方形電影的導演

Ⅰ 西方電影史上的聖三位一體是指

《聖三位一體》是一幅畫。

作者是馬薩喬，文藝復興初期藝術革命的發起人和領導者。他在繼承喬托繪畫風格的同時，又進行了大膽的藝術創新，在繪畫的空間透視、立體感效果等方面取得了很大的成績。他為文藝復興現實主義繪畫革新奠定了堅實的基礎，是一個承前啟後的重要人物。代表作有《納稅金》、《布施和亞拿尼亞之死》以及《聖三位一體》等。1429年後從畫壇神秘消失，年僅27歲。

(1)方形電影的導演擴展閱讀：

《聖三位一體》是畫家1425年受聖瑪利亞·諾維拉教堂委託繪制的。內容取材於基督教《聖經》中上帝有統一的神性卻可以分為三身，既聖靈、聖父（上帝）、聖子（基督）的教義。馬薩喬選擇了耶穌受難的場面，並以一間拱柱式的方形禮拜堂為背景展開他的創作。

畫面上共有六個人，位於中間的是聖父、聖子。聖子被釘在十字架上，他全身蒼白，沒有一點血色，頭低垂著，蓬亂的鬍子看不出一點光澤。他的身後，庄嚴而又慈祥的聖父展開結實的雙臂，舉起十字架，顯得高大而凝重。

Ⅱ 有部外國電影裡面講圍繞一個四方形的故事

法國電影《預言者》
導演雅克·歐迪亞(Jacques Audiard)2009年的作品，講述了一個年輕的阿拉伯人被送進法國監獄，在這里他成為首腦。
影片名《預言者》是一個帶有反諷意義的名字，在影片里，沒有一個人能預言什麼事情，他們都是被命運擺布的小螻蟻。雅克·歐迪亞說：「這個標題迫使觀眾去思考影片中沒有出現的因素和情節。
本片在第35屆法國電影凱撒獎上，拿下9個獎項。此外，影片還獲得了法國路易·德呂克電影獎、2009年戛納電影節評委會大獎。

Ⅲ 電影阿凡達的導演是誰

詹姆斯·卡梅隆
美國導演(兼編劇、製片)，擅長拍攝動作片以及科幻電影。不惜代價追求最極致的視覺效果，作品富有想像力和震撼力。
他導演的這些電影經常超出預定計劃以及預算，不過都很賣座。1984年推出自編自導的科幻片《魔鬼終結者》後，使他一夜成名，多才多藝的他除導演外，又是編劇還是製作和剪輯，他的電影主題往往試圖探討人和技術之間的關系。目前電影票房史上最賣座的兩部電影《泰坦尼克號》（1997）和《阿凡達》（2009）都是他執導的作品。其中《阿凡達》堪稱世界電影之最，全球票房超過25億美金，目前是全世界票房收入最高、也是歷史之上最成功的電影之一。

Ⅳ 《我不是潘金蓮》電影觀後感範文6篇

影片《我不是潘金蓮》改編自劉震雲同名小說，講述了農婦李雪蓮(范冰冰飾)因生二胎和丈夫「假離婚」，卻慘遭拋棄，走上了長達二十多年、不斷上訪伸冤的漫長路途。下面就是我給大家帶來的六篇《我不是潘金蓮》電影 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文一

昨日，由劉震雲編劇、馮小剛[微博]執導、范冰冰[微博]主演的電影《我不是潘金蓮》在京舉行首場發布會，相距上部三人合作影片2003年的《手機》，一晃已經十二年。馮小剛對如今的范冰冰不吝贊美之詞，「這部電影里有名有姓的男演員28個，女演員只有一個，但她也沒辜負這種眾星捧月」。原著作者兼編劇劉震雲表示，《我不是潘金蓮》算是《一句頂一萬句》的姊妹篇，是想說如果一個人想把一句話，找到合適的人說出來，到底有多麼的困難。李雪蓮花了20年就是想糾正她前夫的那句「我怎麼看你是潘金蓮」，並從這一件事引發出越來越多的事情，「這是中國由人情社會向法制社會轉變過程發生的 故事 」。也因為作品如此「接地氣」，馮小剛這次不打算考慮「票房」的事情了，他幹了件很任性的事兒。

馮小剛想拍的從1994年《永失我愛》算起，這是馮小剛的第16部電影作品，「我一口氣拍了很多電影，到了現在這個年齡就不急了，每天都有人送來劇本，都在看，但我三年了才拍這么一部電影，就是要等一部值得拍的」。他援引習近平在文藝座談會上的講話作標准：文藝不能做市場的奴隸，要深入生活，要拍出無愧於時代的、禁得住歷史檢驗的作品，「提出這些要求到今天，過去一年多了，我還沒有看到實踐這些要求的作品，我覺得現在這部應該是符合的。」

范冰冰想演的《手機》的武月，是范冰冰的第一個電影角色，她用「戰戰兢兢」「懵懵懂懂」來形容那次表演經歷。回顧這些年來大紅大紫，演了不少角色，她的 總結 還算坦率，「十二年我拍了很多戲，有我喜歡的，也有我不喜歡的，但是這個東西真的不是以我自己的意志為轉移，」而這個電影，恰好出現在自己可以有決定權的時候，「每個演員都想拍一部能留得下來的電影，很慶幸，我找到了。」

不僅僅是預告片，全片採用圓形、方形畫面呈現

為什麼要冒犯觀影習慣?

本周一，當《我不是潘金蓮》預告片曝光時，范冰冰的村婦形象並不是人們關注的焦點，而是預告片全部用圓形畫面呈現。在習慣了16：9的長方形畫幅的電影後，即便華語電影出現「突破想像」的作品，也就是孝賢導演《刺客聶隱娘》1：1的正方形畫幅，就在觀眾設想，這可能是馮導在預告片上特意作出的效果時，記者從幾位參與影片製作和營銷的人士處了解到，這部電影全片都將用這樣的方式呈現，甚至會走得更遠，前面大半部分用圓形，後面用方形。昨日在現場，記者向馮小剛求證，也得到了肯定的答復。

「無規矩，不成方圓，這次我們的電影用的圓、方，不單是一個藝術形式，也是一種韻味」，馮小剛用「冒犯」視聽習慣來形容這次任性，但他表示，自己特別來勁、饒有興趣。劉震雲透露，最初他對此持反對意見，「但馮小剛根本不聽你的，還用事實反駁你」。原來，在選景階段就有很多人把這部片子和《秋菊打官司》等同起來，但後者肩扛攝影的拍攝方式，「曾經很先鋒很流行，但現在已經爛大街了，我們要研究出新的方式」。

至於拍成圓的原因，據馮小剛解釋，首先，它有種第三隻眼睛在觀察的旁觀者感覺，再加上這個故事現實主義中有荒誕性，「這個圓也會讓你感覺到，它和現實之間有一些似是而非的東西」;第二，「這個圓只要你把一點點的中國元素放在這里邊，它就特別中國，這個形式恰如其分」。

拍圓形到底有多麻煩?

馮小剛承認這個創意給拍攝增加不少困難。具體來說，不適合拍近景，不適合搖鏡頭，「因為一搖就成望遠鏡了」，大多是全景和固定鏡頭，要靠內部調動，畫面的上部更適合有放空，此外，「過去拍電影都是高反差，加大反差，但是現在需要低反差，因為一高反差，就會把圓以外的部分吃進去。」所以我們大概也只用了三隻鏡頭，就是50毫米、35毫米、25毫米，用三隻鏡頭來拍。

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文二

2003年，馮小剛、劉震雲、范冰冰合作《手機》，電影在全國掀起一場熱議。十二年後，三位老友因《我不是潘金蓮》再度相逢。

3月16日，電影《我不是潘金蓮》在京舉辦的主題為「十二年，一個圓」的首場發布會，導演馮小剛、編劇劉震雲、主演范冰冰共同出席了活動。

馮小剛表態，《我不是潘金蓮》依然是他最拿手的喜劇，但又不單純是一部喜劇，這里還有對中國從人情社會走向法治社會的思考，對全新電影表現手段的嘗試。

馮導最後總結說，《我不是潘金蓮》將是他電影生涯的又一次全新開始。

依然喜劇——「這次是道理很幽默」

乍看起來，《我不是潘金蓮》並非馮小剛最拿手的幽默喜劇，但發布會現場馮小剛明確表示，《我不是潘金蓮》確實是一部喜劇。

馮小剛總結，幽默分三種：一種是語言的幽默，一種是事情的幽默，第三種是背後道理的幽默。「《我不是潘金蓮》就是第三種。」

《我不是潘金蓮》中，李雪蓮是一個普通的農村婦女，她前夫說，「你是李雪蓮嗎?我咋覺得你是潘金蓮呢?」為了糾正這一句話，李雪蓮與上上下下、方方面面打了十年交道。打交道的過程中，她沒想到一件事變成了另一件事，接著變成了第三件事。十年過去，她沒有把這句話糾正過來，但她飽嘗了世間的人情冷暖，悟明白了另外一個道理。

劉震雲介紹，小說《我不是潘金蓮》是《一句頂一萬句》的姊妹篇，「《一句頂一萬句》講‘想說一句話很難’，《我不是潘金蓮》講‘想糾正一句話也很難’」他引用《紐約時報》對小說《我不是潘金蓮》的評價，「過去中國的文學很沉重，人也沉重，而這次《我不是潘金蓮》是用幽默的方式表現中國人的日常生活。」

范冰冰補充，觀眾看過該片之後不會覺得搞笑，但會會心一笑。

三年一劍——「會是一部經得住歷史檢驗的作品」

馮小剛上一部導演作品還是2014年上映的《私人訂制》，在過去幾年裡，他只導演了《我不是潘金蓮》這一部作品。馮小剛解釋，「我這個年齡不是追求拍更多，是拍值得拍的電影。」

在馮小剛看來，《我不是潘金蓮》就是這樣一部值得拍的電影，他還引用習近平在文藝座談會上的講話，表示文藝不能做市場的奴隸，要深入生活，拍出無愧於時代的作品。「我相信《我不是潘金蓮》是可以對市場形成引導的作品，是經得住歷史檢驗的作品。」

劉震雲同意馮小剛的觀點，他表示，「一部電影的目標如果只是娛樂，那胡扯、胡鬧、、胸大無腦就夠了，但一個民族的優秀電影必須有思想。」

片中角色經歷與自身生活反差極大的范冰冰也強調，「每個演員都希望拍一部能留得下的作品，我運氣剛剛好，遇到了這部戲。」

圓形畫面——「我對冒犯觀眾特別感興趣」

此前《我不是潘金蓮》發布的先導預告中，畫面以圓形呈現，引起各方猜測，馮小剛在發布會上正式回應：圓形遮罩畫面是配合劇情表達的需要特意為之，上映時也將採用此種格式。

馮小剛解釋，《秋菊打官司》中運用了偷拍、肩扛拍攝等當時還比較「先鋒」的拍攝方式，而這些手法現在早已爛大街了。在籌備《我不是潘金蓮》時，馮小剛想嘗試點新東西，最後想到了圓形畫面。「當時很多人反對，說會冒犯觀眾，但我就是對冒犯觀眾感興趣。」

在馮小剛眼中，這種怪異的圓形畫面有其特有的優勢，「圓有旁觀者觀察的意思。」「電影是現實的也有荒誕的，圓形能表現出荒誕的感覺，」「這個故事只能發生在中國，而把任何一點點中國元素放到圓形畫面里都會特別中國。」

馮小剛透露，《我不是潘金蓮》拍攝過程中只用了50mm、35mm、25mm三支鏡頭，他和攝影師羅攀甚至想過嘗試不換鏡頭拍攝整部影片。

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文三

近日，備受關注的馮小剛新作《我不是潘金蓮》在北京召開首次發布會，當天，馮大導演攜原作及編劇劉震雲，主演范冰冰共同出席了這場被命名為「十二年，一個圓」的活動——這個名字的意思是，相隔12年，范冰冰與馮小剛、劉震雲繼《手機》後又合作了。整場發布會圍繞「圓」的三個諧音展開，三人也彼此互誇，甚至劉震雲表揚起了范冰冰會憑著這部片子成為」表演藝術家「。而馮小剛則透露，本片中有28個男演員，女主角只有一個范冰冰，可謂是「眾星捧月」。

《我不是潘金蓮》改編自劉震雲在2012年首部以女性視角創作的同名長篇小說，是金馬影帝馮小剛再度回歸導演身份的作品。發布會現場，播放了一段電影《手機》的混剪視頻，帶領眾人回憶起2003年《手機》掀起的一場家庭關系的「腥風血雨」。時過境遷，馮小剛、劉震雲、范冰冰再聚首被主持人馬東調侃「歲月對每個人下手的輕重果然不一樣」。馮小剛與劉震雲已經第四度合作了，兩人現場談笑風生互相「開涮」，「革命友誼」可見一斑。范冰冰則是《手機》後第二次與馮小剛合作，相隔十二年再任「馮女郎」，范冰冰感慨頗多稱一切都是緣分。

據悉，范冰冰為「李雪蓮」這一角色「犧牲」頗大，不僅造型上打破以往「女神」形象顛覆出演，更歷經諸多戶外拍攝，十分艱苦。值得一提的是，范冰冰在《手機》中飾演的是一位仗著美貌插足他人婚姻的「潘金蓮式」人物，而此次《我不是潘金蓮》中則飾演了一個要證明自己「不是潘金蓮」的「良家婦女」，兩個角色遙相呼應趣味橫生。

主創問答

記者：我們對馮導電影的期待，首先第一個期待就是喜劇，這是一部喜劇嗎?

馮小剛：這是一部喜劇，只是喜劇有不同的類型，有三種：第一種是言語上的幽默，第二個類型是事情上的幽默，還有一個是這個事情背後道理的幽默是什麼。《我不是潘金蓮》這個電影，我覺得它就是這個事情的道理的幽默。

記者：看預告片里的范冰冰，不太像特別有喜感的角色?

范冰冰：其實詮釋李雪蓮的過程當中，我們有很多的會心一笑，這個笑不是現在市場上所謂的這種搞笑電影，那個笑有的時候應該是所有的人都能感受得到，都能看得懂，但是又非常讓你覺得在心裏面觸動了你某一個點。我們沒有刻意地做幽默的東西，但是它就是很幽默，是故事的幽默。

記者：馮小剛導演三年拍了一部電影，這部片子對你來說有什麼意義?

馮小剛：為什麼三年了才拍這么一部電影，希望找到一部像我這個年齡值得拍的電影。我覺得《我不是潘金蓮》這個作品，首先這部電影一定不是市場的奴隸，它是引導市場的一個作品，同時這部作品也是深刻地反映了變革中的中國人的生活的一部電影，同時我認為它也應該可以是一部經得起歷史檢驗的作品。當然了，它首先也是一部非常好看的電影，但是它不停留在好看，它有比好看還更多的東西，但是首先必須是好看。

記者：范冰冰為什麼要接拍這部電影?

范冰冰：我能在這部電影中看到很多人的影子，為什麼我要拍這個電影的最重要的一個原因，就是我想拍一部在這個時代能留得下來的電影。拍一部能在你的職業生涯裡面，最後能留得下來的作品。我覺得《我不是潘金蓮》就是這樣一部電影，對於我來說，所以很珍貴、很珍惜它。

記者：請問馮小剛導演，范冰冰這12年來有什麼變化?

馮小剛：冰冰，我是覺得她十二年來，有一個核心變化，就是變得非常自信，拍《手機》的時候，她第一次拍電影，當然第一次拍電影，在我的指導下，已經是可以，我沒想到她第一次拍電影能演得那麼生動，然後這12年來，現在發現冰冰的談吐，包括這次演李雪蓮角色，整個人非常自信，這一點特別重要，當然還有沒變的，往往看長得這么好看的女孩，會不會想這是不接地氣的人，但是冰冰讓我感覺，一直以來，她的內心非常接地氣，這一點我非常欣賞。還有一點沒變，還是那麼好看。

記者：起用范冰冰演一個農婦，不怕她太好看而觀眾忽略她的演技嗎?

馮小剛：我要說，我當時有一個野心，冰冰其實是演戲非常用心、有才華的演員，因為她太好看了，所以人們總會要強調她的好看，所以我就很想給大家一個意外，給大家一個驚喜，讓他們看到，冰冰不靠好看，來塑造一個人物，而是離她很遠的人物，這次特別欣慰，我也要恭喜冰冰，我覺得這個電影放了之後，會讓觀眾覺得真的是眼前一亮，才貌雙全。這部電影里男演員28個，女演員只有一個，而且這裡面的男演員有很多非常有演技的，眾星捧月，但是她也沒辜負眾星。

記者：范冰冰演這部電影最大的困難是什麼?

范冰冰：最大的困難就是要克服這個洋氣的臉(笑)。其實要克服的東西真的很多，包括走路的形態，包括造型的改變，包括方言的學習等等。

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文四

馮小剛的新片《我不是潘金蓮》，是他與劉震雲的第四次合作。我們太久沒有在中國銀幕上看到活生生的中國人了，沒有切實去領略這塊土地的日新月異和亘古不變。有什麼樣的規矩，就有什麼樣的方圓。《我不是潘金蓮》必將是2016年，還可往前追溯的十餘年裡，最重要的電影之一。

一些人畜無害的文藝工作者，在亂花漸欲迷人眼之後，給自己下了不忘初心的強大心理暗示後，決定曲線救國。把稻粱謀足之後，再進行可持續發展。他們把這稱之為理想主義，而自己仍是敗絮其外、金玉其中的追夢人。無數美麗的現實告訴我們，他們的一切冀盼，只是從一個物質轉換成另一個物質。

馮小剛和他們不同，一開始，他的 口號 是為老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾說過，他之前所有影片所積累的財富、聲名和信譽，都只為一部電影做准備，那就是根據劉震雲紀實小說改編的《一九四二》。從這個意義上來說，馮小剛是一個還算純粹的理想主義者，與陳凱歌、張藝謀先陽春白雪、後下里巴人的創作軌跡不同，馮小剛走向了他們的背面，他越來越嚴肅(也可以說馮小剛每一部影片的內部肌理都不是那麼嬉皮笑臉)，現在輪到了《我不是潘金蓮》。

從馮小剛的電視劇時代開始，馮小剛最重要的文學給養，來自王朔和劉震雲。私以為，馮小剛其實更容易與劉震雲互通款曲。雖然這兩位中國當代最優秀的作家都能極盡諷喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎麼熱氣騰騰，都有一種欲驅盡煙火的渾不吝和一種巨大的悵然。劉震雲則善於在雞零狗碎間，道盡歷史與現實對人的雙重捆綁，且有著極強的窺一斑而知全豹的敘事野心。

也可以說，劉震雲更「在地」，而王朔則更虛緲(不僅是他的《我的千歲寒》)。王朔會寫到政治，但總體而言是去政治化的，是換湯不換葯的周而復始，也更空盪和灰色些。而劉震雲則一直秉持人是歷史的人質這一創作原則。仔細端詳王朔和劉震雲，若進行粗暴判斷的話，劉震雲是寫實的，而王朔則是寫意的。馮小剛一旦真要投入心力和心血的影視劇，則都是現實主義的，都是見了棺材才落的淚光點點，撞了南牆後的頭破血流，這在《北京人在紐約》、《一地雞毛》、《手機》、《一九四二》等影視劇中都暴露無遺。

馮小剛的新片《我不是潘金蓮》，是他與劉震雲的第四次合作，也是這二位與范冰冰繼《手機》之後的二度攜手。范冰冰自《蘋果》後，極力想擺脫「花瓶」的稱號，目前看來，大家更感興趣的，還是她的姿顏。范冰冰這次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒極隨和，與多名男子有染。小說中這是個美人，一旦這個美人下定決心，排除萬難的事情也會接踵而來，但是不是就能一了夙願，還得兩說。

從目前出爐的預告片里，實際看不出范冰冰在表演上有多少華彩，只是在裝束上去了些鉛華，這跟她在《桃花運》和《蘋果》里的所謂犧牲，無甚兩樣。范冰冰應該會從29歲一直演到49歲，這其中的跨度倒是范冰冰沒有經歷過的，而這樣一個無論從時間還是空間都在龐大的社會關系網中左奔右突的女子，對范冰冰而言，也是從來沒有過的。說不定，這會真的成為范冰冰表演生涯中的斯大林格勒戰役，具有非凡的轉折意義。

但有一點是肯定的，相信《我不是潘金蓮》上畫以後，會有人將范冰冰此次的出演，與鞏俐勇奪金雞和威尼斯影後的《秋菊打官司》相提並論，蓋因這兩部影片都講述了一個民告官的故事，都在冷眼旁觀女性的慾望是如何竹籃打水一場空。也就是說，范冰冰演得越熱烈，越具泥土的氣息，我們才能感受到那零度以下才有的寒意。

從預告片里，大家目前看到的畫幅為圓形，此畫幅最麻煩的是，給光影的聚焦帶來很大的難題。早期默片里也有類似圓形遮罩的用法，比如德國表現主義時期電影，但那種用法還是有陰影邊緣，藉助陰影凝聚畫面焦點。2014年，墨西哥和比利時合拍的影片《路西法》也採用了圓形畫幅，是用製造濾鏡的方式來完成拍攝的。

《我不是潘金蓮》目測來看，估計是在後期採用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金蓮》最終的成片，會有圓形和方形兩套畫幅。沒有規矩，不成方圓。又或者是有什麼樣的規矩，就有什麼樣的方圓。

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文五

2015是中國電影逆襲的一年，全年總票房400億元，國產片票房佔了60%。更可喜的是，國產片不僅票房可觀，質量也大幅提升，《捉妖記》《煎餅俠》《大聖歸來》等片叫好又叫座，一時間成為全民 熱點 ;《烈日灼心》《解救吾先生》《老炮兒》《心迷宮》等電影更是影評人和觀眾都交相稱贊的佳作。

而往年風頭很勁的進口大片與國產片比起來，無論票房還是口碑似乎都被壓了一頭。2015年國產佳片頻現，讓我們看到中國電影的希望，2016年又有哪些值得期待的華語大片，我們不妨來展望一下。

影片改編自作家劉震雲2012年出版的同名小說。在如今各種火熱的網路小說包圍中，這樣一部文學作品略顯質朴，但在改編成電影的過程中，各種亮點卻紛紛涌現。

《我不是潘金蓮》是馮小剛導演時隔三年的新作，女主角是范冰冰，這也是馮小剛、劉震雲、范冰冰在《手機》之後，時隔12年再次合作。

《我不是潘金蓮》的原著講述了一個荒誕的、有些黑色幽默的故事：普通的農村婦女李雪蓮為了糾正前夫說的一句「我看你就是潘金蓮」，堅持告了二十年的狀。這樣一個看起來心酸的故事卻處處充滿了無奈的幽默。正如馮小剛導演在微博里寫道：「幽默有三種，一種是語言的幽默，一種是事情的幽默，第三種是背後道理的幽默。《我不是潘金蓮》屬於第三種。」

馮導拍了這么多年「馮氏喜劇」，要傳達給觀眾的就是幽默，時間在流逝，藝術的追求在進步，馮小剛要表達的幽默也從「語言的幽默」變為了「事情背後道理的幽默」。說到為什麼要拍《我不是潘金蓮》，導演說：「我這個年齡並不是急著要拍很多電影，我其實還是要拍一部值得拍的電影。」

12年前出演《手機》中的武月，是范冰冰第一次拍電影，12年後，她挑戰了一個離自己如此之遠的角色。馮導說，《我不是潘金蓮》中，有名有姓的男演員有28個，女演員卻只有范冰冰一個，真的是眾星捧月，而冰冰沒有辜負這樣的眾星捧月。

除了主創的引人注目，本周發布的《我不是潘金蓮》先導預告也引發了觀眾的熱議，因為預告片的畫面是這樣的~預告片中的圓形畫幅到底有什麼深意，圍觀群眾有眾多看法，而導演馮小剛與本片攝影羅攀都已證實，圓形畫面不是預告片的一個噱頭，正片也將全部採用圓形畫面。如此創新的方式讓《我不是潘金蓮》具有了先鋒實驗的意味，而在中國傳統藝術中頻繁出現的圓形畫面將使這部電影充滿濃厚的「中國風情畫」的味道。拍攝一部圓的電影，並不是簡單地把原本的畫面加上一個圓形就好，整個的構圖、拍攝 方法 都要改變，看馮小剛導演如何在視覺語言上進行這一創新是令人興奮的。范冰冰將如何演繹這個離自己如此遙遠的形象也是令人興奮的。就讓我們拭目以待。

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Ⅳ 請問大佬有方形2017年上映的由克拉斯·邦主演的高清視頻在線觀看資源嗎

《方形 The Square》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《方形 The Square》

導演: 魯本·奧斯特倫德

編劇: 魯本·奧斯特倫德

主演: 克拉斯·邦、伊麗莎白·莫斯、多米尼克·韋斯特、泰瑞·諾塔里、克里斯托弗·萊索、瑪麗娜·希彭蔻

類型: 喜劇

製片國家/地區: 瑞典、德國、法國、丹麥

語言: 英語、瑞典語、丹麥語

上映日期: 2017-05-20(戛納電影節)、2017-08-25(瑞典)

片長: 151分鍾

又名: 方寸見人心(港)、抓狂美術館(台)、自由廣場、魔方、方塊、廣場

克里斯蒂安（克拉斯·邦 Claes Bang 飾）和妻子離婚後，帶著小女兒（Lilianne Mardon 飾）開始了全新的生活。克里斯蒂安在一間藝術館里擔任策展人的職位，最近，他正在籌劃一項名為「方形」的裝置展覽，希望宣揚一種人人平等互助的積極向上的理念。

一場意外中，克里斯蒂安的手機被偷了，通過GPS定位，克里斯蒂安找到了偷手機的小偷所居住的公寓，深夜裡，克里斯蒂安向該大樓的每一戶居民家的門縫里塞進了一張指控書，哪知道這不經思考的舉動，為他惹出了大麻煩。為了宣傳展覽，克里斯蒂安找來了傳媒公關公司的代理人，哪知道這兩個不靠譜的男人，很快就將這個展覽攪成了一鍋粥。禍不單行，克里斯蒂安和女記者安妮（伊麗莎白·莫斯 Elisabeth Moss 飾）之間的一段露水情緣讓安妮對他展開了猛烈的攻勢。

Ⅵ 為什麼電影是寬屏的，而不是正方形的，有講究嗎

寬銀幕是美國五六十年代的發明，好處就是視角大，可以達到150度，為什麼向寬發展呢，是因為人的眼睛比起上下移動來更易於左右移動，而寬銀幕的科學依據就是達到了人的眼睛所能達到的寬度，所以人眼看寬銀幕是最舒服的。
寬銀幕產生後對電影美學產生了巨大的影響，從鏡頭構圖到移動都有了極大的發展，新浪潮後的導演都是在寬銀幕的基礎上進行創作的。
因為電視的比例是4：3，所以寬銀幕到了電視上為了保持比例就會在上下留下許多空白，現在有一種技術可以將寬銀幕壓縮回到4：3的比例，但這樣就還原不了電影原來的構圖了，現在電影頻道方的許多電影和我國大部分正版影碟就用了這種技術。

Ⅶ 2022戛納電影節獲獎名單公布，都有哪些作品獲獎

《悲情三角》 《正午之星》《親密》 《分手的決心》《天堂來的男孩》《海邊升起一座懸崖》《七五計劃》，等等這些作品都獲獎。

Ⅷ 《方形》為何能獲得第70屆戛納電影節金棕櫚獎

最近看了一部很好看的電影《方形》又稱《自由廣場》其情節屬於散文式的結構，它不是類型片的那種以情節點推動故事向前發展，而是以主人公的雜亂的生活經歷為時間線。當然，好的散文都是形散而神不散，找到隱藏在故事裡的「神」，便也解開這部電影的內核了。我認為這部電影的核心便是一個「方框」，可不是藝術館里造的那個，而是隱藏在其他什麼地方的方框。找它像是做那種解密游戲，得需要點耐心。下面我們就來逐段戲看。 當然，尋找和解密過程純屬本人的主觀臆想，也許跟導演本人意圖相差甚遠。但我想這不重要，重要的是在這個動腦思考的過程中本人享受到了觀影的無限樂趣。在此與大家分享。

1、開場戲：黑屏字幕+電子重音樂

方框第一次出現，當然，第一遍看的人可能看不出來，因為都是局部畫面，而且「方形」展品還在搭建中。好在緊隨其後便是開篇電影名稱：The Square注意牌子上這句話，在電影中出現過N遍，貫穿首位。

縱觀電影《方形》，你會發現導演在結構上自始至終突出了兩個對立面：即藝術與現實生活。很可惜，往往那些被概念化了的「藝術方框」我們一眼就能看出，而生活中的方框我們卻很難看出。

電影最終，館長和兩個女兒無功而退，留下那個沒有解決的社會問題，沒錯，正想那主人公說的：這些問題個人都是無法解決的，這需要藉助整個社會的力量。

Ⅸ 中國導演排行榜前十名

陳凱歌、陳可辛、劉偉強、杜琪峰、王家衛、徐克、吳宇森、馮小剛、張藝謀、李安等。1952年8月12日出生於北京的陳凱歌，畢業於中國電影導演北京電影學院。1984年執導電影處女作《黃土地》，該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。1987年，憑借劇情片《孩子王》獲得第八屆中國電影金雞獎導演特別獎。

1962年11月28日出生的陳可辛中國香港，中國影視導演、編劇、演員、製片人。1989年5月25日，作為製片人的情節片《神行太保》上映。導演處女作於1991年3月29日拍攝《雙城故事》上映。1993年，參與執導的喜劇電影《風塵三俠》獲得第十三屆香港電影金像獎最佳導演提名。

劉偉強（Andrew Lau）出生於1960年4月4日中國香港，中國影視導演，攝影師。1985年，劉偉強正式擔任攝影師。1990年，他首次擔任導演，執導電影《朋黨》。1995年與文雋、王晶合組最佳拍檔電影製作公司。

Ⅹ 電影的標志

以香港電影標志，舉例子如下。

1982年電影進入現代化，標志就是「香港新浪潮電影」的誕生。

我對香港電影最早的感知也差不多是這個時段的電影，但「新浪潮」完全不在我的視野中。

最早進入我視野中的香港電影是成龍的功夫喜劇，《A計劃》、《警察故事》、《飛鷹行動》等等。之後陸續還有《英雄本色》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》、《天若有情》等一系列英雄片／梟雄片。

這些電影幾乎就是我最早對於電影的認識，算得上是啟蒙意義，而即便今時今日這些電影仍舊能夠吸引到我。

這讓我在很長一段時間里都在不斷反思一個問題，香港電影的根本魅力到底何在？

我的結論是，原因有兩個：

一、香港電影絕少取材文學作品（反倒有不少改編自漫畫），電影劇本都是原創；

二、劇本很多時候都是現拍現寫（即是香港人稱的「飛紙仔」），有時甚至無劇本拍攝（不僅僅王家衛如此）。

《阿飛正傳》（1990）

這在全世界的電影業中都是罕見的，好萊塢、日本、歐洲都不可能有這種拍法，印象中只有法國新浪潮時期的電影是如此為之（正是要以此與根據文學作品改編的法國舊電影傳統決裂）。

電影之於文學作品，它首先是一種感知，觀眾是先從影像中產生感知，產生快感（有強弱之分），然後才會產生認知，繼而形成一種意義。

換言之，它是從感知到表意的一個過程。文學作品的接受恰恰相反，它是先從文字元號中產生一種表意系統，然後才會慢慢產生一種感知。

再簡單點說，電影是快感在先，意義在後。無有快感，毋論意義。伯格曼、安東尼奧尼的電影，無論有多麼復雜的表意，但首先他們都會把感知放在第一位，最極端的《假面》《蝕》都是如此。

《假面》（1966）

即便是對真理性問題（終極表意）始終糾結不放的戈達爾，哪怕在他那些最意識形態顯露的電影中，都會有最強烈的感知表達方式。

香港電影即是因為這種絕對「原創」的劇本寫作法以及各種陰差陽錯（電影工業機制、歷史緣由、文化傳統、天生布景板式的城市構造等）的原因，准確的把握到了這種電影的特質。

一切以創造感知為第一要義，這在哪怕最小眾、最文藝的藝術片中也是如此。

香港電影對於文學／文字元號的決絕放棄，造就了影像表達系統的無限豐富性。

香港電影的類型也是完全依據感知與快感出發，我印象中最深刻最歷久彌新的香港電影類型──英雄片、賭片、三級片（包括情色風月、施虐殘暴兩種）、鬼片──都是將感知，將生產快感放在第一位，將意義留在其後。