固定鏡頭的有哪些電影

『壹』 求一部台灣微電影的名字，故事主要情節都是在電梯里

微電影《愛情故事一則》
電梯，愛情事故的多發地，這次也沒有例外。本片以留下的淡淡香水味開始，運用第一人稱獨白，搭配上復古考究的畫面色調，講述了銀行宅男五次在電梯間相遇心中女神的喜劇愛情故事。
影片更像一部舞台劇，場景變化少，鏡頭以男女主角並肩站在電梯里的固定鏡頭為主。這些是影片的形式特徵，不是因為五次人物間的相遇與重逢都發生在同一地點，就意味著影片將以無趣和缺乏變化收尾。但是，當男主角羞澀地詢問正在電梯里聽音樂的女主角是否喜歡聽藍調的時候，誇張地說，小編的心都涼了。因為這個情節就好像是搭訕教學里必然會有的一條一樣，從好萊塢電影到草根短片，大家都喜歡上來先耍了這個招式再說。
其實，創作者也有在一步步為結尾的那個「包袱」做鋪陳。巧克力、下雨天、男人無法控制的遐想，每一次相遇男主角對女神的暗戀都又加深了一點。但是，導演的努力敗在了陳舊老套的情節上。不知道有多少人早已猜到了結尾，也許是在男主角詢問心中女神做什麼工作，女神頓了一下，不以為然地說出「服務業」的時候吧。

『貳』 從電影《乘風破浪》出發思考，韓寒拍電影有哪些特點

韓寒電影的一大特色就是“驚世絕句”+低成本宣發+“好聽的BGM”，

在他的電影里，總是能蹦出幾句聽上去意義深刻且膾炙人口，說出來淡淡的，但是配上BGM卻賊有范兒的話。例如，在《後會無期》中蘇米的那句，“從小我就聽過無數大道理，卻仍舊過不好我這一生”。這句話在電影上映當年、甚至直到現在，可謂是經典金句了。還有當晧漢找到劉鶯鶯，卻被告知，“喜歡就會放肆，但愛卻是克制”，以及那句“小孩子才分對錯，大人只分利弊”。是不是全都是經典台詞，且現在還常在用呢？在《乘風破浪》《飛馳人生》雖然減少類似語句的數量，但是大多都融化成了電影的笑料。

『叄』 有一部影片講的是二戰一個士兵上戰場不拿槍只救人的影片 好像是最近兩年新拍的 有人知道嗎

電影《血戰鋼鋸嶺》，由安德魯·加菲爾德、盧克·布雷西、薩姆·沃辛頓、文斯·沃恩、泰莉莎·帕爾墨和雨果·維文主演 ，梅爾·吉布森執導。

故事改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述在1942年的太平洋戰場，日軍密集如蜘蛛網一樣的叢林攻勢，美軍第77步兵師醫務兵德斯蒙德·道斯，他因為在沖繩島戰役中勇救75人生命而被授予美國國會榮譽勛章，同時也是首位獲此榮譽的在戰場上拒絕殺戮的醫療兵。

(3)固定鏡頭的有哪些電影擴展閱讀：

《血戰鋼鋸嶺》用毫無保留的手段，真實還原了沖繩戰役的宏大奇景和點滴細節。呼嘯而過的子彈聲、震耳欲聾的爆炸聲，焦土上橫屍遍野，對於戰爭如何血腥與殘酷的展現，以及戰斗規模的宏大。

戴斯蒙德·道斯（安德魯·加菲爾德飾）虔誠的基督徒、軍醫，體格瘦弱，性格內斂的男孩。他堅決拒絕在戰場上拿起武器，最終他說服了軍隊讓他可以不攜帶武器，在沖繩戰役中，戴斯蒙德不斷冒險把傷員從戰場上拖回進行治療，最後拯救了75條人命。

『肆』 急求2到3分鍾固定鏡頭段落的電影，在線等

《鬼影實錄》到快結束的時候，鏡頭停在空房間里長達好幾分鍾等等，這部電影固定鏡頭的段落數不勝數。。。

『伍』 試分析影片《岡仁波齊》中大量固定鏡頭的客觀表現手法

是飛機景點蜂王剛撥節大固定規則的表現手法是比喻的手法。

『陸』 大家有沒有比較好的日韓電影值得推薦

我覺得有很多吧，日本的電影的話其實我沒怎麼看過。但是動畫電影的話我要推宮崎駿大師的了，《千與千尋》動畫片講述了的是一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路，是一個充滿奇幻色彩的故事。片中那些充滿水彩畫般翠色鮮明的場景非常吸引年輕人的觀看，宮崎駿大師的作品也在很多人心中有著不可動搖的動漫地位。

《熔爐》「我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。」我特別喜歡電影中的這句話。電影顯得很壓抑，每一個人都在向這個社會妥協。因為能力有限，我會同情很多人的遭遇，不過這個世上不幸的事太多了無法幫的過來，不過如果有一群人號召一個集體力量 我想我會願意參加。

『柒』 隱入塵煙電影簡介

隱入塵煙電影簡介：

《隱入塵煙》是由李睿珺執導，武仁林、海清領銜主演的劇情片。

該片設定在導演李睿珺從小長大的甘肅農村，講述了一對農村夫婦艱辛而溫馨的一段生命旅程的故事。

曹貴英（海清飾）常年在哥哥嫂子家過著被人嫌棄的生活，住在風吹雨淋的木棚，氣虛體寒，一條腿還瘸了，幹不了重體力活。她患有尿路疾病，不分時間場合都會小便失禁。由於沒有生育能力，她在農村的婚戀市場處於食物鏈底層。

貴英經哥哥嫂子的「安排」被介紹給鄰村的大齡單身漢馬有鐵（武仁林飾）。馬有鐵排行老四，哥哥馬有金、馬有銀都已經去世，盡管三哥馬有銅日子過得不錯，但他只能寄居在村裡被棄置的空屋中，守著一頭驢子過日子，被村裡人笑稱為「沒有比你更窮的」。

和貴英結婚之後，馬有鐵的日子一下子充滿了盼頭。他並不嫌棄貴英身體的疾病和殘疾，勤奮種地，甚至還養了一窩雞，想攢錢給貴英治病。村裡收糧的老闆得了怪病，需要大量輸血。但是全村是「熊貓血型」的偏偏只有馬有鐵。

為了讓老闆病好起來，還上拖欠全村人的糧錢，善良的馬有鐵開始給老闆無償獻血。又要獻血又要種地，馬有鐵的日子十分辛苦。禍不單行，村子裡開始有償拆除空屋，馬有鐵和貴英即將無家可歸。

他決心自己蓋房子，一磚一瓦地，慢慢給自己和貴英蓋成了一間平房，貼上結婚時候別人送的雙喜貼花，期盼日子好起來。一點一滴貴英都看在眼裡，漸漸對這個安排的丈夫產生了依戀和信賴。

盡管她體弱多病，並不能幫馬有鐵干多少活，甚至還因此偶爾被他責罵，但是婚後的生活是她一生中鮮少享受的平靜。好景不長，有一天生病的貴英去田頭給馬有鐵送飯，一時頭暈掉進河裡死了。喪妻的馬有鐵如遭雷擊，他將何去何從。

影片評價：

《隱入塵煙》非常有象徵意味，電影語言很簡潔耐人尋味。驢成為了有鐵夫婦的家人，也是人生的象徵，被人奴役久了，便失去了自主選擇和生活的勇氣，人們也習慣了把他們當成工具而不是生命。

有鐵夫婦生命悲歌給我們心靈巨大的震撼，悲苦是外在命運的呈現，而他們細膩的情感、真誠努力的生活態度、渴望愛懂得愛的心靈。整個故事沒有大開大盍的結構，沒有重大情節，也沒有過多的語言表達，只是一段段場面，一個個細節，將兩個悲苦的人物生命歷程慢慢展開。

家庭的角色地位，村子這個小社會的身份，將他們牢牢圈在一個小土胚房子及那片土地上，但是，兩人在孤苦無助的情況下，竭盡全力想改變生活的希望和熱情用一個個小場景徐徐展現，讓觀眾看到了這對苦命人的生命悲劇。（羊城晚報 評）

作為一部現實主義農村題材電影，《隱入塵煙》影片深情展現了一對底層農民夫婦從陌生到熟悉，從相知到相守的心路歷程。主創將關注點落在底層人物命運之上，兩個被各自家庭拋棄的邊緣人——馬有鐵從小寄人籬下，看人臉色；曹貴英常年住窩棚，風吹雨漏。

兩人結婚時連落腳的地方都沒有，借住別人的閑置房屋沒多久，房子主人為獲得拆遷款讓他們趕緊收拾東西走人——這部電影不是居高臨下式的廉價同情，而是苦澀、質朴又不乏浪漫的平視視角；更重要的是，電影表現出弱小人物身上的堅韌，可謂悲憫之中見崇高。（荊楚網 評）

《隱入塵煙》以平實而又不乏詩意的鏡頭，細膩呈現了西北地區農民與土地為伴的生活點滴。其可貴之處在於，不僅展現了農事勞動的苦與美，也表現出馬有鐵夫婦的善與愛，就像馬有鐵印在妻子曹貴英手上的「麥子花」，那種樸素、真摯、綿長的情感，喚起了無數人對鄉土的眷戀。

兩個苦命人，雖然是被勉強撮合著過日子，卻在相濡以沫中開出一朵愛情的花來。這對黃土地上的夫婦，日出而作，腳踏實地，一手一腳，從土地中播種也收獲希望。縱使卑微如泥土，長在貧瘠的土裡，依然用力獲取每一絲雨露，向陽生長。

正因如此，他們的悲情結局更加震撼人心，讓觀眾淚流不止。（湖北日報 評）

《隱入塵煙》延續了李睿珺導演一直以來深刻的人文關懷，從男女主人公的情感生活出發，以真實農村現狀為背景，開啟重拾土地之趣的新潮流。影片視角獨特、細節豐富，在對西北農村生活圖景的全面描摹之中，呼喚著來自底層人物的，扎實而堅定的力量。（封面新聞評）

李睿珺的故事，往往選取一個極小的切入點，用固定鏡頭靜靜注視著主人公，加入一些微小的變數，靜待命運如何發生。

影片中大量展示曹貴英和馬有鐵夫婦在田間地頭勞作的場景，暖色的光線下，精心的構圖中，自然捕捉的聲軌上，農忙場景被消磨了汗水和苦難的意味，反而變成一幀幀充滿浪漫美感的攝影畫面。《隱入塵煙》從標題到美學，都有一種熨平妥帖著某種電影學院教條的影院美學。（電影網評）