周星馳電影的影視語言特點

A. 周星馳的電影，普通話好聽還是粵語好聽

我個人認為粵語。因為周星馳最大部分的電影原聲就是粵語，普通話只是後來配多一版。所以很多劇情或者台詞只有粵語才能展示笑點出來

比如在唐伯虎點秋香中懟對聯的時候

普通話版

隊穿腸：你家墳頭來種樹

唐伯虎：汝家澡盆雜配魚

隊穿腸：魚肥果熟入我肚

唐伯虎：你老娘來親下廚

粵語版

隊穿腸：冚家鏟泥齊種樹!

唐伯虎：汝家池塘多交魚!

隊穿腸：魚肥果熟嫲捻飯!

唐伯虎：你老母兮親下廚!

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈~只能說只有懂粵語的人才知道不同之處

先說結論：粵語版好。

其實粵語跟普通話版本算是各有特色吧。很多人說是石班瑜成全了周星馳，其實在石班瑜配音之前，周星馳在香港和珠三角地區就已經很出名了，只是石班瑜把周星馳的影響力往普通話地區拓展開了而已。為什麼我會覺得粵語版的好聽？

大家一提起周星馳肯定就知道他的風格叫「無厘頭」，「無厘頭」本身就已經是一句粵語，而周星馳的電影也是在粵語的基礎上創作出來的，其風格也是在香港電影中誕生的。而早期的香港電影是離不開粵語的，很多其他優秀的香港電影引進內地沒有在香港火爆的原因也是在這，因為有些經典的對話和場景換到普通話裡面就會變得平平無奇。

周星馳在國內的成功，和石班瑜的配音是有不少的關系，但是他自身的表演功力也是一個很大的加分點。有些畫面就算沒有了對白，單從表演方面來看也是很有感染力的。

稍微關注過粵語的都知道，其實粵語有八個音節，而普通話才四個。而且粵語裡面有很多的俚語和諧音，轉成普通話之後就會變得不倫不類。而且在某些場景裡面說的粵語和普通話感覺意思都不一樣了。

除了周星馳之外，其實粵語文化裡面還有另一個 搞笑 的傳奇，叫黃子華的，不認識的可以去了解一下。他的「棟篤笑」在粵語區也是火的一塌糊塗的，但是為什麼影響力和周星馳相差那麼多？其實就是吃在粵語「獨特」這個虧上。「棟篤笑」大量使用粵語的俚語和諧音，用普通話根本沒辦法翻譯過來。

石班瑜的配音是很出色，但畢竟只是一個配音演員。與周星馳相比，在角色理解和語氣的表達上，石班瑜只能是盡量去模仿周星馳。一個原版，原汁原味的東西；另一個是模仿，就算模仿的再惟妙惟肖也只是個模仿秀。兩者相比較，孰強孰弱就不難判斷了。

最後，我想說的是，其實如果能看的懂粵語的話，那就看粵語好了，聽不懂粵語的，看普通話其實也不會太差的。畢竟星爺的電影那麼經典，錯過也是自己的遺憾。

而我個人的觀點是，無論任何電影，原聲的是最好聽的。電影本身就是一個地域文化比較濃郁的藝術作品，她裡面所講述的一定時間，一定地方的人們的 社會 生活，這種特定的 社會 生活本身就蘊含著一種特定的文化。電影中的語言（或者說是方言），更能夠表現出地域的風情，更重要的是凸顯人物的性格特徵。

說回到周星馳的電影，裡面很大部分的港式本土幽默表達，是很難用其他語言去完完全全地演繹出來。更多的可能只是一種翻譯，將一方文化與另一方文化的嫁接。例如，將趙本山的電影配成粵語，我作為一個粵語地區的觀眾也是表示拒絕的。

周星馳的電影其實原版和普通話版的都不錯，但是在有地域性的差異，有的人能聽的懂，有的人聽不懂也懶的看字幕，所以就是觀看人群不同。

兩廣地區應該都喜歡看粵語，畢竟都是說粵語的，像北方地區肯定是看普通話的了，所以一直以來我們這邊還是比較喜歡看石班瑜的，本人也習慣了普通話版的了。但是真的是原聲的好，可惜聽不懂，沒字幕真受不了！

港產片就覺得廣東話好聽，聽起來順耳，

那更定是普通話的，因為越語只有香港，但香港七百多萬人，就有一半人不是越語的人。普通話在涯廣東和中國各省都普通話通用，所以普通話的銷量和觀眾都比越語好，如果你放越語，中國的百姓一定會把你看作猴子一樣的表演，如果用普通話，中國的百姓還能明白這場戲的表達。作為中國百姓都希望能看到自己明白戲里講的是脈阿東西，或聽的識的語言。如果聽唔識，看來有什麼意思呢，涯情願唔看。

作為一個對港劇情有獨鍾的影迷，我就說一句！

看港劇不聽粵語，和去重慶吃清湯火鍋有什麼區別？

哈哈哈，有沒有和我一樣的感受的~歡迎交流！

對於周星馳電影，究竟是國語配音版好看，還是粵語原聲版好看，我的觀點應該有一定的代表性，因為我雖然是廣東人，但是我家鄉是說客家話的，小時候我並不會說粵語，但我現在廣州工作若干年後漸漸學會了粵語。小時候我看的周星馳電影應該是國語版和粵語版各參半，都覺得很好笑，但對於粵語僅限於會聽不會說，所以發現不了粵語的精髓，總體還是喜歡國語版的多一點。客觀地說，對於廣東以北很多不懂粵語的人來說，自然國語版最好笑，因為看不懂粵語版；對於廣東廣西香港等粵語地區的人來說，自然認為是粵語版的好笑，因為這部分人大多說不好國語，因為母語情節，他們大都不屑於看國語版。但對於我作為一個中立者的來說，說中立是因為國語與粵語都不是我的母語，真要說粵語版和國語版哪個好，還真的不分伯仲。石班瑜的國語配音固然好笑，某個時候，比如《唐伯虎點秋香》和《大話西遊》里的「。。。加上一個期限，我希望是一萬年。。。」的經典台詞，國語配音版顯得比粵語原聲版的更有味道，但大多數時候，還是周星馳的原聲粵語版更有味道。可能是在廣州呆久了，漸漸掌握了粵語的精髓，現在我更喜歡看粵語版的周星馳電影，比如最近的《西遊降魔篇》，雖然沒有周星馳的角色，但因為他是導演，所以該電影處處都是周星馳的蹤跡和神經質的思維，粵語和國語版的我都看過，對比之下明顯還是粵語的更好笑，更有味道一點。所以我認為，對於周星馳電影，如果你不懂粵語，覺得國語版好那無可厚非，如果你懂粵語並掌握了粵語精髓，那麼一定會覺得粵語更加有味道一點，畢竟粵語原聲版才最能體現周星馳的想法。我的總結是粵語版才是周星馳對電影100%的詮釋，很多笑點翻譯成國語版後就沒那麼有味道了，大概打個95%吧！總來而說，國語配音版和粵語原聲版各有各的優缺點，國語版的誇張 搞笑 讓更多大陸人見識到周星馳的 搞笑 功力，而粵語版則更能表現周氏無厘頭的精髓！

有兩部的，普通話可以取代粵語？第一部，《食神》中，李兆基要眾人講那說話，特別是八兩金，第二部，《喜劇之王》外賣仔那段。不過，有些時候，即使是粵語版，也須要有普通話的，好像《少林足球》中，星爺對光頭趙薇講的那段話。

B. 你看懂周星馳的電影了嗎

小時候看不懂，現在能看懂了。因為我已經在 社會 上混了很久了，人生中酸甜苦辣 人情冷暖 我都嘗試過了。

周星馳在影視界，從香港到台灣，再到內地，甚至在海外，他都獲獎無數，他在海外的影響力也很大，而且他的風格無人可以真正繼承。李小龍在海外的地位，還有李連傑、成龍等來繼承，可周星馳呢？除了他本人，難有人出其左，亦難有人出其右。

開始有人說黃渤，張家輝，鄭中基，杜汶澤 ，羅志祥他們之中有人可以當周星馳接班人。但是從近十年看了來，這幾個人都越走越遠，根本沒有資格當星爺接班人。在喜劇領域，除了他，真的還沒有能夠走出世界的大師。

在我們國內，喜劇演員很多，甚至達到泛濫的程度，但真正能夠達到在影史上留名的，真的沒有幾個。雖然徐崢在喜劇方面，還是小有成就，但相比周星馳來說，他還是稍遜一籌。外在容易模仿，但作為電影裡面的欣賞境界，才是周星馳電影最精髓的地方。我認為欣賞周星馳電影，可分為三種境界：

境界一，年輕的時候看周星馳的電影是喜劇片，每次他出現大家哈哈大笑

《國產凌凌漆》笑不是喜劇的境界，荒謬感才是裡面很多的經典台詞我到現在還記得：「就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。」只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來，才會有那種相得益彰的 搞笑 效果，換個人說就不行了。

境界二，長大後看周星馳電影是勵志片，在電影裡面每個小人物角色，我們都彷彿看到自己的影子

因為星爺的作品都是看幾十遍都不會膩的干貨，任何時候看都會哭著笑，笑著哭的經典。裡麵包含了星爺太多的成長經歷了，這有何嘗不是折射我們呢。有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 ……有多少人，每每看到那句「我養你啊」就會飆淚？

境界三，成熟後再看周星馳的電影是文藝片，偶爾會思考一下眼淚與笑聲哪個才重要？

如果人沒有夢想，和咸魚有什麼區別？《少林足球》這部電影可謂華麗至極，陣容空前強大，太多數不完的經典角色，他們的演技也絕對都是鼎盛時期，再配上新鮮的足球電影主題和特技，讓這部影片毫無疑問的成為星爺的極品之作。這部電影也成為國際之作，享譽全球。

也許，喜劇也是建立在悲劇上的吧，那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心。 那些小人物的對白，很粗俗，但卻朴質有力。 周星馳的電影，他的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對 社會 現象的批判，這也許是星爺想給觀眾初衷吧。

2002年，周星馳因為《少林足球》榮獲第二十一屆香港電影金像獎傑出青年導演獎，頒獎嘉賓張敏儀女士對他說：「我很高興頒這個獎給你，因為你可以令很多香港人在不開心的時候仍然可以笑。」

周星馳的電影是否真的只有 搞笑 這個賣點？

在《唐伯虎點秋香》中讓人難忘的就是那段說唱環節了，很多人覺得那一段是無厘頭的 搞笑 ，可是那段在電影前就已經有了鋪墊的。

不知道是否還記得唐伯虎在和江南四大才子出遊時在談話時提到說他正在研究一種西洋敲擊樂。正好於電影中用敲碗打桌的那一幕。 搞笑 可以無厘頭，可以天馬行空，但也注重了其內在的邏輯關系。在 搞笑 過程中埋下伏筆，為電影內容作了鋪墊。

周星馳演的小人物里都是積極向上的，努力，向上，向善，為了更加美好的生活而努力奮斗的。在《少林足球》裡面影片講述了一群底層人一起組隊踢足球贏得了國家冠軍的故事，從剛開始比賽時的無人問津，到後來的人滿為患。將最底層的落魄，掙扎，不放棄的精神表現得非常好，影片非常勵志。在面對那麼強大的魔鬼戰隊也不退縮，給所有人傳達了一個信息，哪怕對手再強大也永遠比不過你夢想的力量。

《喜劇之王》很多人都認為這是一部自傳性的電影。如同所有的年輕人一樣，尹天仇也有自己的夢想。「努力，奮斗！」這是第一句台詞，但這並不是影片的唯一宗旨。周星馳希望把自己的想法藏起來等人們去發掘。尹天仇一個普通人，他想成為一個演員，為此付出了絕對的努力，最後他獲得了成功，但投資商把他擋在了門外。

可以說他推開了天堂的大門卻只能夠在外面徘徊，很現實也很無奈。在影片里我更關注他和柳飄飄的感情，他把自己所有的錢放在柳飄飄衣服上時對柳飄飄造成了巨大的傷害。現實永遠是理想最大的天敵，但是我們也不能離開現實活著。雖然柳飄飄並不是一個完美的女人，但是從沒成功過的尹天仇沒有想到愛情會降臨到他身上，多次的傷害讓他不敢再相信夢想，所以他選擇交易，或許這樣會讓他感到有安全感。

不過當柳飄飄拿走《一個演員的自我修養》時又給我們帶來了一絲希望，在柳飄飄離開的那個早上我們看到了她世故的臉上留下了久違的感動和眼淚。他們兩個相遇是一種契機，一個不相信夢想，一個不相信愛情。最後尹天仇沒有抓住夢想卻抓住了自己的愛情，那句「飄飄，我愛你。」挽救了兩個人的人生。在影片最後，周星馳給我們了一個希望，面對現實的冷酷，我們只有互相挾持才可以感到溫暖，在一切都被粉碎的時候，我們只看到了愛情。

周星馳的電影，常看常有新感悟。他的電影中塑造了很多經典人物，上到才子少爺，下到職員乞丐，總會有讓你動容的，共鳴的，也許前一秒你在捧腹大笑，後一秒回過神來發現，這不就是演的是我嗎？

都說這個世界是由5%的優秀群體推進的，都說這個世界真理掌握在少數人手裡···聽多了這些會讓我們產生一種苦勞大眾，芸芸眾生的悲歡喜樂與我無關的疏遠感。其實放眼人群我們都沒有多大光彩。周星馳一個天生的演員，一個極具才華的人。他幾乎每一部作品都有 搞笑 ，但每一部都有發人深省啟迪智慧的片子，這是不可否認的事實。

有人說他是暴君，有人說他只是認真，更多人評價這是個獨一無二的人，沒人能模仿，也沒人能超越！綜合所有人的評價，周星馳有一個特點是公認的：認真，認真到讓很多人受不了的地步。

那麼為什麼說周星馳的電影看不懂！

第一個就是真的是無厘頭。無厘頭的電影是很多香港人是看不懂的，而且，這個無厘頭在香港可不是一句好話。很多香港人在看周星馳電影的時候，根本不知道他在講什麼，所以，才有很多人覺得看不懂，而且是覺得他的電影沒有什麼可以看的。

第二個就是比較超前的。周星馳的電影，是很多人覺得在當時看不懂，現在的人看懂了。王晶曾經就表示過：香港電影的沒落，就是因為濟公這部電影。因為這部電影的想法太超前，現在人看這部電影都能理解出來什麼意思。但在那個時候，很少有人能夠欣賞。就跟當初的大話西遊一樣，當初票房撲街，如今成為經典。

第三個就是展現的東西比較隱晦。周星馳的電影，看不懂是幸福，因為那說明你還沒有經歷那麼多事情；看懂了說明你成長了，這個成長也是人必須要經歷的過程。你覺得這樣的電影是不是應該多看看呢？很多人認為周星馳的電影都是 搞笑 的，實際上是對他電影的偏見。

要看懂星爺的電影不得不從星爺小時候的經歷說起。7歲時，父母離異，他和姐姐、妹妹一起在單身母親的撫養下成長。在聖瑪利奧英文書院念完中學後，他做過辦公室助理。然後是顛沛流離的跑龍套，可以說是一步一步走入電影的殿堂的。他的電影表現誇張，特別是放聲的大笑讓人記憶猶新，這也恰恰說明星爺內心是孤單的，他想用笑來面對一切，不管是苦難還是遇到的挫折，放聲一笑，坦然面對一切！這是一種對於人生的態度，不會放棄自己，正如電影台詞裡面說的：別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿！

喜劇之王我看了不下十遍。每一遍都有新的體會。我承認在我看第一遍的時候。無感。沒什麼感覺。表面上的窮人和妓女的故事。但是也多看幾遍的時候我明白了。這根本不是什麼喜劇。喜劇之王就是周星馳本人啊。講述他變成喜劇之王的一路的艱辛。之前他的電影大家看不懂 就說不好。不承認他。當看懂的時候就各種說他好。所以他的電影有自己風格（無厘頭嘛）

喜劇之王2為啥用這個名字？顧名思義和喜劇之王是有關系的啊。說的也是一個人成為喜劇之王的歷程。這不難猜到啊。不知道大家都在噴什麼？女主不就是尹天仇縮影嘛。一路成為演員的歷程嘛？這很正常啊。因為是喜劇之王2啊。不可能跑題的啊。如果出現其他不一樣的劇情那就不是喜劇之王了呀。所以不知道那些曾經說喜歡星爺的人在噴什麼？就像他剛出無厘頭電影的時候也是不被大眾認可的。我覺得如果好好再看一下。還是會被人們喜歡上的

我剛才看一遍評論。人啊真涼薄。當他們看懂星爺的電影的時候就各種追捧。不是有句話周星馳的電影一定要看。把星爺說的多麼多麼完美。一旦出的電影不符合他們思想或是沒讓他們看懂 就各種噴各種詆毀。毫不留情面。把之前他們認為的好作品也忘的一干二凈。剛才看見一個評論說遲早有一天你們會為今天的評論而後悔的。我相信。因為這個電影沒有任何問題。那些持懷疑態度的。麻煩你把電影好好看一遍。

周星馳，華語影壇領軍人物，當之無愧的喜劇之王，90年代由他開創的香港無厘頭電影影響了整整一代人，或許你不是他的影迷，甚至沒看過他的電影，但你一定在某個地方聽某人說起過他電影中經典的台詞。

記得很小的時候第一次接觸到他的電影就被裡面各種幽默 搞笑 的鏡頭深深吸引，從此而一發不可收拾，只要是他的作品都會反復觀看，每次都看得哈哈大笑，可後來隨著年齡的增長慢慢看懂了他電影所要表達的含義，就再也笑不起來了，這就是周星馳電影的魅力所在，下面就讓我們來回味一下他電影中的經典鏡頭

《整蠱專家》1991年2月2日上映。

《武狀元蘇乞兒》1992年12月17日上映。

《國產零零漆》1994年9月17日上映。

《大話西遊》1995年1月21日上映。

《大內密探零零發》1996年2月16日上映。

《喜劇之王》1999年2月13日上映。

《功夫》2004年12月23日上映。

《長江七號》2008年1月30日上映。

一千個人當中就有一千個哈姆雷特，周星馳電影的魅力遠不止於此，即便同一個人，不同的年齡去看周星馳的電影得到的感悟都不盡相同，小時候看覺得是喜劇，長大了看就會明白原來周星馳是在用無厘頭喜劇的方式演繹各種小人物的悲劇，而電影中的各種小人物，其實就是周星馳自己。

好了這就是我的回答，希望對題主能有所幫助，同時也希望喜歡看周星馳電影的影迷永遠不要看懂周星馳的電影。

周星馳，1962年生人，現在已經58歲了。其代表作有《唐伯虎點秋香》、《大內密探零零發》、《少林足球》、《大話西遊》等等。周星馳主演的電影因為屢破票房記錄，在90年代的香港，他與成龍、周潤發並稱為「雙周一龍」，意為香港電影的票房保證。

星爺留給觀眾最深的印象就是 搞笑 ，而他的 搞笑 風格又獨樹一幟，被大家稱之為「無厘頭」。周星馳也是憑借《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。而這種無厘頭又需要表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

在此之後，周星馳又出了《賭聖》、《賭俠》、《整蠱專家》、《國產凌凌漆》等等諸多同一風格的電影。而這其中，《整蠱專家》又是周星馳眾多無厘頭作品中的代表作之一。

周星馳雖然性格比較內向，但是從電影表演的角度來看，是完全看不出來的，他的表演充滿了想像力，無論是前期自己出演，還是後期自己做導演、編劇，自編自導，從作品中都體現出了周星馳的想像力。

當然，周星馳還有太多太多的代表作，比如《功夫》、《大話西遊之月光寶盒》、《九品芝麻官》、《武狀元蘇乞兒》、《百變星君》等等，都是9分以上的高評分電影，這里就不一一列舉了。

所以，看周星馳的電影能讓人無限遐想，也能讓人放鬆心情，在輕松愉悅的情況下看完整部電影。周星馳的電影延續無厘頭風格，在 搞笑 影視領域獨樹一幟，這也讓他的電影幾乎每一部都有票房保證。

周星馳的電影剛開始看是喜劇，後來看的話就是悲劇了，太真實了，太感人了

看似無厘頭荒誕的背後卻是小人物悲涼的命運。

喜劇只是表象，悲劇才是核心。

比如《喜劇之王》，比如《食神》，都是以小人物的奮斗為核心的，也是千千萬萬個普通人的縮影，這才反映了最真實的人生。

周星馳的電影沒有像很多的電影一樣，想要給電影賦予太多內涵，比如家國情懷，比如文化，但是細想電影的初衷， 娛樂 難道不是電影很重要的一項意義嗎？一部喜劇電影能逗觀眾開心，這本身就是一種成功啊。

現在的很多電影有太多野心了，長鏡頭，特效，撲朔迷離的情節，晦澀的台詞，加入了太多元素，唯獨忘了考慮觀眾。

剛開始都是喜劇，到後面結尾都是悲劇的

C. 如何解析星爺的後現代主義電影

周星馳的電影以獨特的表演方式敘述語言風格形成了其無厘頭的喜劇風格，在後現代語境的社會里人們的價值觀消費觀逐漸被改變，呈現出，對，一種反精英反傳統的文化，使後現代文化悄悄興起，周星馳的電影，以小人物的視角解構了傳統的英雄觀。並顛覆了傳統人物形象。而他的電影中，話語表現出的，無中心。，無主題的方式，使得它的電影，帶上了後現代性，本文認為，周星馳電影中後現代性不僅表現在它的，細芳，並貼反諷結構等方面，還表現在故事呈現的價值觀，愛情，觀賞，同時，周星馳的電影，還展示了他獨特的敘述語言，喜劇風格。表現了以丑為美悲中有喜熟悉中有陌生的審美風格並從精神分析的層面分析後現代產生的原因本文藉助了後現代主義理論以及後經典敘事等理念。運用了大量實例，從後現代語境和喜劇的關系以及人物故事，敘述文本等角度闡述周星馳電影中所表演的後現代性，並對它的後現代學特徵作了論述最後概括了他的電影表現的糾結的人物，個性在邊緣中前行又希望找到回歸之路的特點。

D. 周星馳被人們稱為「星爺」，周星馳的電影有什麼特點

探索時期
周星馳(8張)這主要是周星馳從1988年《霹靂先鋒》的出道到1990年的《賭聖》出現之前的階段吧，盡管周星馳此前已經參加了演員訓練班隨後參演電視劇《射鵰英雄傳》（他在本劇中還要求導演「可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死到太多的反響。這時期周星馳參演或者主演了13部電影，其中票房最好的是1990年5月24日開始上映的《咖哩辣椒》，取得1578萬港元的票房，而實質上，本片也已經有不少的喜劇成分。
無厘頭時期
周星馳「無厘頭」來自於粵語方言，指的是一個人說話或者做事都令人難以理解、無中心，但並非沒有道理。無厘頭這種文化剛好切合了以旁觀者的角度感受八九十年代之交的政治風雲對一度寄以希望的權力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不覺遁入無聊之門」的心態，於是，周星馳式的無厘頭影片深受歡迎，周星馳的影片也開始爬上了年度票房冠軍亞軍的位置，自這部因為王晶導演的《賭神》大受歡迎而誠意搞笑的《賭聖》開始。
1990年8月上映的《賭聖》以4133萬港元的成績成為年度冠軍，12月上映的《賭俠》則以4034萬港元的成績排名第二，而九月上映的《無敵幸運星》也以1880萬港元的成績排名年度第十名。
隨後的1991到1993年連續三年之間也依然是周星馳的影片取得冠軍，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》。
轉型期
1994年到1999年可以說是周星馳的轉型階段，其票房也只有一部《喜劇之王》在1999年時成為年度冠軍。這時期的周星馳已經不僅僅是滿足於之前的那種無厘頭式的創作，而試圖在影片中融入更多的正劇甚至悲劇的成分，而使得其影片顯得周星馳已經擔任起導演的工作，使得個人的喜劇才華與創作才華更好的結合（這也為新世紀周星馳獨立導演而票房與口碑一再創新高而打好了基礎），如他參與編導的《國產凌凌漆》，他無論是表演還是風格手法都比較的剋制，並融入一些黑色幽默的元素，而一反當年的「盡皆過火，盡皆癲狂」的風格。而他主演的《大話西遊》、《喜劇之王》等盡管不能再現當年票房上的輝煌，卻留下相當不俗的口碑。

E. 充滿了無厘頭元素的喜劇，周星馳電影有哪些特色

周星馳作為一名喜劇演員兼導演，他的作品總能夠給我們留下深刻的印象 ，從而也讓人們喜歡上這個演員，而且人們喜歡稱呼他為“星爺”。

對於我個人而言，可以說看著周星馳的電影長大，我想還有很多同齡人，和我有著類似的經歷吧！從《國產凌凌漆》，到《大內密探零零發》、《唐伯虎點秋香》，這些電影，都帶給了我們很多歡樂。

“星爺”的電影，總是從滿了無厘頭的元素喜劇，讓人初次看時候，就會捧腹大笑；而在成年以後，回過頭再去看的時候，又會覺得有些別扭。除了無厘頭元素之外，我個人覺得“星爺”的電影，還有下面這些特色：

綜合上面的情況看來，周星馳的電影特色，除了無厘頭以外；還有貼近生活， 以及能夠通過他的作品，來帶給我們一些思考。

F. 你覺得周星馳電影都有哪些特色

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。

就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，“如果給我一個機會，我希望是一萬年”。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種情況。

G. 請分析周星馳電影的特點與意義

用無厘頭的方式講述小人物的奮斗史，笑中有淚，影響了一代人，被內地文人冠為後現在精神的解構大師。

H. 簡述周星馳電影風格

1、無厘頭

將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯。無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。如《唐伯虎點秋香》中的文化人的掙扎與無奈。

2、搞怪與勵志

小人物對理想的追求，對生活的妥協，對愛情的嚮往，心靈的弱點。電影中小人物在逆境中的奮斗，對內心信念的堅持。

3、追求內心的愛情

沒有甜言蜜語，沒有海誓山盟，沒有卿卿我我，只有在困難中兩顆心靈的相觸，在失敗中對愛情不懈堅持，在稚嫩肩膀的承擔。如《唐伯虎點秋香》為追求真愛投身華府的唐伯虎。

4、別具一格的台詞

如：「你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是死跑龍套的」、「我養你啊」等等。

(8)周星馳電影的影視語言特點擴展閱讀

周星馳代表作品

1、《唐伯虎點秋香》永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。

2、《喜劇之王》星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

I. 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

J. 你認為周星馳電影的風格是什麼，他的電影真的是喜劇嗎

周星馳的電影是我非常喜歡看的，我認為周星馳的電影不應該定義為喜劇，他的風格是喜劇下的悲劇，是含淚的喜劇，我的理由如下所述。

綜上所述，周星馳就是這樣憑借著自己高超的演技，把喜劇演繹成真正的悲劇，他在作品中的每個笑點其實都能觸動人們內心那脆弱的淚點，輕輕敲打著我們內心深處那根敏感的情感，我認為星爺的喜劇作品不是真正的喜劇，而是更高層次的喜劇，是含淚的微笑的喜劇。