一秒鍾電影導演是誰

❻ 《一秒鍾》這部電影什麼時候上映，你會去看嗎

《一秒鍾》這部電影在還沒有播出的情況下，熱度非常高，引發了眾多網友們的熱議，一直在期待該電影的播出，希望電影能夠早日播出。紛紛表示電影播出後會去電影院看。那麼《一秒鍾》這部電影究竟是有何魅力，能讓這么多觀眾一直在期待，熱切熱烈的等待著？原來《一秒鍾》這部電影是由張藝謀導演的新片。現在已經順利過審，估計會在2021年順利上映。因為是張藝謀導演的電影，所以粉絲們都非常期待。畢竟，張導的作品都質量很高。

還記得在我小的時候，我們這些小地方沒有專門的電影院。只有學校會經常組織一起看電影，那時候就是用投影儀投影在一塊幕布上。非常的簡陋，但是卻是我們回不去的青春記憶啊。所以《一秒鍾》這部電影上映後我一會去觀看，去回顧自己的青春呀！

❼ 《一秒鍾》票房破億，張譯在這部電影里表現如何

網上一部影片一經上映就引來了網友們無數的好評和熱議，那就是《一秒鍾》。這部影片來自於它的導演張藝謀早期的人生經歷。主要講述了沒趕上電影播放的張九聲和劉閨女因為一場電影結下的不解之緣的故事。它的主演是張譯和新晉謀女郎劉浩存。該電影一上映票房就輕輕鬆鬆的破了億，並且更是好評不斷有很多人前去觀看。可以說是一部非常成功的電影，非常值得我們去觀看，那麼，張譯在這部電影中的演技如何呢？

❽ 電影《一秒鍾》返璞歸真讓人淚目，為何網友盛贊張藝謀這次「走心」了

電影《一秒鍾》返璞歸真讓人淚目，網友會盛贊張藝謀這次“走心”了，那是由於張藝謀這次的《一秒鍾》不同於之前拍攝的電影，他是真的用了心，通過這部《一秒鍾》，讓大眾們看到，只要張藝謀能用心的想要拍好一個故事，那麼他的創作能力就依舊還在，他還是可以滿血復活，不同於當時上映的《長城》，引發軒然大波，這部電影使網友們看到用心拍攝的張藝謀。

❾ 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》

《一秒鍾》的原始劇本是一出大戲，不僅有對年代的回憶和抨擊，還有對父親與孩子關系的微妙碰撞，更直接的就是那個年代人們對於電影的熱愛。

電影早起的宣傳文案就說了，《一秒鍾》是張藝謀給電影的一封情書，但實際上《一秒鍾》的內容比「電影」二字更深刻。

眾所周知的刪減內容是，男主張九聲的女兒其實已經過世，還記得《電影簡報》里張九聲女兒搶著扛米袋嗎？其實就是那輛沒有停穩的車，讓張閨女離開了。

也是這件事讓張九聲逃出來，就為了看女兒一眼，有這個前提你就可以理解片中的兩句台詞：

一句是張九聲自己說的，他說女兒那麼小，跟大人們爭什麼呢？因為女兒想要消除父親對自己的影響，所以搶著表現自己。殊不知自己就是在這種環境下過世，多諷刺。

第二句出自劉閨女，她擋住張九聲的視線，很生氣的說「抗面袋的是你女兒吧？怎麼沒把她壓死呢」，這句話過於傷人，而張九聲自己明白，就是扛米袋這一次，他女兒真的去了，所以聽了劉閨女的話怎能不生氣？

《一秒鍾》里刪減的戲其實眾所周知，而為什麼刪減，聽了上面的分析，或許你也明白了幾分。

第二個演員角度，張九聲飾演者張譯、劉閨女飾演者劉浩存、范電影飾演者范偉，三位演員的演技不用多說了，劉浩存作為新晉謀女郎，也表現出了觀眾想要的效果。

主要說的還是張譯，這位演員真的是誰用誰爽，有觀眾說張譯這部電影的演技有點過猛，還是因為沒有看到刪減的部分，因為女兒已經過世，所以他的很多行為都不可控，更別提他在片中已經很克制了。

剪輯方面也有很多細節，比如張九聲在二分場尋找劉閨女那段，其實也通過這一段展現了那個年代人們對電影的渴望，看之前吵吵鬧鬧，放映的時候認認真真，跟隨張九聲的視角，我們可以看到幕布前後都是觀眾。

電影院之外，張九聲去劉閨女家的時候，同一條路的多個路口都有鏡頭，這些重復的畫面其實在引導觀眾和主演們的情緒。試想一下，如果直接從電影院的鏡頭切換到劉閨女家，那過程中的著急和憤怒就難以表達，觀眾們的情緒也不會那麼激動。

第四點看視效，因為《一秒鍾》有特定的時間線在1975年，所以整體畫風會有年代感，僅有的視效畫面或許就是老電影《英雄兒女》的處理了，當然了二分場密密麻麻的群演安靜看電影的場面設計也屬實感動。

音效方面和視效表現差不多，主要表現也是看電影期間。

❿ 電影《一秒鍾》是誰主演

《一秒鍾》是由張藝謀執導，張譯、劉浩存領銜主演，范偉主演的劇情片。該片於2020年11月27日上映。

二十世紀七十年代中期，看電影是人們重要的精神享受。西北某地，沒趕上場次的逃犯張九聲（張譯飾）悄悄從農場溜出，就是為了看一場電影，那是一盤宣傳性質的新聞膠卷帶，他相信在那盤膠片中有他已經去世的女兒的「一秒鍾」影像。

為了找到這膠片，他開始瘋狂起來。在追尋電影的過程中，他偶遇了想要膠片的劉閨女（劉浩存飾）以及放電影從未失誤過的范電影（范偉飾），因為一場電影結下了不解之緣。

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在《一秒鍾》當中，父女情的動人之處很大程度上來自於張九聲如何突破規則與外部的重重束縛去接近女兒的形象。這背後的沖突實際是一個古老的話題：「公」與「私」的界限與分寸該如何把握，為什麼個體的慾望與情感值得尊重、具有打動人心的力量。

關於個體的辯證法在某種程度上是張藝謀電影中頗為出彩和矛盾的部分。從《活著》到《我的父親母親》，以及《歸來》，甚至《影》都流露出這一主題。張藝謀對這一問題念茲在茲，反反復復地回歸和討論中也流露出他所秉持的——以及幾乎是整個第五代導演所關注的——人文主義關懷。