香港最會拍武俠電影的導演

A. 導演徐克就是徐小明嗎徐克和徐小明是同一個人嗎

摘要 你好，不是同一個人

B. 香港新派武俠片之父是誰

香港新派武俠片之父是徐克，徐克拍攝的《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，因此徐克也被稱為香港新派武俠片之父。

徐克（Hark Tsui），男，1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾海豐，華語電影導演、編劇、監制、演員。

香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及風騷作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。

被稱為香港新派武俠起點的電影《新龍門客棧》

電影《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映。

影片內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。

C. 徐克導演的十大經典電影

徐克，1950年生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾。香港電影導演、編劇、監制、演員。

徐克1977年回港，在TVB擔任編導，1979年指導首部電影《蝶變》。1981年他憑《鬼馬智多星》贏得台灣電影金馬獎最佳導演。1983年拍攝特效武俠片《新蜀山劍俠》。，特意引進了美國特技專家培訓香港電影人，奠定了日後港產片特技效果的發達。1984年與施南生組建電影工作室，不少日後叫好又叫座的電影正是在這段期間出現，包括《英雄本色》、《刀馬旦》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等。1991年，指導武俠電影《黃飛鴻》獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。2013年，徐克獲第16屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。2014年，執導拍攝國內首部3D戰爭動作片《智取威虎山》。2015年憑借《智取威虎山》獲得第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎。2017年，榮獲第11屆亞洲電影大獎終身成就獎。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。

徐克的電影里從來不缺少愛情。他能將愛情中的浪漫表現得如此出色，跟他出色的美術功底有很大關系，尤其是在其古裝作品裡。另外，黃沾所提供的長久以來的音樂支持，也是重要元素。徐克電影里的愛情，開始和結尾往往是大開大合，或者從天堂走向地獄，或者從地獄邁向天堂，最重要的是，徐克對愛情的描繪極為細膩，尤其是對女人，常常能把一些連女性導演都想像不到的小情小調捕捉到鏡頭里，而且敘述得極為流暢。

徐克不僅擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及。從《蝶變》到《新龍門客棧》，徐克那驚人的想像力從來沒有枯竭過，而無論《新蜀山劍俠》的特效、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的 探索 之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑，他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，創造出獨特影像世界的腳步從沒有停止。

導演十佳（徐克的佳片太多，滿園芬芳，採摘一二）：

1.《青蛇》（1993）

改編自李碧華的小說，拍攝《青蛇》是徐克多年的心願。徐克打破傳統一貫視角，有意從青蛇角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵 情感 ，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大氣，張曼玉，王祖賢不愧為香港首屈一指的大美女。趙文卓年輕那種冷心冷麵冷郎君的感覺太帥。全片的音樂美不勝收，飄飄欲仙，配樂和畫面都極為出色。

可以說是徐克導演的最好的片子。

2.《黃飛鴻》（1991）

徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天就有鋪墊的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正深入人心。

李連傑的憨實幽默，大氣淡定，身手干凈利落，將黃飛鴻完美定義，達到了人戲難分的高度，提起黃飛鴻，心裡想到的就是李連傑。這正是得益於徐克完美的角色定位和高超的濃筆重繪。

黃飛鴻系列的開山之作，也是經典的開始。最正黃飛鴻，最美十三姨，一眾配角都好，徐克在宣揚愛國主義的時候不忘反躬自省，黃沾改編的《將軍令》鬥志昂揚。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武俠佳片。徐克想突破武俠片固定程式的感覺躍然銀幕之上，會讓部分觀眾難以消受，但也會讓人覺得力度十足，拍出了江湖惡斗的悲壯感。整部影片最突出的地方是強烈的陽剛色彩和歇斯底里般的渲泄情緒自始貫穿。

在武俠電影第二高峰漸退後，徐克作為終結一個時代的作品，影片完全模糊了時代和 社會 背景，簡單交待了人物和所涉的恩怨，以一種平穩來營造出一個純電影中的"江湖"，並以一種歇斯底里的情緒，把武打（以急速多變的鏡頭來交織）和文戲（大量不受節制的憤怒對白）相輔，作了一次自我情懷的抒發與調節。徐克試圖努力將張徹與黑澤明的風格融合在一起。

整部電影處處都是神來之筆。風格詭異妖艷、狂暴華麗、血腥粗獷，極具藝術之美陽剛之氣，盡情體現了徐克無邊無際的神奇想像力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黃飛鴻之二：男兒當自強》（1992）

徐克大膽的以 歷史 演義方式和武打片類型來議論嚴肅主題，卻仍使影片的外觀顯得燦爛好看，實在不簡單。

相比較成功的第一部，本片動作設計更為瀟灑、華麗，故事背景格局更大，李連傑甄子丹那段對打，至今無出其右者。

說句玩笑話，當年的徐克其實是個胸懷天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克對世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢於天真而不顯膚淺；思維活躍，幽默橋段層出，既塑造人物也諷刺世事，誇張不造作。舊門閥制度下愛情悲劇，被包裝成現代人可理解的校園純情喜劇，再突轉為對抗現實的悲劇，各路關節打通，透出禪意，聰明得讓觀眾服氣。

李碧華曾說這樣一段話：「大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾，蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子……，就是化不成蝶。並無想像中之美麗。」 從前我不懂李碧華為什麼要這么說，現在有些依稀明白了。紅塵中的痴男怨女們很多都很羨慕梁祝，但又有多少人能夠全身心地去愛一個人，並且也能被所愛的人全身心地愛著？又有多少人能夠面對愛情不計較得失與受傷並且不會受傷？

6.《笑傲江湖》（1990）

滄海一聲笑，已經成為了不滅的經典。徐克當年這一批作品，不但從電影藝術上開創了一個時代，同時也重新詮釋了武俠的魅力。

巨星雲集。張學友的反派演得活靈活現，最後被許冠傑騎上馬跑出去又折返回來拉著葉童上馬的鏡頭給感動了，林正英和午馬的客串也是經典。

本片導演匯聚了新舊武俠幾位領軍人物：胡金銓、徐克、程小東、李惠民。最後的成片已經是徐克的風格，盡顯徐克武俠片巔峰時期天馬行空、快意恩仇和灑脫不羈的風格。不知道如果真的不計成本，按胡金銓的想法來拍，效果會是怎樣呢？

7.《黃飛鴻之三獅王爭霸》（1993）

徐克的三部黃飛鴻每一部都精彩。

黃飛鴻系列是徐克對近代 歷史 的反思，每一個人物都稜角分明，代表某一類人，獅王爭霸的環境也是內憂外患，徒有繁華。黃飛鴻則象徵一個有了現代意識的舊俠客，他的作為更像一個有擔當的知識分子、志士仁人，是文化和時代的融合，然而表面的強大也並沒有改變結局，從這里看出徐克的 歷史 觀是比較悲觀的。

能把電影的商業因素和人文意識結合的較好的導演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一類型危險》（1980）

徐克新浪潮電影的代表作之一。講述三男一女四個熊孩子實力上演不作死就不會死的悲劇故事。

徐克年輕時候的作品挺生猛，和同期的許多香港新浪潮作品一樣也充滿著青年人無政府主義式的情緒化宣洩，和台灣那邊溫情脈脈的新電影形成鮮明對比。

電影中墳場輓歌片段類似於譚家明《烈火青春》中的海灘殺戮，影響了以後一系列槍戰片。

9.《蝶變》（1979）

徐克處女作，也是香港電影新浪潮的旗手作之一以現在的眼光來看，片子畫質、人物造型、武打等雖有些土氣，但的確不時閃現出耀眼的光芒、散發出獨特的氣質，涌動著一股新鮮澎湃的活力。武俠片加入偵破的懸疑要素、沒出過一招的武俠片男主角，都使得本片成為影壇的一朵奇葩。

《蝶變》之經典不在於俠義之氣濃厚，俠士功夫之高超，而在於它對中國傳統武俠的顛覆：形式上，徐克引進日本和美國電影的一些元素，塑造出兼具西方槍手、日本忍者特色的新型中國俠客形象，且用完全不懂武功的書生任主角，突破了中國傳統武俠片的格局，在香港電影 歷史 上被稱為「修正主義武俠」。

10.《智取威虎山》（2014）

紅色經典拍成這樣真的遠超預期，徐克賦予剿匪小分隊一股俠客的氣質，劇情節奏緊湊，多看幾遍依然回味無窮。

影片鏡頭下宏偉真實的雪景非常美，無論是村落、山寨、林海、雪原，乃至細節到布景和道具，都鮮明地延續徐克一貫苛刻的美學。

影片打戲精彩、利落。人物設置上張弛有度，無論反派正派，都沒有臉譜化。徐克畢竟是大師級，電影手法太純熟了。

擔任製片人的佳片（雖然不是徐克親自導演，但每部電影特別是古裝電影都有徐克創作意圖的影子，可以說徐克是電影的靈魂）：

1.《倩女幽魂》（1987，程小東導演）

港片中最經典的人鬼戀。張叔平為王祖賢設計的女鬼造型使其成為香港電影中最驚艷的女性形象之一，張國榮、午馬等人的表演也都神采飛揚，還有徐克機智感人的故事，程小東天馬行空的武打設計，黃沾變幻多端的電子配樂，共同構成了這一部經典。

2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吳宇森導演）

徐克製片，還做了一回客串。三個男主演都厲害，但還是周潤發的小馬哥最精彩，幾次直戳淚點都是他和狄龍的對手戲。前面戲份里張國榮燦爛的笑容讓人打心底歡喜，如今重溫感動滿滿。

3.《新龍門客棧》（1992，李惠民導演）

凜冽的大漠、西北的民風、江湖的俠義、精彩的武打、規矩的服飾、鮮明的性格......構成了一部武俠經典。

4.《喋血雙雄》（1989，吳宇森導演）

劇本、人物、對白、動作場面，一系列都是華語電影里無法逾越的經典。

5.《笑傲江湖之東方不敗》（1992，程小東導演）

徐克：「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。

天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」

滾滾紅塵，勃勃野心，蠅營狗苟，謹小慎微，怎抵得過滄海一笑，醉里狂歌。

D. 「香港武俠電影開山鼻祖」導演楚原病逝，生前出演過哪些作品

著名導演楚原的病逝，引得很多明星發文悼念，他的一生執導佳作無數，初期的《流星蝴蝶劍》，之後楚原和古龍多次合作。幾年間，拍攝電影作品達到22部，其中18部由古龍小說改編。楚原也把自己的風格注入其中，從而形成了楚原統一的武俠電影風格。得到了《英雄無淚》、《楚留香》、《孔雀王朝》、《絕代雙驕》等佳作。，在港台影壇掀起了奇情武俠熱潮。

但是楚原飾演的好好先生之類的角色，均能得到觀眾的普遍認同。像《壹號法庭》中飾演宣萱老爸的大法官程樂天，明理又可親，有一種讓人信服感，而在《金裝四大才子》中，又飾演了京城六藝館主沈周，一位可愛的小老頭，塑造了一種完美的形象，幽默風趣，又善解人意。在《談判專家》中飾演身患絕症的老人，在影片中感悟到人生的真諦，也是讓一眾演員受益匪淺。在《陀槍師姐》中飾程守忠，忠厚善良的好好先生，但是在劇中與馬海倫是一對，家有惡妻的典例。另外，其楚原還在《西遊記》中塑造的如來佛祖一角，熒幕角色非常豐富精彩，讓人印象深刻。

E. 香港有十大名導，九位和劉德華有過合作，還有一位淪為爛片導演

縱橫演藝圈近四十年，劉德華和很多名導都有過合作。但在香港十大著名導演中，還有一位和他迄今都沒有交集，他是誰呢？且聽本文詳細道來。

王晶是香港有名的鬼才導演，雖然他一直被吐槽是爛片之王，但經典也還是蠻多的。他的電影主要以商業片為主，以高產而聞名，甚至有過一年執導九部電影的紀錄。在十大名導中，他和劉德華的交集是最多的，兩人共合作了幾十部電影。據王晶自己說，其首部票房過1000萬的電影，就是抱了劉德華的大腿。

除了王晶，杜琪峰應該是和劉德華合作最默契的，兩人合作的幾乎每一部都是經典。劉德華的兩部封帝之作《暗戰》和《大隻佬》就出自其手，《孤男寡女》和《瘦身男女》也分別是當年的大賣作品，並且還打造出了劉德華和鄭秀文這對銀幕cp。

許鞍華是獲得金像獎最多的導演，共六次將最佳導演收入囊中。她和劉德華也是淵源頗深，其在82年導演的《投奔怒海》讓劉德華獲得了金像獎最佳新演員提名。而在20多年後，當許鞍華執導《桃姐》時，劉德華不僅出錢，還擔當男主角，正是此片，令他獲得了金馬金像雙料影帝。

王家衛是香港影壇最另類的導演，他只拍了11部電影，卻屢獲國際大獎。在他的首部電影《旺角卡門》中，劉德華就是男主角，之後兩人還合作了《阿飛正傳》，至此再無合作。或許對於王家衛而言，劉德華並不是他的最佳男主角，畢竟不是每個人都能夠接受他的拍片風格。

陳可辛是拍愛情片最有名的導演，沒有之一。他和劉德華雖然交情匪淺，但兩人只合作過一部投名狀，這部史詩級的大製作雖然收獲了三億票房，但由於投資巨大，還是虧損嚴重。

爾冬升是演而優則導，他早前是邵氏的當紅小生，還和張曼玉有過一段戀情，做導演後也是成績不俗，先後二次獲得金像獎最佳導演。他和劉德華合作過兩次，分別是《烈火戰車》和《門徒》，兩部電影都是叫好又叫座，不僅票房大賣，也斬獲了不少獎項。

徐克徐老怪是香港拍武俠片最好看的導演，他的《黃飛鴻》《新龍門客棧》迄今都還是經典中的經典。他和劉德華也僅有過兩次合作，分別是他監制和導演的《新上海灘》和《狄仁傑》，這兩部電影都還是不錯的。

林嶺東師承王天林，是香港類型片中重要的代表人物。他在赴美之前和劉德華合作過一部《大冒險家》。此片雖然也算不錯，但比起林導演的「風雲」三部曲來說，影響力顯然不夠。有些遺憾的是，他在去年已經去世。

和王晶一樣，劉偉強也是以商業片為主，票房才是他的理想。不過相對於導演這個身份，攝影才是他的精華。他和劉德華有過許多的合作，最出名的還是那部著名的《無間道》了。

以上這九位導演和劉德華都有過交集，但在香港十大名導中，還有吳宇森從來都沒和他合作過。吳宇森是拍槍戰片的行家，他的電影風格被解讀為暴力美學，曾經風靡一時，他和周潤發才是最佳拍檔。不過如今的他已經淪為了爛片導演，徹底的走下了神壇。

F. 香港著名導演有哪些

1、陳木勝，80年代進入香港無線工作，1990年執導了個人第一部電影《天若有情之追夢人》，由劉德華、吳孟達和吳倩蓮主演，雖然整部影片有著濃厚的無線電視劇的痕跡，但是這不能阻止這部影片成為一部經典，這其中包括劉德華和吳倩蓮在片中動人的愛情故事，更包括吳孟達憑借本片獲得金像獎最佳男配角獎。

G. 著名導演、演員楚原去世，他為何被稱為香港武俠電影的開山鼻祖

關這個著名導演就是演員楚媛去世的話，他之所以被稱為就是武俠電影的開山鼻祖，是因為他確實演了很多這個電影，而且是非常不錯的

H. 徐克導演作品總票房已經超60億，他為何能獲得如此大的成就

徐克的作品總票房能夠超過60億，是因為他對作品的要求嚴格，更重要的是他以拍攝出優秀的影視作品為前提來拍攝作品，因此才能夠給觀眾留下印象，才能夠收獲這么好的成就。他是香港武俠電影中的重要導演，曾經還拍攝過《黃飛鴻》等經典的武俠作品。憑借著精彩的鏡頭語言以及緊湊的劇情，收獲了大家的喜愛，而且他還成為武俠片導演中最受歡迎的一個存在。他的拍攝手法非常的精彩，而且他的電影中帶著一種破碎的意象，短短幾個小時的電影展現出了人物的命運。

徐老怪

而且他的這種表現雖然看似簡單，但是拍出來的時候要呈現出代入感以及共鳴，真的非常的不容易。如果有一個場景讓人覺得無法信服，那麼最後也無法收尾，但是他卻達到了大家想要的效果。他有一個稱號叫做徐老怪，因為他講故事的時候非常的精彩，而且特別的優秀，才會有這樣的稱號。

I. 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。

在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。

J. 電影人楚原去世，他為什麼被稱為香港武俠片的「祖師爺」

香港武俠片祖師爺楚原老先生在2月21日逝世，享年88歲，楚原老先生去世的消息發布出來以後，香港影視圈的眾多藝人通過社交平台對楚原老先生表示緬懷。楚原老先生最後一次公開露面是在他獲得2018年香港金像獎終身成就獎的頒獎典禮上。當時他還在現場發表了獲獎感言，他拄著拐杖上台，自嘲道：“終身成就獎頒給一個終生沒有什麼成就的楚原，你們是逼我講句受之有愧”。楚原老先生說的這句話，正是顯示出了他的謙虛和低調的為人。