周星馳電影評

1. 你對「喜劇之王」周星馳有何評價

不知道大家發現沒有，內地演藝界人士從來不罵周星馳，這是為什麼呢？

因為他們都懂得一個道理—— 壞人是演不好喜劇的！

誠如香港導演陳可辛所說——「內地演員學院派居多，受過專業的表演訓練，舞台痕跡太重不太容易帶給觀眾驚喜。」

但起碼陳導說出了一個事實，內地演藝人士的戲劇理論基礎是很扎實的。

他們在學校里就曾學習過一個理論——喜劇的原理是批判！

換通俗點說，你覺著一個情節好玩，一個角色好笑，是因為他（她）有缺點， 你在用笑聲來批判TA。

舉個例子：比如《唐伯虎點秋香》里的石榴姐，你覺著她很滑稽，看到她就笑得前仰後合，是因為她的缺點相當突出——自作多情。

《破壞專家》斷水流大師兄，當你聽到這句台詞——「冇冇冇，我不是針對你，我是說在座的各位都是垃圾。」你覺著斷水流大師兄十分 搞笑 ，是因為他的缺點——狂妄自戀到誇張。

再有，你看到《武狀元蘇乞兒》蘇察哈爾燦他爹吳孟達，也覺著他好好笑，是因為他也有超出人類經驗范圍的缺點——毫無原則地溺愛兒子，把兒子慣成了無法無天的小太陽二世祖。

因為角色具有某類突出的缺點，所以你在用笑聲批判他（她）！

自古以來，從古希臘柏拉圖至近代斯坦尼拉夫斯基，歷代哲學家、戲劇理論家雖然對喜劇原理有著不同角度不同論證，但結論大抵不差——喜劇即批判！

比如馬、恩哲學關於喜劇的著述——喜劇本質上是兩種 社會 力量的沖突，它是新事物在取得勝利後或即將取得勝利時對舊事物的否定，使「人類能夠愉快地和自己的過去訣別」。

正因為喜劇的批判特性，這使得喜劇主創人員更需要本人擁有上帝視角。

說白了你自己本人就得是個好人，你要心地純潔，你內心要有一把尺，你要有鮮明的是非觀。

很多人說喜劇難做，創作難度表演難度要遠超悲劇，難在哪了？就難在這里了。

只有內心純良，人品正直的人，才有可能演好喜劇。

SO, 搞文藝的拼成就，拼來拼去，到最後拼的是人品！

香港演藝圈也曾有人指出這個觀點——「壞人不識做喜劇」，這人是李力持。

即使與周星馳有宿怨的導演王晶，在自傳《少年王晶闖天涯》里也不得不承認，兩岸三地男演員里演技最好的是周星馳。

關於這個評價筆者表示附議，再加一句——「周星馳無愧喜劇之王這個稱號！」

一個好的喜劇演員是極為稀缺的 社會 資源。

喜劇創作人員不僅人品要好，頭腦聰明，邏輯思維還要強大。

因為喜劇橋段是極為仰賴邏輯的。

我們再舉個例子，《唐伯虎點秋香》里石榴姐的台詞——「天吶，你居然愛上了自己的娘？！天吶，這樣大逆不道喪盡天良的事情，實在是太刺激了！」

這是典型的「因果背反」，因為石榴姐話語中的邏輯漏洞被你聽出來了，所以你覺著十分 搞笑 。

邏輯思維不好的人寫不好喜劇本子，也演不好喜劇。邏輯思維太好，同時也是喜劇演員更容易患上抑鬱症的主要原因。

至於江湖上對周星馳的一些非議及傳言，無論真偽，筆者認為都是瑕不掩瑜。

現實生活中演技不好、缺乏足夠的人情世故、做不到面面俱到八面玲瓏這樣的人多了去了，包括你我，又何必對周星馳吹毛求疵、過於苛責？

1999年周星馳第一次真正做導演拍攝了《喜劇之王》。

熟悉了以上的背景之後，你才會發現藝術片才是周星馳真正想要的。雖然在《喜劇之王》里，我們仍然能看到不少的笑料。但是，這是一部你看完想笑卻笑不出來的電影。

小人物出身的周星馳，心裡很清楚在底層摸爬滾打的滋味。所以，在他所有的電影里，主角都是從小人物出發，通過自己的努力和奮斗最後走向成功。然而，在《喜劇之王》里，其實到電影結束，周星馳飾演的尹天仇都沒有取得世俗意義上的成功。只是，為了迎合市場，加了片尾那一段。如果不要那段結尾，這就該是周星馳最完美的電影了。事業、愛情和相濡以沫交織在一起，就是《喜劇之王》。

張柏芝飾演的柳飄飄和周星馳飾演的尹天仇，都是底層小人物。甚至於連飽飯都吃不上的時候，卻還在互相鼓勵不忘夢想。按理說，這樣的關系，只要有一方上進，另一方應該大力支持才對。但是柳飄飄在最關鍵的時候給了對方致命的一擊。

這種活生生要將底層小人物碾碎的情節，實在是太過於殘忍。

因為，張柏芝為了他，為了她的愛情，為了他那句「我養你啊」，已經做出了巨大的犧牲，重新拾起曾經被傷害的心，選擇再相信一次愛情。如果這個時候，周星馳也像前任一樣出爾反爾，那對張柏芝來說，也是一種殘忍。《喜劇之王》是喜劇，卻能讓你哭的原因就在於此。周星馳很敏銳的抓捕到這種生活的細節，在現實生活中，這樣的例子每天都在不斷上演。只不過，周星馳將其推到了極致。

1999年，那是周星馳最好的時刻，脫離束縛，獨立導演，並且有了前面失敗的經驗，良好絕佳的心態去面對新的開始。那也是張柏芝最好的時刻，張柏芝出道的第一部電影，沒有表演經歷，也沒有表演學習，但是卻能將柳飄飄這個角色詮釋得如此到位。性感與青春的結合，開放與內斂並存。張柏芝，屬於老天爺賞飯吃的那種人。

《喜劇之王》，不管是對於張柏芝還是周星馳來說，都是一個最好的開端。更重要的，是這部電影讓我們終於得意窺見星爺內心的想法。

周星馳，懂藝術，懂愛情，也懂人生。

非常不錯！

這是周星馳跨越式的新高度！用電影表達了自己一路走來的辛酸苦辣，也表達了每個演員的心聲！

非常喜歡，一個人對自己喜歡的事業不懈追求。歷盡心酸，受人白眼。最後他成功了，雖然只是電影但在現實生活中那些電影里的鏡頭我們又有幾個沒有經歷過？！

中國卓別林

周星馳星爺，中國最傑出的喜劇人之一，他的喜劇王個人感覺還是很不錯的，裡面那些無厘頭的 搞笑 ，可以使人把憂傷拋之而去開懷大笑。

他開創的無厘頭 搞笑 風格獨樹一幟，無人可以復制，喜劇創作 搞笑 能力可謂前無古人後無來者！

從小 看到大。現在時常好看。當之無愧的喜劇之王

我喜歡周星馳，他的電影不錯，很 搞笑 .牛人他是，支持他

周星馳影響了我整個童年包括現在，小人物跑龍套出生，演了無數經典電影，其中（唐伯虎點秋香）里的經典台詞我基本會邊看邊背，年輕時的他作品沒有那麼多深義，隨著年齡的增長，電影都是比較正能量的作品，比如（長江七號）和（美人魚），前部是講了 社會 對貧富兩種人的不同態度，和對小孩的教育問題，美人魚講的是愛和環境問題等等。我會一直關注他，因為他是我的偶像，一起加油

2. 有關周星馳電影的經典評論

周星馳電影的經典評論，那就是他的電影劇情是非常搞笑的，而且他演的也是非常好的呀

3. 「喜劇之王」周星馳的電影，你是怎麼評價的有什麼見解

不知道從什麼時候開始，看星爺的電影都覺得是悲劇。《唐伯虎點秋香》里朝思暮想的秋香原來也好賭成性的諷刺，《西遊降魔篇》里所謂的小愛只是佛祖與觀音設的局，《大話西遊》更明顯的不需要解釋了。

星爺確實是喜劇之王，所以我對尹天仇的演技是認同的，覺得是導演水平太差讓天仇沒有出頭的機會。直到我認真的看柴靜對星爺的采訪，我才發現尹天仇並不是星爺。電影中拍攝的電影就是《喜劇之王》而最後作為主演的大哥才是周星馳，尹天仇一直是個龍套。

在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

4. 對於中國電影史，周星馳做出了巨大的貢獻，你如何評價他

周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的，最重要的一條就是他帶領中國的喜劇電影殺出了一條血路，並且讓中國也擁有了和好萊塢金凱瑞這種頂級喜劇演員能夠分庭對抗的喜劇超級明星。

三、然而最重要的一點，周星馳在電影事業的地位讓所有人都尊敬，因為他憑借著一己之力就提升了整個喜劇的整體水平。因為周星馳做的非常好，所以讓大家見識到了喜劇片也有非常大的價值，為以後的喜劇作品也打了榜樣，所以所有人都以他為標榜，努力去做水平更高的喜劇電影。同樣，周星馳一直都在培養新人，包括大家所熟知的張柏芝、張雨綺等人，全部都是因為周星馳電影捧紅的。所以說，周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的。

5. 如何評價周星馳電影水準

在所有的香港演員當中，我最喜歡的一位是周星馳，並不是只是單純喜歡周星馳的喜劇，對於他的作品，我個人也有著超高的評價，其實很多人都是因為周星馳這種無厘頭的表演，而忽略了周星馳的電影水準，周星馳後期所拍攝的幾部作品，尤其是功夫，也被譽為電影史上最優秀的50部作品之一，如此高的評價也證明了周星馳的電影水準。

不得不承認周星馳已經老了，他已經不再是那個年輕氣盛的人，但是他的每一次影片的塑造都已經注入了心血。有人說周星馳也開始賣弄情懷，這種想法完全的錯誤，周星馳更是努力在製造快樂，就是為了回饋那些真心喜歡他的粉絲，衷心的希望周星馳能夠和吳孟達再次合作經典，我相信二人的合作也能夠達到中國電影史上的一個票房高峰。

6. 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼感悟呢

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

周星馳有些電影會出現脫離現實的超強功力，而且是在現代背景下的情況中，這樣會顯得很假，但是他會有自己電影獨到的處理方法。先用搞笑的管道否認這個神奇功力的存在，用旁觀者的角度去觀察。最大的感悟就是要樂觀面對生活吧，周星馳的電影很多都是搞笑的，但是搞笑中又能帶給人思考的餘地。

7. 如何評價周星馳的電影《回魂夜》

《回魂夜》是一部被嚴重低估的電影。

《回魂夜》是世界電影製片公司出品的一部喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、莫文蔚、李健仁等主演。

片中主要描述了一個捉鬼大師的神經漢和厲鬼在周旋的事情，從而製造出連場荒謬超現實的笑料。

劇情簡介

住在新區的李老婦突然墜樓身亡，回魂夜弄得區中的保安隊長（盧雄飾）及眾人心驚膽顫，幸得捉鬼大師Leon（周星馳飾）相助才告安然無恙；而少女群（莫文蔚飾）亦因此心儀Leon。

其實Leon乃青山精神病院病人，但智力過人，真個是天才與白痴。原來李老婦實乃被兒媳所害，其後兒子失足墜樓致死，其妻亦不欲偷生人世，但臨終前誓言回魂之夜必找Leon等人報仇，於是一場人捉鬼鬼弄人的大戰遂告展開。

8. 對周星馳導演電影的評價

年輕時看周星馳電影，代入的都是周星馳，勇敢，一往無前，莫欺少年窮，長風破浪會有時。慢慢長大，變老，被生活痛打，發現自己在現實里拿的更像是吳孟達的劇本，疲憊，油膩，猥瑣，無奈，假笑，商業互吹，得過且過，看到清澈勇敢的年輕人只是暗自羨慕。有些電影第一次看會哈哈大笑，第二次看會嚎啕大哭。初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。四海知交半零落，人生自古別離多。

9. 你如何評價周星馳的電影

周對待電影和在生活中一樣嚴肅而認真。不像某些喜劇演員一樣刻意的去表演喜感，我覺得正是他對每一個人物認真演繹，才帶來充實的喜感，他對角色的詮釋來自他對每一個市井人物的觀察，他所理解的人物正如他自己一樣，覺得生活本該如此，那他的表演只能是真誠。如果說香港八九十年代電影是一個時代高峰，那麼，那些藝術手段和生產方式也可以認為是相當成熟的，所以，喜劇劇本就很豐富，而他只是缺少一種更好的詮釋，正如我之前說的喜劇是對生活的另一種詮釋，它是很微妙的東西，不同的人對他的詮釋是有很大差別的，而香港似乎是恰逢了這樣一位喜劇演員，他演繹出了喜劇另一層東西，這種東西姑且叫周氏無厘頭，它理所當然只屬於周星馳一人。

10. 如何評價周星馳的電影

一個在事業上用盡成熟，但是在生活中卻各種小孩的人。了解他的人都知道，他在電影上達到的高度是沒法衡量的，甚至可以說是一個時代的標准之一。從一個小小的配角到現在靠著自己的名氣，就能拿下票房的人，就知道他的號召力到底多強悍。但是在生活上，很多人認為他是孤寂的，其實這種孤寂是孩子氣的代表。他實在沒辦法迎合所有人，甚至有點獨立性去做事。所以得到了一個不好相處的標簽，這個人的極端成就了一個周星馳。

靠著自己的真與嚴厲，他可以不靠著宣傳片，只看著一句要有電影，就能得到很奪人的支持。這就是魅力，也是相信，你的作品從來沒能從我們生活中消失，所以我們相信。