電影趙氏孤兒的導演是林兆華

㈠ 趙氏孤兒:讀後感

作為元四大悲劇之一，《趙氏孤兒》是一出交織著忠義與誠信，復仇與殺戮的驚心動魄的悲劇，極具感染力，被稱為中國文學史上的《哈姆雷特》。其精彩之處，源自於人與人之間的矛盾以及人物的內心矛盾。
春秋年間，晉國大夫趙盾一家遭屠岸賈陷害，晉靈公聽信讒言，下令抄殺趙氏滿門，惟有趙朔之妻庄姬躲入宮中，產下一子。趙家門客程嬰冒死救出嬰兒，為了保全這趙家唯一的血脈，許多忠義之士不惜性命，忍辱負重，只盼孤兒長大成人，為趙家復仇……
1755年，伏爾泰據《趙氏孤兒》創作了《中國孤兒》並在法蘭西劇院上演，引起了轟動。不同的是，伏爾泰筆下的《中國孤兒》結局與《趙氏孤兒》卻大相徑庭。忽必烈並沒有將他所愛的女人和孩子殺死，他被感動了，將他們放走。伏爾泰認為，或者說西方人認為，人性可貴，人的生命是不能被輕易拋棄的。
而《趙氏孤兒》中，趙氏孤兒認賊作父，殺父仇人屠岸賈將其撫養長大。然而當程嬰告訴他，他的義父就是當年的殺父仇人時，趙氏孤兒在激烈的內心沖突後，選擇了殺掉養育他16年的義父，終於報仇雪恨。在中國人的筆下，血緣是至高無上的力量，為此，可以拋棄16年的感情，選擇報仇。
在西方人眼中，真正你應該愛的是為你付出過感情和血汗的人，他或許與你並無關系，但他對你付出過愛，那麼耶穌要求你也去愛他。這種愛是廣博的。
伏爾泰不能理解《趙氏孤兒》中的忠信精神，他不能理解這么多人為一個孩子就可以輕易的去死。中國和法國，西方和東方，不同的價值觀在這里被影射出來。兩者本沒有孰對孰錯，但事實上，我們已經判斷出優劣。
《趙氏孤兒》誕生之初，眾義士為了保存滿門忠烈的趙氏孤兒而捨生取義。此處的孤兒已不僅僅是一個小生命，而是一種正義的象徵，他是為趙家報仇的唯一火種。所以與其說這五位義士為存孤而死，不如說為忠義而亡。進入現代，《趙氏孤兒》越來越多的被改編上舞台，復仇還是原諒，和《哈姆雷特》中的to be or not to be一樣，發人深省。人藝版的《趙氏孤兒》中，導演林兆華去掉了孤兒復仇的結局，選擇了放棄復仇。

千百年過去了，中國人終於同意了伏爾泰的寬容、諒解和尊重的觀點。從《趙氏孤兒》復仇到諒解和尊重的轉變，體現的是中國人的意識、願望和品格的進步。

㈡ 《趙氏孤兒》電影好看嗎，主要講了些什麼

個人覺得很好看，范冰冰，葛優，黃曉明等大牌。。。。晉靈公武將屠岸賈僅因其與忠臣趙盾不和與嫉妒趙盾之子趙朔身為駙馬，竟殺滅趙盾家300人，僅剩遺孤被程嬰所救出。屠岸賈下令將全國一月至半歲的嬰兒全部殺盡，以絕後患。程嬰遂與老臣公孫杵臼上演「偷天換日」之計，以犧牲公孫杵臼及程嬰之子為代價，成功保住趙氏最後血脈。20年後，孤兒趙武長成，程嬰繪圖告之國仇家恨，武終報前仇。作品描寫了忠正與姦邪的矛盾沖突，揭露了權奸的兇殘本質，歌頌了為維護正義、舍己為人的高貴品質，氣勢悲壯，感人肺腑。

㈢ 趙氏孤兒的故事

「趙氏孤兒」的故事，體現的是中國人殺身成仁的道德境界。但歷史上的「趙氏孤兒」與後來的藝術形象完全不同。千百年來的不同版本，也反映了人們不同時期的思想變遷。

《史記》版采自民間故事

「趙氏孤兒」的故事，主要來源於司馬遷的《史記·趙世家》。但司馬遷寫這個故事時，帶有強烈的小說色彩。歷代早有史學家認為，《史記》中記載的，趙氏被滅族與趙武復仇的故事，全采自民間傳說，不能稱為信史。

在司馬遷的記載中，晉國奸臣屠岸賈誣陷名門忠烈趙盾、趙朔父子並將其滿門抄斬，而趙朔之子趙武卻因故脫逃。為趕盡殺絕，屠岸賈下令將全城嬰兒殺光。趙家家臣公孫杵臼和程嬰上演掉包計和苦肉計，由公孫杵臼假裝帶著嬰兒逃跑，再由程嬰向屠岸賈告發。背負「出賣朋友，陷害忠良之後」的罵名，程嬰帶著趙武躲進深山15年，將其養大成人，最終報滅門深仇。其實這是司馬遷搜集整理的先秦民間故事改編而成。

那麼，趙氏滅族、趙武復仇到底是怎麼回事？據《左傳》、《國語》記載，趙盾為晉國相國，趙盾的兒子趙朔娶了晉公之女庄姬，生下兒子趙武。趙朔死後庄姬和堂叔趙嬰齊通姦，同族趙同、趙括得知後放逐並殺死了嬰齊。庄姬為了復仇誣告趙同、趙括謀反。適時晉景公正准備清算趙盾時代殺害晉靈公的事件，於是攻殺了趙同、趙括家族。但趙武跟隨庄姬住在宮中毫發無傷。約兩年後，趙武繼承了趙氏在三軍六卿中的位置。

所謂屠岸賈、程嬰、公孫杵臼，壓根兒就沒有這些人，也不存在趙武復仇的故事。然而，影響後世的不是信史，而是充滿道德情感寄託的《趙氏孤兒》。

漢人亡國恨催生元雜劇

元代紀君祥以《史記》為藍本，創作雜劇《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》。元雜劇的改寫使這個故事更富戲劇性，其中兩個細節是以往所沒有的，一個是將《史記》中的「他人嬰兒」改寫為程嬰的親生兒子，再一個是寫屠岸賈命程嬰拷打公孫杵臼，它所得到的效果，就是突出了公孫杵臼在肉體上受到的摧殘，以及程嬰在精神上受到的煎熬，從而更加強烈地表現出程嬰的高貴品質，以及公孫杵臼大無畏的英雄氣概。此外，元雜劇還增加了程嬰帶趙武投奔屠岸賈門下、讓趙武認屠岸賈為乾爹等更加戲劇性的情節。在元雜劇中，「搜孤」、「救孤」情節為重中之重，原因就在於，這部分不僅戲劇沖突激烈，人物也更有崇高感。王國維在《宋元戲劇考》中稱：「（《趙氏孤兒》）即列之於世界大悲劇中，亦無愧色也。」

為什麼《史記》關於「趙氏孤兒」的記載，獨獨到了宋元間，匯成悲劇的洪流？原因是宋朝漢人在軍事上極度弱勢，一直被北方游牧民族欺壓，直致淪陷亡國。國恨家仇，漢人又處於被壓迫的位置，憤怨之氣聚集，報仇復國的血誓，借民間戲文的樣式存身。「趙氏孤兒」這個故事恰好成為漢人民族情緒的絕好載體。捨生取義、殺身成仁，為實現正義或慷慨赴死或忍辱負重，呈現酣暢淋漓的民族血性。

伏爾泰把「復仇」改為「文明沖突」

元雜劇《趙氏孤兒》具有世界聲譽，起始於1755年，法國文豪伏爾泰將其改編成《中國孤兒》，在巴黎法蘭西劇院公演，演出多達190多場，盛況空前。隨後，英國諧劇作家默非又根據伏爾泰及馬約瑟的本子，重新改編《中國孤兒》，在倫敦演出，引起極大震動。《趙氏孤兒》也是傳入歐洲的第一部中國戲劇，其播傳世界有賴於伏爾泰的改編。

伏爾泰並不懂中文，其改編劇本依賴的是法國傳教士馬約瑟的法文譯本。馬約瑟於1731年在廣州把《趙氏孤兒》譯成法文，取名為《中國悲劇趙氏孤兒》，1734年巴黎《法蘭西時報》刊發，在歐洲引起巨大反響。故事深深打動了伏爾泰。

《中國孤兒》全劇五幕，角色全部更換，故事發生的背景也從春秋時代，改成了宋元之際。宋臣張惕為保住宋朝王室後裔，把自己的兒子當作王子，交給蒙古人，同時請他的朋友將王子帶到高麗去。其妻葉端美指責張惕有違父道，並向成吉思汗說明他所抓的是她的孩子而不是王子。

成吉思汗愛慕葉端美並向其求婚，張惕也因王子逃亡失敗而勸告妻子犧牲個人節操，以拯救王子。葉端美拒絕了成吉思汗，獨自搭救王子不成，選擇與丈夫、孩子同死。她要求臨刑前再見丈夫一面，並讓丈夫先將她殺死。成吉思汗暗中聽到了他們的對話，深為感動，不但放過所有的人，還拜張惕為官，請他用漢文化教化蒙古人。伏爾泰放棄了《趙氏孤兒》的復仇主題，轉換成《中國孤兒》中宋朝遺民代表的儒家文化與元朝統治者代表的野蠻文化之間的沖突，正符合他一貫的啟蒙思想。

現代人的「趙孤」更傾向於人性

進入21世紀後，人們對這出經典劇目的改編與解讀，則更多地從「忠義」與「人性」的沖突出發。2003年曾有兩個版本的《趙氏孤兒》同時在北京的話劇舞台上演，一個出自大導演林兆華，另一個則出自先鋒戲劇人田沁鑫。

林兆華的「趙孤」最後放棄了復仇。林導認為讓下一代背負上一代的血債，這不公平，也違背人性。田沁鑫則讓「趙孤」在結尾哭喊道：「今天以前我有兩個父親，今天以後我是孤兒。」同樣詮釋了復仇沒有讓「趙孤」得到解脫，反而增加了他的悲劇的思想。陳凱歌版中，也通過屠岸賈之口質問程嬰：「你有什麼權利決定你兒子的生死，又有什麼權利讓這個孩子替你復仇？」

千百年來，《趙氏孤兒》因劇中人在人性與道義的糾結中，最終選擇後者，從而感動了無數觀眾。而在當今更注重個體生命和人性的思潮中，導演們顯然更傾向於前者。是殺身成仁，還是化解仇恨、尊重生命？看來在今後若干年，這還將是一個難以說清的命題，繼續困擾不同年代的人們。

㈣ 介紹話劇導演林兆華

林兆華戲劇工作室藝術總監、北京人民藝術劇院導演(前副院長)、北京大學戲劇研究所所長；中國著名戲劇導演、現代京劇導演，至今已導演60餘部舞台作品。

在北京人藝，林兆華導演的《紅白喜事》(1984)、《狗兒爺涅磐》(1986)、《茶館》(新版，1999)等許多名劇，在藝術上和票房上都取得了極大的成功。《風月無邊》(2000)、《趙氏孤兒》(2003)等作品，是他將中國傳統戲劇美學結合到當代劇場創作中的成功嘗試

。

林兆華在80年代與劇作家高行健(2000年諾貝爾文學獎得主)的合作，對中國當代劇場的發展產生了巨大的影響。《絕對信號》(1982)、《車站》(1983)、《野人》(1985)等作品同時從戲劇文學、劇場形式和思想內容上突破傳統中國式現實主義戲劇，引發了80年代實驗戲劇、小劇場的潮流，正式開啟中國戲劇進入現代主義階段的大門。

90年代，林兆華與劇作家過士行合作的《鳥人》(1993)、《棋人》(1995)、《魚人》(1997)、《廁所》(2002)等一系列作品，從對戲劇藝術的探索到內容與時代的關連，都引起了觀眾和文化界的廣泛關注。

當代歌劇如《夜宴》(2003)、《狂人日記》(2003)、京劇如《張協狀元》(2003)、《楊門女將《(2003)等，是他在表演藝術領域中施展非凡創意的作品。除了戲劇創作，他亦擔任了大型藝術節的藝術總監，如契可夫國際戲劇季(2004)、易卜生國際戲劇季(2006)等。

從80年代中期開始，林兆華的作品就陸續受邀至莫斯科、柏林、義大利以及東京等地進行海外演出；德國、日本等國的當地劇團多次邀請他導演戲劇作品，林兆華並且常常應邀參加歐洲各大著名戲劇節和戲劇學術活動等國際戲劇學術交流。1987年，林兆華受邀成為國際布萊希特學會成員。2005年，他復排焦菊隱版的《茶館》並往美國巡演七周，好評如潮。2006年,他的作品包括《娜拉的兒女》、人藝年度大戲《白鹿原》和即將上演的易卜生巨著《建築大師》。

北京林兆華戲劇工作室

林兆華戲劇工作室於1989年成立，致力於創作當代戲劇精品。除製作林兆華的導演作品外，工作室未來的發展將致力於培養中國年輕一代的戲劇創作者，組織及參與國際交流，邀請海外著名藝術家來中國進行培訓和展演作品，推動中國戲劇在與今日世界的直接對話中得到發展。工作室的重要作品有：《哈姆雷特》(1990)、《浮士德》(1994)、《棋人》(1995)、《三姊妹等待戈多》(1998)、《故事新編》(2000)、《查理三世》(2001)、《櫻桃園》(2004)等。

㈤ 演員徐穎資料

徐穎個人藝術履歷

身高: 1.70m

特長：唱歌 中國舞 爵士舞

(榮獲EAST杯亞洲區爵士舞冠軍)

畢業於中央戲劇學院表演系

曾實習於日本四季劇團

電視電影

2005年《絕對隱私》 李少紅導演 飾演女主角 陳 可

電視劇

2005年《麻辣婆媳》 曾念平導演 飾 演 金 鈴

2005年《喋血1941》 陳勝利導演 飾 演 梅 子

話劇

《情人》 徐 昂導演 飾演 莎 拉

《李白》 蘇 民導演 飾 演 騰空子

《趙氏孤兒》 林兆華導演 飾 演 程嬰妻

《心靈游戲》 任 鳴導演 飾 演 剪 秋

《北街南院》 任 鳴導演 飾 演 洪 燕

《屠夫》 郝 戎導演 飾 演 施特忒娜

㈥ 林兆華的主要作品

話劇《二次大戰中的帥克》（1986年）、《北京人》（1989年）、《茶館》（1999年）、《風月無邊》（2000年）、《趙氏孤兒》（2003年）、《白鹿原》（2006年）；京劇《宰相劉羅鍋》（2000年) 、《張協狀元》（2003年）. 《連升三級》（2005年）、交響京劇《楊門女將》（2005年）；徽劇《蔡文姬》（2002年）、崑曲廳堂版《牡丹亭》（2007年）；歌劇《夜宴》、《狂人日記》（2003年）等。劇作《哈姆雷特》（1990年）、《羅慕洛斯大帝》（1992年）、《浮士德》（1994年）、《三姊妹·等待戈多》（1998年） 、《故事新編》（2000年）、《理查三世》（2001年）、 《櫻桃園》（2004年）和《建築大師》（2006年）《刺客》(2013) 等。

㈦ 趙氏託孤讀後感

作為元四大悲劇之一得趙氏託孤也說成《趙氏孤兒》是一出交織著忠義與誠信，復仇與殺戮的驚心動魄的悲劇，極具感染力，被稱為中國文學史上的《哈姆雷特》。其精彩之處，源自於人與人之間的矛盾以及人物的內心矛盾。
春秋年間，晉國大夫趙盾一家遭屠岸賈陷害，晉靈公聽信讒言，下令抄殺趙氏滿門，惟有趙朔之妻庄姬躲入宮中，產下一子。趙家門客程嬰冒死救出嬰兒，為了保全這趙家唯一的血脈，許多忠義之士不惜性命，忍辱負重，只盼孤兒長大成人，為趙家復仇……
1755年，伏爾泰據《趙氏孤兒》創作了《中國孤兒》並在法蘭西劇院上演，引起了轟動。不同的是，伏爾泰筆下的《中國孤兒》結局與《趙氏孤兒》卻大相徑庭。忽必烈並沒有將他所愛的女人和孩子殺死，他被感動了，將他們放走。伏爾泰認為，或者說西方人認為，人性可貴，人的生命是不能被輕易拋棄的。
而《趙氏孤兒》中，趙氏孤兒認賊作父，殺父仇人屠岸賈將其撫養長大。然而當程嬰告訴他，他的義父就是當年的殺父仇人時，趙氏孤兒在激烈的內心沖突後，選擇了殺掉養育他16年的義父，終於報仇雪恨。在中國人的筆下，血緣是至高無上的力量，為此，可以拋棄16年的感情，選擇報仇。
在西方人眼中，真正你應該愛的是為你付出過感情和血汗的人，他或許與你並無關系，但他對你付出過愛，那麼耶穌要求你也去愛他。這種愛是廣博的。
伏爾泰不能理解《趙氏孤兒》中的忠信精神，他不能理解這么多人為一個孩子就可以輕易的去死。中國和法國，西方和東方，不同的價值觀在這里被影射出來。兩者本沒有孰對孰錯，但事實上，我們已經判斷出優劣。
《趙氏孤兒》誕生之初，眾義士為了保存滿門忠烈的趙氏孤兒而捨生取義。此處的孤兒已不僅僅是一個小生命，而是一種正義的象徵，他是為趙家報仇的唯一火種。所以與其說這五位義士為存孤而死，不如說為忠義而亡。進入現代，《趙氏孤兒》越來越多的被改編上舞台，復仇還是原諒，和《哈姆雷特》中的to be or not to be一樣，發人深省。人藝版的《趙氏孤兒》中，導演林兆華去掉了孤兒復仇的結局，選擇了放棄復仇。
千百年過去了，中國人終於同意了伏爾泰的寬容、諒解和尊重的觀點。從《趙氏孤兒》復仇到諒解和尊重的轉變，體現的是中國人的意識、願望和品格的進步。

㈧ 趙氏孤兒的評價

這部悲劇雖然對立的雙方在沖突中遭到毀滅，正義得以伸張，但和黑格爾的悲劇觀是迥然有別的。黑格爾認為悲劇人物的毀滅都是罪有應得，他們的毀滅是「永恆正義」的勝利，因此，沖突的解決必然是和解。而中國悲劇《趙氏孤兒》是正義力量經過反反復復的斗爭，最終戰勝和消滅了邪惡勢力，正義的勝利不是和解，而是像愚公移山那樣，在子子孫孫無窮匱的前赴後繼的斗爭中實現的。中國悲劇精神就表現在這種前赴後繼的斗爭中。而這些都離不開建立在一種「血親」基礎的文化認同。無論是雜劇《趙氏孤兒》中的程嬰向趙氏孤兒揭示他的身世真相，還是小說《說岳》的斷臂王佐向陸文龍、曹寧指明他們的出身，都是基於這種文化認同。
可以說，沒有這種文化認同，就沒有中國悲劇的存在。金海曙編劇、林兆華導演的話劇《趙氏孤兒》中的趙氏孤兒就否定了這種文化認同。「不管有多少條人命，它跟我也沒有關系!」趙氏孤兒這種只有現在的人生抉擇就割斷了歷史或者真實歷史。《趙氏孤兒》顯然是一部具有濃郁悲劇色彩的劇作。奸臣屠岸賈的殘暴狠毒與程嬰、公孫杵臼等人冒死歷險、慷慨赴義的自我犧牲精神構成了尖銳激烈的戲劇沖突。屠岸賈為了個人私怨而殺害趙盾全家，為了搜捕趙氏孤兒而不惜下令殺全國的小兒，這種令人發指的殘忍行徑，使他成為邪惡的化身。由於他得到昏君的寵信，掌握了大權，這就使得程嬰、公孫杵臼等人為救護無辜而進行的斗爭特別艱巨，甚至要以犧牲生命和舍棄自己的後代為代價，從而構成了全劇慘烈悲壯的調。
王國維在《宋元戲曲考》里將此劇與關漢卿的《竇娥冤》並提，指出： 「劇中雖有惡人交搆其間，而其蹈湯赴火者，仍出於其主人翁之意志，即列之於世界大悲劇中，亦無愧色也。」洵為切中肯綮之論。劇本最後以除奸報仇結局，則鮮明地表達了中國人民「善有善報，惡有惡報」的傳統觀念，完成了復仇的主題。
閻建鋼評價
《趙氏孤兒》是關於「道」和「義」的故事，中國人之所以對《趙氏孤兒》懷有特殊的情結，正是由於對「道」和「義」所含價值觀與美學觀孜孜不倦的探求。然而，這些傳統的美德在如今的社會正慢慢被淡忘和拋棄。創作電視劇版《趙氏孤兒》，我仍然要強調它的價值觀傳達，要努力發揚中華民族千古不變的道義精神，期望該劇能讓更多人知道「道義」二字的重要性。
我們的故事圍繞著程嬰救孤展開，通過一個人的命運發展，一群人的關系脈絡，一種冥冥之中扣人心弦的「上天在看」的衡量標准，彰顯以程嬰為首的一群古代英雄以國家利益為重，大忠大義、捨生取義、不屈不撓、敢於獻身的精神。其實，英雄並非天生就是英雄。人的一生，會經歷很多事。不管走了哪條路，不管經歷什麼事情，人生的結點終會標明生命的質量。正如程嬰，他是一個醫者， 一個悲天憫人的義士， 一個視死如歸的瘋子， 一個無怨無悔的丈夫；更是一個洞悉人性的智者， 一個至仁至善的信徒，一個正義的踐行者。屠岸賈在這部劇中也不是一個天生的暴徒，他是一個權臣， 一個叱吒風雲的政治家，當然也是一個慈愛的父親， 一個冷血的屠夫， 一個惜才的伯樂。
《趙氏孤兒》有著廣泛的國內外影響，這個家喻戶曉的故事被多種藝術手段改編過。而它對我而言，是一種個人自覺，或者說是喜愛。只有自己喜歡才能夠真誠，只有真誠才能換來喜歡和共鳴。想拍什麼是我的個人選擇，但我會為喜愛這個故事、喜歡這群人物的觀眾而拍。為了對得起這份喜愛，我不會做顛覆性處理，而是在史實基礎上准確地強調它的價值觀轉達；我也不會不著墨於帝王斗爭，而只是表現民生道義。我希望這部劇堅定不移、理直氣壯地發揚中華民族千古不變的道義精神。當然，這里也會有愛恨糾葛、生死離別、武俠道義。我會重視再度創作的歷史性、商業性、藝術性與新鮮感的結合。
忘掉歷史是一個民族最可悲的事情。現在的很多年輕人多是通過電視劇了解歷史，一個導演、一部戲必然要有文化責任，文以載道就是我們的責任。當年的大忠大義，當年的捨生取義，這種精神今天同樣需要。文化的主流方向，是電視人不能忘卻的。這個時代，人們需要一種精神，時代需要一股勁兒。我想讓大家感受到一股精氣神，看看我們的先人是怎麼活著的，怎麼做人的，那個時代的天是怎麼撐起來的。我希望我們這個時代也孕育出這種英雄精神、英雄舉止、英雄群體、英雄氣概。在好看的故事中發掘與張揚歷史上曾有的、能激發民族氣節的精神酵素，呼喚已多有失落的國氣、民氣與人氣，汲取於今有益的原始活力，傳承精神基因，是娛樂任務也是文化使命。