周星馳電影理想

❶ 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

❷ 周星馳的電影帶給我們哪些感觸

理想在心，生命永不止步。周之電影中，周星馳都飾演一個個地地道道的小人物，從《功夫》中的小混混，到《喜劇之王》中的尹天仇，從《行運一條龍》中的蛋撻王子，到《賭俠》中的追星族，從《少林足球》中的小師弟，到《鹿鼎記》中的韋小寶，無不生活在社會的最底層。但就是這樣一個個無足輕重的人物，都有著美好的憧憬，韋小寶想揚名天下，小師弟想用足球將功夫發揚廣大，小混混想成為大人物，正是這樣的理想之火，成為他們生活的動力，一直激勵著這些小人物去拼搏，去打鬥。

❸ 周星馳的電影《功夫》想表達什麼他在電影中飾演什麼樣的角色

《功夫》是一部經典電影，也深受眾多影迷喜歡。在我個人看來，周星馳想要借這部電影，表達想法有很多。其一則是邪不勝正，只要心懷正義，就一定會取得最終勝利；其二則是天外有天人外有人，一個不起眼的樓房裡，竟然住著一堆高手。

周星馳在這部電影中，飾演了一位市井小角色，他從小想要做的事情，就是成為武林高手，而後匡扶正義。可惜事與願違，他成長道路上，充滿了崎嶇和坎坷，自身身體羸弱，想要幫助別人時候，卻屢次被他人欺負。

從星仔身上，讓我看到了，小人物也有其厲害之處。只要肯堅持初心，並保留內心善良，到最後一定會達成心願，成為人人羨慕對象。

❹ 如何理解周星馳電影的人文關懷及現實意義

這部電影本身不值得評論...... 真的。
還有一個莫名其妙的地方，我剛才把寫了快兩千字的東西都刪了，重新寫...... 因為這部電影本身，確實不值得評論。
我不想再岔開話題了，以前的電影和類似作品，橫向縱向都不再比較了，就說說讓我感覺本部周氏電影道德混亂的地方吧。
一，貴族。
這是一個老周自扇的大耳刮子，香港的散工也許待遇比較好，供養孩子去貴族學校也並非完全不可能，但這樣一個將自己的理想強加於下一代的父親，他是一個可敬的好父親？
很巧的是最近一期的《讀者》雜志上，有鄭淵潔的一段小文，說的是父子對話，我並不認為鄭具備教育先鋒或者是客觀的社會評論者的資格，但他在這段文字里表現的內容是非常人文的：這個世界上，好的父親只有一種，那就是把自己的兒女當人看，當有人格的人看，當有人權的人看。他們不是你基因的延續工具，不是你的延長，沒有必要為你的寄託而承擔任何責任。
連尊重這么基本的道理都不知道，遑論愛。
話說回來，那孩子也不是什麼好鳥，老爸為你都吐血了，考試還他媽零蛋。
二，異型。
當那位很龐大的女孩子出現時，旁邊看電影的朋友說，達叔不來了，連如花也不來了，只好拿孩子頂。
我聽得心裡一抖。
是的，吳孟達、羅家英、或者黃一飛這些老戲骨，漸漸遠離了周氏電影，他們縱橫香港電影數十年所積淀的親切感也同時遠離了我們，周星馳給我的感覺不僅是不好笑了，而且是不認識了。
但即使如此，你不該這樣捉弄一個體格有殘障的人！
也許對這個特定的演員來說，一片成名可以讓她（他）日子好過些，但不可迴避的是，周把這樣一個明顯有著體外殘障特徵的孩子弄進電影，本意是想讓觀眾笑的！
我沒笑，那些到處說自己一直在笑的朋友們，你們在笑什麼？
三，致敬。
我看的電影也不少了，就一個專業老百姓，業余游戲玩家來說，能從繁忙的WOW中抽空看看被推薦的片子，這就夠了不起，比如大電影一代，我能認出全片大多數著名場景，包括地下水井噴後的北野武座頭市橋段。
但長7里沒有明顯的致敬場面，最多是自我剽竊而已。這和很多張嘴就罵的朋友的觀點又不一致了，那麼我乾脆不闡述我的想法。
唯一勉強可以說得上對誰致敬，那一定是對王晶導演。好像是劉青雲主演的《整蠱王》中，羅家英說，想玩屎尿屁，找王晶去吧！這話太中肯，中肯到因為有王晶的存在，這些排泄物也並非顯得那麼可惡了。
不過一部兒童片中，把鼻屎吞下去、小寵物瘋狂脫泄、往臉上擦便便這些東西...... 用《食神》的話說，對小朋友的健康好像不太好吧？一般來說，這些鏡頭和創意是定位為市井低俗娛樂的，而不是用來製造老少咸宜鬨堂大笑的效果。順帶一提，成龍的那部什麼什麼寶貝電影，也搞了一大包糞便，直接導致我一位朋友憤怒地把那張碟子直接退出碟倉，踩了踩扔掉了。
可以肯定的說，周星馳不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失敗，必然依靠這些玩藝來佐料。
四，矛盾。
很多層次比較高的分析家指出，周氏電影是符號化的集合體，作為演員本身，沒有獨立的表演人格，作為角色，沒有可信的劇情性格。好吧好吧，我不記得是哪些高人這么說的了，你們就當是我說的好了。
「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架，不...... 不該拿的東西就不拿......有尊嚴......」
我簡直糊塗了。
影片中，小少爺拿著長江一號說，這個玩具世界上就兩個... 和後來老周舉著孩子的考卷到處宣揚：我兒子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他們的目的是相同的！用一個事實或者非事實來滿足自己的虛榮心，滿足自己被人關注的企望，肯定自我存在的價值。吹牛的原罪不在於「沒有說出事實」，而在於「虛榮」。
是不是？
還有幾個駭人聽聞的場面，老周撕扯寵物的身體，用鍋蓋還是什麼碰地砸下去，以及兒子無法從寵物那裡得到法寶時，把它一次次悶在馬桶里......
「我們不打架」。打架的原罪不在於「傷害他人身體」，而在於「用暴力思考和解決」。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星寵物狗和兒子之間的聯系。完全就是「天上東西往下掉，哪個揀到哪個要」的關系，完全就是廢品回收者的邏輯，完全就是一廂情願、舍我其誰的八十年代國產電視連續劇的王者之氣。
好像本片宣傳時，還稍微提到了ET，新拍的ET我沒看，老版的我很久前看過，我的印象中，孩子們似乎是以ET的保護者的形象出現的，而不是一群索要者。
「不是我們的東西，我們就不拿。」
外星狗是你們的東西？怎麼著也該先報告政府吧！別跟我說什麼兒童片不用牽扯這么多成年人世界因素什麼的！看看人家《霹靂貝貝》。
五，盜版。
好吧好吧，最後我還是要承認，這篇不像評論的東西幾乎沒有價值，因為我根本沒到電影院看電影，或者這就是對本片感到惡心的主要原因？
你還別講，可能真有些片子適合家看，有些適合糟點錢看。但是那也得看人，無極就讓我整一個星期喝的自來水吃的素燒餅。
昨天，哦，前天了已經是，我同時下了兩個最近朋友圈比較關注的片子，一是長七，還有個是LOST4-1。長七看了十分鍾就打算刪的，考慮到答應朋友寫評論了才忍著看完；LOST，嘔，LOST，估計又得搞掉我四五張CDR，一份刻下來保存，其他有償分發。
作為一個有良知的專業老百姓業余WOWER，我在罵街後有義務推薦些好的東西是不是，那就LOST吧，不用多介紹了，4-1的風格延續上一季，敘事節奏貌似略有加快，好消息是查理帥了好多，壞消息是他死了可是他還在。
以上，謝謝。

❺ 周星馳的電影不是以搞笑為最終目的，你看懂了嗎

我覺得周星馳的電影搞笑，但並非純搞笑，還具有一定的思想深度和社會意義。我記得看剛開始看周星馳的電影，往往被他的無厘頭風格所吸引，就像把思維閃了個腰，淬不及防，到會心一笑，這是他的主要特點，也是他作為電影大師的拿手好戲。比如《唐伯虎點秋香》里，周星馳手裡捏著小強，聲淚涕下，足以讓人改變三觀。

反映的時代特點，職業特點，地域特點都各不相同，也蘊含著不同深度的思想意義。就是在魔幻愛情喜劇《大話西遊》，也會給劇情賦予現實意義，把真摯的愛情演繹到極限。經典流行的一段話：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

從周星馳電影中典型人物來說，主要反映小人物生活。比如《喜劇之王》中的尹天仇，雖然生活落魄，但有自己的理想和追求，把演員的修養看得無比重要，即使演一個死人也要演出演員的修養。

在對待愛情上也是堅持真愛，放棄了可以給他事業的娟姐，選擇了舞女。一句「我養你啊」，感動了無數人。

周星馳的電影就像麻辣燙，剛開始吃眉開眼笑，等到後味出來了，就讓你笑中帶淚。所以，我認為他的電影是在搞笑中揭示社會生活的復雜狀態，具有一定的思想深度。

❻ 周星馳有哪些不錯的作品值得看

1、《大話西遊之大聖娶親》

童年時給我留下深刻的印象，邱淑貞真的好美，塑造的建寧公主古靈精怪的，張敏也好美，武打動作帥氣而優美，星爺的各種無厘頭笑得我肚子疼。片中人物眾多， 但情節凝煉 ，人物在原作小說基礎上有了其他的一些不同的亮色 ，還有深入骨髓的諷刺，人物顯得飽滿 整體節奏流暢一氣呵成 ，讓觀眾的心態始終保持在一個搞笑 緊張的氛圍中 ......真的不失為經典，有興趣的可以重溫一下喲，回顧經典。

❼ 周星馳電影中的哲理

周星馳的電影和周星馳本人一樣都像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，孩子也可以理解。說他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。他是一本可以重復閱讀的書。你的理解能力越強，你從書中吸取的東西就越多。你的閱歷越豐富，你對他的電影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。

他的電影很多，值得探討的富有哲理的東西也很多，很不容易說全說到位。他的電影和他本人是一脈相承的，要說他的電影，應該先看看他本人。

鮮花與掌聲從來就是年輕人全力追逐的目標，在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人的周星馳也不例外。然而現實與夢想之間的距離總是很遙遠，周星馳第一個工作是電影劇組的雜役，根本沒有機會參加演出。

3年之後，周星馳才開始飾演一些僅有幾句台詞或根本就沒有台詞的小角色。如果在今天仔細觀看電視劇《射鵰英雄傳》，就會在裡面找到他的影子：一個只在畫面上閃現了幾秒鍾的無名侍衛，最後以死亡結束了匆匆的亮相。

然而沒有導演看中外型瘦弱另類的周星馳，在失落之餘，他轉行做兒童節目主持人，一做就是4年。他以獨特的風格贏得孩子們的喜愛。但是當時有記者寫了一篇《周星馳只適合做兒童節目主持人》的報道，諷刺他只會做鬼臉、瞎蹦亂跳，根本沒有演電影的天賦。這篇報道深深刺激了周星馳，他把報道貼在牆頭，時刻提醒和勉勵自己一定要演一部像樣的電影。

1987年，他真正意義參演了第一部劇集《生命之旅》，雖然還是跑龍套，但是終於有了飛翔的空間。從此，他開始用一身小人物的卑微與善良演繹自己的人生傳奇。

經歷過最底層的掙扎，拍完50多部喜劇作品之後，周星馳成為大眾心目中的喜劇之王。

在央視專訪節目中，周星馳不無自嘲地回憶了走過的路程：「有些人說我最辛酸的經歷是扮演《射鵰英雄傳》裡面一個被人打死的小兵，但是我記得這好像不是，還有更小的角色。當時鏡頭只拍到我的帽子與後腦勺。那種感覺對我來說相當重要，因為這使我對小人物的百情百味刻骨銘心。」

沒有人生下來就是大明星，也沒有人剛開始工作就能如願以償。飽嘗世事辛酸最後終於站在自己夢想舞台巔峰之上的周星馳，用他的經歷告訴我們：卑微是人生的第一堂課，只有上好這一堂課，才有機會使自己的人生光彩奪目。對於剛畢業的大學生們來說，他就是一本很好的教材。

他的電影中的哲理

立足現實+充滿理想

理想在心，生命永不止步。周之電影中，周星馳都飾演一個個地地道道的小人物，從《功夫》中的小混混，到《喜劇之王》中的尹天仇，從《行運一條龍》中的蛋撻王子，到《賭俠》中的追星族，從《少林足球》中的小師弟，到《鹿鼎記》中的韋小寶，無不生活在社會的最底層。但就是這樣一個個無足輕重的人物，都有著美好的憧憬，韋小寶想揚名天下，小師弟想用足球將功夫發揚廣大，小混混想成為大人物，正是這樣的理想之火，成為他們生活的動力，一直激勵著這些小人物去拼搏，去打鬥。

始終堅持+把握機會

機遇只垂青有準備的人。周飾演的一個個活生生的小人物，是社會中的平民大眾，沒有「背靠大樹好乘涼」的優越感，但有著「王侯將相，寧有種乎」的氣概。不論生活多麼艱辛，條件多麼窘迫，他們都始終堅持自己的理想，一步一個腳印地向著自己的理想努力，從不氣餒，決不妥協。在努力拚搏的過程中，他們憑著自己出色的把握機會的能力，加速了自己的成長。小混混靠的是被「火雲邪神」打通了任督二脈，小師弟遇上了「黃金右腳」的教練，韋小寶把握住了進宮的時機，得到了皇帝的信賴。正是這種善於把握重要機會的能力，使得這些小人物個個有所成就，脫胎換骨、破蠶化蝶，成為了名符其實的「大人物」。

夢想實現+皆大歡喜

走上山頂，獲得了成功，才發現自己走過的路並沒有想像的那麼艱難。通過一貫地堅持，一直地努力，永不停歇地朝著自己的目標奮斗，結果一個個小人物都達到目標、夢想成真。

沒有夢想，人生就失去了色彩；不能立足現實，人生的夢想就真的成了遙不可及的夢想了。細看周星馳的電影，仔細品味其中的道理，真的是令人深思。正象生活在現實社會中的人物種種，不管你是多麼地平凡和普通，只要遵循這些成功的足跡，心中理想永不熄滅，立足現實、永遠堅持、善抓機會，人生的夢想就一定能實現。

我不僅感動於他電影中小人物勵志的偉大與艱辛，更感動於那些小人物勵志過程中所體現的善良與寬容。戲里戲外他都給人笑中有淚的感受，精神的升華，情感的美化。

對於表演：有人喜歡他早年間的活潑，誇張不做作，煽情不虛假；有人喜歡他近年來的平靜，滄桑與厚重。重要的是，他始終的真誠。