容和手法也氣勢磅礴，他們以現實主義為原則，反映時代，深入展現矛盾沖突，在電影藝術的追求上不斷探索。凌子風導演了《中華兒女》，激起中華民族的抗日熱情；水華導演的作品《白毛女》則是痛斥了地主階級對人民的剝削；謝晉導演的《芙蓉鎮》，以其沉靜的電影風格，反思了文革。他們承前啟後，在特殊時期依然為中國電影的發展貢獻自己的力量，創造了中國電影的黃金時代。

第四代導演比較特殊，主體是六十年代電影學院的畢業生，還包括一些在同一時期自學成才的人，代表人物有謝飛、吳天明、吳貽弓等。受到文革的影響，從七十年代末、八十年代初開始進行電影創作。他們的理念是：「丟掉戲劇的拐杖」，這里的戲劇不僅是形式意義上的舞台式拍攝手法和表演方式，還有實質意義上的強雷的戲劇懸念和沖突，提倡紀實性，追求質朴自然的風格。學院的培養讓他們既有理論又有實踐，在電影語言的創造力和表現力也相對規范和成熟，他們有著強烈的社會責任感和歷史使命感，中國歷史、中國革命乃至中國現代化進程被他們提升到詩意化和浪漫化的高度。但可惜的是，文革耽誤了他們太多青春，在他們將要大展身手時，第五代導演登上了歷史舞台。

第五代導演是指八十年代北京電影學院畢業的年輕導演，代表人物有陳凱歌、張藝謀、田壯壯、馮小剛等。1983年，北京電影學院78班的一些同學在廣西電影製片廠成立「青年攝制組」並且陸續創作出屬於他們的、具有強烈的主觀性、象徵性、寓意性風格和特色的電影，漸漸為人們所熟知。他們不僅接受過專業訓練，而且有著豐富的社會經歷，大多都經歷過上山下鄉，一幫年輕人帶著激情闖入中國影壇，追求電影表現手法和內容的突破和創新。《黃土地》是第五代導演獲得國內外認可的第一部電影，由陳凱歌導演，張藝謀擔任攝影，有興趣的話大家可以在網上搜索一下。

『捌』 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。

『玖』 謝晉算是第幾代導演為什麼有人說是第二代還有人說是第三代

謝晉是第三代導演。導演分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法所以也有人把謝晉當做第二代導演。

第三代導演：建國後走上影壇的導演藝術家。代表人物：謝晉、謝鐵驪、凌子風、崔嵬、成蔭、水華、郭維、魯韌、王炎等。

在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

(9)中國電影導演的分代概念擴展閱讀

謝晉（1923年11月21日-2008年10月18日），男，漢族，中共黨員，出生於浙江省上虞縣，中國內地導演、編劇，畢業於南京國立戲劇專科學校導演系。

代表作品

1、《女籃5號》是上海電影製片廠攝制的體育題材故事片，由謝晉執導，劉瓊、秦怡等主演，於1957年上映。

該片圍繞籃球運動員田振華一生的經歷和林潔、林小潔母女的不同境遇，揭示了解放前後體育運動員的不同命運。

2、《高山下的花環》是李存葆創作的中篇小說，首發於《十月》1982年第6期。

該小說通過描寫雲南邊防部隊某部三營九連指導員在戰前、戰中、戰後的生活，塑造了一系列有著崇高思想品質、道德情操的當代軍人英雄群像，沖破了軍事文學「無沖突論」的老套，正視並深刻反映現實生活的矛盾沖突，揭示軍隊內部矛盾和歷史傷痛，展現了廣闊的社會生活畫面。

『拾』 中國電影的六代導演，是怎麼劃分的

目前對於第五代導演的劃分還是很明確的：第五代導演群的出現是中國影壇的一件大事。他們大多是1978年進入北京電影學院，1984年以後從事電影創作的年輕人，主要成員有陳凱歌、吳子牛、張藝謀、田壯壯、張軍釗、張澤鳴、黃建新等。也提到第四代導演：這次創新浪潮的主要力量是當時還屬於中青年的第四代導演：吳貽弓、吳天明、滕文驥、黃健中......王好為、謝飛等人，他們大多是60年代北京電影學院的畢業生，思想修養。藝術氣質接近，善於學習和借鑒外來手法；他們既有堅實的生活功底，又有穩健的創作實力。