分析周星馳電影藝術

❶ 你如何評價周星馳的電影

周對待電影和在生活中一樣嚴肅而認真。不像某些喜劇演員一樣刻意的去表演喜感，我覺得正是他對每一個人物認真演繹，才帶來充實的喜感，他對角色的詮釋來自他對每一個市井人物的觀察，他所理解的人物正如他自己一樣，覺得生活本該如此，那他的表演只能是真誠。如果說香港八九十年代電影是一個時代高峰，那麼，那些藝術手段和生產方式也可以認為是相當成熟的，所以，喜劇劇本就很豐富，而他只是缺少一種更好的詮釋，正如我之前說的喜劇是對生活的另一種詮釋，它是很微妙的東西，不同的人對他的詮釋是有很大差別的，而香港似乎是恰逢了這樣一位喜劇演員，他演繹出了喜劇另一層東西，這種東西姑且叫周氏無厘頭，它理所當然只屬於周星馳一人。

❷ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(2)分析周星馳電影藝術擴展閱讀

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

❸ 周星馳的電影為什麼能被稱為經典他的喜劇模式是怎樣的

周星馳的電影為什麼能被稱為經典？他的喜劇模式是怎樣的？

3.他的喜劇模式是無厘頭。周星馳憑借其獨特的表演創造了獨特的「無厘頭」喜劇風格，是長期以來縱橫影視圈的獨特藝術創造。他的「無厘頭」喜劇風格，乍一看只覺得很幽默，讓人捧腹大笑；但是當你到了一定的年齡，有了一定的閱歷，你會發現這裡面有很多深刻的道理。周星馳對電影情節的理解不是一般人能理解的。他將真實與喜劇完美結合。周星馳代表一種文化，一種平民文化，一種草根文化。電影中周星馳扮演的角色大多和我們或者身邊的普通人一樣。沒有主角的光環和金手指，他們在迷茫中前行，在前行中尋找夢想。

❹ 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

❺ 你覺得周星馳的電影美學如何

我覺得周星馳的電影美學透露著一種「滑稽感」，但是他的這種滑稽是帶著幽默的，可以說目前為止除了周星馳以外沒有人演喜劇能演出他那種無厘頭但是確有很好笑的感覺，所以這對於周星馳或者喜劇片來說都算是獨樹一幟的特色了。

❻ 如何理解周星馳電影的解構後現代主義

按照周星馳電影的一貫藝術 表現手法，通常是將一些劇情中的某個橋段和某些包 袱精心安排設計並加以渲染，讓觀眾陷入自身對電影 劇情習慣性的認知邏輯當中，然後再通過劇情反轉顛 覆觀眾對傳統電影劇情的認知，從而產生一定的喜劇 效果，解構藝術手法就體現在這種反轉之上。
一、後現代主義思潮於20世紀60年代最先在法國啟 蒙，並延伸到社會各個領域，潛移默化地影響著人們 的思維方式和行為方式。20世紀80年代傳入中國，90 年代在電影界展開熱議。在此理論下周星馳、王家衛 等帶有反諷性並且碎片化風格的電影被歸結為後現代 主義電影。
二、關於後現代主義這一概念，目前學術界並 未有普遍認可的統一界定，但不可否認的是，後現代 主義是一種既對現代主義批判與否定又對現代主義 發展與繼承的思維方式，它是與現代文明理論、風格 等的決裂，並渴望從舊的壓抑限制中得到解放。 與後現代主義同起源於法國的解構主義，起初作 為一種設計風格的探索起源於20世紀80年代，其強調 打破現有的單元化秩序再重新創造更為合理的秩序， 體現出一種支離破碎和不確定感，是對現代主義正統 原則和標準的批判繼承。
三、解構主義之於電影方面的應 用方式主要是拼貼和戲仿，應用類型主要體現在解構 人物以及解構敘事方面。周星馳電影即是通過拼貼和 戲仿解構敘事類型的典型。

❼ 你覺得周星馳電影都有哪些特色

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。

就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，“如果給我一個機會，我希望是一萬年”。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種情況。

❽ 王晶很認可周星馳的演技，各位怎麼評價周星馳的演技呢

王晶大家很熟悉吧，是個導演而且是個演員，王晶在媒體面前高度贊揚周星馳，一直認為周星馳是最好的演員:「如果你看過他的《大話西遊》，那裡有一個鏡頭，是發現莫文蔚演的蜘蛛精。他在十秒鍾內連續改變了將近10個個表情。那個是真的熱愛表演，是專門表演給影視人看的，但是沒有人注意到。」 周星馳一定是我個人認為的演藝生涯中最好的演員。他是表演之王，已經變得非常成熟。接著然後他一步步成為喜劇之王。 "

作為一名資深香港電影明星，黃秋生談到周星馳時說:「周星馳絕對是一位偉大的大師和天才。他的表演方法無厘頭絕對是當年的第一人。」

杜琪峰和周星馳也合作過多次，他說：「我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才」

就個人而言，周星馳在《喜劇之王》電影中的表演非常生動地展現了一個小人物。這出戲是我最喜歡的作品之一。沒有必要對經典說太多。周星馳的演技擅長掌握任何角色，能夠充分表達每個角色的身份、背景和表現。 就我個人而言，我認為他的表演技巧是恰到好處。 許多演員不能准確地扮演這個角色，要麼他們不到位，要麼過了 然而，而周星馳幾乎把每個角色演到藝術的高度。

逃學威龍，蘇乞兒，零零發等作品使周星馳成為喜劇之王！《大話西遊》緩慢的熱度成就了星爺神話！紅花需要綠葉。吳孟達、羅家英、石斑魚等都是星爺演藝生涯不可或缺的人。 然而，天才內心是孤獨的。星爺是一個在生活中不喜歡說笑的人，這與屏幕形成了很大的對比。雖然星爺不再演出，但是之前的電影還是能刷一遍又一遍的。經典之作。

周星馳在十多年前就已經轉做導演，如果周星馳的演技不行，還要怎麼可以成為一名導演。而且《喜劇之王》本身就代表了他在電影這件事情上的執著追求。他是在非常認真地去打磨自己的演技。

周星馳電影，跟其他電影完全不一樣，所以同樣也有了周星馳獨一無二的演技。可能他那樣的演技放在其他電影裡面有可能會變得浮誇，但是在他自己的電影裡面確實恰到好處，那就是最好的表演。

在《大話西遊》里，周星馳的至尊寶，實在是太經典了，其實是一個非常 搞笑 的人，但是他的 搞笑 的背後又有著自己的堅持和執著的東西。至尊寶這個角色，真的換誰演都不像，只能周星馳去演。

可能《喜劇之王》裡面的周星馳更接近於他的本我。他通過相對誇張幽默的手法去表現了。作為一個跑龍套，怎麼樣去奮斗，怎麼樣去摸爬滾打，可能最終也未必能成為一個明星的演員艱辛道路。但是那種追求的東西，他表現的淋漓盡致，即使是在新版的《喜劇之王》裡面，這個內核也是沒有變。

所以總體來說，周星馳的演技其實可以用爐火純青來形容，但是這種東西只適合存在於周星馳的電影里，它就是周星馳電影的一部分。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

周星馳愛演戲，這是出名的。

據周星馳的好朋友梁朝偉說，在他們兩人去參加無線電之前，兩人就在山上自導自演。周星馳來主導這一切，他演一個好人，梁朝偉演一個壞人。這段往事，後來兩人在采訪里都曾經提到過。可見這都是真的。

後來的故事，大家也都知道。兩人參加無線電培訓，但是梁朝偉通過，而周星馳卻沒有通過。當梁朝偉大紅大紫的時候，周星馳還是一個兒童節目主持人。

對於周星馳來說，任何時候都是一個表演的機會，哪怕是做一個主持人。所以，他會在主持節目的時候，以真性情面對那些孩子，紅臉黑臉說來就來。這引起很多人的投訴，但是也有很多人喜歡，覺得這樣的周星馳很真實。但是，其實從背後來說就是因為周星馳愛演戲。他不會放過任何一個機會。

後來，周星馳在《霹靂先鋒》里開始演電影，之後的周星馳就一發不可收拾。雖然一年拍很多部電影有合同的約束，其實也有一部分原因，是因為他真的熱愛。你想想，如果說周星馳自己不愛演戲，那不管金錢怎麼誘惑，合同怎麼約束，他也不會真的去拍那麼多，肯定是出於對演戲的熱愛。

所以，後來的《喜劇之王》就成了周星馳的自傳電影。在接受采訪里，周星馳說那段時間雖然很苦但是很快樂，他會在私下裡反復的看那些曾經的經典之作，然後期待有一天能夠按照自己的方式重新演繹一遍，周星馳的演技也就是在那個時候提高的。

其實，值得說道的是在那個時期的藝人來說，基本上是全方位人才，因為不管什麼都會進行培訓。所以，那個時期出來的香港藝人，基本上演員、導演或者製片都會。

周星馳走的是喜劇之路，喜劇就和動作片一樣，雖然很多人都愛看，但是大家都只注意去看喜劇的成分，去笑了。卻沒有人注意到周星馳的演技如何。這對於周星馳來說，並不公平。

事實上，周星馳的演技肯定很棒。有三點可以證明。

首先，前面提到過的。在早期香港那樣的環境下能夠沖出重圍被關注到的演員，一定是有自己的實力，有一定的水平才能夠活得下來。而周星馳不僅做到了在演藝行業活著，而且還做到了行業頂尖。從某種程度來說，這就是實力這就是演技的證明，這可不能僅僅用一個喜劇來證明哦。

其次，在後來周星馳做導演的時候，他之所以愛做導演，就是因為他愛演戲，而每一個演員的表演，他都要親自示範。所以，他就能過癮每個人的戲份，而能夠指導別人達到最好的效果，這是周星馳的拿手戲。很多人都承認，周星馳調教演員的功力很厲害，所以電影能夠那麼成功。這也是證明周星馳演技厲害的一點。否則他怎麼去教別人呢？

最後，從一些經典橋段來分析也可以看出。比如《喜劇之王》里，周星馳對張柏芝說出「我養你」啊這句台詞時，那種內心的惆悵、猶豫，在每一個動作和細節都表現得淋漓盡致，可以說是很厲害了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳是華語喜劇電影扛把子級別的人物，無厘頭風格雖不是周星馳獨創， 但他將這一風格發揚光大，利用獨特的情節設計，達到絕佳的喜劇效果。

不但王晶認可周星馳地演技，連脾氣異常暴躁逮誰罵誰的黃沾，提到周星馳都是贊不絕口，他認為 去片場看周星馳很過癮，可以看到人生哀與樂的兩極端。

周星馳對電影角色的專研程度，從他的半自傳電影《喜劇之王》就可以看出。裡面跑龍套和看書的情節都是周星馳親身經歷過的。 周星馳在電影中的那一抹苦笑，被北京電影學院當做教材使用。

上世紀90年代初，周星馳的橫空出世徹底顛覆香港影壇的整體格局。

❾ 周星馳的電影真的有那麼深奧嗎是不是被我們過分解讀了

周星馳電影幾乎承擔了華語電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。

只是，近幾年，我們看到的周星馳電影似乎越來越不被大眾所認可。

從《西遊降魔篇》到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，口碑一部比一部差，「江郎才盡」的質疑聲越來越多。

要弄懂曾經的周星馳電影去哪了？就必須先明白曾經的周星馳電影有什麼？

有人說，大多數周星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的內核。

有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。

《功夫》亦是如此，那點看著像愛情又不像愛情的設定，其實就是星爺給人物留下的一片「聖土」，這片「聖土」的是最純潔的，不管是對愛情的渴望也好還是對正義的追求也罷，這一定才是星爺的武俠夢，而不是簡單只是成為一個絕世高手！

❿ 如何評價周星馳的電影

一個在事業上用盡成熟，但是在生活中卻各種小孩的人。了解他的人都知道，他在電影上達到的高度是沒法衡量的，甚至可以說是一個時代的標准之一。從一個小小的配角到現在靠著自己的名氣，就能拿下票房的人，就知道他的號召力到底多強悍。但是在生活上，很多人認為他是孤寂的，其實這種孤寂是孩子氣的代表。他實在沒辦法迎合所有人，甚至有點獨立性去做事。所以得到了一個不好相處的標簽，這個人的極端成就了一個周星馳。

靠著自己的真與嚴厲，他可以不靠著宣傳片，只看著一句要有電影，就能得到很奪人的支持。這就是魅力，也是相信，你的作品從來沒能從我們生活中消失，所以我們相信。