Ⅰ 一名優秀的導演必須是一名優秀的攝影師嗎
不是必須的，但是導演一定需要有攝影的功底和美學欣賞力。
電影導演是一部電影創作中占據著主導地位的人，他統籌著其他各個創作部門，電影可以不誇張的說是導演的藝術，所以作為導演他不僅要會攝影、燈光、造型、剪輯等等都要有了解和自己的見解。
所以一名優秀的導演不一定是一名優秀的攝影師，但是他一定要能執導優秀的攝影師，他可以沒有優秀攝影師所具備的完美掌機操作，但是需要有著優秀攝影師的見解和眼光，優秀的攝影師是很有潛質成為好的導演的，因此才有這么多的攝影師轉行做導演。
Ⅱ 在北京要學導演攝影和後期
導演是個綜合型的人才,沒有說什麼都精通,但是什麼都要懂一點,有的甚至要有點研究,要不就不能很好地創作一部片子了.張藝謀好象先做的就是攝像師.
相對來說,如果您是女性，那麼不太適合做攝像,體力上的要求.但是學習點攝像或者先做一輪攝像會對以後做導演有幫助.如果是男性，那麼您就全能了———— ^-^
另外攝影是影視構圖的基礎，先從固定的單幅畫面入手，掌握好單張畫面構圖要素
也就是學好了影視攝像最基礎的固定鏡頭的畫面要求，單反相機最練手了，多拍多練做到對光圈，快門速度以及焦距的良好掌握。
做導演得一步步來，因為導演什麼都要懂，不僅要了解影視拍攝的所有知識，而且在文學，音樂上和都要有很厚的底蘊，因此建議多看書，多看電影，最重要的是做好影視單項練習和基礎聯系，不要逃專業課要完成作業。
．北京電影學院導演系
師資力量
．田壯壯 ．侯克明 ．周新霞 ．謝飛 ．鄭洞天
．楊琳 ．張建棟 ．王瑞 ．章明 ．王紅衛
．姜偉 ．方剛亮 ．喬梁 ．李學兵 ．郭勁鋒
．李忱 ．金舸 ．徐敏華 ．黃盈
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．北京電影學院攝影進修班
師資力量
．穆德遠 ．沙占祥 ．趙非 ．蔡全永 ．鞏如梅
．張銘 ．屠明非 ．何清 ．高向明 ．王競
．雷載興 ．許斌 ．丁豫 ．謝征宇 ．唐夢
．邵丹 ．林韜 ．李偉 ．袁佳平 ．齊虹
．梁麗華 ．胡平 ．李建華
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．北京電影學院影視技術系
師資力量
數字媒體研究所 劉戈三 高級工程師 所長
數字媒體研究所 李銘 教授 高級工程師
數字媒體研究所 陳軍 講師 副所長
數字媒體研究所 郭學玲 副研究員 支部書記
數字媒體研究所 隋文紅 高級實驗師
數字媒體研究所 葉靜 講師
數字媒體研究所 曾志剛 講師
數字媒體研究所 王春水 講師
數字媒體研究所 朱梁 講師
數字媒體研究所 孫略 講師
數字媒體研究所 張曉輝 講師
數字媒體研究所 常樂 研究實習員
數字媒體研究所 於從奎
Ⅲ 拍電影要學哪個攝影專業
基本觸類旁通。
除了學習基本的攝影基礎知識外，主要需要掌握攝像類（動態構圖及鏡頭語言的表現）及後期製作（非線性編輯及AE包裝）。要完整的學習就象「路考五次才通過」所說，學的內容就多了……
Ⅳ 請問影視導演需要會拍攝和後期嗎，我會編劇，分鏡頭，但拍攝和後期製作不會，請專業人士回答，歇歇
我是學習廣播電視編導的，不知道是不是你所謂的專業人士，但是說出我自己的見解吧。
真正的影視導演是個全才啊，拍攝和後期一定要了解的，張藝謀大導演也是從攝像做起的呀。
這樣跟所有的工作部門的人員溝通起來也方便啊，攝像知道怎麼拍才更符合導演的意圖，後期怎麼剪輯更適合影片的節奏，所以我覺得導演不管是前期劇本分鏡 拍攝 後期剪輯 甚至是影片的推廣宣傳都要掌握的。↖(^ω^)↗加油
Ⅳ 想當電影導演可以先從拍婚紗照開始學起嗎學拍婚紗照的攝影技術和電影攝影技術有相同之處嗎
有些相同。
Ⅵ 電影攝影怎麼學
（一）如果沒有攝像機，怎麼學？
1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」
（二）怎樣進行視聽思維訓練？
1，「不準用任何文字形式，純粹用視聽語言來講一個故事(基本功），每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。...動作就是人物，動作就是沖突，動作就是情節。...最開始的訓練是讓學生寫鏡頭, 銀幕上沒有的不準寫...寫鏡頭所選的鏡頭必須是有視聽效果的.學生必須想辦法用文字把那視聽效果寫出來,然後再自己拍出來。...要求寫的是發生一件事，發生意味著運動、過程，沒有要描寫，描寫是靜態的。不準寫靜態的。」
2，"最後寫幾個中等的劇本，不準寫台詞。如果別人都看明白了，然後才能把台詞加上。...凡是可以用動作來代替的對話，一律不要。這個劇本通過後，再由學生自己拍出來。"
3,大量讀解優秀經典影片。
（三）關於電影書籍的選擇？
Ⅶ 學攝影是不是也學導演的啊很多導演也是學攝影出身的
攝影和導演完全不一樣。就像交響樂隊的指揮，他懂得所有的樂器，但是小提琴手去做不了指揮。學過攝影的導演在影片的燈光、影調的控制上有優勢。比如張藝謀。