導航:首頁 > 演員大全 > 電影導演方法思維導圖

電影導演方法思維導圖

發布時間:2022-10-19 00:24:35

⑴ 想要成為一名影視導演,需要怎麼做呢

想要成為一名影視導演,需要先進行培訓。

提到中國導演,最輝煌的當然是第五代,但是中國最好的導演卻不止於此,老一輩的中國導演們也有著可圈可點的成績,新聲代們也初露鋒芒。

從導演作為一種職業開始,分別論述了影視導演敘事基礎、敘事方法、創作原理和技巧以及電視劇、電視電影創作等各個方面。《影視導演》還附有大量圖片,並結合圖片予以論述,理論與實踐相結合,實用性強。《影視導演》可以作為國內各大專院校開設影視導演課程的授課教材,也可以成為欲報考藝術院校導演表演專業學生的輔導讀物,並且可供有志於影視導演的青年人以及相關專業工作者和教師閱讀參考。就目前而言,這類教材在圖書市場上還較為缺乏,而《影視導演》內容的系統性和專業性,能夠滿足這一需求

⑵ 電影和電視導演的區別,來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術,但從其發展的過程上看,不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力;波特之發展多線劇情的平行敘述;格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等,莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督,沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家,把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀,而完成一部電影作品;往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成,端賴導演本身所具有的藝術修養,亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法,必須經過下列三個階段。一、籌備階段:在這個階段里,導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本,或是別人寫的,或是與別人合寫的,都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色,工作人員的選定,場景的設計與勘查,工作日程的排定等。二、拍攝階段:在這個階段里,導演最重要的工作就是分鏡,沒有分鏡,電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性,諸如電影的映像時空、音響、剪輯等,才能把劇本中的戲劇內容,用映像表達出來。正式拍攝時,首先根據預先分好的鏡頭,在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當,然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言,電影的演技遵崇自然,並且不連貫,與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技,通常有兩個流派,一則讓演員自由發揮,一則硬性指導,兩者都有利弊,視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二,一為主戲式,一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後,再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭,按分鏡表,或順序地,或跳拍地拍攝下來,但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊,以求剪輯後的流暢性。三、完成階段:在這個階段里,導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭,或由導演本身剪輯,或由導演在旁指導剪輯師剪輯,也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱,包括剪接與蒙太奇兩種,前者為單純的時空層次連接,後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇,其作用在於提供平滑的畫面轉移,以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則,把片子剪好了以後,導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等,為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像,就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後,導演的工作就告一段落,除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
(1)體會電影的整個藝術風格,並加強或達到電影所需的藝術效果。
(2)依照電影劇本,控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
(3)指導演員的演出,其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
(4)組織和選擇電影拍攝場地 。
(5)管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中,電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員,例如他會把某組戲的要求告知劇組成員,由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中,他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」,並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕,展現在觀眾面前,其工作內容,首先是體現在「導演闡述」中的整體構思,這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格,通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員,進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定,又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」,他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力,或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後,首先與製片主任一起籌建攝制組,籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員,選演員,組織全組創作人同體驗生活,研究各種資料,統一創作意圖,分鏡頭,作出拍攝預算,采外景等。開拍後,主要是指導演員創作、掌握表演分寸,統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後,與剪輯一同剪出全部畫面,並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務,直至混合錄音,全片完成。
中國電視導演:張紀中 楊傑 都曉等

希望我的回答對你有幫助朋友!

⑶ 不是說思維導圖有很強的記憶性嗎為什麼我經常用思維導圖卻幾乎沒有一點效果

思維導圖的記憶能力是肯定的,之所以達不到它的效果,有可能是因為對它產生強記憶的原理不夠清楚,或者是製作思維導圖的時候,未能按其原理有效地組織出對你記憶有幫助的思維導圖。

下面給出一些常見的誤區供你自己對比反照:

1. 不夠重視「圖」這個部分
思維導圖其實是以圖為主,不是以文字為主,在附註文字出現前,其實就已經經過復雜的綜合編織在大腦內發生,你要思考如何用一幅恰當的圖來代表你的要表達的意思與內容。很多時候,有效的思維導圖所表現出來的圖形部分是菲兒所思的,因為構圖中的元素並沒有嚴格按現實中的邏輯呈現。例如你可能會見到一個原始人抬著火箭回家。這樣的構圖在大腦里形成的記憶是永久性的,因為它極具刺激性,越是荒唐卻越令人印象深刻,不用氣力便記了下來。而附上文字,則是再一次把你構思所能表現的核心用最簡短的關鍵字來「提煉」出來,它不旦引發了大腦進行了一次反向的濃縮思維運動,這已經相當於進行了一次 「復習」。前後兩個過程,或先或後,但都對大腦產生了一次印象深刻的,而且不同兩個角度方向的同一對象描述的綜合記憶。日後只要再見圖或字,甚至只是想起這樣的圖與文字,背後的擴展你是全部一目瞭然的。這也是思維導圖記憶強的原因。

2. 貪方便,以為電腦思維導圖可以代替手繪思維導圖,甚至不惜忽略圖形部分,只留下文字關系
目前電腦思維導圖軟體(我也是IT人),我認為存在著很多有待提高的地方,他們其實只將思維導圖對商業管理為主的表達效率作出了貢獻,但它沒有很好地把更多的精力為用戶帶來構思的靈活性與方便性,因此,如果說不能夠忽略圖形而又必須選擇電腦軟體製作的話,那麼你將會花至少是20倍甚至更多的精力去用其它的軟體來畫那幅構圖,或者折衷地使用相當相似點現成的圖。實際中可能你只用了不到1分鍾就繪出了你想要表達的內容,但計算機顯然達不到這個要求。這讓大部分用計算機製作的思維導圖呈現出降低質量的行為,去圖、降低構圖的維度(不合邏輯的因素數量)。這些圖,只能讓你或看你的圖的人更容易重新理解你表達的內容,但是記憶這塊便因維度不夠而質量大減。雖然可以用繪圖版向電腦輸入手繪圖形(這已經是最快的方式),但仍然不及手繪在紙上直接與迅速,而且既然已經用手繪了,又何苦浪費了一份可以記錄你自己路程的有紀念價值真實作品呢?

3. 組織關鍵能力不足
這才是思維導圖的關鍵,在紙上還沒有動任何一筆之前,其實在腦里就已經開始這一組織過程。如果你想製作出記憶十分強的思維導圖,除了要求你已經對你的描述范圍內的知識很熟悉外,還需要你有很好的從這堆知識里分解、歸類、裝拼、關聯等等的重組能力。重組得好的話,你就像是用手拿著衣領一樣,整件衣服就順了,拿不好的話,下面的關系就亂了,這樣的問題,同樣會導致大腦難以記憶,因為找不到一個統一的關系規律與延伸以及它的變化。

所以你再反照一下自己,在我說的這些點上,你哪一塊已經是做到極致的,便知道自己應該在哪方面加強,這種學習態度,比硬記方法記得更牢,因為是透徹。別人考試前緊張得要命,你卻可以輕輕鬆鬆去散步去野餐。

希望你有一天能夠這樣子,如果你能了,並且當你思考這樣做的意義是什麼的時候,歡迎你再次主動來找我討論。:)

⑷ 「」電影」思維導圖怎麼畫

簡單的畫一個主題,然後再畫上分值,按照電影的邏輯順序進行畫思維導圖

⑸ 包學習這個軟體怎麼樣

還行,裡面有群問,互助答疑,可提問也可回答問題,互助式的學習,編輯老師不定期在線答疑,完全免費開放,有舉報功能,審核不僅快而且嚴格,完全不用擔心包學習App上會有不利於學生成長不利的內容。

⑹ 在很多推理電影里,主角在白板上整理線索,用線連接有關聯性的線索,這種邏輯方式有什麼專門的科學依據

大概是一種思維導圖吧。
網路如是說:
思維導圖又叫心智導圖,是表達發散性思維的有效圖形思維工具 ,它簡單卻又很有效,是一種實用性的思維工具。思維導圖運用圖文並重的技巧,把各級主題的關系用相互隸屬與相關的層級圖表現出來,把主題關鍵詞與圖像、顏色等建立記憶鏈接。思維導圖充分運用左右腦的機能,利用記憶、閱讀、思維的規律,協助人們在科學與藝術、邏輯與想像之間平衡發展,從而開啟人類大腦的無限潛能。思維導圖因此具有人類思維的強大功能。

思維導圖是一種將思維形象化的方法。我們知道放射性思考是人類大腦的自然思考方式,每一種進入大腦的資料,不論是感覺、記憶或是想法——包括文字、數字、符碼、香氣、食物、線條、顏色、意象、節奏、音符等,都可以成為一個思考中心,並由此中心向外發散出成千上萬的關節點,每一個關節點代表與中心主題的一個連結,而每一個連結又可以成為另一個中心主題,再向外發散出成千上萬的關節點,呈現出放射性立體結構,而這些關節的連結可以視為您的記憶,就如同大腦中的神經元一樣互相連接,也就是您的個人資料庫。

思維導圖又稱腦圖、心智地圖、腦力激盪圖、靈感觸發圖、概念地圖、樹狀圖、樹枝圖或思維地圖,是一種圖像式思維的工具以及一種利用圖像式思考輔助工具。思維導圖是使用一個中央關鍵詞或想法引起形象化的構造和分類的想法;它用一個中央關鍵詞或想法以輻射線形連接所有的代表字詞、想法、任務或其它關聯項目的圖解方式。

⑺ 思維導圖到底是什麼

思維導圖概念與結構

思維導圖,英文名:Mindmap,因翻譯不同,也被稱作心智圖或腦圖,它是一種有效的發散性思維工具。思維導圖實質是一種可視化的圖表,能夠還原大腦思考和產生想法的過程。通過捕捉和表達發散性思維,可以對大腦內部進程進行外部呈現。

發散型思維導圖,其特點可簡單概括為以下三點:

1、中心主題用於記錄主要內容,比如在使用思維導圖描繪某個實物,那麼就需要在中心位置放上該實物的圖像。

2、分支從這幅圖像向四周延伸發散。首先會被分成各個二級主題,與中心主題直接連接,然後三級主題和更多子主題也會以分支形式表現出來,並依附在父主題。

3、分支是由一個圖像或詞語,與線條連接,共同構成一幅思維導圖。

思維導圖的發展

近幾年,隨著社會的發展與進步,工作效率成為一項重要的技能指標。思維導圖,作為效率類傑出工具,備受矚目。在網路指數中搜索「思維導圖」一詞,思維導圖的需求逐年攀升,由此可預見未來幾年裡,思維導圖逐步成為一項主流工具,被大眾所接受。

為適應社會快速發展的需要,思維導圖的繪制方法也呈現出多樣化的形態。最早的思維導圖,皆需要使用筆和畫紙進行繪制;由於該方式的效率極其之低,便出現更多更高效的繪制方式。比如如今流行的計算機思維導圖,主要是通過計算機工具來協助繪圖。其代表的計算機繪制工具如MindMaster、網路腦圖、Edraw Max等。

科技的進步,必然會進一步推動思維導圖的繪制效率。聲音識別技術的的發展,可以實現聲控繪制思維導圖,不用手繪,也不用鍵盤輸入,直接語音輸入即可自由操作。另外,伴隨移動互聯網的成熟,不少繪圖軟體可以被搭載在移動端電子產品上,大大方便使用者繪圖,而隨時隨地創作和分享思維導圖成為一種可能。

思維導圖常用工具

思維導圖的手繪畫法是最原始的繪制方式,它更注重傳承和藝術;但對於實用性而言,採用計算機軟體繪制思維導圖,才是效率最高的一種方式。如今,許多軟體廠商紛紛開發研製思維導圖軟體,以滿足大眾們的繪圖需求,其中較為知名的軟體如MindMaster、Edraw Max、FreeMind以及網路腦圖等。因為軟體的開發方式和用戶對象不同,各個軟體之間存在一定的差異性。就操作及平台(在線版、電腦、手機)方便度而言,MindMaster是最合適的選擇。

用軟體怎麼繪圖

使用軟體繪圖之前,除網頁在線的思維導圖工具外,都需要提前安裝繪圖軟體。對於新手來說,在線版更為方便,可以試試使用MindMaster在線版網頁鏈接

具體操作可以訪問MindMaster官網的詳細教程。

思維導圖繪制要訣

想要進一步了解思維導圖的那些奧秘,十大要訣不可不知,這些將引導你對思維導圖有更深入的認識。

1、使用合適的繪圖工具

不論是紙筆還是軟體,要確保該工具能夠幫助你取得最佳的實用效果。在不同場景下,每個人對思維導圖的需求不一樣,如果偏重對文檔的存儲和分享,採用手工繪圖不是一種合適的方式,而用計算機軟體繪圖可以解決這項問題。

2、跟隨大腦給中心主題添加分支

中心主題會引發大腦生產更多的聯想,繪制過程中,務必要遵循大腦給予的層級。一般情況下,好的思維導圖結構只要遵循大腦的自由聯想就可以自然形成。

3、注意區分

主枝幹會包含你的基本分類標准,因此需要特別注意,各級主題需要使用不同的字型大小加以區分。

4、使用關鍵詞和圖像

事實證明,在分支上採用關鍵詞或圖像的形式,更有助於發揮左右大腦的協同作用。應特別注重將所有分支、文字和圖片看作一個有機整體。

5、建立聯系

使用關系線、概要、標注、附件等功能,將不同的內容進行連接,有助於大腦認知事物之間的內在聯系,便於理解。

6、享受樂趣

在思維導圖的創作過程中,要放下壓力和煩惱,盡情投入創作帶來的樂趣。因為放鬆積極的心態,更有利於管理信息,也有助於繪制出優秀的思維導圖。

7、拷貝周圍的圖像

學會復制或效仿身邊美好的圖像作品,讓自己的大腦不斷接受新的知識與理念。當自己在創作的時候,大腦就會自動檢索那些能改善你思維導圖技巧的信息。

8、做一個荒誕的自己

在創作的過程,不論大腦中產生多麼荒謬的內容,都要記錄下來。也許這些靈光一閃的內容,是一種會帶來重大突破口的東西。

9、准備合適的辦公環境

毋庸置疑,工作環境會影響一個人的工作狀態。創作思維導圖的時候,請確保所在的環境舒適,比如有足夠的新鮮空氣、舒適的照明和安靜的氛圍。

10、讓它難忘

對於美,大腦有自然的傾向。因此,在思維導圖上附有引人注目的色彩,就越能讓大腦記住更多東西。創作的時候,不妨在整幅作品裡添加一些層次和裝飾。

思維導圖在各領域的應用

學習思維導圖的最終目的,是掌握技能並加以應用,讓思維導圖這項技能真正去發揮它的價值。面對不同的領域,清晰認識它的作用與畫法,那麼離思維導圖大師水準,差距不再遙遠。

思維導圖的運用范圍,簡單概括分為這三個場景:生活、學習與工作。在日常生活中,我們可以利用思維導圖做計劃安排、清單和旅遊計劃等等。

⑻ 看一部電影怎麼畫思維導圖

MindManager 和xmind 這里都有下載製作思維導圖的軟體,一般使用Xmind的比較多

2016 for Windows(xmind).doc" wealth="0" />

⑼ 思維導圖看電影《小森林》分享

我的微信社群上的一次電影分享,以下為文字記錄,留作紀念。

#小森林(夏/秋),小森林(冬/春)

大家好,我是光卿。很高興有這次機會來做思維導圖看電影的分享。我給大家帶來的是日本的一部影片,名為《小森林》。

#我為什麼看這部電影

《小森林》這部電影是單位同事推薦給我的,她比較了解我的喜好。我從她對電影的描述中也感覺到這是一部至少不會差的電影。她和我講裡面有對大城市生活的迷茫,有鄉村美景,有用心做的每一頓飯,也有不安定,有對自我的懷疑……我也是從小地方來到北京這個大帝都的,預感到這是一部能從中找到很多情感共鳴的影片。

#電影基本信息

這部電影的導演是森淳一,據我查到的有限資料,《小森林》是其目前評分最高的作品。主演:橋本愛,96年出生的模特+演員。上映時間夏秋篇是2014年8月,冬春篇是2015年2月。豆瓣評分很高,8.9,10萬人次以上的評價。

#小森是個什麼地方?

電影中夏秋冬春每個季節的開篇都是上面這么一段話。和實際中的拍攝地是是完全相符的,實地是在日本東北部的岩手縣奧州巿。夏天非常悶熱,冬天是大雪紛山,沒Wi-Fi,沒3G,條件惡劣,生活艱苦,和國內絕大多數山村一樣,年輕人流失非常嚴重。

#故事梗概

     故事很簡單,主人公叫市子,自幼生長在一個叫小森的小山村,成人後便去了大城市,但不適應大城市的生活,遇到一些障礙,就逃回了老家,這個時候家裡唯一的親人媽媽也已經是不告而別,她開始一個人過起春夏秋冬、日復一日種菜、收菜、做菜的農耕生活。看起來生活簡單美好,和諧靜謐,但事實上不是這樣的。

    市子內心並不安定的,她是帶著恐懼逃回到小森的,她並不甘心,並且對媽媽的不告而別也難以釋懷。

     美食和美景可以治癒一切傷痕吧,市子在製作美食的過程中回憶起兒時和媽媽的相處的時光,憑著記憶做著媽媽做過的菜,體會媽媽當時的心情。就這樣慢慢地在內心與媽媽達成和解。也與自己達成和解。也終於,她鼓起勇氣再次回到逃離的大城市,去直面問題。五年後。她帶著內心的安定,帶著選擇,還帶著額外的收獲-找到了可終身相伴的愛人,重新回到小森。自此她終於可以真正安定地在小森生活下去了。

    這部電影畫面很美。每一幀都可以做壁紙。很寫意,給人一種」孤寂「的美。說實話,有時候孤寂到讓我都感覺到有點害怕。

#舌尖上的日本?

這部電影中有近30道菜的製作。因此有人把這部影片類比《舌尖上的中國》,稱作《舌尖上的日本》,但我不認同,雖然美食都是重頭戲,但舌尖上的中國畢竟只是一部紀錄片,做的只是一個收錄整理的工作。《小森林》卻是劇情片,故事性雖不強,卻有濃郁的情感表達,有對現實的表達,是一部有態度的電影。裡面的美食真的是喚起我很多回憶,比如蹲在田裡吃西紅柿,比如上山挖蕨菜,每頓飯前的「我開動啦」,那種對食物尊重的態度,都能帶給人一絲感動。

#走心台詞

這些台詞真的句句都很走心,深有共鳴。

#關於配音和音樂

這部電影配音和音樂都很美。可以在安靜的時候慢慢去品味,有森林中雨滴淅淅瀝瀝的聲音、騎行中自行車鏈條的沙沙聲、燒柴火的霹靂聲,稻田裡馬蠅的嗡嗡聲,有各種各樣細微的聲音,會讓人有種想去觸摸大自然的沖動。

還有背景音樂很多,基本每一道美食都配有背景音樂,都是出自自宮內優里之手。很清新、治癒、安靜。每個季節結束都有一首片尾曲,名為春、夏、秋、冬,都值得一聽,下面分享一首我最喜歡的背景音樂,是一開頭女主騎著自行車穿越小森的背景音樂。

http://h.xiami.com/song.html?id=1770491807&f=&from=singlemessage&disabled=

#觀影感悟

關於大城市和小鄉村——

我不知道大家見過的國內最美的山村是哪裡?我去過山西的、河北的、江蘇的、浙江的、福建的山村,自然條件的原因,江浙的、福建的都很美,福建是我老公的老家,待的時間最長,最有感觸。我老公的老家是福建漳州丘陵山區的小鄉村,雖然沒有電影中的山村更原生態,但同樣非常美麗。和電影中一樣,清晨山上會有水蒸氣傾注,整個村落都是霧氣騰騰。我們早上起來的第一件事,出去晨跑,繞著村子跑一周,然後去串串門,喝茶聊天,中午就去屋前菜地摘菜、洗菜、做飯。飯後去屋後摘楊桃摘甘蔗,山上摘野菜,果園摘芭樂,魚塘里釣魚。晚上沙地里烤鴨蛋、烤地瓜。很美好很享受。

但是另一面,這里沒什麼就業機會,除了過年平常村子裡都是留守老人和兒童。年輕人基本都在廈門打工。我和我老公也只是計劃到退休年齡後回去養老。

不是說我們不可以像電影中的市子一樣過鄉村生活。但是鄉村生活比城市生活更艱難。沒有一顆真正寧靜的心,沒有對慾望的掌控力,沒有足夠的自律性,對於年輕人鄉村生活比城市生活更難適應。

我很喜歡我看到的一句影評,鄉村生活不應該是無奈之下對生活的妥協,而應該是一種可選擇的人生。我很認同這句話。希望我們哪天回到了鄉村,真的是因為是我們想要這樣的生活。

#談談對「思維導圖看電影」作業的感受。

在老大布置作業前剛看完這部電影,作圖時才發現很多方面沒注意到,尤其是電影配樂,腦子里一片空白。還有台詞,也沒有記憶。電影太長又不想看第二遍,所以為了完成導圖看了幾篇精彩影評。沒想到這次被投票選中,為了完成分享,把這部電影重過了一遍。帶著問題看電影。對畫面、配音、台詞都格外關注。思考多了,感觸也多,收獲也更多。影片中有句話是「做菜能看出人心」,其實不管是看電影還是做什麼,都能看出人心。人生的精髓是什麼呢,或許正如這部電影傳達的價值觀吧,珍惜平常人生、愛惜食物和日常。

最後想分享一首看這部電影讓我想起的松尾芭蕉的經典俳句,「古老池塘啊,一隻蛙驀然跳入,池水的聲音。」這句俳句在日本是家喻戶曉,我也很喜歡,這部電影在我看來很典型的日本風,能看出日本的民族精神,日本的地域文化,日本的審美取向。就像一首日本的短詩。

#我的提問,你心中的最美鄉村是哪裡?

#分享結束,謝謝大家

⑽ 電影導演分鏡頭方法解析

電影導演分鏡頭方法解析

分鏡是在文字腳本的基礎上,導演按照自己的總體構思,將故事情節內容以鏡頭為基本單位,劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等,等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作,基本都會以分鏡頭劇本為直接依據,所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析,歡迎閱讀。

什麼是分鏡頭

分鏡是在文字腳本的基礎上,導演按照自己的總體構思,將故事情節內容以鏡頭為基本單位,劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等,等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作,基本都會以分鏡頭劇本為直接依據,所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計,可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等,按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片,韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響,故事板最近的血親——漫畫書,已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念,成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演,他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程,以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖,如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言,這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明,因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物,而故事板則老早就已完成。

在好萊塢,幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片,故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板,將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後,電影開拍,導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內,因為資金不夠,這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師,一些投資小的片子,導演會畫就導演畫,導演不會畫就讓攝影畫,也有乾脆不畫的。

而國內也有十分重視故事板的導演,徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來,他始終保留手繪鏡頭的習慣,靈感來了就會畫上幾筆,《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。

分鏡的作用主要有這么幾個目的:

第一,他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來,並且可以像作家一樣,通過連續的修稿來發展意念;

第二,它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加,但它並不局限於動作場面和高成本的製作,即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動,不只是畫面之內的運動,更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果,也超出故事板的表現范疇,景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖,去形容畫不出來的東西。

這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號,其實並不是這樣,有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子,是為了詳細的表現鏡頭的運動方式,或鏡頭中角色的行為等。

然後是「畫面」,也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。

「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法,比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。

「秒」就是秒數,有的視頻製作可以不必特別精確,不過對於動畫創作而言,很多時候是要精確到秒的,所以這里主要是標注鏡頭時間的。

最右邊就是音效和特效的說明。

接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。

☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求

1、體現導演的創作意圖,創作思想,和創作風格。

2、分鏡頭運用必須流暢自然。

3、畫面形象須簡捷易懂。

4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接,只有分鏡頭序號變化的,其連接都為切換,如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)

5、對話,音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識,而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)

關於鏡頭方面的問題

景別:是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要,可以隨時改變鏡頭的不同景別,猶如我們在實際生活中,常常根據當時心理需要或趨身近看,或翹首遠望,或瀏覽整個場面,或凝視事物主體乃至某個局部。這樣,映現於銀幕的畫面形象,就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上,也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。

在一般的視頻拍攝中,景別的劃分通常有兩個方式,一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分,另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分,景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景,近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。

大遠景:一般用來確定當前事件發生的大場景,同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝,努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。

遠景:相對於大遠景來說,遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭,它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素,遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調,並且展示了主人公的活動空間。

全景:字面意義上來說就可以了解,把一個人頭頂畫面頂端,腳踩畫面底端,就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」,所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離,除非及特殊的情況下,不建議主體人物緊貼視頻邊框。

中景:中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部,這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小,環境處於次要地位,重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別,所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景,可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。

近景:近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似,即視覺效果比較鮮明,有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流,揭示人物內心活動。

特寫:特寫鏡頭是拍攝人像的面部,或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種,但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭,因為其取景范圍小,畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來,造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化,使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。


;
閱讀全文

與電影導演方法思維導圖相關的資料

熱點內容
哪些電影是書改編的 瀏覽:876
2017五月有什麼電影 瀏覽:78
電影頻道電視表 瀏覽:326
王大陸最近拍的電視劇電影 瀏覽:292
國外搞笑電影鼻祖 瀏覽:240
韓國卧底電影電視劇在線觀看 瀏覽:450
憐憫電影2018豆瓣 瀏覽:981
動畫電影蘭登 瀏覽:966
床戲什麼電影最多 瀏覽:620
中國第一部從頭到尾配樂的電影 瀏覽:302
3d電影表 瀏覽:51
韓國電影中毒的結局 瀏覽:548
怎麼看電影中獎 瀏覽:142
電影鏡頭法國 瀏覽:524
看電影電腦老休眠 瀏覽:522
美國演講電影 瀏覽:896
第一次看電影怎麼顯得不無知 瀏覽:74
櫻花女是哪個電影 瀏覽:919
電影之旅第一季 瀏覽:186
你好李煥英電影免費觀看3d 瀏覽:291