你是一位導演在電影

Ⅰ 電影導演需要具備哪些技能

熱愛電影的人不少，學習電影導演的學生很多。但是學成後做上導演工作的少之有少。為什麼呢?電影導演需要具備哪些技能呢?下面就一起來了解看看吧!

因為不會拍電影，所以就無法加入電影創作隊伍。道理很簡單。

於是抱怨學院。於是舉出若干沒有進入專業院校成為導演的人的例子，試圖證明院校學習無用，然後眼睜睜地看著導演們該拍戲拍戲、該得獎得獎，然而這些導演絕大多數都出身於院校。

學院有沒有問題?

有。主要問題是，所有的中國大學都被安排了大量文化政治類基礎課，無論是本科還是研究生階段，此類課程都占據了1/4～1/3的課時總量。反觀國外電影類學科，此類課程少之又少。專業課程量不足，是學院的最大問題。

為什麼北京電影學院總是能夠保持業界內的優勢呢?其實，他們也有相當多的課時被硬性劃分給文化政治類課程所用，但是大量的電影資料、每周例行的影院觀摩、來來往往的電影大師、周邊便利的電影環境，令電影學院的學生們在「二課堂」中補充了大量的 營養 ，足以補上課內的損失。

在所有學生作品比賽中，電影學院的作品都占據著壓倒性的優勢。

其他學校不是也經常得獎嗎?

那是因為：一來評獎很多，全球每年好幾千，國內也有好幾十;二來大部分評獎都有鼓勵、普惠的性質，獲獎面大本身就是評獎的目的。

在學生作品的含金量方面，差距可就太大了。這絕不是請一個電影學院 攝影 師就能夠解決的，也不是自己搞幾個沙龍就能夠解決的。一些師生常說：「電影學院也沒有什麼神秘的!」這話一出口，就已經承認自己的差距了。

戰斗機能夠飛上天，風箏也能飛上天。這種比擬太殘酷了。但就是這么回事。

電影學生的畢業後成團成組地加入電影產業，其他學生中只能零星加入。所以就有一些說法滋生：「他們有門路。他們有背景。」這種思維習慣令人瞬間獲得了心理平衡。

如何學會做電影導演?

其實，大部分院校都提供了足夠的教育資源，就看自己學不學。

不用參考羅伯特·羅德里格斯的 經驗 ，國情不一樣。

不一定非要去北京電影學院。以及在國際上排名低於北京電影學院的那些外國學校。在中國的省級大學的電影專業學習，都可以成為一名電影導演。

主要問題，是學生學不學，怎麼學。

你要先學會寫電影劇本。

你要先搞清楚什麼是電影劇本。

我們的很多學生，到了畢業也沒有見過什麼是電影劇本!你能相信這樣的學生熱愛電影事業嗎?

哪裡有電影劇本?以前的《當代電影》，現在的《世界電影》上每期都有電影劇本，並且都是當年最重要的世界各國電影劇本。圖書館里，還有許多舊劇本的出版物。中國電影資料館和首都圖書館以及地方的圖書館中，都有大量的劇本收藏，復印也很方便。

閱讀100個以上電影劇本，仔細分析其中的3～5個，你就基本上掌握了劇作的很多竅門和技巧。

再看看悉德·菲爾德的書。

可惜我們的學生大部分連劇本的格式是什麼都弄不對。

你要閱讀小說。

圖書館里的小說千千萬，免費可以借到。

沒有幾百本小說(文學)墊底，就沒法講故事。中國的《紅樓夢》、《水滸傳》，外國的《紅與黑》、《簡愛》，古典的《荷馬史詩》、《史記》，現代的《1984》、《蝸居》，這個功夫不下，故事講不好。

再有一個竅門就是，讀戲劇劇本。全世界重要的戲劇無非500種，拿下其中的100，就算大功告成了。中國電影導演普遍敘事能力低下，重要原因之一就是：他們小說讀的不少，戲劇劇本則讀的太少。

文學底子打好了，再看看《作家文摘》、《讀者》，補充大量社會、地方知識，敘事功力自然就上去了。

然而，我們那些能夠通過本科、 研究生考試 的高分學生，卻實在沒有看過幾本書。熱愛張愛玲的沒看過《誘僧》、《色誡》，研究文革的不知道《隱形伴侶》、《血色黃昏》。更不要說旁的了。

你要看電影。

這個實在是無話可說。在一個所有電影幾乎都可以在網上找到的時代，想要做電影導演的人們看電影的數量居然稀少。每一次開題、答辯，老師們說的影片學生們都要唰唰唰地記錄，因為聞所未聞。見識低，就固執，他不知道的就不存在，老師說也沒用。

看還得往細里看，就是一個鏡頭一個鏡頭地反復看。我給08研究生拉片分析的是《梅蘭芳》、《色誡》、《建國大業》，給09研究生拉片分析的是《因父之名》、《風聲》、《驚天動地》。大家的收獲都很大。10研究生的第一堂課是《無人駕駛》，我們要腳踏實地地研究你即將面臨的問題，而不要遠眺喜馬拉雅山。

但是這一定是大部分研究生們一生中僅有的拉片經歷，他們課下一次都不會再做。

所以，導演應該其他人當。

基礎的搞明白了，你去寫劇本。反復寫，多寫，敢於寫大題材。

劇作也有訓練方法。我們先脫離開課堂，就在實戰中提要求。

假如，華誼兄弟給你5萬塊，請你寫《集結號》劇本。這活你接不接?估計肯定接，接了，又怎麼寫呢?就是拼了命的寫唄。

但是我們研究生開題交的劇本，沒有一個是拚了命的。

你不跟世界拚命，就不會有自己的天下。

你要去進行長期的圖上作業。

一個是各類表格。分場景表，分場景表，日夜晨昏戲表，內外景表，貼在牆上，一遍遍地比較、琢磨。一個半小時短片，夜戲佔了一半，合適不合適?三個日外景是不是能夠合並拍攝?一個窗口鏡頭是不是接著27B的窗戶翻過來就拍了，用不著去磕一飯館?都得琢磨透了。琢磨的不僅僅是製片計劃，是你對整個作品節奏、氣蘊的把握。

然後就是分鏡頭劇本。寫三個長篇分鏡頭本，你就都明白了。

然後是「故事板」，也就是畫面小人書。一定自己畫。自己動手一畫，畫面里要什麼不要什麼就都清楚來。光看，一輩子也不明白。

先擇你最喜歡的電影，找出兩三場，分鏡頭畫小人書。畫完了，自己片子的圖也會畫了。

然後畫平面圖。如何將小人書拍成活動的。平面圖一畫，問題就都出來和暴露了。這邊有扇門要堵死，那邊有扇窗要打開，沒地方放鴨子可以在後期畫外補聲音，用移動軌就得卸門檻。

如今有很多用過的A4紙，抱回去，整夜整夜地畫吧，畫三年，就明白了。

畫圖比寫劇本用處還大，因為圖是立體的，活的，直接轉換到銀幕上的。

你要找一個合適的團隊。

要最合適的，不要最好的。

因為你不是在一個最好的環境中拍最好的電影。

你正在努力製造一個合適的機會，拍攝一部相對合適的作品。

戰斗中，連長指導員都陣亡了，隊伍被火力壓在窪地里，幾分鍾後就會全部被消滅。一個戰士出的主意，隊伍分路突破，不僅僅脫離死地，還殲滅了對面的敵人，這個戰士，戰後基本上就是新任連長了。

導演就是這個戰士。

你要在第一時間發出准確的命令，明確指出方向，解決問題。有這么幾回，自然就是導演的威望了。

至於罵人摔劇本之類的，都是下三濫的招術。真碰上了混的給你來倆嘴巴，你也是干吃虧。告到法院，也無非是讓人家罵一頓你回給他倆嘴巴，都是孩子氣的事。

到了現場，導演面臨的第一件事就是：機位擺在哪裡?

大部分導演不知道。

他真不知道，因為他不畫圖。

第二件事就是：怎麼給演員說戲?

大部分導演也不知道。因為他們以為，電影是不需要表演的。

所以導演工作都被那些會畫圖懂表演的給做了。

「你們都是什麼爛人!太差!什麼都不懂!」

「我要是有呂樂做攝影，霍霆霄做美術，王丹戎做錄音，久石讓做音樂，張進戰做執行，張紀中做製片，早就拿奧斯卡獎了!」

你拿不了。你還缺男主演德尼羅和女主演波特曼哩。

你要有一個嚴格的拍攝計劃。

詳細的全面的前期准備，如同攻打一個山頭前偵察，哪裡是溝渠，哪裡有山洞，哪裡是火力點，通過暴露山脊需要多少秒，開闊地能夠容納多少人展開。

拍戲的道理完全一樣。

堅決執行拍攝計劃。到了計劃的期限，甩了戲也要進入下一環節。

可以丟掉一個連隊，但不能讓整個團壅塞在泥濘里畏縮不前。

在制定計劃的時候，就要事先留有預案，哪些部分是可以丟掉的。

哪個部分都不能丟!那就會丟掉整個作品。

沒有製作拍攝計劃的經驗怎麼辦?

到其他同學的劇組里，免費給人家做計劃。做三次學生作業統籌，最多五次，對付一個低成本電影的經驗就差不多了。

你要掌握技術。主要是攝影技術。

首先要了解器材，特別是運動器材和照明設備。

對於攝影機性能不必有特別的了解，那裡有攝影師。告訴他你的美學要求，讓他去實現。你不必全面掌握色溫、景深、色階、反差等等，因為你沒想成為一個大腕導演。

但你要知道你所需要的運動和光線效果。表述不明白，就把你的樣本電影的截圖搞到筆記本電腦上給攝影師看：照著這個拍!做學生不丟人的。

竅門就是去北京電影學院攝影系蹭課，很多老師的課都不錯的。再有就是去參加柯達、SONY所有的會議，那些會議都是公開報名免費的。當然也包括其他技術會議。

你要懂得剪接點。

這個能力的來源也很簡單，就是拉片。拉片一千，就是剪接師。

你要手握一個筆記本，把學習和創作中的點點滴滴記錄下來。

一個在開拍前展開筆記做工作安排，在拍攝結束後看回放做筆記的學生，未來才能夠做一個合格的導演。

請你在(作品)畢業答辯時，帶上你所有的筆記、圖表、分鏡頭本，他們會幫助你通過答辯，如果你有這些東西。

做導演很簡單的。

就是看你做不做。

寫完了，發現這也就是一段廢墨。忽然明白，為什麼人家給角色起名叫廢墨了。又明白，每一次開題、答辯，很多學生總是滔滔不絕地訴說著和電影無關的事情，百般制止也是無用。不過電影人的生活，怎麼說得出電影的話來呢?

「我要是有呂樂做攝影，霍霆霄做美術，王丹戎做錄音，久石讓做音樂，張進戰做執行，張紀中做製片，早就拿奧斯卡獎了!」

你拿不了。你拿了，那才叫天雷滾滾。

Ⅱ 如果你是導演，你會拍攝一部什麼樣的電影你認為多少人看好

呵呵，如果我是一位有能力拍攝製作電影的大人物，我會拍攝一部不要那麼太煽情的電影，去按照人性的善和惡的因果規律和事物發展的規律來講述一個故事，這個故事可能是一部科幻片，也可能是一部故事片，至於電影有多少人來看不會迎合，我想讓人們有自己的思想來思考電影給人智慧的啟示。

我認為許多偉大的電影都不會過分宣揚任何主義去調動人們的激情，所以我看吳京的《戰狼》算不上偉大的電影，他是一部成功的商業影片，他的妙處就是出現在這樣的時代背景：娘炮橫行，流量明星小鮮肉當道， 娛樂 至死的混亂文化市場。在人們被各種偽光正的電影虐的失去興趣的時候，吳京的《戰狼》出現了，這是一部真正的用心製作的愛國宣傳片，吳京就是充分的填補了這樣的空白取得了空前的成功，緊接著後面的《紅海行動》製作甚至比戰狼還要精良，但是愛國的激情點的太多了也就會失去一些力量，同一時期出現的《人民的名義》出現了電視霸屏的現象，說明粉飾的虛假和無腦的愚弄已經讓人們開始嘔吐厭惡，這都說明群眾開始思考了，開始需要新鮮的文化作品了，隨著人們觀影越來越理性，漸漸也學會了欣賞和思考的時候真正偉大的電影才可能出現，這樣的電影肯定不能繼續賣弄那些情懷了。

如果我是導演，我會拍一部東方的古典仙俠巨作 《遮天》。 當然《遮天》故事一部肯定拍不完，所以可以根據故事情節分成幾部，第一部就叫做 《遮天-九龍拉棺篇》 。這部電影大致劇情便是講述葉凡同眾多老同學在泰山聚會時意外被九龍拉棺帶離地球，降臨到熒惑古星上的一系列故事。

從同學會的虛榮攀比到九龍拉棺降臨泰山時的震驚惶恐，從生機勃勃的現代都市到冰冷漆黑的青銅巨棺，從土生土長的地球到遍地蒼涼的熒惑。我相信只要特效過關，拍出來的效果絕對是恢弘磅礴，精彩無比，這一段絕對會讓無數影迷愛上我們東方仙俠故事。

可就目前的電影技術和演員陣容來說，都有一些不足之處吧，張藝謀導演傳言拍的遮天電視劇也遲遲沒有出現，廣大的遮天迷朋友們可能還要繼續等待下去。不過我相信這一天也不會太遠，畢竟就目前來看，已經有一些不錯的網文通過改編得到了大家的肯定，大家敬請期待吧。

拍一部科幻大片，其實劉慈欣的不少作品都是很好的劇本。三體就不用說了，還曾看過他寫的，流浪地球，真的是奇思妙想，看過後讓人浮想聯翩。如果能拍成電影，情節有了，捨得投入，特效，大場面上再花點功夫，一定會是開創國產劇新紀元的一部大片。

在回答這個問題前，我回答什麼是好電影？好電影是一種藝術，藝術來源於生活，又高於生活，你可以把電影當做一種藝術，取景於生活，而要表達出的效果又高於生活！所以說，拍一步好電影，不僅僅是畫面，節奏，劇情，最重要的是通過一系列的手段來表現出人生的意義！尤其是傳達正能量的意義！這樣電影取決於生活，傳達的意思卻又高於生活

歷史 片《十三將士歸玉門》

戰爭片《老山偵察兵》

人物傳記《敕勒川三娘子》

喜劇片《瘋狂炒房團》

喜劇諷刺片《明天要來檢查團》

悲劇片《獨生子》

驚悚恐怖片《醫院逃生記》

紀錄片《形式主義之殤》

我會拍一部90年代下崗職工的題材片！

故事題材千千萬萬，看要怎麼拍，去看下周星馳的那些老片，現在還百看不厭，電影不是靠劇本加流量明星和宣傳。靠的是用心，就算一個普通的劇本，只有不停的用心推敲，隨時推翻自己，敲打出更好的劇情來，才能拍好，太大條的演員導演駕馭不了，太差的演員導演要花很多心思去告訴自己的想法、意圖。

要有能有威懾力駕馭的了影片，又不怕得罪演員，又要對拍攝嚴謹，劇情把控不停推敲的，又要讀懂觀眾的喜怒哀樂，這種導演能有幾人。

武俠！玄幻！修仙！

搞的就是文化輸出，憑什麼只能是國外的超級英雄，我們也有俠之大者，為國為民。

有沒有人看好無所謂。

我會拍與事實有關，與真相相似的故事！在有些人眼裡它是叛逆的，有些人來看是中庸的，也有些人看來是想做的自己。然後再做著與「自己」無關的事……

我會把魏巍先生的小說《東方》搬上熒屏。

Ⅲ 如果你是一位動畫導演,你最想改編成動畫電影的童話是什麼說說你的想法吧。

丑小鴨。丑小鴨到白天鵝，有萬里之遙，也有一步之差，關鍵就在於如何選擇，而只要我們不怕強弱，不在乎貧富，只要我們稟賦著愛的嚮往和愛的努力，就一定能跨越這一步浴愛重生。

Ⅳ 假如你是電影導演，要拍攝<<早晨>>中街頭熱鬧的鏡頭，如何設計

時間：早上七點 地點：小巷口
「賣豆漿啦！」一個小販推著小車（面帶笑容）在吆喝道。「哎呀！」一個穿著高跟鞋的小姐摔倒了（痛苦）。小販放下手中的生意，走了過去「沒事吧。怎麼了？」（親切）「那……那個女的，她搶了我的包！！！」（悲傷）「光天化日，竟敢搶包，而且是女的，走，我們去追她！！！」（憤怒）一群街坊沖了過去，把那個女的包抄了……
下面我不幫你編了，發揮你的想像力吧！^-^~~~

Ⅳ 如何成為一名電影導演

首先，如果你是一個導演的話，就不會提出這樣的問題，從你提得問題來看，你不是這個領域的專業人士。後面我來回答你的問題...
國外的導演和製片人都是由公司來決定的，因為由導演來擔任製片，在拍攝的程度上是可以節省很多成本的，這個就不細說了
製片人是有專業課程的，《北京電影學院》分很多專業有導演、編劇、攝影、化妝、當然也包括製片人。如果你不是考分進校的，也可以報名進修班...
最後我想說的是，無論什麼領域什麼職業都需要一個過程，這個過程跟經驗很多關系，製片人需要專業的知識，這必不可少的。還有就是經驗，當你混劇組多了，自然就能擔當這個角色了。同樣你是一個專業導演的話，也會經常和製片人一起合作，更會知道他的工作范圍及領域等...
在做導演的同時，如果不怕分心你的工作，當你具備了製片人的這些條件之後，你完全可以擔當製片人的，甚至可以擔當更多的職業角色.....
最後我需要解釋一下製片人在劇組里的概念，有很多劇組製片人就是老闆，也就是投資人。也有很多是投資商派遣的製片人，他的責任就是控制分配劇組所有資金。也有製片人是公司派遣，比如文化傳媒公司要拍攝影視作品，也會聘請製片人。同樣他們也是負責資金的運作.。。

Ⅵ 你是否有因為一部電影而愛上的一位導演

糾結個沒完沒了是常態，然後就沒有然後了，但要問有什麼片子牛掰滴刷新了我的觀感，妥妥的就是我的菜，深度激發了對電影的興趣，從此對這片的導演死心塌地，腦海中倒是時刻記著那麼幾部，對了，得提一句，我是個記性巨爛的人，很多電影看完一遍，腦海里基本不留痕跡，也早早過了那種死刷沉悶小眾文藝片的階段。

當然，縱觀影史，推陳出新、先鋒前衛、獨樹一幟的電影數不勝數，大師級的牛逼導演一抓一大把，根本數不過來，眾所周知的大腕（庫神之類）就不再提及了，以下列舉的是我個人較為喜歡和印象深刻的，說白了就是第一遍震撼，反復看不厭，常看常新類，帶有非常鮮明的風格和特色，後勁十足，基本上沒怎麼失過手（拍爛片的幾率接近於零），並在未來的創作道路上還會有無限的可能。

1.《妖夜慌蹤》 大衛·林奇/1997

記得是因為這片開始對阿基愛得一發不可收，補完全部，部部對胃口，這片在看的過程中讓我的心連續咯噔了兩下，瞬間體會到悲喜交加的微妙，沒想到最後會1+1的峰迴路轉，一切都在各種窩心的人情味和出人意料的脈脈溫情中畫上美滿的句點，一如既往抓細節的鏡頭，剋制木訥的人物刻畫，憂傷冷峻的調調，有心象徵性的色彩運用，不死的搖滾，花、狗、文學等，一個都不能少，阿基的獨有風格太讓人著迷了，出山後的新作《希望的另一面》，期待值爆表。

Ⅶ 如果你是一位導演,想要拍一部《駱駝祥子》的電影,你都會在電影中設計哪些人

會設計為了為了天下蒼生可以犧牲自己的人，為了保護所愛的人放棄自己的，也會設計被迫做反派的人，希望人物失去某些人某些東西都是因為不得已，而不是作死才失去的

Ⅷ 電影導演是一種怎樣的職業

電影導演應該是單一職業來說個體差別最大的了，門檻即高又低，收入十倍百倍的差別都有，生涯從一舉成名到幾十年磨一劍皆是，種類包含藝術家到純商人盡有，學歷沒有限制，天賦可有可無，能力時高時低，這職業的屬性波動基本等於古代皇帝了。

導演就是這樣一個職業，自己需要花盡一切心思帶動整個團隊去創造一個好的作品，去接受大眾的審視，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的審視，而他們中有人的意見中肯值得聽，有的人的意見又需要屏蔽。需要掌控團隊與掌控自己。

Ⅸ 如果你是一個電影導演你會拍那種電影英文作文題

從小到大，始終都很喜歡聽歌，連高三的緊要關頭也是在作業時塞著耳機在聽歌.總覺得由音樂所構建的才是真正屬於自己的和諧世界，你可以不受任何其他人或者物的打擾，你想建造城堡也可以，你想變成魔法師都可以，不同的音樂會帶給你不一樣的場景，這是除了現實生活以外的另一個萬花筒般絢爛，天馬行空的世界,但是音樂真的可以給你一個絕對的屬於自我的空間，