電影片段導演

❶ 全世界頂級導演們一人一個片段的電影叫什麼名字啊

很多這種電影
如果是關於愛情的那可能是《愛神》，是義大利導演安東尼奧尼，美國導演索德伯格，和中國香港導演王家衛拍攝的三段式影片。安老那段叫《危險臨界線》 小索是《平衡》，老王那段是《手》
老王那段是鞏俐與張震合作出演，戲裡面張震在鞏俐的啟蒙下第一次認識了性
小索那段是一個人向心理醫生講述自己的春夢
安老探討的則是現代設會中的男女關系，右面有一段是女演員在沙灘上裸舞的戲，很大師的表現手法
還有一部很多名導演的偽寶馬車拍的廣告
戛納電影節60周年，世界名導們一人拍了一段關於電影的記憶
再有就是幾個名導為奧運會拍得短片了

❷ 有一部叫什麼大師的電影吧,有個片段是導演和女演員在房間,老婆來了

有一個叫什麼大神的電影那個片段是導演和女演員在房間搞壞了，我覺得這個應該來說是分手大師里的一個，可能就是的。

❸ 請問一個電影劇組里導演是干什麼的

導演：
導演是整個幕後脈絡的中心，他要控制好，發揮好所有工作人員。導演在幕後的工作
很多，但他首先要具備2個基本點：一，個人的世界觀，具體一點就是電影的創作；二，會
用影像表達個人世界觀，具體一點就是電影的製作。這兩點最基本最重要，因為電影就是
導演用所學的電影理論，把他自己的世界觀用影像表達出來。
製片人：
製片人主要負責融資，製作，和發行。
融資。有資金才能拍電影，所以製片的首要工作就是找資金。剛才說過，製片在收到
編劇的故事大綱後就會開始找投資者，拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
整個片廠的負責人
整個劇組的所有事物統統有製片人負責
同時也是最大的」投資商」
出品人：在片子完成後將片子的原版」銷售」出去的人
我只知道這些了
希望對樓住有所幫助

❹ 有哪些電影片段體現了導演的惡趣味

管虎導演的《老炮》里馮小剛和許晴的激情戲，應該是算表現了導演的惡趣味。正有一種佔便宜的感覺。

❺ 《人世間》導演拍父子吵架戲份哭了，這一幕有多感人

《人世間》導演拍父子吵架戲份哭了，這一幕有多感人？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。

一方水土養一方人，一方人情世故思維模式，東北人秉持了山東人豪放和蒙古人的直接，喜愛心直口快，但有時心直口快就算是一家人也很致傷，電視連續劇很現實地反映了東北的那個年代。

一部《人世間》把人間百態反映得酣暢淋漓，功在創作者，功在電影導演，功在藝人，功在整體演員。

❻ 導演在電影中起著什麼作用，在影片中導演需要做什麼工作

導演的再創作以電影 中國最受歡迎的導演之一 馮小剛
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式； 2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員； 3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等； 7、與出片方商討作品的宣傳計劃[1]。

❼ 電影裡面的導演主要有哪些工作呢

導演的工作包括兩個范疇：藝術和技術。 導演知道如果沒有一個好劇本，好的造型幾乎是不可能的。他們的品味、經驗與藝術的敏感使他們能從甚至是平庸的劇本中發現潛藏的價值。當劇本需要修改和補充的時候，他們會尋找一個能夠找到的最好的編劇。這個編劇會把導演的構思落實到紙上。具有把握劇本結構、分析劇情進展、發現潛在價值、創造具有豐富的性格特點的角色、以及幫助創造辛辣對話的能力等等。所有這些都使我們有理由把導演當成藝術家。 在非虛構性的電視和電影節目中也是如此，劇本是一個節目成功的標志。也因為如此，首先引起導演關注的就是劇本。導演的藝術感覺必須結合著實施的可行性。劇本能否達到預期的目的？製作的價值能否實現？節目中是否包含幽默？情節是否符合邏輯？技巧的各個元素能否進一步強化？如果節目是教育性的，那麼它的內容是否通俗易懂？把文字轉化成畫面的形象話能力也將導演規定為藝術家。劇本包含畫面的種子，它將首先在導演的想像中形成，並在攝影棚里開花結果。 稱職的導演具有專業攝影師對畫面構圖的理解力。這樣的導演懂得從什麼角度拍攝一場戲更加有利。從高角度還是低角度？是越過前面的樹木還是十水平線傾斜？這樣的導演具有畫家利用色彩、平衡、服裝和影調創造情緒氣氛的意識。 在選者演員的時候，導演尋求的是一種高於行為能力的東西。他們注重演技但更欣賞那種富有創造性的悟性；尋求的是那種潛藏在外形之下的內在氣質。蘇聯藝術家查哈瓦說：「導演的創造材料就是演員的創造能力。不是肉體，不是隨叫隨到的體驗情感的能力，而是演員的思念和夢想，他的藝術觀點，他的七情六慾，他的幻想力，他的人生經驗，他的教養，他的趣味，他的脾性，他的幽默感」只有了解這一點，導演所創造出來的才是一種活生生的藝術品。 導演的藝術才能也擴展到製作的其他方面。一部早期的美國電視連續劇《馬丁劇場》的製片人要求他的導演自己設計場景。他的理論是：由於場景和導演的構思密不可分，所以這兩種設計必須出自同一人之手。雖然這種意想有一點理由，但毫無疑問美術設計寺對電視和電影場景的貢獻更大。他們設計所有的場景。他們使演出和拍攝有了一個可見的空間。最好的美術設計學會了向導演一樣思考，從而設計出可供拍攝的多視點的場景。 導演的藝術功能還包括剪輯、特技、服裝設計、化裝、發型，甚至標題和字幕的書法設計等等。技術專家成功的導演所要求的遠遠超出了影視技術的最低程度的理解。那些想通過個節目就混進影視圈的半瓶醋的導演最宗回發現：（1）由於既不懂技術知識有不想掌握這種知識，他與攝制組里的技術專家的交流是很困難的。（2）由於這種交流受阻，他的節目的質量也回大大受損。懂得技術的精妙之處和當今技術優勢的導演可以同攝制組里的技術專家討論這些精妙的技術問題，進而利用他們進一步加工和美化他們的節目。 不管電視還是電影，導演的技術功能首先表現在計劃拍攝和選擇製作的設備上。其中包括選擇攝象機和光學鏡頭，磁帶和膠片、照明設備、影響設備、特技設備、攝制組規模、成員、切換設備和微波線路。這樣的決定提出先由導演和攝制組的成員長時間討，然後在製片會議上最後拍板。電視節目的製作模式是極為不同的。從一個或兩個人一組的現場電子新聞採集（ENC）到演變室的聚集上白人的特別節目。攝制組的規模決定了導演的技術需要、他的攝制計劃的范圍和節目的性質。一旦拍攝開始，導演的技術技巧知識必須貫徹到各個專業部門，從色彩飽和度到麥克風的性能，從電子字幕機到後期剪輯。 在任何一種需要虛許多專家緊密配合的組織中都需要一個權威人士從中協調，以保證不至於因為高度緊張而相互沖突。在影視製作中，由於喜怒無常往往是一個藝術家性格中不可或確的組成部分，由於大多數有特殊才能的人常常暴露出極其脆弱的自我意識，這種權威人士必須是一個外交大師。 由於技能和個性不同，沖突不可避免。由於問題都是主觀的，它們導致了巨大的分歧，並再次引發沖突，由於有限的拍攝周期的壓力和資金不足引起的不安全感，人們的聲音變得不冷靜，無緣無故大發脾氣，演員退出，主創人員開始考慮改行。 成功的導演在一個攝制組控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一樣——使用紀律和愛心。導演首先要嚴於律己，給別人作出表率。導演要當眾宣布規則，建立起一種清晰明確的製作模式，使每個人都能在哪個集體中找到某種程度的安全和舒適感。主創人員和演員都喜歡在一種輕松和愉快的狀態中工作。導演要以自己的行為和品格樹立自己的形象：一種愉快的狀態反映了一個自信和充滿事業心的導演形象：一種易於沖動的狀態2反映的了一個緊張的、陷入困境的導演形象。 攝制組里大多數的紀律問題都出現在演員身上，因為演員們常常表現出強烈的以自我為核心的意識。當息怒無償的性情爆發時，往往有一種潛在的原因。演員也許有個人的原因。也許他們需要指導和說明或者需要愛心。在導演解決這些問題後，如果演員繼續提出不合理的要求，他們就會失去同行們的尊敬。大多數演員都以自己的職業為驕傲。警告則種驕傲是導演強有力的紀律武器。 導演並不需要專門的心理學訓練，但需要使用的常識和洞察力——看透演員內心並確定他們的不道德的行為的真正理由的能力。演員有時候拖拖拉拉，這也許是因為他們的角色不如其他角色有趣。他們。他們反抗也許是因為他們覺得自己的才能被忽視或則被看低了。 在影視製作過程中，演員的行為不適當有時吼就是因為與製片人的矛盾沒有解決，可能是報酬或者演員名次也可能是居住的條件。在劇本上出問題也是司空見慣的，比如對一個人物提出不同見解等等。這些問題不管什麼時候發生都必須在拍攝之前解決。偶爾地一些個人問題，比如失去了父母、健康問題、與情人吵架了等等，都會分散演員的精力。 沒有任何一本書能夠多那些擾亂拍攝、破壞表演的五花八門的個人或品格問題提供令人滿意的回答。聰明的導演往往從同情和理解開始，先解決那些能夠解決的問題，在建立一個依次解決的時間表。最重要的是：切斷與外界的聯系。每一個演員和攝制組成員必須百分之百地把精力集中在這個戲劇的競技場中。這樣的詔書執行起來並不容易。導演也許需要諸葛亮式的智慧，彌陀佛式的和藹和軍隊中班長式的嚴厲與不妥協精神

❽ 《我和我的祖國》由哪些導演共同拍攝的

我記著有文牧野、薛曉路、張一白、陳凱歌、徐崢、管虎、寧浩共同拍攝。由陳凱歌擔任總導演，黃建新擔任總製片人，陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野7位導演，將共同拍攝由7部短片組成的電影《我和我的祖國》，代表電影人獻禮中華人民共和國成立70周年。

這部電影看著是很震撼的，可以自己設身處地的置身於當時的情景。導演們竭盡全力對劇本進行了修改和調整。我們最大的願望是：在這樣短小的篇幅中，不僅每部短片都能夠講述一個動人的故事，同時在故事中還活躍著活生生的中國人。」陳凱歌說。這部電影是值得一看的。

❾ 《長津湖》導演分別拍了哪些具體片段

陳凱歌導演負責拍攝志願軍入朝鮮的部分，那幾場戲的時代特徵、時代氣息，人物性格的確立，陳導都把握得非常完美；徐克導演主要注重影片故事的完整性和生動的細節展示部分；林超賢導演更注重驚險刺激的戰斗場面，以及在動作設計當中完成人物性格和情感的塑造。

再加上黃建新導演作為總監制來協調三個大組之間的人員、道具、服裝以及軍事裝備的調配。這個過程中，攝制組里的人加起來超過了7000人。如果把三個組並行疊加的時間拉平來算的話，前前後後至少需要400多天。

相關內容：

該片以長津湖戰役為背景，講述了一段波瀾壯闊的歷史，在極寒嚴酷環境下，東線作戰部隊憑著鋼鐵意志和英勇無畏的戰斗精神，扭轉戰場態勢，為長津湖戰役勝利作出重要貢獻的故事。

《長津湖》中國影史上最大投資規模、參演人數最多的戰爭題材電影。作品穿越歷史歲月的硝煙，第一次將鏡頭對准了抗美援朝東線戰場的長津湖戰役，第一次在銀幕上表現了前所未有的宏闊的戰爭奇觀。

第一次生動塑造了以七連為代表的第九兵團這些鮮為人知的英雄群像，將這場氣壯山河的戰斗拍得驚心動魄感人肺腑。尤其是影片體現了更加徹底也更加現代的戰爭觀和歷史觀，達到了中國戰爭電影新高度。

❿ 《我和我的祖國》為什麼會選擇這7位導演拍攝

《我和我的祖國》這部電影是的總導演是陳凱歌，但是這部電影是七個故事組成的，當然每個故事都有以一位導演。分別是管虎執導的《前夜》、張一白執導的《相遇》、徐崢執導的《奪冠》、薛曉路執導的《回歸》、寧浩執導的《北京你好》、陳凱歌執導的《白晝流星》以及文牧野執導的《護航》。為什麼會選擇這7位導演來合作拍攝這部電影呢？
一、這七位導演曾經執導過的電影非常出色，有很強的能力。我們知道這七位導演是中國電影界中舉足輕重的導演，他們的也有很多優秀的作品。他們有很強的導演的能力，所以說才會讓這七位導演來共同執導這部電影。

所以說當初選擇導演的時候也是經過精心選擇的。