黃渤哪個電影里在山洞裡跳舞

Ⅰ 黃渤妖嬈舞蹈片段在什麼電影里

西遊降魔篇 (2013)

導演: 周星馳 / 郭子健
編劇: 周星馳 / 郭子健 / 霍昕 / 王芸 / 馮志強 / 盧正雨 / 李尚正 / 江玉儀
主演: 文章 / 舒淇 / 黃渤 / 羅志祥 / 李尚正
類型: 喜劇 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 漢語普通話 / 粵語
上映日期: 2013-02-10(中國大陸) / 2013-02-07(香港/台灣)

Ⅱ 西遊 降魔篇 文章誤把封印解開 然後黃渤從山洞裡蹦出來那配曲 賊經典 誰給個原曲連接

那是《小刀會序曲》的開場前奏，樓主喜歡的話去網路下載，然後用Mp3剪接器剪下來即可。

Ⅲ 西遊降魔篇黃渤教舒淇跳舞是笑場嗎

看之前的采訪黃渤就說隨性發揮的，演員加戲的比較多，看電影的時候黃渤跳著跳著就笑了，不像是演的，是忍不住的那種笑，舒淇也跟著笑了，感覺好像是在正式開拍之前的排練一樣，沒想到星爺能給採用到正片里，笑果還不錯啊。
整片看下來，文章、舒淇、及其他小角色的搞笑橋段都有些生硬，帶有一些周星馳的風格，但不如周星馳演的自然流暢。
黃渤跟其他人完全不同，還是非常搞笑自然流暢的表演，卻沒有一點周星馳的色彩，普通話里夾雜著青島話，還是黃渤自己的風格。我個人最喜歡黃渤在洞里的那一段表演。怪不得周星馳說黃渤才是喜劇之王。

Ⅳ 影視史上有哪些經典的即興表演鏡頭

我們都知道演電視劇還是電影的時候對演員的要求是很高的，基本上就是台詞要跟劇本一字不落才行。但是也有很多的影視劇裡面有著即興表演的部分，然後導演看著不錯就沒有掐掉。

看過我是大哥大的人都知道，裡面是有著非常多的笑場的畫面，導演也沒有將這些畫面刪掉。裡面有非常多的部分是演員的即興表演，比如在劇中三橋貴志跳的所有舞蹈都是自己即興表演的。所以他跳舞的畫面旁邊的演員都是有笑場的。還有裡面理子的爸爸佛祖這個角色，好像是沒有劇本的，裡面台詞完完全全是即興演出，所以跟他對戲的演員很難有不笑場的。正是這么多的即興演出才造就了這部劇一直是九分多的評價。

綜上我們可以看出其實有些影視劇里的即興表演更像是點睛之筆一樣，增添了不一樣的感覺。對此你有什麼看法？

Ⅳ 黃渤演過一個電影，講的是他為了給兄弟報仇將日本兵困在山洞裡好幾年死掉的故事，想知道電影叫什麼名字

《鬥牛》
故事背景是抗戰時期，共產國際給中國的抗日根據地送來了一頭荷蘭奶牛，為受傷的戰士提供營養。但因為鬼子要進村了，所以根據地的同志不得不轉移，就把奶牛託付給了一位老鄉照看，這位老鄉就是牛二（黃渤飾），他起初不願意接收這頭牛，但是村長以把九兒（閆妮飾）嫁給他為條件，誘使他接下了這個任務。誰知道這頭牛硬是逼得牛二不得不和日本鬼子、土匪以及逃亡的江湖郎中鬥智斗勇

Ⅵ 《西遊降魔篇》里黃渤飾演的是一隻怎樣的猴子

《西遊記》作為中國四大名著之一，頻繁被搬上熒幕，有眾多版本，諸如：六小齡童、周星馳、黃渤、曹榮、李連傑、甄子丹、郭富城、張衛健、陳浩民、葛行於等等。最經典最受歡迎不用說也知道是誰，可是最接近原著，形象最像的還是《西遊降魔篇》中妖化的猴子，他的扮演者就是葛行於。

他一直堅信一句話：吃得苦中苦，方為人上人，並且視周星馳、成龍、李連傑為自己的偶像。期待他為我們帶來更好的作品！

Ⅶ 黃渤的經典搞笑電影《瘋狂賽車》講的什麼

導語 黃渤1974年出生於山東青島，畢業於北京電影學院表演系配音專業。黃渤早年曾有過駐唱歌手、舞蹈教練、影視配音等多種工作經歷。2006年因主演新銳導演寧浩執導的電影《瘋狂的石頭》而一舉成名。2009年黃渤憑借在影片《鬥牛》中的出色演出奪得第46屆台灣電影金馬獎影帝稱號。大器晚成的黃渤通過努力和機遇的庇護，迎來了事業發展的高峰，成為小人物崛起的典範，成就了一段勵志的傳奇。

Ⅷ 如何看待黃渤的《一出好戲》

這是一部披著戲劇外衣的 社會 寓言故事，一開始黃渤在他自己的小破車中的演技，以及和張藝興之間的對角戲中，我就感覺到了演技的在線，一開始我看到張藝興還覺得嘖，小鮮肉的演技嘛。。。可是看到後面真的是很佩服張藝興了，路轉粉了！再說，中間穿插著「馬爾克斯」式魔幻現實主義的設置。荒島求生的故事題材相信大家也以及見過不少了，一開始我覺的這種題材還能講出些啥啊，沒想到看到後面被演技硬生生拉住了雙眼，黃渤導演巧妙的利用這個題材為觀眾呈現了一出人性實驗，內里是物競天擇的 社會 縮影，人類的進化史啊。在劇情中，剛開始我覺得寶強飾演的這個王還不錯，知道後面我開始有點帶入 情感 了，也不得佩服寶強的演技啊，一直以為寶強只適合演那些傻傻的角色，打臉了。一群團建的人，高高興興的出遊卻踏上了荒島，從那一刻起，大家都不是人了 是動物。競爭，反抗，都能體現出動物最原始的本能。無論是大局還是細節上都處理的言之有物，就像黃渤自己說的那樣「看著熱鬧，琢磨也有的琢磨」。

一出好戲真的只是一部荒島求生記嗎？藏在其中的細節，卻令人不寒而慄

其實在大頭中彩票的那一剎那

他就已經瘋了

而精神病人的世界總是充滿各種光怪陸離的東西

在大浪打下來之後

其實他們就已經全死了

之後的一切都只是大頭剛中彩票卻要面臨死亡的不甘罷了

都只是他最後的意識所幻想出來的

其實影片中有很多不可思議的地方

第一：大浪把船打翻後所遇到的鯨魚總讓人覺得很玄幻

以及鯨魚一個擺尾甩在船上

可那麼小的沖浪鴨卻一點損傷都沒有

這一切都顯得那麼不現實

疑點2之後，眾人上島，竟然所有人都安然無恙

還有一個被認為已經死了的人

竟然也活了過來

彷彿就在預示眾人其實都死了

只是大頭幻想他們還活著

疑點三還有那一艘一開始就被大浪掀翻的大船

也被大浪拍到了島上

可船里有許多物資

卻空無一人

其實從一開始公司團建

而張總又是大公司老闆

卻乘坐那麼小的沖浪鴨我就覺得不對勁

再看看這艘倒置的大船

會不會其實這才是他們出來團建所坐的船

而小小的沖浪鴨只是大頭心裡的孤島

疑點五好，既然說到了大船

那麼，為什麼大船就剛好12天來一次

而精神病患者也是剛好每12天出席聽證會自訴，由法官判決是否需要繼續住院

這只是巧合還是在暗示

而且大船經過時放的煙花也很詭異

可能這艘船就是他們團建時所坐的船

而煙花也就是他們在遭遇大浪時所發的求救信號

疑點六還有後來島上的眾人都穿著清一色

藍白相間的條紋衣服

與電影彩蛋中精神病人所穿的衣服一模一樣

疑點七還有那下魚的片段

雖然現實中真的有那麼一回事

但是卻剛好下在兌獎期限的最後一天

這一切就顯得更不真實了

既然魚也是假的

那麼大頭把魚做成魚干掛在樹上的那一幕

就讓人有點細思極恐了

第八，還有小綿羊為什麼來島上那麼久

都沒有長鬍子

再想想那天晚上兩人的雙簧

配合得如此天衣無縫

會不會小綿羊本來就不存在

而是大頭分裂出來的

自己內心的陰暗面

第九還有結尾大頭醒來

珊珊對她說

電影原片段

（船走了，人等不了）

怎麼看都有一股詭異的感覺

而且就算大頭昏過去了

也完全可以把他帶走啊

而且影片中的很多片段都有一種奇怪的感覺

由這眾多點所連接出來的畫面

彷彿都在說明

其實一切都在那艘大船被大浪吞噬後不復存在了

而孤島上發生的一切也都是幻想

而最後大頭掉落山崖也預示著他終於

解脫了

一出好戲是黃渤自導自演的處女座，作為處女座的黃渤對其作品也是吹毛求疵。反反復復修修改改的，最後還刪除了最好朋友孫紅雷的戲份。就連電影名字也是最後才確定下來。期間用心良苦不言而喻！

黃渤不愧是黃渤，人生第一部電影就帶給大家的太多太多了，這絕對不單單是個不痛不癢的喜劇電影，通過這個電影，你甚至能看出來導演所要展現的世界觀、價值觀、人生觀和所要表達的人生在面對不同情境下的心理掙扎、對慾望的追逐、對真相的反抗、以及最後內心的舒適與升華，我相信，這將是2018眾多好電影裡面，最有深度的電影之一。是為數不多的可以看三遍的電影。劇中的很多角色塑造的都很鮮明，我只挑一個來說，那就是身份為公知+專家學者的史教授，這不是主角，甚至男二男三都不是，但這確實是個很有意思的配角。

史教授在劇中是個經常上電視廣播、滿口引經據典的典型知識分子、專家學者，他的角色幾乎存在於電影中每一次的轉折和矛盾點中，在這里，我說一下史教授在劇中的四次打臉。我認為劇中的史教授一共有四次打臉，第一次是電影開頭，在包括美國、法國在內的多國專家都論證了隕石撞擊地球的可能性之後，史教授在座談節目中仍然談笑風生的說這是個「極小的小概率事件」，在他看來根本不會發生，讓大家大可不要為此擔心，嗑瓜子買汽水，該吃吃該玩玩。結果公司一行人的船在出海嗨皮時，正好遇到隕石墜落引起的一百米高的風浪，一下子把所有人拍在了一個原始的荒島上——當眾人猜想原因時，史教授這才反應過來，怯怯地說可能外國專家才是對的，但這個時候他們已經身處孤島，眼前一片荒蕪。就這樣，史教授用一次黑色幽默拉開了大家痛苦而荒誕的求生帷幕。

第二次打臉緊接著第一次，在公司一行人在困到小島後，史教授斷言外面的世界已經不復存在，作為一行人中學歷最高，知識程度最深的一個人，他的言論對一行人都起著至關重要的作用，這個世界已經不復存在的推論就此誕生，在四處都是荒岩野叢的情況下，大家由近及遠，推己及人，由眼前的荒蕪到想像到世界另一端也已經荒蕪了，很自然的也意識到世界可能沒有了，於是，史教授的這一推論又經過大家的認可和傳播，奠定了全電影的 歷史 背景，解釋了之後在荒島上一系列看似荒誕的故事發生的合理性。

困到荒島上，一切在現代城市的生存規則都變化了，在這個吃野果子，住洞穴、取暖靠火堆的原始環境里，有多年野外生存經驗的小王迅速佔了上風，而金錢在荒島上已經失去了效力，昔日的領頭羊、公司領導人張總，他的人氣和勢力迅速下降，最終小王成了大家的領頭人，但小王當導游時還好，當了領頭人逐漸暴戾苛刻起來，比如有次馬進沒有帶食物進山洞，就遭到了小王大聲的責罵和懲罰。史教授的第三次打臉就發生在這個時候，當小王與張總兩位新老帶頭人意見發生分歧時，小王先是把手中的烤魚甩給史教授，史教授心急的狼吞虎咽了下來，然後小王抓起史教授手中的烤魚摔倒地上，大吼著是尊嚴重要還是肚子重要的時候，史教授默不作聲，在那一刻，也就默認了肚子重要，甘願放棄尊嚴。

張總因為跟小王鬧翻，帶著包括黃渤、小興等一行人從小王處離開，把大家安家在張總事先尋到的一艘巨大的、裝滿很多食物和用具廢船上，於是，史教授開始了他的第四次打臉，也可以說是變節——有天小王帶著史教授在內的他的團隊去張總的大船上要吃的，小王和他的團隊被張總的團隊趕了出去，但史教授帶著一句「識時務者為俊傑」躲在船艙留了下來，諂笑不已，重新跟隨了張總，跟隨了更多的食物和更好的生存條件。雖然史教授後來又跟隨的黃渤，但那不叫變節或打臉，因為黃渤用計謀引領了大家走向團結和走向生產，而不是繼續剝削和內訌。

綜合來看，電影中的史教授刻畫的形象而生動，雖然是知識分子，大學問家，但跟我們古代中知識分子天生就有的那種倔強和拘謹是絕不一樣的，他的心思反而是最靈活的，骨氣也是最弱的，小王把他吃的魚打翻他不吭一聲，問他尊嚴重要還是肚子重要時，這個引經據典，滿口仁義道德的史教授一直沉默，同時也是最趨炎附勢的，張總在的時候拍張總馬屁，小王得勢時巴結小王（並諷刺挖苦張總），看到張總那裡的食物多，又從小王的隊伍中最先變節投靠張總，在張總跟小王各自帶著隊伍理論時，史教授被小王打翻在地，又慌慌張張向張總告狀，從而成了火拚的直接導火索（根本導火索是食物資源的不均衡配置）……黃渤用諸多細節，刻畫了史教授這個角色，在和平年代掌握著話語權，但不尊重科學，閉門造車；在遇到困難時像牆頭草，誰得勢就倒向誰。可謂是惟妙惟肖，入木三分。

個人覺得《一出好戲》還是一部不同的作品。

為什麼這么說呢？

雖然顛覆了大家覺得會是一部特別 搞笑 的片子的設想，但是片子里的蘊含的深層思考卻是很值得大家去細細品味。

這部片子匯集了黃渤，於和偉，舒淇，王寶強等一干實力演員，故事發生在一個孤島之上。相信大家對這種封閉環境情景的電影都有所了解。什麼《荒野求生》《禁閉島》都屬於這么一個類型。

但本片在將故事鎖定在了孤島的同時，將片子的重點展現在了對於 社會 的演繹。

從剛開始的由王寶強飾演的角色帶領大家在物資緊張的情況下進行野外生存，根據物資上繳，按勞分配的原則，對於而其本身也被尊稱為王，可對不服從的人進行體罰，恰似一種古代農耕 社會 的情形。

而隨著於和偉飾演的角色找到了一個物資倉庫後，物資已經變得不在辣么緊張。原來的人員形態也分崩離析，進入了新的架構。這個新的架構類似於資本主義 社會 。擁有物資的於和偉通過撲克牌的形式來獲取其他人的勞動成果，而大家可以拿撲克牌換取物資。大家一下子就會想到這個撲克牌是不是就是錢的作用。

而隨著時間進程的推進，大家都聽過一句話，溫飽思淫慾。當物質需求得到滿足後，精神追求自然也要跟上。所以當黃渤和張藝興能為大家聯繫上島上人的家人時，他們又成為了新的領袖。那這會不會成為未來 社會 的心態呢，我也不得而知。但從大家現在對於抖音快手愛不釋手的樣子來看，這也不是不會發生。

所以說，這部電影並不是表面的那樣簡單，當你深入思考你會發現很多。

在觀看黃渤執導並主演的新片《一出好戲》時，多少人心頭一度掠過四個字「極限挑戰」？恐怕不在少數。只因《一出好戲》里穿插了太多《極限挑戰》的梗。

演員表上，黃渤、張藝興、王迅三人都是《極限挑戰》的常駐嘉賓；影片主線內容里，荒島求生的戲碼本身符合「極限」「挑戰」的意味；更不消說，從角色的性情轉變到部分台詞細節，都與綜藝節目的設置如出一轍。

應該看到，黃渤的導演處女作有不少可圈可點之處。他把一座荒島當成從「生命」到「生而為人」的舞台空間，用反烏托邦式的故事來諷刺 社會 關系的真相，用狂喜到大悲的戲劇張力來構建電影龐雜的癲狂味，又用一隻眨巴眼睛的蜥蜴營造「上帝視角」注視眾生——大銀幕上確乎一出寓言式的好戲。

不過，也有觀眾中途「走岔路」。黃渤與張藝興劃船無功而返時，他們臆想彩票獎金分成、並說「我只要六」時，張藝興的角色從單純轉變為「腹黑」時，王寶強揶揄黃渤「這就是命」時，許多觀眾分了神，從大銀幕穿越到了小熒屏。加之幾個阿諛逢迎者的人物刻畫過於臉譜化，影片的「綜藝感」又坐實了幾分。

如今的電視綜藝常愛把「電影質感」當成節目製作的工業標桿。玩膩了棚內綜藝、 游戲 綜藝後，越來越多節目組不惜花重金製作戶外的劇情式綜藝，並按腳本精心營造各嘉賓的性情，即俗稱的「人設」。原本，電影是造夢的。場燈暗下，銀幕里的人從演員變身角色，由戲外的真人轉為虛幻的影像，一場好戲後，場燈亮起，現實回轉。但隨著一期一會的綜藝節目反復強化某嘉賓在觀眾心頭的形象，那麼他作為演員的神秘感也漸漸透支殆盡。出現在大銀幕上的好戲究竟是否另一出「真人秀」，引人混淆。

事實上，被「綜藝感」傷了的不止《一出好戲》。

黃磊執導並主演的《麻煩家族》本土化不成功固然是遭遇差評的緣由之一，但演員本人在《爸爸去哪兒》《嚮往的生活》等多個綜藝節目的形象太過根深蒂固，也是令觀眾無法入戲的重要原因。包括張藝謀導演的《影》，一群「跑男」能否打破「綜藝感」和「電影感」的壁壘，也是讓人擔憂。

作為導演處女作，黃渤的《一出好戲》完全值得鼓掌稱道。但硬幣的另一面是，作為一名想在表演上有所建樹的演員，是否應當警惕自己被 「每周見」的綜藝人設固化形象？

這是一部理想與現實的對比。在復雜環境下，現實里的一切都是浮雲，人性在荒島上得以體現出來，這可能就是我們所謂的人為財死鳥為食亡吧各自佔山為王。本片中的黃渤一心只想回到現實去兌獎，甚至欺騙了很多人，說他自己沒中獎，直到後面什麼都沒有了，一切落空

謝謝猴子邀請。可能我的智商不夠，竟然沒看懂這部電影。這部電影會像《源代碼》《大話西遊之大聖娶親》一樣嗎。十年之前看的是 搞笑 。十年後看的是傷感現如今看的是絕望,