微電影後期剪輯包括哪些方面

『壹』 後期視頻剪輯要做哪些工作

初剪——也叫粗剪，將原始視頻，按照分鏡頭腳本進行剪輯拼接成一個完整的沒有特效沒有旁白沒有配音的版本。
精剪——對初剪中不滿意的地方進行修改。
配音——為影片加入聲音。
配樂——特殊的場景配上特殊的音樂，會有特殊的效果。

『貳』 影視後期製作的具體內容有哪些

一般來說，我們普通人相對熟悉的是剪輯師。當然，影視的後期製作包括三個大的方面：第一個方面，也是最簡單直接的一點，就是後期製作需要將前期拍攝的分鏡頭組接在一起，這也就是平時我們所說的剪輯;

第二個方面，就是電影、電視劇中特效部分的製作。比如，一些鏡頭需要採用特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，另外還包括動畫以及3D特殊效果的使用;

第三個方面，由於聲音的出現和立體聲的出現，這些開始引入到電影中以後，我們還應當考慮後期的一個聲音製作上的問題，包括電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作中必不可少的組成部分。

傳統的影視後期製作是在編輯機上進行的，通常由一台放像機和一台錄像機組成，編輯機比較簡單。在影視後期製作時，剪輯師需要在放像機中選擇一段相應的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後再尋找下一個鏡頭，最後再將鏡頭組接。

除此之外，一些比較高級的編輯機具有較強的特技功能，可以調整畫面顏色、製作字幕、製作各種疊畫劃像等。但是由於磁帶保存的畫面是有順序的，剪輯師無法在已有的畫面中插入另一個鏡頭，也無法刪除鏡頭，除非把後面的畫面全部重新錄制一遍，比較繁瑣，這種編輯叫做線性編輯。

通過以上的介紹，我們可以發現，傳統的剪輯手段雖然各有特點，但同時具有局限性，一定程度上降低了剪輯師的創造力，操作起來比較繁瑣。

以上就是小編整理的影視後期製作的具體內容，希望可以為您提供一些幫助。如果您還想了解更多關於影視後期製作的技巧及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『叄』 影視後期製作都包括什麼工作！

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

(3)微電影後期剪輯包括哪些方面擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。

『肆』 影視後期製作主要包含哪些內容

影視後期製作一般包括兩個部分，影視前期准備與影視後期技術製作
1、影視攝影屬於影視前期准備，，影視前期包括：劇本，策劃文案，分鏡，實拍攝影，錄音等素材准備
2、影視製作一般指的的 後期製作，影視後期一般包括 影視後期三維製作，後期剪輯合成等技術，內容主要有maya，c4d，max等三維製作包含模型，渲染，動畫，特效製作等，一般影視以maya和c4d為主，後期剪輯合成包括AE，premiere，nuke等等。
就業范圍是非常廣的，一般包括兩個大的方向，影視劇方向，一般是指，電影，電視劇；另外一個是 影視包裝與廣告方向，一般是指 宣傳片，紀錄片，微電影，短視頻，產品廣告，電視欄目包裝等等

『伍』 微電影後期剪輯小技巧

1、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。

3、構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大的哦。

5、畫面色彩

純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

關於微電影後期剪輯小技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『陸』 影視後期都有哪些方面

影視後期包括，剪輯、特效、配音、字幕然後合成完整的影視。
影視後期主要包括三個大的方面：
一.組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；
二.特效的製作。比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。還包括動畫以及3D特殊效果的使用。
三.聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

『柒』 影視後期製作包括哪些內容

影視後期製作一般包括兩個部分，影視前期准備與影視後期技術製作
1、影視攝影屬於影視前期准備，，影視前期包括：劇本，策劃文案，分鏡，實拍攝影，錄音等素材准備
2、影視製作一般指的的 後期製作，影視後期一般包括 影視後期三維製作，後期剪輯合成等技術，內容主要有maya，c4d，max等三維製作包含模型，渲染，動畫，特效製作等，一般影視以maya和c4d為主，後期剪輯合成包括AE，premiere，nuke等等。
就業范圍是非常廣的，一般包括兩個大的方向，影視劇方向，一般是指，電影，電視劇；另外一個是 影視包裝與廣告方向，一般是指 宣傳片，紀錄片，微電影，短視頻，產品廣告，電視欄目包裝等等
就業應用在那些城市，這個看情況，如果是影視劇方向一般是 一線城市，且因為影視劇項目比較大，投資及其製作周期比較久，需要更多的人，更大的團隊，所以分工必然出現，一般包括模型師，動畫師，特效師等等，團隊越大，分工越細，甚至模型師還會細分角色模型，場景模型等等，動畫也會分基礎動畫，綁定，動畫師等，特效會分，粒子特效，流體特效，爆炸製作，煙霧製作，水製作，布料製作等等崗位；

『捌』 視頻後期製作包括哪些內容

影視後期就是利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。

通常包括「電視欄目」、「電視專題片」（宣傳片）、紀錄片、微電影、MG動畫、產品展示、演示動畫、「電視劇」、「二類廣告」等。這些節目通常每天、或每周都要播出，屬於常規型的節目。有大量的製作需求，所以需要大量的人員。

一個影視後期人員需要掌握由分鏡頭理論為基礎的電視節目剪輯，鏡頭剪輯、影視表現式結構。這些都是影視100年以來總結出來的節目剪輯方法，是目前電視節目的主要方式。

(8)微電影後期剪輯包括哪些方面擴展閱讀：

隨著互聯網的不斷普及，影視後期已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著生活。

同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。

『玖』 影視後期製作需要做哪些工作

影視的後期製作包括三個大的方面，第一：組接鏡頭，也就是我們日常所說的剪輯；第二：特效的製作，比如說鏡頭的畫面效果製作，製作畫面里三維元素，以及特效元素等，第三就是聲音的出現和立體聲的出現進入。

而比較主要的後期軟體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體等，想要學習後期製作就可以從學習這些軟體的製作開始。

細分下來合成軟體包括Nuke，After effects；三維軟體有Maya，C4D(或3ds Max) ；跟蹤軟體有SynthEyes（或Pftrack、Boujou）；特效軟體有Houdini、Maya；使用比較多也是比較基礎的剪輯軟體就是Premiere（或Final Cut ）。

影視後期製作的就業方向

1、影視公司
在影視公司，可以從事影視作品特效處理，如電影、MV等剪輯處理，這需要熟練的掌握多種軟體並有多年的工作經驗才能勝任。當然，如果你有良好的技能，擁有活躍的創新思維和藝術靈感，該行業也是非常喜歡吸納這樣的新人。在傳媒類的小公司，如為顧客婚慶、周年慶典等主題拍攝活動，並進行專門的編輯處理。

2、廣告公司

在廣告公司，影視後期製作是一個至關重要的崗位。從電視、戶外多媒體和網路視頻我們能看到鋪天蓋地的視頻廣告，每一條廣告都離不開剪輯、特效等處理。目前這個行業的就業前景非常好，工資不低，在大城市，一般在4000以上，如果技術好達到8000不成問題。在一般城市，一開始拿3000以上是很容易的。

3、游戲動漫行業

從事游戲動漫行業，不言而喻，發展前景很大。現在這個行業是國家大力扶持的一塊產業，是一個飛速發展的行業，目前政府支持50多個城市建立了游戲動漫基地。現在國內動漫處於發展初期，人才缺口及大，影視後期是動畫等製作上一個重要的工序，是能直接影響到作品質量的關鍵。所以從事動漫影視後期製作發展前景非常好。