導演他來真的什麼香港電影

❶ 王晶導演的電影及風格是什麼

王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》，此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》、《最佳損友》、《至尊無上》、《賭神》等等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《百分百感覺》。

【代表作品】

《求愛上上簽》、《黑白森林》、《絕世好男人》、《神勇鐵金剛》、《黑馬王子》、《運財至叻星》、《古惑女之決戰江湖》、《大內密探零零發》、《666魔鬼復活》、《洪興仔之江湖大風暴》、《伊波拉病毒》、《港督最後一個保鏢》、《赤子威龍》、《不道德的禮物》、《百變星君》、《新札師兄追女仔》、《偷偷愛你》、《賭聖2街頭賭聖》、《鼠膽龍威》、《大冒險家》、《九品芝麻官》、《新少林五祖》、《紫禁城軼事》、《戀愛的天空》、《滿清十大酷刑》、《九品芝麻官之白麵包青天》、《賭神2》、《滿清禁宮奇案》、《新英雄本色》、《洪熙官》、《錦綉前程》、《新邊緣人》、《倚天屠龍記》、《城市獵人》、《超級學校霸王》、《逃學威龍3之龍過雞年》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《笑俠楚留香》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2之神龍教》、《千面天王》、《上海灘賭聖》、《鬼媾人》、《專釣大鱷》、《最佳男朋友》、《福星闖江湖》、《精裝追女仔之3狼之一族》、《嘩鬼有限公司》、《賭神》、《用愛捉伊人》、《精裝追女仔》、《魔翡翠》、《獵魔者》、《勇者無懼》等。

王晶的電影商業味道十分濃，可以講是百分百商業化。其電影的總體特性有二：一是情節拼湊，二是老是拿當時得令的電影來開玩笑，如《精裝追女仔1》拿《英雄本色》開玩笑，《精裝追女仔2》拿〈刀馬旦〉開玩笑。總的看王晶的電影，可以分為三個階段。
一是80年至87年。這個年代的王晶在香港電影上是普通一名導演，並不出位，地位不高。早期的電影有〈千王斗千霸〉、〈魔翡翠〉、〈摩登仙履奇緣〉、〈花心大笑〉等等。這些早期的作品票房也不錯，這有賴於其精心構思和題材多樣化，但並未真正開創王晶王朝。客觀來說，這些作品也有一定的耐看性，除1986年大製作〈魔翡翠〉的特技幼稚外，其他也能一笑。
二是1987年至1991年。這個年代的王晶終於炙手可熱，導演了多部賣座片，手中的兩大皇牌賭片和追女仔片更是達到顛峰。1987年的精裝追女仔系列和此後的最佳損友系列奠定了劉天王的電影基礎（1987年的劉德華電影排名還在曾志偉等笑星之後），同時也為王晶擦亮招牌。其實這些片的劇情十分簡單，只是搞笑橋段層出不窮。同一段兩個女朋友撞在一起，居然過關的手法不同（當中以陳百祥在disco的精操底褲最為搞笑），可以看出王晶度橋的誠意十足。賭片歷來是王晶所長，其成名電視劇就是〈千王之王〉（當年無線電視台就是用他替代鄭少秋的〈輪流轉〉來對抗亞視的〈大地恩情〉）。這個年代最出色的賭片是〈賭神〉、〈至尊無上〉、〈至尊計狀元才〉等，均是香港電影不可多得的經典片。論名氣之大要數賭神，若論情節之精巧和情感的催迫就以〈至尊無上〉為首。機思敏捷的譚詠倫和亞洲第一快手的劉德華真是最佳排擋。這些賭片均經過誠意度橋，每每結尾構思均不同又能引人入勝，我個人認為是王晶作品的顛峰力作，他本人已無力再超越。
另外要提及的一部作品是〈驚天十二小時〉，主要講述在十二小時內找適合的血緣救治宗教領袖和無辜少女，情節一環扣一環，高潮迭起，同時伏筆處處（伏筆也是王晶作品的一大特色，每次均在開頭埋下隱線，但在最後又是最主要的轉折處），實是不可多得的精品。
三是1992年至1999年。這個時代是王晶最輝煌的年代，手中皇牌演員無數，周潤發、周星弛、成龍、劉德華、李連傑、張學友、張敏、邱淑貞、林青霞、張曼玉等等數不勝數，武術指導元奎、成龍、元華等等，可以講是翻雲覆雨、隻手遮天，他個人的票房占總票房的比重極大。而他的電影片種比以前更豐富，多了整古片、武打片和我該死。整古片主要是星爺的〈整古專家〉，當時即使是看「窗碟」（在香港電影院偷錄的片，是當時新片速遞的主要途徑）也令我笑出眼淚。其後就是葛文輝、劉青雲主演的續集。武打片主要是和李連傑合作，〈洪熙官〉、〈給爸爸的信〉、〈鼠膽龍威〉等等，這些片的情節一般，但精彩的武打設計也算的上是一部佳作，特別是〈洪熙官〉，值得收藏。
我該死是王晶片的重要組成部分，在許多人心目中的確是這樣認為。其〈強*〉系列和〈玉女〉系列至今令許多****迷懷念至今。其實香港我該死真正的顛峰作品不是王晶的，我個人認為是麥當雄的〈偷情寶鑒〉，只是王晶能把握男人的觀**癖，特別是對女明星。本人認為其上等作品有〈香港奇案之強*〉（情節吸引）和〈玉女心經〉（美女吸引）。應該講，其手下的一批美女邱淑貞、李麗珍、舒淇、鍾真、朱茵等為他立下汗馬功勞。時至今日，若再無美女獻身，看來王胖子是不會再輕易出手了。
這個時代，他的賭片和追女仔片已走下坡路，但觀賞性還是很強的〈賭神2〉、〈少年賭神〉、〈賭俠〉、〈賭俠1999〉、〈小小賭聖〉、〈追男仔〉等等，還是很有收藏價值的。
其實王晶是天生的商人，即使不十分賣座的片，從成本效益來講也是賺錢的。這點是曾自組電影劉天王最佩服，他親口所認。
1999年以後，王晶再無佳作，我個人認為有以下原因：1是橋段無新突破。2、是再無皇牌演員，這與香港電影圈總體沒落有關。現今香港難找真正意義上笑星，演技精湛又英俊瀟灑的巨星。看看〈神勇鐵金剛〉、〈黑白森林〉昔日王晶再無王者風范。可以預計，劇情片在未來將大行其道，這缺不是王晶所長，即使他再雄心壯志也無復往日之光景。往昔香港電影票房神話已一去不復返.

❷ 港產新片

《門徒》(Protege)
◎年 代 2007
◎地 區 中國香港
◎類 別 驚悚

◎片 長 1:41:34
◎導 演 爾冬升 Tung-Shing Yee
◎主 演 劉德華 Andy Lau
吳彥祖 Daniel Wu
古天樂 Louis Koo
袁詠儀 Anita Yuen
張靜初 Jingchu Zhang
何美鈿

◎簡 介

爾冬升(blog)導演，陳可辛監制，這兩位香港電影金牌導演的加盟，首先讓《門徒》在質量上有了起碼的保證。這兩位導演都是擅長故事性作品，都善於通過對人物性格的刻畫來完成極具沖擊力的戲劇效果。

爾冬升與陳可辛的質量雙保險

特別最近幾年以來，這兩位導演的作品始終保持著一定的水準。爾冬升的《忘不了》、《旺角黑夜》、《早熟》、《千杯不醉》都是口碑不錯的文藝小品，他始終著眼於當下的社會性問題，貼近生活，藝術性與商業性並具，雖然投資規模不大，但頻頻獲獎，在票房上成績也都不錯。《門徒》是爾冬升從影以來投資最大的一部作品，如果說此前的幾部文藝小品都是牛刀小試，那麼這部影片就是爾冬升的一次陳釀已久蓄勢待發的大戲。《門徒》關注的雖然是毒品問題，但爾冬升依然努力讓影片達到最大程度上的真實性，他通過警方的真實資料仔細研究了毒品網路的各個環節，整個劇本爾冬升經歷時三年才得以完成，他說「寫劇本的時候我一直在想，大毒販都是很低調的人，他們過著普通人的生活，賺著天文數字的錢，他們沒有辦法享受，他們的價值觀完全不同，我是站在人性的視角上來解述他們真實的內心世界，我相信，不說教，真實的教育力量會更大更強。」

值得一提的是，影片雖然是毒品題材，但由於是告誡人們遠離毒品，所以在送審的時候一刀未減。另外，本片的製片也是國際級的大人物，他就是好萊塢的金牌獨立製作人安德魯·摩根，這傢伙一直與香港有著不解之緣，三十多年前就因逃兵役來到中國，意欲學習中國文化，怎奈當時中美尚未建交，於是便留在了香港，並在當時尚未成器的嘉禾公司擔任職員。1984年「學成歸國」後創辦了自己的電影製作公司，如今已經是美國最好的獨立電影公司之一，曾經參與出品過《百萬金嬰》等好萊塢大片。

這兩位導演合作的願望由來已久，爾冬升撰寫的劇本，而陳可辛對監制這個工作也毫不陌生(他曾多次擔任監制，《三更》，《見鬼》等片皆出自他手)，相信在二人的齊心合力之下，《門徒》會在今年的賀歲檔上演一出好戲。

劇情

生活在香港的昆哥(劉德華飾演)表面上經營著一家小店做小生意，其真實身份卻是掌控著龐大販毒脈絡的毒梟老大，他的妻子(袁詠儀飾演)已經有了兩個女兒，如今又身懷六甲，這讓昆哥產生了金盆洗手的想法。其實她的妻子對他的毒梟背景早以心知肚明，只是為了家庭，一直未吐露出來。阿力(吳彥祖飾演)是跟隨昆哥多年的「門徒」，他的真是身份其實是警方的卧底。雖然得到昆哥的信任，可一直以來卻始終掌握不到關於制毒販毒的詳細情況，這讓他非常苦惱，就在他灰心喪氣的時候，昆哥忽然要帶他去東南亞深入制毒的秘密基地……

古天樂和張靜初(blog)在片中飾演一對夫妻，古天樂飾演的丈夫是個癮君子，妻子阿芬(張靜初飾演)為了向丈夫證明人是可以戒毒的，從而也染上了毒癮。為了便於自己吸毒，喪盡天良的丈夫居然逼迫自己的老婆和三歲的女兒替自己販毒。而阿芬在渴望戒毒的時候偶然結識了阿力，兩人不知不覺發生一段微妙的情感糾葛……

角色全面系統解析

劉德華

劉德華飾演的昆哥是雖然是整個影片連接故事主線的重要人物，但這個人物卻的的確確是個配角。劉德華也坦言，自己在片中的戲份並不多，之所以出言的主要目的是引領新人，延續香港電影新老配的傳統。但另一方面他也做過這樣的解釋：「當我得知兩大導演要合作這部電影時，就希望可以出演角色，但是當時爾冬升表示他要找一群不會被觀眾想像到販毒的演員來演，「沒有辦法我又說要去做投資，可是陳可辛又告訴我已經有了摩根，說你可以做發行，可是我不懂發行啊，還好繞到最後他們說有一個角色適合我來演，我一口答應，因為這正好順了我的本意。」

不過無論出於怎樣的目的，就憑劉德華敢於出演這個配角，就可以相信劉德華還是為這個角色付出了巨大的精力，這個角色也必定有著吸引人之處。昆哥是個性格極度復雜的人物，在家人面前，徒弟面前，以及毒販們面前都扮演著不同的角色，他需要用各種手段來蒙蔽自己身邊的每一個人，而且他患有糖尿病和腎病。這個角色雖然是個反面人物，但他的外在絕對不會表露出任何反派的典型特徵，一個能為了懷孕妻子金盆洗手的毒梟想必不會泯滅人性。其實這樣的角色對於劉德華來說並不陌生，《暗戰》，《無間道》里他扮演的都是類似的角色，他對這個角色定會輕操熟駕，但若演出與以往不同的精彩，則是難度頗大的事情了。況且這個角色是個配角，想想看，劉天王有多少年沒演過配角了？

吳彥祖

吳彥祖飾演的阿力是片中的第一男主角，這個角色始終貫穿於整部影片，雖然吳彥祖最近幾年來進步明顯，但這個角色還是讓人替他捏一把汗。片中，阿力經歷了多次比較大的情感波動：最開始的老實聽話形象；接下來鬱郁不得志的郁悶；與阿芬曖昧的關系；面對昆妻妹妹追求時的掙扎；和昆哥一起去毒品老巢時的危機重重……這個角色很可能有一個悲劇性的結尾。談到這個角色，吳彥祖說，相比於片中其他參與販毒的角色，自己的角色有些被動，不像其他人那麼個性鮮明，但是這個人物卻是將全片人物串起來的一個角色，「我的責任是要把觀眾帶入整個劇情當中，要抱著和觀眾一樣慢慢解開謎底的心理。接拍這部戲一方面是因為和爾冬升導演合作很有默契，另一方面，這次的每個演員都很有吸引力。」

吳彥祖與爾冬升並不是第一次合作，此前兩人合作的《旺角黑夜》讓吳彥祖一舉獲得香港金像獎和台灣金馬獎兩個最佳男主角的提名，也讓吳彥祖第一次從俊男明星躍入演員行列。爾冬升這次能讓他來擔當這部大製作的主演，想必對他的演技也是頗具信心。對於吳彥祖來說這是一個挑戰，更是一個機遇，而爾冬升又極善於塑造一流演員，當年袁詠儀，舒淇，葉玉卿等都是在他的手中脫胎換骨，所以說如果吳彥祖把握得好，明年的香港金像獎上應該會再次出現他的名字。

袁詠儀

當年，爾冬升的《新不了情》和陳可辛的《金枝玉葉》都把袁詠儀送上了香港金像獎影後寶座，這兩部影片不但幫助她徹底脫離「花瓶」稱號，而且使她一舉躍入香港一線演員行列，因此當她得知是這兩位導演的作品以後，即便身懷有孕，也二話不說地接受了邀請，正如她自己所說，「爾冬升和陳可辛都是我的恩師，所以我根本就沒有猶豫。」

袁詠儀在片中飾演劉德華的老婆，她是大佬的女人，但與以往黑幫電影中的雷厲風行堅決果斷的大姐大式人物不同，她完全是一個家居型「大嫂」，因為丈夫一直對她隱瞞著自己的真實身份，但她早就知道丈夫是在做毒品生意，只是不忍心讓這個外表溫馨和睦的家庭走向深淵，因此，表面上看她賢淑恬淡，實際上內心時刻都背負著巨大的壓力。兩人膝下已有兩女，如今她又懷有身孕，正是因為這個原因，才讓劉德華飾演的昆哥決定金盆洗手。應該說如果把握得好，這個角色是非常容易出彩的。值得一提的時，拍攝本片時袁詠儀剛好身懷有孕，真實的做母親的感受，相信能讓她為這個角色增添一分不一樣的光彩。

袁詠儀最近幾年以來將事業重點主要放在了電視屏幕，在大銀幕上鮮有露臉，但她的人氣在廣大觀眾們的心中卻一直未減，她的表演實力也是勿庸置疑的，相信已為人母的可愛「靚靚」會讓喜歡她影迷們耳目一新。

古天樂

古天樂在片中扮演了一個喪心病狂失去人性的癮君子，用他自己的話說，「這個角色演得好會被人打，演得不好會被導演罵。飾演我女兒的小演員一見到我就大哭，因為我不但造型很恐怖凶惡，而且每天都在罵人，她一定會被我嚇壞的。」片中，他所扮演的角色強迫老婆和三歲的女兒去為他販毒賺錢，當他的老婆因為他而染上毒癮之後，他居然想方設法去阻止老婆戒毒，因為那樣他就無法要挾老婆去為他搞毒品。他最終失去了所有的親人，自己也情理之中地走上了不歸路。

古天樂是一個戲路非常古怪的演員，當年以白面小生出道，之後各種類型的角色幾乎都演繹過，包括瘋狂惡搞的喜劇(《河東獅吼》、《絕世好BRA》等)，城府極深的黑社會大哥(《黑社會》等)，溫情的浪漫男子(《忘不了》，最近與劉若英合作的《生日快樂》(blog)等)，而且每次他都表現得有模有樣，幾乎都能達到導演和觀眾的要求，他雖然從來沒有獲得過各大電影獎項的青睞，但卻一直有著不錯的票房號召力。這次他主演的這個癮君子角色，對他來說又是一次嶄新的嘗試，片中他形象邋遢英氣全無，希望他的這次改變能給他帶來新的收獲。

張靜初

張靜初在片中飾演古天樂的妻子阿芬，她和丈夫有一個三歲的女兒，雖然在生活中承受吸毒丈夫的各種精神和身體上的摧殘，但仍對這個家庭抱有希望，為了向證明人是可以戒掉毒癮的，她自己也走上了不歸路。此外，她和吳彥祖還會有一場感情戲，但由於最終還是未能戒掉毒品，無果而終。應該說這是一個張靜初從來沒有接觸過的角色，她需要用大量歇斯底里的情感爆發來詮釋這個人物，要想將其把握得恰到好處，難度頗高。

最近幾年來，內地女演員開始在香港電影電影中越來越多地出現，地位和受重視程度也愈加上揚，章子怡和周迅都是憑借香港電影拿下的香港電影金像獎影後寶座。張靜初是一個戲路寬廣的女演員，她並不是第一次接觸香港電影，2005年她在年徐克的《七劍》中也有不錯的表現，如今加盟爾冬升和陳可辛兩大香港金牌導演的大製作，這本身已經是一個羨煞旁人的機會，如果她再接再厲，本片或許能為她開啟一個新的發展空間。

爾冬升和何美鈿

爾冬升將在片中出演吳彥祖的頂頭警署上司，這也是他繼1992年在《畫魂》中擔任男主角以後的第一次大銀幕露臉，可見其對本片的重視程度。不過想像當年其溫文爾雅玉樹臨風的形象，這個警察上司也實在是令人期待。

內地女演員何美鈿在片中扮演袁詠儀的妹妹，她也許是唯一一個游離在這個毒品網路之外的人，純潔無暇的她默默地暗戀著吳彥祖扮演的阿力，但阿力又怕將她牽連進這個漩渦之中，所以兩人的愛情也一直是鏡花水月。何美鈿在內地觀眾眼中算是比較熟悉的電視劇演員，這次登上大銀幕就和這樣一個優秀的團隊合作，對她來說是一次絕佳的鍛煉機會。

等待《門徒》把你感動

爾冬升非常善於描繪和講述人與人之間細膩的情感關系(陳可辛也是)，從成名作《新不了情》到最近的《早熟》，幾乎每部電影都有讓人眼眶發熱的動情之處，就連打著喜劇旗號的《千杯不醉》中也時不時的讓觀眾內心生出一股酸楚，所以我們可以提醒一下各位影迷，看《門徒》之前要准備手絹紙巾，做好潸然淚下的准備。

《門徒》講述的是一個關於毒品的故事，但他的目的在於告訴人們遠離毒品珍惜生活，片中的每一個角色都是幾乎都是毒品的受害者，但他們每個人都要為自己的結果承擔責任，甚至包括袁詠儀飾演的昆哥老婆，她雖然沒有參與到毒品網路中去，但由於她沒能對丈夫的罪大惡極的行為進行及時的制止，所以最終必須吞下由此帶來的惡果。不過事情雖然是這個道理，但一旦到了大銀幕上，相信沒有哪個觀眾會面對這樣肝腸寸斷的愛恨糾葛無動於衷。

從現在我們可以得知的劇情中，我們就可以對其中主要的催淚彈策略看個大概——第一顆是昆哥夫婦，愛自己的老婆，但又不能告訴他事情的真相，老婆也很愛他，但卻不能告訴丈夫自己已經知道事情的真相，造成這個矛盾的原因正是因為愛情，而昆哥決定金盆洗手後又被打死，如此悲劇要是控製得好，相信會讓觀者哭個稀里嘩啦；第二顆是阿芬和阿力，阿力偶然遇見吸毒的阿芬，對其的細心關懷讓兩人關系迅速升溫，可阿芬破裂的家庭和難以戒掉毒癮都成為兩人之間的感情障礙，相愛的人最終不能在一起，這其實也是慣用的催淚彈套路，但只要用的巧妙出新，照樣可以效果良好；第三個催淚彈是阿力和昆哥，阿力跟隨昆哥十幾年，即便是卧底，也定是對一直無比信賴他的昆哥產生師徒般的感情，但他還是要完成自己的任務，至昆哥於死地，這場情感和理智上的沖突定是非常精彩，也是全片的情感重點；第四顆是何美鈿飾演的小女孩對阿力的默默愛戀，在危機重重彌漫著海洛因氣息的整部影片中，這樣一段清新可人的愛情或許會成為意料之外的催淚法寶。

這四顆催淚彈中包涵了親情，友情和愛情，其中穿插著死亡，分離，背叛，電影中悲劇無非也就是這幾種。我們信賴爾冬升的能力，我們現在要做的就是做好心裡准備，到那一刻等著被感動

❸ 吳宇森是不是最被高估的導演拍出來的什麼《太平輪》《赤壁》《追捕》這些真的很一般，雖不算太差，但跟

也不能這么說吧，畢竟英雄本色還是很好看的，這些年的片子看了半天感覺一般，沒有特別好看的，吳宇森去了好萊塢發展，但是感覺發展的不如李安

❹ 王晶為什麼被人說是「爛片之王」

王晶，香港著名導演，執導了賭神、賭俠、九品芝麻官等一系列經典港片，與周潤發、劉德華、周星馳等知名影星，可謂香港電影的大佬級人物。但是王晶也是一位極具爭議的人物，與張曼玉、張敏、邱淑貞等香港女星有著說不清道不明的「坊間傳聞」，近年來更是拍出了《澳門風雲》這樣的「爛片」，讓大家不禁要問，王晶這是江郎才盡了嗎？

有些人說香港電影沒落了，其實並不是香港電影人拍不出好電影，而是對於王晶等許多知名導演，已經不需要年復一年的打磨劇本，挑選演員，精進演技，僅以他們的票房號召力足矣。作為一位電影導演，王晶是成功的，作為一位商人，王晶也是成功的，「爛片之王」，只不過是他人生中無數標簽中的一個，名利雙收，誰還會在乎一個小小的標簽呢。

❺ 王家衛胡歌合拍電視劇，《繁花》的出現，為何象徵著港片的沒落

王家衛胡歌合拍電視劇《繁花》，其實是王家衛導演拍攝電影《繁花》，而電視劇只是擔任製作人而已，不過從這位香港重量級導演來內地拍戲來看，港片確實開始沒落了。這次與大家闊別五年之久的胡歌，終於迎來了新作《繁花》，這次的團隊來頭可不小，是有香港知名導演王家衛指導，從目前公布的劇照來看，故事發生在舊上海，胡歌凝望這遠方，從海報效果來看，確實是很精緻的了。而且《繁花》也是知名作家金宇澄的作品，這本小說還拿過茅盾文學獎，絕對屬於良品佳作了。

如今的香港電影圈，優秀的港片鳳毛稜角，一堆香港電影人都在吃老本，延續一些老的IP，來吸引觀眾的眼球，真正能做出新的IP的人少之又少，非常的可惜。而藝人公司的壓榨行為，也讓大量香港藝人北上撈金，選擇遠離了香港。

❻ 導演張徹的資料

張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。

❼ 被稱為香港娛樂之王的王晶有那麼多經典作品，怎麼還有人說他是爛片之王

無他，主要是王晶拍的看似爛片的數量多一些而已。這在其他的導演身上是不多見的。畢竟，有些名氣的人都會愛惜自己的羽毛。但是，王晶似乎不太關心那些個虛名。依然故我的拍攝自己的電影。

當然，這些只是王晶電影的一個方面。除了這些之外，還有很多如《新少林五祖》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《追龍》 等叫好又叫座的電影出品。

所以，有的人說其實王晶就是一個商人。就算是所謂的「爛片」，他依然可以掙錢。這是不爭的事實。

❽ 《七人樂隊》定檔7月29日，七大導演再現黃金時代，是一部什麼影片

主要是向香港電影致敬的。這部作品有很多優秀的人參演，並且也講述了香港電影的輝煌。

❾ 杜琪峰是個什麼樣的導演

杜琪峰是一個很不錯的導演。

而在視聽風格之外，杜琪峰亦對警匪片的精神內核進行了突破性詮釋。以吳宇森為代表的港產黑幫警匪片大多書寫渲染黑幫世界的情義，對其進行浪漫主義處理。而在九龍城寨出生成長的杜琪峰眼中，黑幫從來不是文學作品中的傳奇，而是活生生血淋淋的現實體驗。因此，在杜氏的電影作品中，從無浪漫化的俠義故事，而是黑色、荒誕、血腥的反英雄主義。

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❿ 如何評價杜琪峰的電影

作為香港警匪電影的佼佼者，杜琪峰的電影值得一贊。

在他之前，徐克和吳宇森曾經創作的警匪電影已經成就很多經典。但是，杜琪峰另闢蹊徑，在曾先森看來有三點突破。

其一，是主題。杜琪峰很多電影都是宿命的，黑色的，讓每個人物的結局讓人扼腕嘆息，將命運的捉弄，人生的無常顯露了出來。這讓他的電影在深度上更近一步。

其二，是角度。在杜琪峰的警匪電影里，中槍的人比開槍的人更重要，所以他會花費大量的特寫，來營造氣氛。人死前如何掙扎，甚至動用粉末狀的煙霧，來營造這樣的氣氛。把打打殺殺拍得如此浪漫，也是一絕。

最後一點，是對演員的調教功力。他是不會演給演員看的，但他會用畫面，用情節讓很多明星成為影帝。劉德華就是最好的例子，在遇到杜琪峰之前，他更像一個歌手一個偶像，但在杜琪峰的鏡頭下和故事裡，他連拿兩個香港電影金像獎影帝。周星馳據說後期也和杜琪峰不合，但他也在杜琪峰的電影里拿到影帝。同樣的例子還有吳鎮宇。杜琪峰對明星有非常克制，理智的調教方式，