哪些評分低的好電影

① 哪部評分很低的電影，實際上特別不錯呢

《完美陌生人》。電影圍繞七個好朋友聚會玩游戲展開，這個游戲是把手機放在桌子上，電話來一起聽，信息來一起看。於是每當鈴聲響起時，就是秘密揭開的開始。

② 豆瓣評分特別低，讓人無力吐槽的國產電影，你都知道有哪些嗎

《上海堡壘》

講述了外星黑暗勢力突襲地球，企圖奪取人類賴以生存的能源寶藏，能源所在的地球重鎮依次遭到重創。國家的邊界被打破，各國精英組建聯合軍隊，人類團結一致抵抗外星侵略者，在所剩無幾的能源城市建立名為「泡防禦」的能量堡壘以抵禦外星人的進攻。隨著紐約、東京、新德里等堡壘城市的紛紛陷落，上海，成為了人類最後的希望。大學生江洋追隨女指揮官林瀾進入了上海堡壘成為一名指揮員。外星勢力不斷發動猛烈襲擊，林瀾受命保護擊退外星人的秘密武器，江洋和幾個好友所在的「灰鷹小隊」則要迎戰外星侵略者，保衛人類的終極一戰在上海打響。

演員是一個相對被動的職業，經常需要見組和推銷自己，學習表演專業的學生也難免要比普通專業學生與社會有更多、更早的接觸。城市中有著很多誘惑，影視圈也同樣復雜，他們的青春美貌也吸引了形形色色的人士們的目光。文老師與自己的學生們在四年的歷程中曾經沮喪過、傷心過甚至大痛過，但是青春這趟旅程，含著眼淚也要向前！他們決心闖入演藝圈並有所作為。但是這部電影評分只有2.0分，真的是不盡人意。

③ 有哪些雖然評分很低，但是很精彩的電影

現在人們看電影的時候，往往都會想著看豆瓣評分，把評分當作評判電影好壞的標准。我認為評分低卻很好看的電影有很多，比如說《長江七號》、《情癲大聖》、《大魚海棠》等。我在看這些電影的時候，覺得非常感動，而且感覺挺不錯的。可是這些電影在豆瓣中，評分最高的也才6.8，《而情癲大聖》也僅僅只有5.4分。

3、《情癲大聖》

這部電影評分是這三部里最低的，僅僅只有5.4。劉鎮偉通過自己的想像，創作了很多類似的電影，比如說《東成西就》、《大話西遊》、《東邪西毒》等，在跟王家衛的配合下，他們拿下了不錯的成績。我認為《情癲大聖》也是同樣的，只可惜有些人不喜歡這類劇，認為它什麼都不是。

④ 你看過哪些覺得不錯的但是評分卻很低的電影

《新喜劇之王》，雖然相比《流浪地球》評分不是很高，而且後導致評分很低，不過我覺得很好看。

⑤ 國內有哪些電影電視劇評分低，但是劇情很好看

陸川導演作品《九層妖塔》，豆瓣評分4.3，累計評價16.5萬人次。

徐同學認為，就影片本身的劇情和特效而言，這是一部的不錯的探險片，甚至可以說是及格的科幻片。

但是，如果把它和原著《鬼吹燈之精絕古城》聯系起來，也許就可以理解，影片評分為何如此之低了。

接下來我們就以《九層妖塔》為例，來看看國內大IP影視化改編，面臨的諸多困境。

一、內容關聯性低

陸川作為中國第六代導演，知名度和觀眾認可度都很高，其導演處女作《尋槍》以及《可可西里》、《南京！南京！》都獲得了國內外的一致好評。

即便是如此優秀的導演，也在國產大IP影視化改編的道路上，依舊兵敗滑鐵盧。

《九層妖塔》上映於2015年9月，而同樣改編自《鬼吹燈》的烏爾善導演作品《尋龍訣》，也是在差不多時間段上映。

《鬼吹燈》系列改編的先後兩部影片，在影片製作上相差無幾，但口碑卻兩極分化。《尋龍訣》累計評價50萬人次，豆瓣評分7.4。

兩部影片的最大區別，就在於對原著改編程度。

《尋龍訣》基本上保留了原著的故事情節，而《九層妖塔》則以探險、災難為主，甚至融入了現代科幻的元素。

以至於《鬼吹燈》的原著粉，觀影過後紛紛差評，直呼上當。而《九層妖塔》的主創人員甚至因為過度改編，被《鬼吹燈》原作者告上了法庭。

大IP改編面臨的困境就是如此，完全遵照原著，勢必會削弱主創人員的個人痕跡，導致同類型的改編風格類似。

但深度改編，又必然難以得到原著粉的認同，畢竟主創人員選擇了大IP，上映前又喊出了某某大IP改編的口號。

所以在大IP影視化的初期，盡量貼合原著是最好的選擇。

二、影視特效化差

「五毛特效」一直是國產大IP改編的痛點，但作為一部大片，《九層妖塔》在特效方面顯然是合格的。

《九層妖塔》在特效製作方面，引入了《指環王》的特效團隊，最終呈現出來的效果也是極其震撼的。

影片展現出來的荒漠、深海，昆侖山、九層妖塔，以及水怪、紅犼等各種怪物，都是滿滿的大片既視感。

以至於很多人觀影之後，不斷吐槽，盜墓沒看到，倒是看了幾十分鍾的「人獸大作戰」。

特效製作精良，也是徐同學認為《九層妖塔》評分低，但的確好看的重要原因。

三、角色氣質不符

《九層妖塔》中的胡八一由台灣演員趙又廷飾演，作為一個實力派演員，趙又廷的演技是毋庸置疑的。

但是影片中胡八一的形象，依舊與我們期待的相距甚遠。

原著中出身底層的退伍軍人胡八一，果敢堅毅又不失幽默風趣，而這一形象與帥氣儒雅的趙又廷，契合度是比較低的。

至於影片中的姚晨飾演的楊萍，更是有種讓人分分鍾出戲的錯亂感。

在同期上映的《尋龍訣》中，陳坤、黃渤、舒淇飾演的胡八一、王凱旋和楊參謀，就要好上很多。

而最近的熱播劇《龍嶺迷窟》中，潘粵明飾演的胡八一一角，顯然更符合原著設定，受到的好評度也是最高。

如果按以上三點，對《九層妖塔》進行評價的話，原著度三分，特效滿分，角色契合度六分，綜合評價六分。

那絕對是《愛情公寓》大電影。

《愛情公寓》 作為一部少有的能夠延續將近十年的情景喜劇，這部劇吸引了一大批穩定的觀眾群體，可以說是近十年情景喜劇中的「 扛把子 」。因此在電影的消息傳來時，絕大部分人是抱著支持與肯定的態度。甚至於，有不少看過愛情公寓的觀眾是抱著 電影即終章 的 「斷頭飯」 心態看的。

十年經典，毀於盜墓

在上映之前，有不少觀眾都猜測電影是「日常」劇情，還是會把第三季的《 決戰紫禁之巔 》劇情搬到大熒幕上，又或者是傳說中的《 桃花俠大戰菊花怪 》。

因此電影票一經預售，就打敗了同期的《一出好戲》，話題炒到了頂級。可萬萬沒想到：汪遠和韋正這倆 挖坑小能手 和南派三叔這個 挖坑王 合作「 填坑 」。《愛情公寓》變成了《 盜墓公寓 》。

這一下可算點了火葯桶了，觀眾紛紛指責影片賣情懷，玩老梗，臉皮厚，抄襲， 掛羊頭賣狗肉 。一夜之間，愛情公寓大電影成了人人喊打喊殺的對象。豆瓣評分才二點兒多。

活該被帶節奏

平心而論，我看過電影之後，倒是沒感覺有多爛，還算是一部差不多的喜劇電影。

愛情公寓一向以 思維跳躍 和 無厘頭 為特點，電影版無疑很好的繼承了這種風格。雖然宣傳電影的時候沒有提到有盜墓的劇情，但是愛情公寓以前也套入（玩梗）了不少經典影視作品（不算抄襲的那些英劇和美劇）。比如第二季的色戒，第三季的唐悠悠演戲集錦等。

如果按照正常的電影宣傳流程，片方老老實實宣傳，電影的口碑一定不會這么爛。但是片方各種「 騷操作 」，吊足了觀眾胃口，在預售階段就賺的盆滿缽滿，掙了一波快錢。結果把自己給「絕後」了，只掙了這一波快錢，也算是求錘得錘。

現在人們看電影的時候，往往都會想著看豆瓣評分，把評分當作評判電影好壞的標准。我認為評分低卻很好看的電影有很多，比如說《長江七號》、《情癲大聖》、《大魚海棠》等。我在看這些電影的時候，覺得非常感動，而且感覺挺不錯的。可是這些電影在豆瓣中，評分最高的也才6.8，《而情癲大聖》也僅僅只有5.4分。

1、《長江七號》

長江七號是星爺自己拍的一部電影，裡面講述了很多感人的故事，我甚至覺得有些台詞就是他親身經歷過的。七仔的造型很獨特，我認為周星馳的想法特別好。而徐嬌、張雨綺等演員在裡面的演技，也非常的突出。只可惜該電影在豆瓣只有6.8，或許對於現在的電影來說，6.8已經算是很高的評分了。可是對於《長江七號》本身來說，我覺得還是有點低的。可能有些人無法接受，星爺從無厘頭變成了父親，可這本來就是生活。

2、《大魚海棠》

說到國產動漫的話，人們率先想到的肯定是《大聖歸來》、《白蛇緣起》、《大魚海棠》以及《哪吒之魔童降世》。然而在這幾部動漫當中，評分最低的居然是《大魚海棠》，其他的都在7.9以上，唯獨它只有6.8分。我感覺這部動漫製作優良，故事情節也很完整，看著有很多感人的地方。作為近幾年的奇幻動漫，《大魚海棠》是非常優秀的存在。唯一不同的，就是它並不是傳統故事，只可惜欣賞它的人不多。

3、《情癲大聖》

這部電影評分是這三部里最低的，僅僅只有5.4。劉鎮偉通過自己的想像，創作了很多類似的電影，比如說《東成西就》、《大話西遊》、《東邪西毒》等，在跟王家衛的配合下，他們拿下了不錯的成績。我認為《情癲大聖》也是同樣的，只可惜有些人不喜歡這類劇，認為它什麼都不是。

《妖貓傳》吧

無論從製作還是到演員都堪稱完美，還原度極高，把人們對大唐盛世的憧憬完美的展現了出來。故事情節也是承上啟下，人物特質表現的淋漓盡致，非常完美的一部作品，不知道為什麼票房不佳。

《無極》——陳凱歌

豆瓣評分5.4 幾年前是4.6

《夜宴》

豆瓣評分到現在也沒過6，當然我自己給這部電影的評分也不是很高。可看。

《英雄》

豆瓣評分現在7.4 前幾年6.4（笑

把導演的名字遮一下，不那麼偏見的話，評分一定在8以上。

《滿城盡帶黃金甲》

豆瓣評分5.6

有一點不太喜，滿屏幕的胸，太商業化了。

《被光抓走的人》 王渤 王珞丹主演的一部電影，2019年 上映 網路豆瓣6.8 該電影講訴了神秘消失的人都是一對一對的情侶，男主武文學（王渤）飾演的一個中學老師，上課期有學生突然消失在課堂上，之後他得出結論，光會抓走相互戀愛的人，但為之煩惱的是，他已經結過婚的人為什麼沒有被抓，是因為自己和自己妻子感情過期了嗎，其實在學校中，他已經對小韓老師（焦俊艷）飾演的產生感情，而小韓則更是處於對武文學的熱愛，因為小韓沒有結過婚。最後武文學在酒店開了一間房，叫上小韓， 來到之後，武文學做出了自己做為老師應有的道德素養，和小韓做了一次大的思想教育，撇清了關系！

《從你的全世界路過》

一部愛情片！豆瓣評分很低，卻非常好看的電影！

鄧超領銜主演，白百何特約出演，楊洋、張天愛、岳雲鵬、杜鵑、柳岩領銜主演！

還是比較喜歡鄧超白頭發的樣子！

改變自張嘉佳的同名小說，講述一段深情的都市感情故事！

經歷了最悲傷的別離，這群人的生活一點點崩塌，往事一點點揭開。夢想，愛情，友情都離陳末遠去。一個失去所有的人，已經弄丟自己的路，直到聽到來自全世界的一段語音……

煎餅俠（豆瓣評分5.8分）

煎餅俠是一部自黑情節的幽默喜劇片，豆瓣評分這么低的一部片子，票房達到了驚人的11.59億元。

該影片的整體劇情發展還是比較有連貫性，董成鵬邀請了許多知名的演員共同參演，在影片中加入了各種 搞笑 版本的「4人幫」系列，其中各種自黑的 搞笑 情節就抓住了大眾的笑點。

其實整部影片的劇情就是按照真人真名來進行演繹的，他們使用了真真假假、虛虛實實的手法，將所有可能被批判的點都可做為在後期的宣傳中的梗。

危險關系（豆瓣評分5.9分）

該部影片主要發生在國內抗日戰爭時期的上海，由上流 社會 人玩的「打賭」 游戲 。

該影片中主線的發展還是比較隱蔽的，觀看到一半的時候都不一定會了解劇情的真實面貌，但是隨著劇情的發展，會一點點的透露出信息給觀眾。但是劇中埋下的伏筆較多，很容易被一些小的細節帶到更深的情節當中去。

其實整部劇中就是兩個心理缺失的富家子弟玩的 游戲 ，他們在當時的 社會 中僅僅只是一個縮影。其實在他們的感情世界裡也都有柔軟真實的一面，但他們大都在自欺欺人的隱藏在內心的最深處。

狄仁傑之神都龍王（豆瓣評分6.5）

徐克導演的整部劇中的情節設計還是比較跌起伏的，而且影片中又有趙又廷，林更新、陳坤，馮紹峰四大男神坐鎮，整個影片的觀看過程中也讓人留有懸念，隨著劇情的發展又會有很大的反差，影片的整體打鬥效果還是比較用心的。

此部影片中的武打戲分讓人看的也是大感痛快，但是隨著打鬥情節的不斷深入，居然出現了各種妖魔鬼怪，對於影片中的人物也過於神化，主角頭上的光環太重，顯現的比較刻意，整體觀感與劇情存在差別較大。

我相信此處的不足之處應該就是豆瓣評分過低的緣由吧。

捉妖記2:豆瓣評分5.0,這部劇延續了第一部的劇情，本來出發點是很好的，可惜它浪費了一個好的故事結構，本來是一遍高高興興帶一絲玄幻的喜劇，但演員沒有喜劇演員，笑點也不多，但這部電影票房還不錯，這是因為第一部的胡巴的功勞，畢竟胡巴比較可愛，觀眾也買賬，而且小孩子比較喜歡，小孩子不會管什麼劇情，本來一部必定成功的商業片，硬生生的被搞成了一部幼稚且中二的弱智片，和第一部相比，真的是一個天上一個地下。

⑥ 有哪些被低估的好電影

從年初到年末，整整9個多月，我從未曾間斷過對《數碼寶貝》20周年劇場版的期待，也曾無數次地吹捧它的品質。
我曾說過一代人有一代人的動畫，《灌籃》《龍珠》肯定是經典，但它們在90後萌生對這個世界的認識之前就已蓋棺封神---
《數碼寶貝》不同，這部作品的連載恰巧在我們三觀養成的階段，而製作人賦予的勇氣、友情、愛心、知識、純真、誠實、光明、以及希望這八枚徽章也正是人性中可寶貴的品質，而有追看過的小夥伴也無不被八位被選中孩子的冒險精神所感染---
我曾很多很多次說過，《數碼寶貝》20周年劇場不可能票房和口碑慘淡。
因為製作人本身就手持一副好牌，只要適宜的丟出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可讓觀眾淚如雨下。
01這就是「最後一部劇場版」？
沖著10月30日凌晨的首映場我去品嘗了這部理應情懷爆炸的作品。
是的，初代和二代被選中的孩子以及數碼寶貝都登場了，而最讓粉絲激動的新進化體也如約而至。
不僅如此，製作人還將劇情從爛俗的熱血番目中拔高了開來，他讓反派小姐姐實施一場如同《黑客帝國》中AI對人類實施的陰謀詭計。
只不過她是出於大義和使命，用一種母愛的方式讓所有被選中的孩子和數碼寶貝都能永久的相處在一起（將他們的意識從實體抽離，並永久保存在網路空間）---
為什麼說她是大義？因為製作人給20周年劇場版披掛上了殘忍的內核，當被選中的孩子長大後，數碼寶貝就不得不和他們分離。
反派小姐姐在早年前就承受過這種刮骨的痛，也曾試過因為殫精竭慮尋找卻不得，備受絕望的纏繞。
於是她動用所有知識儲備，以閃蝶獸的殘余數據創造了強大的厄俄斯獸，並通過極權的方式將全世界的被選中孩子都帶到網路當中，將幸福永恆定格在和數碼寶貝相處的那一瞬間---
當然，在劇情末尾象徵正義的小夥伴們也運用全新力量擊敗了厄俄斯獸，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成長，安然的送別了數碼寶貝，以及懷抱希望和喜悅投入到人生的另一趟旅程當中---
一邊是傷感的離別以及百用不爛的成長戲碼，另一邊則是內涵劇情的加持，這樣的《數碼寶貝》劇場版難道還不應該為動漫迷們所贊嘆嗎？
如果你們評判的標准來源於豆瓣，那7.8的評價顯然也道出了20周年劇場版的不俗---
但如果你們肯坦誠對待這部日漫，不被過多的情懷沖昏腦袋，那就自然會發現它的內核根本經不起推敲，而所謂的情懷也根本沒有把握到位。
說白了，它絕對沒有資格成為《數碼寶貝》「最後一部劇場版」。
接下來內容，我將剖開它的表層，讓你們看看它內里是何其的敷衍和刻奇---
02經不起推敲和細思極恐的核心設定
正如前文所說，「離別」是這部劇場版的最大賣點，也唯有讓數碼寶貝和被選中孩子分開才能讓觀眾感受極致的虐心。
於是太一和大和都紛紛在邁入社會的前夕在暴龍機上亮起了「離別倒計時」，而接下來的每分每秒都讓他們難舍難離---
但請注意，憑什麼就得是太一和大和率先承受這份苦痛？為什麼早已擁有成功事業（已經是真正的社會人）的美美和光子郎直到劇末都未曾遭受分離倒計時的折磨？
要知道反派女主就是因為智商太高被破格錄取進大學，從而在年僅14歲的時候就不得不與閃蝶獸分離啊。
不僅如此，對於離別的原因也更是莫名其妙---當無限可能性消失之後！
一言以蔽之，只有小孩才配有無限可能性，而當一個人逐漸老大，他的可想像空間便會逐漸縮窄，直到步入社會的那一刻就會破碎殆盡。
有道理嗎？
當我在電影院聽到這番解釋的時候我可真的笑出了豬聲，我不知道導演和編劇究竟是在哪個地攤文學借鑒的觀點，但可以肯定的是他們將「不切實際的妄想」和「可能性」等價起來了---
小孩確實會說出今天想做飛行員，明天就會換作科學家的話，但拜託這不是「可能性」好不好，成為行業牛人難道就不需要日復一日的鍛煉嗎？
信口雌黃一句我想做，或者說目前沒有任何確定的職業規劃就相當於你能擁抱未來的無限可能性？
這只是妄想，而且理性地說，你已經掌握了一技之長以及擁有十多年的學業積累，難道還會比小學生難以去適應另一新行業嗎？
埃隆馬斯克在2000年前後打造了PayPal，然後在2002年成立了spacex，接著在04年創辦特斯拉，而後最近又沸沸揚揚的搞起了星鏈計劃，對他這樣的社會人來說也可以稱作沒有可能性？誰又能斷言智商高超的反派小姐姐不能成為下一個馬斯克？
把不切實際的妄想當做可能性，就是《數碼寶貝》20周年劇場版的第一可奇之處---
但還沒完，真正可怕的是這層內涵---物化數碼寶貝！
正如前文所說「離別」是一種百用不爛的淚水收割機，而它也往往會和「成長」如影隨形。
比方說《尋夢環游記》里的米格，他所愛之物當屬音樂，而在劇末他為了讓家人幸福且自由的生活，於是毅然決然的選擇放棄音樂。
這段劇情刻畫米格和音樂的別離，而這場別離也印證主人公的思想成長，是一種從小我到大我的體現。
至於《玩具總動員4》的最後，胡迪選擇離開人類主人轉而與牧羊女在街頭流浪的行為，也同樣離不開成長，並且能給觀眾帶來滿滿的喜悅之情---
但類似的事情放到《數碼寶貝》就不是味道了。
需要注意，被選中孩子和數碼寶貝之間可不是簡單的分離，而是數碼寶貝直接走向湮滅的宿命---
「放棄」和「死亡」的最大不同在於，前者往往帶來的是傷感，而後者則應該是喪和絕望。
所謂的揮揮衣袖和同路人道別，之所以能夠處之坦然，那都是因為知道對方離開後還存在開始另一趟新旅程的機會。
但必定導向死亡的數碼寶貝呢？被選中的孩子們果真還能用一句又一句的雞湯式話語（什麼永不放棄，什麼一起直面未來等等）來讓自己安心的和數碼寶貝永別嗎？
再進一步說，這種選擇用加速數碼寶貝死亡來拯救全世界被選中孩子的方式，難道不就是所謂的「電車難題」的翻版嗎？
難題之所以稱作難題，歸根結底甭管怎麼選都逃不過道德的審判。
所以影視作品常用的套路是「將選擇權交給當事人，而主人公則在焦灼中打破電車之局，還所有人以自由」。
經典的例子當屬《蝙蝠俠：黑暗騎士》，甭管面對小丑的何等刺激，蝙蝠俠都堅決不去做二選一，而是堅持奪取炸彈遙控器。
今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面對的是陌生人，丁果都堅持在彼岸花宿主自願了結性命的時候摘取花朵，而摘花的目的就是為了進入秘密之地並予以「殺好人救壞人」的世界觀一記絕殺---
但《數碼寶貝》的設定顯然是不可理喻的。
太一和大和在看到倒計時開始的時候確實也曾表現出悲傷，但隨後的一連串交互我能感受到的也只是恰如「情侶在畢業離別前」的傷感和哭泣。
更有意思的是，太一在前一刻可以在家裡和亞古獸堅定的說出「永遠在一起」，而後一刻則在聽到被選中孩子被反派逮捕後，毅然決然的道出「我們不能對失去意識的夥伴置之不理，必須有人挺身而出」這樣的振奮說辭---
拜託，你們有把數碼寶貝當作具有自由意志的獨立生命體嗎？
哪怕亞古獸和加布獸是自願的，但太一你作為多年的陪伴者，已經成為了如同哥哥或父親般的角色，你可真能將數碼寶貝的生命等價於自己的藏品或偏好嗎？
放下自己的喜好之物是可以理直氣壯的，也有著走出舒適區的寓意。
但換作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，「說教」的權力永遠不在太一你身上，而所謂的成長也只是在傳遞「人類夥伴的價值是必須大於數碼寶貝性命」的扭曲價值理念而已（類似《尋夢環游記》中米格明白家人的價值比音樂要高）。
「遲早要死的數碼寶貝」和「能長久相伴的被選中孩子們」究竟誰價值更高？敢將這樣的問題擺上檯面討論，並且明確給出對後者的偏好，我只能說這群製作人相當功利和可怕呢。
從一年前的宣發開始，20周年劇場版就一直強調「離別」的命題，而在正式上映後也能看到從劇初到劇末從未間斷過對此命題的強調。
「強調」頂多也只能模糊大眾的刻奇觀感（讓他們錯認為這只是一場稀鬆平常的人生旅途上的別離），但「加速死亡」的本質是擺脫不掉的，太一等人將數碼寶貝物化成喜好之物的行為也是難辭其咎的，而這也是整部作品讓我深覺別扭的原因所在。
除此之外，站在扭曲的價值基礎上，反派女主最後的洗白也不具備任何說服力---
是的，她強迫所有被選中孩子和數碼獸永遠定格在網路世界會有點兒極權，但霸蠻和瘋狂就對了，這才是將一個個具有鮮活生命的數碼獸當做夥伴來看待的表現，而她的作惡動機也是立得住的：我不想類似的慘痛別離再於世界任何一個角落發生！
但最後的洗白卻有點兒莫名其妙，太一和大和根本就沒有找到有效的挽留數碼獸的方法，相反他們只是變得可以不過分眷戀數碼獸的生命，能夠堅定的著眼未來了----
但拜託，一種心安理得的加速數碼獸死亡的思想憑什麼稱作醍醐灌頂的價值洞見呢？
更合理的安排不應該是：太一堅持能夠找到挽救數碼寶貝的希望，而在反派小姐姐看來這只是妄想，於是後者堅定實行自己的極權計劃，但最後太一通過永不言棄的精神以及可以改變數碼獸消失悲劇的希望來將小姐姐從歧途帶回正道吧？
但正片只是讓太一和大和吶喊出「選擇什麼不重要，但要堅定自己選擇的未來，永不放棄」這樣一句莫名其妙的雞湯（反派小姐姐的極權計劃就不算選擇和堅定嗎？），以及用新進化體的強烈一擊就將她洗白。
這想表達什麼？是誰的拳頭硬就該聽誰嗎？那這和反派小姐姐的極權又有何區別？
還有太一和大和的那句「改變不了宿命，那就改變命運」又是鬧哪樣？文字游戲有那麼過癮嗎？
03它不是一部及格的《數碼寶貝》劇場版
通過上述內容可以知道，「離別」這一本身極具淚點的命題卻因為製作人的「敷衍」而變成貫穿整劇的致命槽點。

他們敷衍了數碼獸離別時間的准確定義，也沒有給出足夠的「何為可能性」的解釋，而主角們的成長也在「加速死亡」的劇情設定之下變得無比別扭，至於最後的洗白也毫無說服力，饒有為洗白而洗白的嫌疑---
當然，製作人的敷衍也同樣體現在「情懷打磨」的維度。初代和二代主角以及數碼獸，乃至那輛承載著飛帽殺記憶的電車以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登場了。
但拜託，除了兩位男主之外，你就不能給其他小夥伴再多一點的戰斗光環嗎？來個帝皇龍甲獸什麼的應該也不難吧？
至於電車和《Butter-fly》就更是敷衍，這兩個核彈級別的情懷因素，居然只有片刻的出場機會，你難道就不能在最後製造一場網路坍塌危機，然後讓被選中孩子們乘上電車，並在《butter-fly》的伴隨下逃出生天嗎？
這是多麼明擺且有效的情懷致敬啊，就不能讓我們這群骨灰粉帶著淚眼離開電影院嗎？
哎......想要的情懷點基本都是敷衍帶過的，而我原以為的能夠給故事加分的「離別」設定卻又是何等的經不起推敲和細思極恐的。
這樣的《數碼寶貝》劇場版何德何能自稱「最後的進化」？
它又有何資格在初代重啟前（日本在2月上線，然後4月推出重啟版），給過去20年的旅程畫上完滿的句號呢？

⑦ 豆瓣上評分過低的優秀電影都有哪些

一部名為《純潔心靈·逐夢演藝圈》的電影橫空出世，以評分2.1全網99.99%差評的成績傲視群雄，登頂史上最爛電影的寶座。

⑧ 評分過低的好電影有哪些

《天使之戀》，豆瓣評分低的可憐，可是劇情卻十分的感人。主演佐佐木希、谷原章介。墮落少女愛上了文藝大叔獲得拯救。梗雖爛俗，但電影好在細節。結構緊湊，線索設置很棒，拍攝後期配樂水準極高。佐佐木希是日本第一美女，真心越看越美。

⑨ 評分低但是好看的電影

驚天破，卧虎藏龍2。天使之戀，海上鋼琴師

⑩ 《滿城盡帶黃金甲》口碑一般，周潤發評分不高的電影還有哪些

1、《澳門風雲3》。

很明顯，這和過去的黃金時代是一樣的，大牌雲集，拍攝技巧和荒謬的廢話。只是道具的圖像質量和特效得到了提升，畢竟，全明星陣容。在六公主黃金檔案中播出這樣一部電影也是非常務實的。

5、《池女》。

周潤發仍是小年輕時代的作品。它沒有太大的影響。它可能受到資金的限制。大部分情節發生在一個簡單的隔間里。發哥也可以在無雙中扮演帥哥。電影結尾的搶劫和反殺人是非常荒謬的。周潤發年輕的時候，他的表現相當直率。難怪吳孟達先走紅。