外國電影主題特別暴力的導演

1. 美國日本中國（香港為主）及其他國家暴力電影的代表作，並說說其特點。

1、香港電影：
（1）吳宇森的暴力美學：《辣手神探》《和平飯店》《英雄本色》系列。
（2）邱禮濤的電影：其實他是個鬼才導演，比如《伊波拉病毒》之類的片子，都是他的傑作。
2，美國電影：如《千屍屋》之類的，算是比較暴力了。
3，日本：我覺得最暴力是日本豚鼠系列電影了，這個你應該知道，《惡魔試驗》之類的一系列電影。

2. 《神秘海域》的導演魯本·弗雷斯徹是如何將「暴力美學」在片中展現出來的

《神秘海域》是一部由同名動作游戲改編的電影，因此影片中含有大量動作戲。不過，電影導演魯本·弗雷斯徹並沒有將電影拍攝成純暴力影片，而是將他的暴力美學融入了影片。比如在動作戲中插入了荒誕情節，在暴力畫面里加入了情感。除此之外，影片中還有不少致敬成龍的動作場景，在兇悍的暴力場面中增加了幽默元素。

全動作類電影需要暴力美學的緩和，只有這樣，電影才不會只有暴力沖突，才有可看性。魯本·弗雷斯徹在這方面是專家，他導演的很多作品都有暴力美學的存在。事實也證明，《神秘海域》是一部非常成功的動作游戲改編類電影，已經得到了很多觀眾與游戲迷的認可。所以，如果對這部電影感興趣，千萬不要錯過。

3. 對暴力美學有獨特見解的導演，哪些合你胃口

在歐美與亞洲地區，多位導演鍾愛暴力題材電影，我個人青睞的導演有大名鼎鼎的昆汀·塔倫蒂諾、斯坦利·庫布里克 、北野武、吳宇森等。這些世界一流導演對電影暴力美學有自己的理解，將自己的觀點反應在藝術電影中，從而奠定自己的大師地位。這些導演的敘事手法、畫面構圖、個人風格都不同。下面本人分別闡述一下。

一、斯坦利·庫布里克

日本獨特的黑幫文化，造就了北野武的暴力美學風格，冷峻平靜，充滿殺氣。北野武那張沒有表情的臉，成為最佳的電影符號，雖然不認為自己探討暴力，但是槍戰、打鬥、車禍等場面較為常見。不過，北野武塑造殺手、黑幫角色復雜，除了冷酷之外，還有童真、單純的一面。

4. 高分求歐美血腥暴力影片

西方十大「恐怖電影」評析

《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

5. 朗·霍華德執導新片《13條命》，這部電影聚焦的主題是什麼

主題就是生命的價值是無限的，而生命是有限的。我們要在有限的生命里創造出無限的價值。

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6. 有沒有訴說暴力的電影

1、《狗咬狗》
血腥暴力充斥的畫面中彌漫的那種倔強和無畏讓我眼眶濕潤。最黑暗最絕望的生命，都會有屬於你的信賴和寄託。他跟他，一個不懂人性，只有趕盡殺絕，一個失去人性，只想千刀萬剮。仇人永遠都不會防過，唯一的出路不是你死就是我活
2、《上帝之城》
開始以為這是非洲的電影，後來知道這就是真真正正的拉美，貧困、暴力、紀實手法和巧妙的結構使它遠超過一般娛樂大眾的商業片。
3、《處刑人》
一對熱血虔誠的愛爾蘭裔兄弟，因自衛殺人而得罪黑幫，警署以正當防衛之名無罪釋放。從此之後，二人決定以己之力對抗社會渣滓，購買武器以暴制暴，在朋友洛克的幫助下清除犯罪分子。聯邦警探保羅·斯邁克負責偵破案件，本來毫無頭緒；但 在黑幫頭子「老爸喬」僱傭了傳奇槍手「公爵」對抗麥克馬納斯兄弟之後，情況卻發生了意想不到的變化
4、《暴力街區》
最好的跑酷動作片之一
5、《怒火救援》
克雷塞曾經是一名殺人不眨眼的特種兵，但是退役後的他卻常常被自己殺人的夢魘驚醒，無法忍受痛苦的他只好求助於酒精來**自己的神經。好友見長此以往不是辦法，遂推薦他到墨西哥去擔任一名私人保鏢。墨西哥城是世界高犯罪率城市，綁架事件頻發，不管有沒有錢都可能遭到綁架。克雷塞保護的是一名百萬富翁的女兒皮塔。10歲的平塔活潑可愛，她快樂的心很快就感染了克雷塞，她成了克雷塞生活中的天使。但是，好景不長，皮塔遭到了綁票並被撕票了！克雷塞大受打擊，怒火中燒的他決定隻身去找綁匪為皮塔報仇
6、《耶路撒冷》
由南非導演拉爾夫·齊曼執導的暴力犯罪影片《耶路撒冷》根據真人真事改編。本片於2008年在柏林電影節上首映，取得了觀眾和影評人的高度評價，並獲得了很高的票房成績
7、《搏擊俱樂部》
搏擊俱樂部是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。
該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快感的故事。
8、《守法公民》
前半部看下來，一環扣一環，讓人頗為期待，以為又會是一部智謀連環犯罪的類型好片。可惜，結局實在太唬爛、太敷衍了，優劣有了360度的轉變，感覺是導演把洞挖得太大，難以自圓其說。
9、「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「慾望」、「憤怒」，這是教義所指的人性七宗罪。城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員沙摩塞和血氣方剛的新紮警員米爾斯都陷入了破案的謎團中。他們去圖書館研讀但丁的《神曲》，企圖從人間地獄的描繪中找到線索，最後從宗教文學哲學的世界中找到了兇手作案計劃和手段的蛛絲馬跡。兇手前來投案自首，這令眾人都鬆了一口氣，以為案件就此結束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這次兇手瞄準的目標，是那個犯了「憤怒」罪的人

7. 拍了很棒的恐怖電影的好萊塢導演都有哪些大家都了解幾位

溫子仁，2004年，被好萊塢看中開始執導恐怖驚悚片《電鋸驚魂》，受到關注；2005年，繼續在幕後參與製作「電鋸驚魂」系列電影，擔任編劇、製片人；2007年，執導驚悚恐怖電影《死寂》；2011年，開始執導恐怖系列電影《潛伏》，其中《潛伏2》首映周末票房取得4105萬美元；2013年，執導的低成本恐怖電影《招魂》獲得美國電影土星獎最佳恐怖電影獎[1]；2015年，執導的動作系列電影《速度與激情7》在中國內地取得首日3.4億的票房。2016年，執導恐怖片《招魂2：恩菲爾德吵鬧鬼》。

8. 什麼是暴力美學昆汀。塔倫蒂諾的電影是怎麼樣體現暴力美學的

在電影中，除為吸引觀眾以外，暴力元素可呈現為多種類型：暴力是對現實的反映，呈現暴力是為了反抗暴力；暴力是人必然承受的命運，呈現暴力是為了感受生命的困境；暴力是英雄主義的想像，呈現暴力是為了顯示生活的張力；暴力是一場荒誕的游戲，呈現暴力是為了顛覆暴力；暴力是一種啟示，呈現暴力是為了創造新的生活。無論哪一種，都有它獨特的魅力。正是由於暴力在電影中的眾多表現，從而產生了電影特有的「暴力美學」。美國獨立電影導演昆汀·塔倫蒂諾作為「暴力美學」大師，其作品風格突出，個性鮮明，創造出屬於其獨有的「暴力美學」色彩。1994年，昆汀的作品《低俗小說》就因為卓越的藝術個性捧得當年戛納金棕櫚大獎，並成為第一部票房過億美金的獨立電影，創造了影史神話。「暴力美學」作為昆汀電影的一個藝術標志，在他多部影片的反復實踐中，獲得了更豐富的發展。其內涵大概包括以下幾個方面。

暴力是美的

9. 昆丁電影的特色

昆汀·塔倫蒂諾的電影風格是暴力美學，以血腥、暴力加一點情色見長。他的電影風格獨創，充滿了個性的思維,充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。他電影特點可簡述為：對白、暴力、解構、好配樂

力作：《殺出個黎明》系列，第一部他飾演喬治·克魯尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小說》、《殺死比爾》系列。《刑房：恐怖星球》還有今年的《無恥混蛋》。

(9)外國電影主題特別暴力的導演擴展閱讀：

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾，美國後現代主義導演、編劇、演員、製作人。

1987年，拍攝個人首部喜劇短劇《我最好朋友的生日》。1991年，憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。

10. 歐美有一個長發男的老演暴力電影叫什麼

叫丹尼特喬，是墨西哥裔，身高只有一米六幾，他的表兄弟是導演羅伯特羅德里格斯，刑房，彎刀殺戮等都是他們兄弟的作品