搏擊俱樂部電影完整版導演

❶ 哪位大佬有搏擊俱樂部FightClub(1999)由彼得·傑克遜導演的在線免費播放網盤資源鏈接分享一下

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導演:大衛·芬奇

編劇:恰克·帕拉尼克/吉姆·烏爾斯

主演:愛德華·諾頓/布拉德·皮特/海倫娜·伯翰·卡特/扎克·格雷尼爾/米特·洛夫/傑瑞德·萊托/艾恩·貝利/里奇蒙德·阿奎特/喬治·馬奎爾

類型:劇情/動作/懸疑/驚悚

製片國家/地區:美國/德國/義大利

語言:英語

上映日期:1999-09-10(威尼斯電影節)/1999-10-15(美國)

片長:139分鍾

又名:搏擊會(港)/斗陣俱樂部(台)/格鬥俱樂部

傑克（愛德華•諾頓飾）是一個大汽車公司的職員，患有嚴重的失眠症，對周圍的一切充滿危機和憎恨。一個偶然的機會，傑克遇上了賣肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄，並因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。俱樂部吸引了越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，而泰勒也以自己個人的魅力，吸引著那些盲目的信徒。俱樂部的成員們到處滋事打架、大肆破壞，泰勒本人的行為也越來越瘋狂。傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，和泰勒發生爭執，泰勒離開了他。然而，傑克發現，他走到何處都無法擺脫泰勒的影子，他開始思考：我到底是誰？

❷ 《搏擊俱樂部》深度解析是什麼

《搏擊俱樂部》深度解析：「徹底絕望意味著自由。」

《搏擊俱樂部》是一部上映於1999年的懸疑電影，影片改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特，愛德華·諾頓等主演。該片講述了生活苦悶的男主角傑克為了尋找刺激與臆想中的好友共同建立了搏擊俱樂部這樣一個團體的故事。

這部以人格分裂為核心主題的影片，通過大衛·芬奇一貫的黑色小清新的敘事手法展現了主角傑克（愛德華·諾頓飾演）人格分裂產生第二人格泰勒（布拉德·皮特飾演）的全過程。

從創建第二人格泰勒開始，到藉助自己的第二人格實現自我突破，再到最後對已然徹底失控的泰勒實現絕地反殺，主人公實現了對自我價值的最終救贖。

全片貫徹著一種瘋狂而優雅的暴力美學，它所展現的是一種與當今世界高度秩序化、社會化的生活完全背道而馳的理念。但是，瘋狂的作品也許並不荒誕，荒誕的是這個世界本身。

面對這個荒誕的世界，每個人在內心深處也許都期望擁有一個泰勒。人們渴望去反叛，人們渴望用新的生活，人們渴望更好，人們渴望自由。

關於影片中的第二人格

其實從心理學的角度分析，第二人格並不一定不代表精神疾病。

每個人都有一個基礎人格（第一人格），在這個基礎人格的框架下，受到周圍環境的影響，人還可能產生出更多的人格，這些人格也被稱為社會人格面具，是人在為了應對外界一定的社會期待下，偽裝了真實自我以後的人格特徵。

而在另一種情況中，這些期望並不來自外界，而是來自基礎人格本身。影片中傑克第二人格的產生正是這種情況。

他在潛意識里徹底厭惡自己人生的基礎性的一些世界觀、價值觀，於是在失眠症等一系列事件的溫床之中逐步創造出了自己的第二人格，潛意識中企圖在這個第二人格的幫助下，徹底改變自己的生活。

❸ 電影《搏擊俱樂部》網友：電影的最後到底誰掛了

很多時候，我們覺得電影照進現實，是一件特別美好的事情
比如40年前的《星際迷航》，手機和pad在如今就成為了現實
但是又有時候，當電影變成現實，我們還是會覺得有點慌張
比如這部豆瓣9分（目前已經被禁）的《搏擊俱樂部》
《搏擊俱樂部》|1999
這部經典的電影由知名導演大衛·芬奇在1999年拍攝，在當時來說，影片的某些劇情還出於萌芽期，電影參與的談論純粹是一種未雨綢繆的擔憂
可如今你再次溫習此片，你會發現，它是如此的接近我們的生活，那些曾經的擔憂，似乎都在變成現實……
這是一部以弗洛伊德為宗師的經典動力學影片，如他《性學三論，性愛與文明》所提及的，影片的「搏擊」，是超我與本我搏擊，是兒子與父親陰莖的抗爭，也是文明與本能的終極之戰
影片的男主叫Jack， 一個早九晚五上班的中年大叔，除了精心布置個性化、整潔干凈的家居（女性化傾向），別無其它樂趣，抑鬱寡歡，患嚴重失眠症，臨床上傾向於中年危機抑鬱症狀
他覺得自己很痛苦，但是他的醫生告訴他，這是在無病呻吟，建議他去癌症互助會見識一下病人們真正的痛苦
不料，Jack在聽完了病人訴說自己的痛苦之後……
居然上癮了，於是他瘋狂的參加各種病人的互助會，甚至連女性疾病的互助會都不放過
某次出差的飛機上，他認識生命里最重要的男人-Tyler

❹ 《搏擊俱樂部》導演是誰

大衛·芬奇 David Fincher

❺ 別怪我理解能力差..搏擊俱樂部這部電影到底是什麼意思....看不太懂謝謝了，大神幫忙啊

事實上在影片里，皮特只是諾頓在人格分裂下的又一個諾頓 內容簡介 「斗陣俱樂部」的第一條規則是：別和任何人談起「斗陣俱樂部」！ 「斗陣俱樂部」的第二條規則是：別和任何人談起「斗陣俱樂部」！ 泰勒說：「自我改進的方法是手淫，而自我毀滅也許就是人生的解答！」 傑克（愛德華諾頓飾演）是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，因一次參加睾丸癌治療團體後不再失眠，於是對參加各種疾病治療團體上了癮，只為了能接觸人群。 在某一個睾丸癌治療團體的聚會上，傑克遇上了一個跟他同樣上癮的女煙槍瑪拉（海倫娜寶漢卡特飾演），她跟傑克一樣什麼病也沒有，但傑克對她的存在卻極為不安，於是倆人達成了分開參加活動的協議。。在莫名激素的影響下，傑克和瑪拉一起逃離了晚會，兩人的情愫因而滋生……。 在一次旅途中，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒（布萊德皮特飾演），回家時發現公寓離奇地被炸毀，於是他給泰勒打電話並住進了他家，兩人因緣際會地成了好友，為了找尋刺激，開始創建了「搏擊俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，籍著自由搏擊獲得片刻的快感。 某夜，泰勒與瑪拉發生了關系，這讓傑克非常忌妒。同時「搏擊俱樂部」也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。隨著「搏擊俱樂部」規模與人數的不斷擴大，泰勒開始煽動會員對社會進行破壞，傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的「搏擊樂部」成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物……傑克在阻止他時卻震驚地發現:「泰勒」與他是同一個人，於是他拚命地不讓自己製造的破壞計劃實施…… 一切的局勢都是傑克始料未及的，他該如何解決這混亂的現狀？「搏擊俱樂部」又會瘋狂成什麼樣子？傑克與泰勒之間的恩恩怨怨會如何了結？ 忘了自己毀掉了自己的住宅，忘了自己建立的搏擊會，忘了自己喜歡的人，甚至去警察局自己控告自己，但另一個自己已經布下了天羅地網讓他自己永遠也無法逃避。多少有一點自虐的傾向。人的心裏面沒有了一個平衡點，於是無法入睡，人失去了自認為最寶貴的東西，於是沒有信心。有人選擇搏擊俱樂部來讓自己體會一下肉體的痛苦，只有痛苦的對比，才能找尋生活的快樂。快樂之後呢？不是更大的空虛么？於是又找尋更更大的刺激了，直至無法自拔。 《搏擊俱樂部》的導演大衛·芬奇是好萊塢風格突出的電影導演之一，最初以麥當娜的御用MTV導演而出名，80年代至90年代，他都在為麥當娜拍攝MTV。芬奇藉助拍攝MTV的手法，運用數字技術，把電影拍得可以說是更好或者是更糟了。觀眾也許覺得他的表達方式不那麼「電影化」而更「MTV化」。之所以這么說，是因為芬奇將全片的故事結構設計得更為復雜，從頭至尾使用的畫外音，以「我」的第一人稱敘述者來講故事。這種方式原本已經被看作是過時的手法，近幾年又重新變得時髦起來。原因是它能夠在影片中途隨時打斷講述，即興地插入其他內容，這就使得導演能夠跳出既定情節，離題發揮自己想要表達的其他任何內容，也可以很容易地表現幻想場景，也可以隨時使用「閃回」手法而不顯得過分突兀。運用這種手法拍攝出來的片子，比如《搏擊俱樂部》，也許結構太過鬆散，不夠嚴密，但是它顯然提供了一種呼吸急迫、自由想像的敘述方式。 芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。整個片子最驚心動魄的事情並不是電影在講什麼，而是大衛·芬奇如何把觀眾推進講述者「我」的腦海中，迫使觀眾不由自主地身臨其境地逼真感受「我」的感覺。這也許為電影界講故事的方法提供了新的可能性。 從情節上來講，整部片子充滿了男性的腎上腺素，打鬥和血往頭上涌的莫名興奮。也充斥著「中年男孩」對父親和女性的憤怒。作為一個隱喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助會中，「我」和鮑勃互相擁抱哭泣後，「我」奇跡般地治好了失眠症，也找到了依靠。結果這一切被一個叫瑪拉的女人——注意，是女人，毀掉了。即使後來「我」發現自己一直在和這個女人上床，保持著這么親密和猛烈的肉體關系（因為做愛的時候大喊大叫得房子都要塌了），「我」也根本不願意承認這個女人跟我的聯系，因此把這一切推到了憑空冒出來的泰勒身上。影片還說，「我們這一代男人是被女人養大的」，很小父親就離開了，父親的缺失，使得「我」從小不會打鬥，也不懂得如何去結婚，也沒有遇到戰爭、大蕭條及其他真正可能成為男人的機會，因此砸爛一切物質，補上暴力搏擊這一課——哪怕是被毆，成為最重要和迫切的追求。片中的男人們沒完沒了地互相痛毆並滿足於彼此打得血肉模糊。看完電影，觀眾也許會真的感覺到自己都跟片中那些人一樣，含著一嘴黑乎乎的血。至於像神諭一樣的從布拉德·皮特口中說出的那些痛恨並打倒商品和物質（尤其暗綠色細條紋沙發，暗指女性氣質的郵購目錄家居用品等）的話，倒不必太在意，那不過是中年男孩們給自己打架找的理由罷了。因為討厭新款的甲殼蟲，因此要拿棒球棒敲了它，這是哪門子的痛恨物質啊，難道甲殼蟲比就勞斯萊斯更物質化些？ 本片一反好萊塢商業片模式，內容十分偏鋒頹廢和瘋狂，更為燦爛奇詭，無疑是芬奇最能發揮其個人風格的作品。芬奇映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突。其不合正常尺度、標奇立異的魔性剛開始時讓人難以捉摸。影片挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默和辛辣的風格。本片也可以說是一出黑色喜劇，以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恆的、有力的語句。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。情節表現得十分的殘暴血腥，當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日的辛勞使人變得麻木不仁，充滿失落、挫折、絕望、精神空虛，長期的壓抑引發狂最原始、最野蠻的本性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是生活在現代社會的邊緣，這個社會使人成為失掉人性和良知的犧牲品。他們已經變成了機器上的零件，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的動物本能中。 「搏擊俱樂部的法則之一，不能談論搏擊俱樂部；搏擊俱樂部的法則之二，不能談論搏擊俱樂部。」布拉德．彼特的原則取消了我們的話語權利，他想要傳遞的是一種不可言傳也不必言傳的精神意志，這種意志唯有通過在靈與肉的搏擊中的自我毀滅才能承傳下去。 影史地位 二十世紀九十年代社會問題片的代表作之一；一則極具顛覆性質的社會生活寓言；一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄；一幕以死亡為主題的黑色喜劇；一部具有社會警示作用的電影，兼具強烈的世紀末情緒和濃厚的無政府主義色彩。 ▲另類電影的巔峰之作 在影片《搏擊俱樂部》里，一批被現代生活方式麻木了內心的人認為自己是失掉了人性和感覺的社會的犧牲品，他們痛恨物慾橫流的社會現實，但同時又無能為力，於是他們認為恢復個性觀念的惟一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。對於這些參加「搏擊俱樂部」的人來講，「俱樂部」取代了宗教與疾病治療團體所起的慰藉寄託與釋壓作用，搏擊是對精力、壓抑、無由來的恐懼的發泄，除此之外還可以在集體之內忘卻孤獨並找回男性尊嚴，於是他們對搏擊表現出了宗教般的狂想…… 《搏擊俱樂部》既有對現代人精神與心理的真誠關注，又延續了以暴力反抗舊有價值體制束縛的主題。可以說，這是一部揭示「人性本惡」的影片，其中對叛逆和革命的張揚既是一種煽動也是一種警醒，然而讓影片具有深層社會意義的是，它揭示黑暗正是為了抵擋黑暗，與以往的社會片相比，影片的主題更開放，更放鬆，更具有時代感。總之，影片自身所帶有的一種不可言傳的魔幻性與自我消解意味使它成為一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄。 神秘性無所不在，我們都喜歡那種能夠全知全能的感覺，對這種感覺的喜好造就了不少科學家與私家偵探。電影能夠像磁鐵般吸引人的也就是這種神秘性，不過去探究最終的解答是徒勞無功的，有時我們似乎找到了某些線索，但它馬上又會通向另一項待解的秘密……我就是喜愛（在電影中摸索）這種神秘性。

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作品簡介：《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快感的故事。

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導演: 大衛·芬奇

編劇: 恰克·帕拉尼克、吉姆·烏爾斯

主演: 愛德華·諾頓、布拉德·皮特、海倫娜·伯翰·卡特、扎克·格雷尼爾、米特·洛夫、傑瑞德·萊托、艾恩·貝利、里奇蒙德·阿奎特、喬治·馬奎爾

類型: 劇情、動作、懸疑、驚悚

製片國家/地區: 美國、德國、義大利

語言: 英語

上映日期: 1999-09-10(威尼斯電影節)、1999-10-15(美國)

片長: 139 分鍾

又名: 搏擊會(港)、斗陣俱樂部(台)、格鬥俱樂部

傑克（愛德華•諾頓 飾）是一個大汽車公司的職員，患有嚴重的失眠症，對周圍的一切充滿危機和憎恨。

一個偶然的機會，傑克遇上了賣肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄，並因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。

俱樂部吸引了越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，而泰勒也以自己個人的魅力，吸引著那些盲目的信徒。俱樂部的成員們到處滋事打架、大肆破壞，泰勒本人的行為也越來越瘋狂。

傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，和泰勒發生爭執，泰勒離開了他。然而，傑克發現，他走到何處都無法擺脫泰勒的影子，他開始思考：我到底是誰？

❽ 《搏擊俱樂部》的內容

..就是諾頓是一名患有嚴重的失眠症的汽車公司職員 為了緩解病痛他去參加很多絕症者傾訴組織 通過傾聽他人病痛以發泄自己整天無法入眠的焦躁 組織里他遇到了海倫娜實驗的女痞子= = 相當於一見鍾情 他內心的另一面被激發出來就是皮特（精神分裂） 有了皮特的引導 諾頓組織了搏擊俱樂部 收留一些平日對生活不滿沒地方發泄的人 最後形成了一個很大的反社會團體 到最後當這個團體威脅到海倫娜的生命時 諾頓又挺身而出斃了心中的皮特 救出了海倫娜

❾ 搏擊俱樂部的結局怎樣理解

事實上在影片里，皮特只是諾頓在人格分裂下的又一個諾頓 內容簡介 「斗陣俱樂部」的第一條規則是：別和任何人談起「斗陣俱樂部」！ 「斗陣俱樂部」的第二條規則是：別和任何人談起「斗陣俱樂部」！ 泰勒說：「自我改進的方法是手淫，而自我毀滅也許就是人生的解答！」 傑克（愛德華諾頓飾演）是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，因一次參加睾丸癌治療團體後不再失眠，於是對參加各種疾病治療團體上了癮，只為了能接觸人群。 在一次旅途中，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒（布萊德皮特飾演），回家時發現公寓離奇地被炸毀，於是他給泰勒打電話並住進了他家，兩人因緣際會地成了好友，為了找尋刺激，開始創建了「搏擊俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，籍著自由搏擊獲得片刻的快感。 某夜，泰勒與瑪拉發生了關系，這讓傑克非常忌妒。同時「搏擊俱樂部」也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。隨著「搏擊俱樂部」規模與人數的不斷擴大，泰勒開始煽動會員對社會進行破壞，傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的「搏擊樂部」成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物……傑克在阻止他時卻震驚地發現:「泰勒」與他是同一個人，於是他拚命地不讓自己製造的破壞計劃實施…… 忘了自己毀掉了自己的住宅，忘了自己建立的搏擊會，忘了自己喜歡的人，甚至去警察局自己控告自己，但另一個自己已經布下了天羅地網讓他自己永遠也無法逃避。多少有一點自虐的傾向。人的心裏面沒有了一個平衡點，於是無法入睡，人失去了自認為最寶貴的東西，於是沒有信心。有人選擇搏擊俱樂部來讓自己體會一下肉體的痛苦，只有痛苦的對比，才能找尋生活的快樂。快樂之後呢？不是更大的空虛么？於是又找尋更更大的刺激了，直至無法自拔。 《搏擊俱樂部》的導演大衛·芬奇是好萊塢風格突出的電影導演之一，最初以麥當娜的御用MTV導演而出名，80年代至90年代，他都在為麥當娜拍攝MTV。芬奇藉助拍攝MTV的手法，運用數字技術，把電影拍得可以說是更好或者是更糟了。觀眾也許覺得他的表達方式不那麼「電影化」而更「MTV化」。之所以這么說，是因為芬奇將全片的故事結構設計得更為復雜，從頭至尾使用的畫外音，以「我」的第一人稱敘述者來講故事。這種方式原本已經被看作是過時的手法，近幾年又重新變得時髦起來。原因是它能夠在影片中途隨時打斷講述，即興地插入其他內容，這就使得導演能夠跳出既定情節，離題發揮自己想要表達的其他任何內容，也可以很容易地表現幻想場景，也可以隨時使用「閃回」手法而不顯得過分突兀。運用這種手法拍攝出來的片子，比如《搏擊俱樂部》，也許結構太過鬆散，不夠嚴密，但是它顯然提供了一種呼吸急迫、自由想像的敘述方式。 芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。整個片子最驚心動魄的事情並不是電影在講什麼，而是大衛·芬奇如何把觀眾推進講述者「我」的腦海中，迫使觀眾不由自主地身臨其境地逼真感受「我」的感覺。這也許為電影界講故事的方法提供了新的可能性。 從情節上來講，整部片子充滿了男性的腎上腺素，打鬥和血往頭上涌的莫名興奮。也充斥著「中年男孩」對父親和女性的憤怒。作為一個隱喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助會中，「我」和鮑勃互相擁抱哭泣後，「我」奇跡般地治好了失眠症，也找到了依靠。結果這一切被一個叫瑪拉的女人——注意，是女人，毀掉了。即使後來「我」發現自己一直在和這個女人上床，保持著這么親密和猛烈的肉體關系（因為做愛的時候大喊大叫得房子都要塌了），「我」也根本不願意承認這個女人跟我的聯系，因此把這一切推到了憑空冒出來的泰勒身上。影片還說，「我們這一代男人是被女人養大的」，很小父親就離開了，父親的缺失，使得「我」從小不會打鬥，也不懂得如何去結婚，也沒有遇到戰爭、大蕭條及其他真正可能成為男人的機會，因此砸爛一切物質，補上暴力搏擊這一課——哪怕是被毆，成為最重要和迫切的追求。片中的男人們沒完沒了地互相痛毆並滿足於彼此打得血肉模糊。看完電影，觀眾也許會真的感覺到自己都跟片中那些人一樣，含著一嘴黑乎乎的血。至於像神諭一樣的從布拉德·皮特口中說出的那些痛恨並打倒商品和物質（尤其暗綠色細條紋沙發，暗指女性氣質的郵購目錄家居用品等）的話，倒不必太在意，那不過是中年男孩們給自己打架找的理由罷了。因為討厭新款的甲殼蟲，因此要拿棒球棒敲了它，這是哪門子的痛恨物質啊，難道甲殼蟲比就勞斯萊斯更物質化些？ 本片一反好萊塢商業片模式，內容十分偏鋒頹廢和瘋狂，更為燦爛奇詭，無疑是芬奇最能發揮其個人風格的作品。芬奇映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突。其不合正常尺度、標奇立異的魔性剛開始時讓人難以捉摸。影片挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默和辛辣的風格。本片也可以說是一出黑色喜劇，以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恆的、有力的語句。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。情節表現得十分的殘暴血腥，當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日的辛勞使人變得麻木不仁，充滿失落、挫折、絕望、精神空虛，長期的壓抑引發狂最原始、最野蠻的本性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是生活在現代社會的邊緣，這個社會使人成為失掉人性和良知的犧牲品。他們已經變成了機器上的零件，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的動物本能中。 「搏擊俱樂部的法則之一，不能談論搏擊俱樂部；搏擊俱樂部的法則之二，不能談論搏擊俱樂部。」布拉德．彼特的原則取消了我們的話語權利，他想要傳遞的是一種不可言傳也不必言傳的精神意志，這種意志唯有通過在靈與肉的搏擊中的自我毀滅才能承傳下去。