周星馳武狀元蘇乞兒電影解說

⑴ 新《武狀元蘇乞兒》上映，3天僅61.6萬，不是誰都可以成為周星馳

周星馳是一位相當值得敬佩的演員，他從沒有姓名的小龍套做起，一步一個腳印，漸漸成為了香港影壇的一代「喜劇之王」。雖然這幾年他早已轉到幕後，專心做起了導演，但他主演的許多影片，仍舊是觀眾心中難以磨滅的經典。

在周星馳的影迷中流傳著這樣一句話「初看不知片中意，再看已是片中人」，足以見得星爺對無數粉絲的影響。

他笑觀眾跟著笑，他落淚觀眾也忍不住難過，這就是周星馳電影的魅力。

周星馳電影的主人公大多是名不見經傳的小人物，他們並不想當英雄，自娛自樂，自我調侃，在逆境和危機中卻成就了一番英雄事業，《武狀元蘇乞兒》就是這樣一部電影。

這部《武狀元蘇乞兒》是由香港導演陳嘉上執導，周星馳、張敏、吳孟達等人聯合主演的古裝武俠喜劇片，豆瓣上的評分高達8.0，是陳嘉上導演為數不多的高分佳作。

周星馳在《武狀元蘇乞兒》中飾演男主蘇燦，他原本是瀟灑多金卻目不識丁的公子哥，在邂逅了丐幫中的如霜姑娘之後，開始發憤圖強，進京參加武狀元考試，卻被人告發買通考官最終淪落為了乞丐。

蘇燦父子從此在街頭以乞討為生，被蘇燦搭救過的老乞丐為答謝救命之恩，把必勝絕技傳給蘇燦，他因此成功當選了乞丐幫幫主，也成為了「降龍十八掌」的繼承人。在經歷種種磨難後，蘇燦終於如願和如霜姑娘結為連理，共享行乞人間的快樂。

周星馳將蘇燦這個角色塑造得很好，觀眾最愛他的無厘頭式 搞笑 ，而角色的情緒變化，他也拿捏到位。當然《武狀元蘇乞兒》能夠成為經典，不僅是因為周星馳演技好，而且這個看似很離奇的故事，卻蘊藏著深刻的道理，任何時期的窘迫，只有內心足夠強大，才能幫你渡過難關。

如今，港片很難再回到當初那種巔峰狀態，但很多電影人都對周星馳式無厘頭戀戀不忘，於是紛紛拍電影致敬或模仿。

這不，前段是時間由彭禺厶、劉譽坤主演的網路大電影《武狀元蘇乞兒之天降神諭》在獼猴桃家上線了。

這部電影無論是故事情節，還是敘事風格，都有著濃濃的周星馳味道，但是這部致敬之作並沒有引起觀眾的共鳴。該片上映了三天時間，票房卻只有61.6萬，觀影人數還不到25萬。

看過影片的網友評價到，與其說彭禺厶版《武狀元蘇乞兒》是在致敬星爺，不如說是東施效顰，只學了皮毛，卻模仿不到精髓。

這部電影算是周星馳版蘇乞兒的續作，電影發生在清朝末年，當時的朝廷正處於內憂外患的局面。此時天降神諭，民間傳言「大清要亡」，官府大臣接連暴斃，人心惶惶。皇上為了平息輿論，決定派九門提督徹查此案。為了讓案件盡快真相大白，九門提督找到了丐幫幫主蘇燦介入，合力辦案。

不得不承認彭禺厶在表演上，確實將周星馳的風格模仿得很像，觀眾看電影的時候，沒覺得太尷尬，但為何這部影片仍然被大家不停地吐槽呢？

重溫周星馳版《武狀元蘇乞兒》我們會發現，這部電影有著濃郁的底層風格，尤其是將小人物的荒涼感體現得淋漓盡致。

而彭禺厶版的《武狀元蘇乞兒》從影片開始就已經是名滿天下的丐幫幫主，之前他的「逆襲」過程基本沒有，缺少人生的苦楚，觀眾難以產生共鳴。

而且在彭禺厶版《武狀元蘇乞兒》中，有一個男主去「怡紅院」查案的情節，全程充斥著對底層女性角色不友好的玩笑，觀感非常差，直接拉低了作品的內涵。

這就是典型的畫龍畫虎難畫骨，除了新版《武狀元蘇乞兒》里的打戲非常令人驚艷之外，電影幾乎可以說是沒有任何可取之處，難怪觀眾不買賬。

經典電影自帶熱度，確實可以吸引到很多的觀眾。但是一部電影的核心，仍然是講好一個故事，而不是停留在表面的模仿。精彩的打鬥戲份確實可以為電影加分，然而，即使是網路電影，也需要有好的劇本做支撐，整個作品才會有靈魂和溫度。

⑵ 周星馳《蘇乞兒》到底是一部喜劇還是悲劇

這是一部悲劇和喜劇結合在一起的一部電影。

可以說周星馳是超級巨星，而星爺的電影陪伴我們成長。我屬於90年代後，可以說是完全的明星粉絲。對於星爺的電影，我已經看過好幾次了。明爺被稱為喜劇之王，是喜劇的代名詞，但明星不僅是喜劇。他的第一部電影是《霹靂先鋒》。在這部電影中，他扮演一個偷車的弟弟。憑借這一角色，興業獲得了金馬獎最佳男配角獎。這個角色沒有任何喜劇元素，但是具有悲慘的色彩。 1990年，憑借《賭聖》，這位星爺大受歡迎，可以說這一次是星爺開始，明星電影主要是基於喜劇。但是，即使是喜劇片，他的電影也不僅僅是令人愉悅的觀眾。他的電影屬於悲喜劇，這意味著人們笑了之後，總會有一點悲傷 《蘇乞兒》是他嘗試悲喜劇的第一部電影。

⑶ 周星馳的 《武狀元蘇乞兒》為何評價這么高

通過“無厘頭”的演技卻展示著慘淡而正面的人生，《武狀元蘇乞兒》讓觀眾留下了深刻的回憶自然評價很高。作為周星馳特色電影之一的《武狀元蘇乞兒》確實帶來了不同的評價，當大家還把周星馳看做是“只會演無厘頭電影”的時候，《武狀元蘇乞兒》讓觀眾眼前一亮，通過悲慘的故事情結展示了強烈的父愛、社會的黑暗，蘇乞兒的人生並不是完結。

《武狀元蘇乞兒》擺脫了完全無厘頭的概念，真正地展示了周星馳的演技，評價自然很高。

⑷ 你看懂周星馳的電影了嗎

小時候看不懂，現在能看懂了。因為我已經在 社會 上混了很久了，人生中酸甜苦辣 人情冷暖 我都嘗試過了。

周星馳在影視界，從香港到台灣，再到內地，甚至在海外，他都獲獎無數，他在海外的影響力也很大，而且他的風格無人可以真正繼承。李小龍在海外的地位，還有李連傑、成龍等來繼承，可周星馳呢？除了他本人，難有人出其左，亦難有人出其右。

開始有人說黃渤，張家輝，鄭中基，杜汶澤 ，羅志祥他們之中有人可以當周星馳接班人。但是從近十年看了來，這幾個人都越走越遠，根本沒有資格當星爺接班人。在喜劇領域，除了他，真的還沒有能夠走出世界的大師。

在我們國內，喜劇演員很多，甚至達到泛濫的程度，但真正能夠達到在影史上留名的，真的沒有幾個。雖然徐崢在喜劇方面，還是小有成就，但相比周星馳來說，他還是稍遜一籌。外在容易模仿，但作為電影裡面的欣賞境界，才是周星馳電影最精髓的地方。我認為欣賞周星馳電影，可分為三種境界：

境界一，年輕的時候看周星馳的電影是喜劇片，每次他出現大家哈哈大笑

《國產凌凌漆》笑不是喜劇的境界，荒謬感才是裡面很多的經典台詞我到現在還記得：「就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。」只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來，才會有那種相得益彰的 搞笑 效果，換個人說就不行了。

境界二，長大後看周星馳電影是勵志片，在電影裡面每個小人物角色，我們都彷彿看到自己的影子

因為星爺的作品都是看幾十遍都不會膩的干貨，任何時候看都會哭著笑，笑著哭的經典。裡麵包含了星爺太多的成長經歷了，這有何嘗不是折射我們呢。有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 ……有多少人，每每看到那句「我養你啊」就會飆淚？

境界三，成熟後再看周星馳的電影是文藝片，偶爾會思考一下眼淚與笑聲哪個才重要？

如果人沒有夢想，和咸魚有什麼區別？《少林足球》這部電影可謂華麗至極，陣容空前強大，太多數不完的經典角色，他們的演技也絕對都是鼎盛時期，再配上新鮮的足球電影主題和特技，讓這部影片毫無疑問的成為星爺的極品之作。這部電影也成為國際之作，享譽全球。

也許，喜劇也是建立在悲劇上的吧，那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心。 那些小人物的對白，很粗俗，但卻朴質有力。 周星馳的電影，他的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對 社會 現象的批判，這也許是星爺想給觀眾初衷吧。

2002年，周星馳因為《少林足球》榮獲第二十一屆香港電影金像獎傑出青年導演獎，頒獎嘉賓張敏儀女士對他說：「我很高興頒這個獎給你，因為你可以令很多香港人在不開心的時候仍然可以笑。」

周星馳的電影是否真的只有 搞笑 這個賣點？

在《唐伯虎點秋香》中讓人難忘的就是那段說唱環節了，很多人覺得那一段是無厘頭的 搞笑 ，可是那段在電影前就已經有了鋪墊的。

不知道是否還記得唐伯虎在和江南四大才子出遊時在談話時提到說他正在研究一種西洋敲擊樂。正好於電影中用敲碗打桌的那一幕。 搞笑 可以無厘頭，可以天馬行空，但也注重了其內在的邏輯關系。在 搞笑 過程中埋下伏筆，為電影內容作了鋪墊。

周星馳演的小人物里都是積極向上的，努力，向上，向善，為了更加美好的生活而努力奮斗的。在《少林足球》裡面影片講述了一群底層人一起組隊踢足球贏得了國家冠軍的故事，從剛開始比賽時的無人問津，到後來的人滿為患。將最底層的落魄，掙扎，不放棄的精神表現得非常好，影片非常勵志。在面對那麼強大的魔鬼戰隊也不退縮，給所有人傳達了一個信息，哪怕對手再強大也永遠比不過你夢想的力量。

《喜劇之王》很多人都認為這是一部自傳性的電影。如同所有的年輕人一樣，尹天仇也有自己的夢想。「努力，奮斗！」這是第一句台詞，但這並不是影片的唯一宗旨。周星馳希望把自己的想法藏起來等人們去發掘。尹天仇一個普通人，他想成為一個演員，為此付出了絕對的努力，最後他獲得了成功，但投資商把他擋在了門外。

可以說他推開了天堂的大門卻只能夠在外面徘徊，很現實也很無奈。在影片里我更關注他和柳飄飄的感情，他把自己所有的錢放在柳飄飄衣服上時對柳飄飄造成了巨大的傷害。現實永遠是理想最大的天敵，但是我們也不能離開現實活著。雖然柳飄飄並不是一個完美的女人，但是從沒成功過的尹天仇沒有想到愛情會降臨到他身上，多次的傷害讓他不敢再相信夢想，所以他選擇交易，或許這樣會讓他感到有安全感。

不過當柳飄飄拿走《一個演員的自我修養》時又給我們帶來了一絲希望，在柳飄飄離開的那個早上我們看到了她世故的臉上留下了久違的感動和眼淚。他們兩個相遇是一種契機，一個不相信夢想，一個不相信愛情。最後尹天仇沒有抓住夢想卻抓住了自己的愛情，那句「飄飄，我愛你。」挽救了兩個人的人生。在影片最後，周星馳給我們了一個希望，面對現實的冷酷，我們只有互相挾持才可以感到溫暖，在一切都被粉碎的時候，我們只看到了愛情。

周星馳的電影，常看常有新感悟。他的電影中塑造了很多經典人物，上到才子少爺，下到職員乞丐，總會有讓你動容的，共鳴的，也許前一秒你在捧腹大笑，後一秒回過神來發現，這不就是演的是我嗎？

都說這個世界是由5%的優秀群體推進的，都說這個世界真理掌握在少數人手裡···聽多了這些會讓我們產生一種苦勞大眾，芸芸眾生的悲歡喜樂與我無關的疏遠感。其實放眼人群我們都沒有多大光彩。周星馳一個天生的演員，一個極具才華的人。他幾乎每一部作品都有 搞笑 ，但每一部都有發人深省啟迪智慧的片子，這是不可否認的事實。

有人說他是暴君，有人說他只是認真，更多人評價這是個獨一無二的人，沒人能模仿，也沒人能超越！綜合所有人的評價，周星馳有一個特點是公認的：認真，認真到讓很多人受不了的地步。

那麼為什麼說周星馳的電影看不懂！

第一個就是真的是無厘頭。無厘頭的電影是很多香港人是看不懂的，而且，這個無厘頭在香港可不是一句好話。很多香港人在看周星馳電影的時候，根本不知道他在講什麼，所以，才有很多人覺得看不懂，而且是覺得他的電影沒有什麼可以看的。

第二個就是比較超前的。周星馳的電影，是很多人覺得在當時看不懂，現在的人看懂了。王晶曾經就表示過：香港電影的沒落，就是因為濟公這部電影。因為這部電影的想法太超前，現在人看這部電影都能理解出來什麼意思。但在那個時候，很少有人能夠欣賞。就跟當初的大話西遊一樣，當初票房撲街，如今成為經典。

第三個就是展現的東西比較隱晦。周星馳的電影，看不懂是幸福，因為那說明你還沒有經歷那麼多事情；看懂了說明你成長了，這個成長也是人必須要經歷的過程。你覺得這樣的電影是不是應該多看看呢？很多人認為周星馳的電影都是 搞笑 的，實際上是對他電影的偏見。

要看懂星爺的電影不得不從星爺小時候的經歷說起。7歲時，父母離異，他和姐姐、妹妹一起在單身母親的撫養下成長。在聖瑪利奧英文書院念完中學後，他做過辦公室助理。然後是顛沛流離的跑龍套，可以說是一步一步走入電影的殿堂的。他的電影表現誇張，特別是放聲的大笑讓人記憶猶新，這也恰恰說明星爺內心是孤單的，他想用笑來面對一切，不管是苦難還是遇到的挫折，放聲一笑，坦然面對一切！這是一種對於人生的態度，不會放棄自己，正如電影台詞裡面說的：別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿！

喜劇之王我看了不下十遍。每一遍都有新的體會。我承認在我看第一遍的時候。無感。沒什麼感覺。表面上的窮人和妓女的故事。但是也多看幾遍的時候我明白了。這根本不是什麼喜劇。喜劇之王就是周星馳本人啊。講述他變成喜劇之王的一路的艱辛。之前他的電影大家看不懂 就說不好。不承認他。當看懂的時候就各種說他好。所以他的電影有自己風格（無厘頭嘛）

喜劇之王2為啥用這個名字？顧名思義和喜劇之王是有關系的啊。說的也是一個人成為喜劇之王的歷程。這不難猜到啊。不知道大家都在噴什麼？女主不就是尹天仇縮影嘛。一路成為演員的歷程嘛？這很正常啊。因為是喜劇之王2啊。不可能跑題的啊。如果出現其他不一樣的劇情那就不是喜劇之王了呀。所以不知道那些曾經說喜歡星爺的人在噴什麼？就像他剛出無厘頭電影的時候也是不被大眾認可的。我覺得如果好好再看一下。還是會被人們喜歡上的

我剛才看一遍評論。人啊真涼薄。當他們看懂星爺的電影的時候就各種追捧。不是有句話周星馳的電影一定要看。把星爺說的多麼多麼完美。一旦出的電影不符合他們思想或是沒讓他們看懂 就各種噴各種詆毀。毫不留情面。把之前他們認為的好作品也忘的一干二凈。剛才看見一個評論說遲早有一天你們會為今天的評論而後悔的。我相信。因為這個電影沒有任何問題。那些持懷疑態度的。麻煩你把電影好好看一遍。

周星馳，華語影壇領軍人物，當之無愧的喜劇之王，90年代由他開創的香港無厘頭電影影響了整整一代人，或許你不是他的影迷，甚至沒看過他的電影，但你一定在某個地方聽某人說起過他電影中經典的台詞。

記得很小的時候第一次接觸到他的電影就被裡面各種幽默 搞笑 的鏡頭深深吸引，從此而一發不可收拾，只要是他的作品都會反復觀看，每次都看得哈哈大笑，可後來隨著年齡的增長慢慢看懂了他電影所要表達的含義，就再也笑不起來了，這就是周星馳電影的魅力所在，下面就讓我們來回味一下他電影中的經典鏡頭

《整蠱專家》1991年2月2日上映。

《武狀元蘇乞兒》1992年12月17日上映。

《國產零零漆》1994年9月17日上映。

《大話西遊》1995年1月21日上映。

《大內密探零零發》1996年2月16日上映。

《喜劇之王》1999年2月13日上映。

《功夫》2004年12月23日上映。

《長江七號》2008年1月30日上映。

一千個人當中就有一千個哈姆雷特，周星馳電影的魅力遠不止於此，即便同一個人，不同的年齡去看周星馳的電影得到的感悟都不盡相同，小時候看覺得是喜劇，長大了看就會明白原來周星馳是在用無厘頭喜劇的方式演繹各種小人物的悲劇，而電影中的各種小人物，其實就是周星馳自己。

好了這就是我的回答，希望對題主能有所幫助，同時也希望喜歡看周星馳電影的影迷永遠不要看懂周星馳的電影。

周星馳，1962年生人，現在已經58歲了。其代表作有《唐伯虎點秋香》、《大內密探零零發》、《少林足球》、《大話西遊》等等。周星馳主演的電影因為屢破票房記錄，在90年代的香港，他與成龍、周潤發並稱為「雙周一龍」，意為香港電影的票房保證。

星爺留給觀眾最深的印象就是 搞笑 ，而他的 搞笑 風格又獨樹一幟，被大家稱之為「無厘頭」。周星馳也是憑借《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。而這種無厘頭又需要表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

在此之後，周星馳又出了《賭聖》、《賭俠》、《整蠱專家》、《國產凌凌漆》等等諸多同一風格的電影。而這其中，《整蠱專家》又是周星馳眾多無厘頭作品中的代表作之一。

周星馳雖然性格比較內向，但是從電影表演的角度來看，是完全看不出來的，他的表演充滿了想像力，無論是前期自己出演，還是後期自己做導演、編劇，自編自導，從作品中都體現出了周星馳的想像力。

當然，周星馳還有太多太多的代表作，比如《功夫》、《大話西遊之月光寶盒》、《九品芝麻官》、《武狀元蘇乞兒》、《百變星君》等等，都是9分以上的高評分電影，這里就不一一列舉了。

所以，看周星馳的電影能讓人無限遐想，也能讓人放鬆心情，在輕松愉悅的情況下看完整部電影。周星馳的電影延續無厘頭風格，在 搞笑 影視領域獨樹一幟，這也讓他的電影幾乎每一部都有票房保證。

周星馳的電影剛開始看是喜劇，後來看的話就是悲劇了，太真實了，太感人了

看似無厘頭荒誕的背後卻是小人物悲涼的命運。

喜劇只是表象，悲劇才是核心。

比如《喜劇之王》，比如《食神》，都是以小人物的奮斗為核心的，也是千千萬萬個普通人的縮影，這才反映了最真實的人生。

周星馳的電影沒有像很多的電影一樣，想要給電影賦予太多內涵，比如家國情懷，比如文化，但是細想電影的初衷， 娛樂 難道不是電影很重要的一項意義嗎？一部喜劇電影能逗觀眾開心，這本身就是一種成功啊。

現在的很多電影有太多野心了，長鏡頭，特效，撲朔迷離的情節，晦澀的台詞，加入了太多元素，唯獨忘了考慮觀眾。

剛開始都是喜劇，到後面結尾都是悲劇的

⑸ 周星馳《武狀元蘇乞兒》電影,思考主人公的心理現象,其心理變化過程

摘要 武狀元蘇乞兒，他的人生經歷了大起大落，大悲大喜，最後終於大徹大悟。蘇燦雖然霸道，但他心地善良，連乞丐都能善待，對一見鍾情的女孩即使是青樓女子也想娶回家，有一顆水晶樣的心。當然年少輕狂，也為他日後受難留下伏筆。被抄家從大門走出的時候，父子倆一起哈哈哈，笑著把淚咽下去。有時候我也再想，把人生中所有的痛苦和眼淚都用笑容來替代，是不是會比較不那麼難受。

⑹ 如何評價周星馳的 《武狀元蘇乞兒》

如果說周星馳的《武狀元》像《紅樓夢》，恐怕很多人反對。而蘇燦享盡人間富貴，又受盡人間苦楚，從熱鬧非凡，走到哪都人群簇擁，再到曲終人散，踽踽獨行，是不是與賈寶玉相似？星爺貧困的童年給了他這樣寶貴的人生閱歷，周星馳演的市井小民，從不顯得做作。
如果沒有洪日新魔幻式的傳授睡夢羅漢拳，這部喜劇就是一個徹底的悲劇，而星爺，在這個悲劇上，加了一個咸魚翻身的結局，讓我們不那麼難受。（說到咸魚，又想到星爺的夢想）
而星爺之所有有這般奇遇，也得益於他種下的善果，即使是乞丐，一樣供他包吃、包喝、包嫖，在他心裡，從來沒有看不起底層人物，即使當時如日中天，這點難道不正與寶玉相似？大觀圓從上到下，無論主人仆從，一視同仁，與之相交。星爺的奇遇，分明就是這種品質種下的善果，睡夢羅漢，因果循環……一人之下，萬人之上，武功蓋世，狀元之才。二世祖的蘇燦沒有做到，淪為乞丐卻做到了，與太平天國的洪秀全相似，科舉正路走不通，卻走到了皇帝的對立面。丐幫弟子的多少，並不是由幫主決定，而是由皇帝決定，多麼富有哲理的話，此時的星爺，分明在說，我要是能繼續當二世祖，也不會來當乞丐了。從在廣州橫行霸道，到北京狀元考場兵器被人做手腳，可能說曾經心比天高，而後方知命比紙薄。

⑺ 周星馳《武狀元蘇乞兒》電影,思考主人公的心理現象,其心理變化過程

咨詢記錄 · 回答於2021-09-29

⑻ 如何評價周星馳的 《武狀元蘇乞兒》

影片評價
正面評價
影片最精彩的段落，是比武場上奪狀元，很多細節想像力豐富。
影片是一種全新的演繹，並且脫離了「廣東十虎」反清復明甚至幫助辛亥革命的常規套路。影片大悲大喜的故事框架更適合確立一種正劇的風格。「慘」、在選幫主時星哥的「怪」、在決戰中星哥的「帥」，都令觀眾大大滿足。
反面評價
徐少強扮演的天理教主趙無極武功極其高明，高明得像是沒有限制，而且還很有些邪教的邪氣。手灑金沙幻化成舞蹈美女的場面太誇張了，這段情節明顯在模仿當年風靡一時的邁克爾·傑克遜的著名MTV，只不過是把埃及法老換成中國皇帝而已。
蘇燦受丐幫前輩指點得以重練武功一段轉折過於迅速，太過荒唐而不可信。而蘇燦一直參不透降龍十八掌的最後一掌作為一個懸念支撐到影片結尾，最後謎底的解開有些敷衍的成份。（網易）

從構思上，前十七掌合而為一成為威力無窮的一掌缺乏意料之外的精妙處；
從視覺上，這一掌的渲染只是一組動作的簡單疊化也單薄無力，最多讓蘇燦打出金光燦爛的一掌，簡直看不到有什麼高明之處，給人一種草草收場的感覺。