周星馳電影經典片段新喜劇之王

『壹』 周星馳的《新喜劇之王》是江郎才盡還是內涵太深，人們沒有理解

頂著周星馳的頭銜，這部電影在還沒上映之前就掙夠了觀眾的眼球，甚至被評為最值得期待的華語電影！但是當電影真的上映的時候，大部分觀眾從電影院出來的時候是失望，豆瓣5.7的評分，甚至都不及格，當中還有很多事是星爺的死忠粉，賣的情懷分，如果不是這樣，這部電影真實的評分估計還會更低！

星爺的電影一貫走的都是無厘頭 搞笑 風格，在讓觀眾爆笑的時候，又給人很深刻的思考，當然這部電影同樣繼承了星爺一貫。懷揣電影夢的群演，為了實現自己的夢想堅持不懈，在劇組受到別人的欺負，回到家父母不理解，最後還被男朋友拋棄，最後終於實現了自己的夢想！

電影出來後很多人反應這部電影在抄冷飯，在賣情懷，但是我認為之所以網上罵聲一片，一方面是現在的觀眾對這類電影的審美出現了疲勞，另一方面觀眾對星爺的期待太高，當現實與期待出現差距的時候觀眾只能用這種方式發泄不滿的情緒！但是仔細品味，我認為這部電影還是有周星馳想表達的東西！

這部電影反應了一個很真實的 社會 ，群眾演員無論多麼賣力也不會被人看到，而那些大牌演員不論演技多麼的不好，也還是被許多人追捧！我們不止一次看到新聞報道，某大牌明星演技不好，一部電影全程替身，卻輕輕鬆鬆拿走幾百上千萬，台詞不用背，只要說1234就可以，更有甚至直接後期P圖，這就是現實 社會 ！

在這部電影中就很明顯得出現了對比的差距，王寶強飾演的馬克是一個童星，名副其實的大牌但是他們卻毫無演技，而鄂靖文飾演的如夢卻是一個有夢想有演技小演員，為了生存，夢想堅持！兩個人之間的遭遇和生活形成了羨慕的對比，該如何面對生活這個問題就值得思考了！和所有關於夢想的電影一樣，故事的結尾一定需要一個圓滿的結局，這才顯得正能量，星爺最後也落入了這種俗套！

在這部電影中除了對現實 社會 的諷刺，還有關於友情、親情和愛情！

在劇中如夢和小米原本是朋友，兩個人落魄的時候住在一起，沒想到小米一夜之間爆紅，於是這對昔日的好友就變成了陌生人！我們有多少人經歷過這樣的友情，可以共苦卻做不到同甘，曾經一起吃泡麵的日子也很開心，那一句「不熟」，徹底給這段關系畫上了句號！

在這部電影中，父親對如夢的愛讓很多人落淚！父愛如山，父親在生活中往往扮演很嚴厲的角色，但是他們卻總是在背後默默的保護兒女。父親不願意女兒當演員，並不是不女兒的夢想，他是害怕女兒受苦，當如夢真的堅持不懈的時候，父親永遠是最支持她的那個人！

和所有陷入愛情里的女孩子一樣，如夢也被愛情沖昏了頭腦，她一直以為查理是他的白馬王子，她為這段愛情付出了所有，最後卻被拋棄了！當如夢知道查理騙她的時候，她還是把所有的積蓄都給了這個渣男，那一刻她的心真的死了，如夢的付出真的讓人心痛！

我認為在看這部電影的時候，不要簡單的把它當成一部周星馳的喜劇，更多的是一部諷刺現實題材的電影，如果換一種角度去看，也許會有不一樣的感觸！15年前周星馳剛拍《大話西遊》的時候，觀眾也不能理解周星馳，毫無劇情的無厘頭，但是幾年之後多少人又被感動得流淚！曾經忍受了多少罵名，就能承受多大的贊美！

這部電影之後，很多人認為星爺已經江郎才盡了，為了圈錢已經沒有底線了！但是我一直以為，星爺是一個有內涵有故事的人，從 社會 底層的小人物，到現在 娛樂 圈無人可以撼動的地位，他看過的經歷過的比我們都多，他看待 社會 看待人生的角度別具一格，也許多年以後，觀眾才會理解星爺的用心良苦！

《新喜劇之王》的唱衰應該要從《西遊降魔篇》說起

2013年農歷年末《西遊降魔篇》可謂是真正的萬萬眾矚目下上映，首次頂著周星馳名號卻沒有周星馳參演的電影大賣12.5億。眾主演群演均奉獻了諸多笑料。甚至讓劇中的龍套演員張美娥火了一把。不得不說周星馳三個字的影響力

但是相信看過諸如《少林足球》《回魂夜》《唐伯虎點秋香》等等電影的影迷開說

西遊降魔篇終究是少了點什麼。即使文章已經有非常好的表現，但周星馳的表演法終究是周星馳的。縱觀以前的影片笑點百分之70發生在周星馳所扮演的角色之上。或是與人對戲或是自己一個人擱在那裡就足夠 搞笑 。配角群演還能佔百分之30

而西遊大部分笑點並不是發生在由文章飾演的唐僧身上。說實話我現在記憶最深的反倒是羅志祥。我想這是不是就是西遊少了的那點什麼？

如果《西遊降魔篇》是引子，那麼《美人魚》就是周氏喜劇衰落的正文。即使他票房高達30多億。

不馬後炮的說，當時看到這片名我就在想這題材他會怎麼去發揮其特色？事實證明《美人魚》確實不好笑，相對的說。這電影掛個其他人的名號我會覺得更好

想起王晶分析周星馳為什麼不演了的時候說過這么一句話「到了他那個年紀，不說有沒有體力那些，他是不願意繼續在熒幕上像個傻子那樣去表演的」

是啊，星爺今年58了。重點已經不是單純的能不能演了，想不想演了。而是一個快60的人他還有沒有他自己那顆無厘頭的「心」了？

即使他有，那他的思維，靈感又是否如30年前那般？縱使他巔峰時期，依然是與王晶，李力持，劉鎮偉，吳孟達以及眾多的配角共同創造了一個個經典。那時的他們是在一個次元里，靈感間的碰撞激發出更多的靈感。

現如今這些人早已與他生隙。又想起偶爾看到的小道消息，說星爺選角總是別樹一幟，他是不是在找那個能走進他次元的人?而他自己又是不是還在那個次元里？

就像美人魚洗地的說辭，這是一部主旨宣傳環保的電影

跑題了

《新喜劇之王》可以說是含著淚啃下的，我想不起在那裡我笑了。鄧超吃雞？羅志祥噴墨？還是開場那段博物館一日游？反正王寶強那段只是尷尬。TMD還串到美人魚去了，但我不想刪了這幾句。我既然只記得張全蛋與如夢的感情戲，如夢淋著雨騎車,結局莫名其妙的變成女主角了。

如夢真的就是如夢。不像尹天仇，他是一個演員，這句話是他的生命。

周星馳的《新喜劇之王》是江郎才盡？還是內涵太深，人們沒有理解？ 《新喜劇之王》上映之後，票房一片唱衰，甚至有影迷去看了電影之後，說周星馳江郎才盡，只能吃老本，靠情懷，而在國外市場的票房卻是一片大好，我一直認為星爺是喜劇天才「一年一影帝，百年周星馳」也不只是說說的，到底是星爺老了，才華耗盡，還是我們在經歷了 社會 上的種種，人們變得浮躁，再也不能以原來的心境去看電影了呢？

根據網路上的資料，《新喜劇之王》海外票房（指東南亞地區）累計1100萬美金,內地票房是6.2億。若數據准確無誤總票房則是7億多點，這點成績相對於同期的電影來說實在不夠看。

同期位居第一名的《瘋狂的外星人》22億，第二名的《流浪地球》19億，《飛馳人生》14億，按周星馳的個人號召力來說，不說墊底排名上前三應該是期望中的，只是變成了一種失望。

曾經，網路上傳的最多的是差星爺一張電影票，但是當這部帶著懷舊之作問世時，真正觀影時，發現尷尬症就犯了，片中為了 搞笑 而 搞笑 ，沒由頭的拿著以前的橋段生搬硬套，觀影者是很現實的，看電影就是要舒服和開心，總不能假裝開心吧，所以最終是一邊說著欠星爺一張電影票，一邊買了其他電影票樂呵去了。

情懷不可怕，就怕拿著情懷去綁架觀眾，這部電影可以說是情懷，但更多的則是把以前的飯菜換了個包裝，再回鍋重新炒一遍，但是味道卻是變了，畢竟亂燉也要講究食材的新鮮和搭配恰當，否則則是畫虎不成反類犬了。

我個人很喜歡周星馳演的《大話西遊》，也喜歡他導演的《功夫》，但是這部電影即使拿情懷說事，也提不起喜歡的態度，畢竟人要對自己誠實，假裝喜歡還做不到。

正如那句我養你，放在《喜劇之王》中讓人感動莫名，配上張美女的眼淚效果更佳，讓人感嘆人生不易，愛情不易。而放在後者《新喜劇之王》中卻讓人尷尬無比，好比吃飯中看到菜葉下面竟然還躲藏著一隻蒼蠅。

無關浮躁與心境，而是看導演是否帶著誠意去拍一部好電影，講述一個好故事。

『貳』 周星馳的電影很多，但表情從來沒有變化，他有哪些經典鏡頭

周星馳可謂是家喻戶曉的一位喜劇演員了，雖然現在已經轉戰幕後，但他給觀眾們帶來的經典影片真的讓人印象深刻。周星馳的電影就好比周傑倫的老歌，放在什麼年代都不會覺著過時，讓人百看不厭其煩。本期我們就來盤點一下周星馳的那些經典鏡頭吧。以上就是關於周星馳的一些經典鏡頭介紹了，不知道各位朋友是否還知道周星馳其它的經典片段呢？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

『叄』 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

怎麼評價星爺的《新喜劇之王》？

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

電影《新喜劇之王》

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

『肆』 你對周星馳的電影《新喜劇之王》怎麼看呢覺得怎麼樣

我當時在電影院我看第一遍《新喜劇之王王》時，整個過程比較平和，有笑也有淚，節奏也比較緊湊，整體思路也非常清晰，總體來說還是讓我明白了很多道理的，看的值得！我在星爺的《新喜劇之王》里再一次找到了我自己，因為我就是一個社會底層的小人物。

也有一點點不足

美中不足的是其中個別演員面部表情和他的語言表達感覺不協調，畢竟是新人的原因吧，還有中間如夢在下雨的路上行駛摔倒，從轎車下來一個人，說了句話，難道在拍電影，感覺融入劇情比較牽強，富二代李洋和如夢那一段「我養你啊」感覺李洋形象上面要差一點，這幾個點導致了這部片子整體沒有達到我的預期，畢竟我對你老人家(星爺)的期待必須是夜空中最亮的那顆星！

『伍』 周星馳的《新喜劇之王》粉絲稱贊，觀眾咒罵！是誰丟了靈魂

其實《新喜劇之王》作為周星馳近些年來的大作，一直可以用毀譽參半來說。作為一個電影工作者，一個喜歡電影的人今天我就來用自己的感受評價這部電影的滑鐵盧，不是周星馳江郎才盡。而是他想表達的東西漸行漸遠。 這部電影依舊是繼承了周氏喜劇的風格。也有很強的周星馳烙印。電影《新喜劇之王》講述的是很多中國年輕人心中的電影夢，以及很多相關的現實問題。新喜劇之王這部電影通過敘事展現了這裡面所有的陰暗以及可笑的角落。《新喜劇之王》原本是要展現小人物的心酸和故事。最後我們卻看到的是大人物化作小人物的做作，無論是那個在車上吃飯的場景。還是對於喜劇之王的致敬。我們可以明顯的感受到一種梗塞的應付感，這里的情節要有，而不是情節要好，所以不符合大眾審美。最為重要的一點就是，這種類似於記錄或者說是人物傳記的電影，基本上都是有致敬的意味。喜劇之王致敬的是已經成名的自己以及很多喜劇前輩。而新喜劇之王致敬原本應該是懷著電影夢的年輕人，或者是某些勵志故事。可惜的是它只是走個過場而已，喜歡的人已經深入骨髓自然是為周星馳馬首是瞻，但是不喜歡的人根本就不上他的道，在怎麼厲害。電影不行就不買賬。

『陸』 《新喜劇之王》女二號，就憑她這雙腿，至少在娛樂圈混口飯不難，她是誰呢

本來仍是備受觀眾等候的《新喜劇之王》或多或少仍是讓人有點失望的。

最受咱們重視的是她那富麗的大長腿，因此許多網友稱其為「包漿」。看了之後，眼珠子感覺都要掉下來了。在看到這樣一條美麗的雙腿之後，許多人還說，僅僅這對美麗的雙腿就足以在娛樂圈中鋒芒畢露。咱們有什麼觀念呢？

『柒』 周星馳最新電影《新喜劇之王》好看嗎

大年初一上映，現在還沒上映啊
從劇本階段算起，這部戲周星馳籌備了三年，兩個月拍攝完成。不久前，電影發布了首款預告片，預告片中出現了很多周星馳之前的電影片段，比如「腳被踩扁」、「學各種表情」、「踢盒飯」等，很多網友說周星馳江郎才盡，對此周星馳回應：「好像到我這個年紀之後，每個新戲出來都會要『江郎才盡』一次。我想我還可以給觀眾一些不一樣的東西，每次都會再努力一下。」在《喜劇之王》結尾，尹天仇失去了演主角的機會，但在《新喜劇之王》中，周星馳卻給主角安排了一個比較圓滿的結局，「20年前，觀眾沒有和尹天仇一起看到『天亮』，但20年後，大家可以看到了，天亮以後真的很美。」

『捌』 喜劇之王經典台詞有哪些

喜劇之王經典台詞：

1、我養你啊

2、恭喜你，你一定會成為一個出色的舞女。謝謝，你也一定會成為一個非常出色的死跑龍套的。

3、看前面漆黑一片，什麼也看不到，也不是啊，天亮後會很美的。

4、劃拳你都不會，你念過書沒有？

劇情簡介：

尹天仇（周星馳飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄（張柏芝飾）在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲。

原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角。

但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員（吳孟達飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

《喜劇之王》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https：//pan..com/s/1HQudMYuhWpXVZGyh1cjvIw

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『玖』 《新喜劇之王》:周星馳的火腿腸

01

幼時，我最喜歡的演員一定是周星馳；而今，我最喜歡的導演卻不是他。

一個令我反感的現狀，網頁上瀏覽到有關周星馳的內容，底下評論必定全部高呼星爺，一旦你直接打出他的名字，那勢必會被一群人圍攻，因為他們覺得自己的偶像受到了侮辱。我始終不理解的是，如果直呼其名就是不尊重，那歷史書是不是應該燒了呢？

無論周星馳導演的最新作品《新喜劇之王》里，還是他的舊作《喜劇之王》里，都始終闡述著這樣一個理念--「小人物想要得到的尊重並非膜拜，而是認同」。

那麼，以下便以客觀的視角評析周星馳導演作品《新喜劇之王》。

02

小夢作為一名懷揣明星夢的小村姑娘，來到豎店（橫店，片中惡搞為豎店）影視城，成了一名臨時演員。小夢與當初的尹天仇（舊版主角）一般無二，都是刻苦鑽研《演員的自我修養》的小人物，同樣被劇組、身邊人各種欺負，只是不同的地方在於小夢有父母，也有戀人，而這些尹天仇是沒有的。

小夢看到老大爺被車撞沒有哀嚎，因而在一場表演痛苦的戲份裡面無表情，被導演踢出組。再以免費，只吃盒飯的條件獲得機會去演一具屍體，兩天不能卸妝。（本片基調悲劇為主，基本上笑點都集中在開頭了）

回到家，父親大發雷霆，趕她滾出家門。小夢失魂落魄，悻悻離開。但到了第二天，父母依舊是牽腸掛肚，偷偷跑到片場探望，小夢父親更是跑去劇組與那些欺負小夢的人吵架，要他們對待小夢好點。（小夢父親本片演技之冠，唯獨風格與周星馳喜劇基調不協調，其中包括女主，也是這樣，即從頭到尾，他們演的和周星馳導的完全是兩部作品，這在影評部分會詳細講解）

小夢遇上一個對她十分欣賞的胖哥（胖哥相當於《喜劇之王》里的流氓），和小夢重現了當初尹天仇和柳飄飄（張柏芝）的經典表白場景。但小夢男朋友來接她，於是兩人告別。

小夢男朋友（長得特像葛民輝）用港台腔整天向小夢描繪著遠大理想，超越比爾蓋茨。雖然男友如此瞎扯，可小夢傻白相信著他，並將工資大部交給男友。小夢則省吃儉用，和男友共吃一根火腿腸。男友自己痴人說夢，還鼓勵小夢去試鏡電影《白雪公主》。

翌日，與小夢和男朋友合租的妖艷女帶著小夢去整容，以此通過試鏡。（妖艷女睡上鋪，小夢和男友睡下鋪，仔細想想，有什麼不對的地方？）

小夢誤整成一個尖下巴，下巴能戳死人的那種。但意外通過面試，當了女巫婆皇後的替身演員。（此處譏諷社會上的網紅臉，蛇精病，下巴怪，雖然很庸）

播放二十多分鍾，王寶強扮演的過氣明星馬可波羅，不對，沒有波羅，馬可（不知道是不是那個馬可？）登場了。馬可被邀請出演白雪公主男人化後。穿著白雪公主裙的王寶強一通亂打，各種鬧騰，拿著火腿腸片場揮舞，後武器變成鞋子粘上番茄醬的腎，因為導演想要暴力美學加可愛溫馨。

而此前小夢作為替身又致敬了《喜劇之王》里尹天仇當替身受虐的片段。（算了，重復三次，之前盒飯、表白橋段，又復制，我真不想說這是致敬了，因為一鍋飯，炒三次還能吃嗎？）

小夢的室友，妖艷女意外被製片人發掘，成了明星，對著小夢先是一陣安慰，轉頭就冷嘲熱諷。

王寶強拍《白雪公主》的床戲，因為自己演技太差，老是忘詞，而暴跳如雷，在片場大呼小叫，狂躁不安，並對小夢裝扮的雕塑踢到土裡，腳踩羞辱。

小夢千辛萬苦，堅持不懈，仍然受到各種打擊，信念總算有些動搖了。

回到住處，男友此時告訴小夢，自己還差兩萬塊啟動資金，就可以開始項目。小夢表示，男友好努力！我要更加拚命！更加愛你！於是小夢兼職送快遞，給男友湊夠啟動資金。（說句實話，這都是誤導小孩了，這么弱智的聖母還能活在世界上，也是還世界一個奇跡）

王寶強的野蠻耍橫總算激怒了導演，導演設計捉弄王寶強，要讓他出糗。於是小夢被騙扮作女鬼，嚇唬王寶強，意外把他嚇尿。所有人此時一齊出來，王寶強得知真相，感到萬分恥辱，正要發作，卻被導演趕出劇組。王寶強臨走，對小夢哀婉地說:「你是一個好演員。」

小夢卻在送快遞時，偶遇室友妖艷女，室友小人得志，言語羞辱、人身攻擊，總算把小夢弄得內心崩塌。小夢失魂落魄坐在電瓶車車上，天上大雨滂沱。

小夢向男友打電話哭訴，男友卻不耐煩，滿不在乎，小夢感到一絲古怪。突然，她在街上望到一個熟悉的身影，問男友他穿什麼，男友照實回答。小夢此刻聽到一陣脆響，那是她心碎的聲音。

小夢趕過去，叫住前面的抱著一肥婆的男人。男人回頭，正是男友，小夢萬念俱灰，嚎啕大哭，男友卻各種戲謔、謾罵。小夢將自己打工掙到的兩萬塊遞給男友，男友卻轉身迎向有錢的肥婆。

小夢放棄，選擇回家，成了一個平凡的人。（若是到此完結，也算現實，可似乎周星馳想要拍童話）

一年後，王寶強因為自己尿褲子視頻爆紅，走上訪談節目，對主持人道:「那個嚇我的女孩，她是個演員。」（與前作不同，改成他述了）

王寶強盛邀小夢參加選秀活動，小夢重燃鬥志，父母先是反對，拗不過她，便同意了。

小夢在選秀活動上表演自己在雨天被男友甩掉那時的場景，先是扮演男方，再是扮演女方，盡管出錯不斷，仍僥幸通過了選拔。

最後的結局大家也都猜到了，小夢大火，終於實現了明星夢。一位長相粗魯的女粉絲要她簽名，小夢告訴她不要被別人的話打擊到自信心。全片到此結束。（雖然我非常想看到的是這不過是小夢的一個夢，但它就是這么爛俗，力求闔家歡樂）

03

《新喜劇之王》無疑是一部後周星馳時代的周星馳電影。後周星馳時代里，例如《美人魚》、《西遊伏妖篇》等都無疑是質量平庸，大失水準，遠不如人意的工業半成品。

為何要用半成品呢？因為周星馳的電影里沒有周星馳，周星馳的港片里沒有香港，周星馳的小人物傳記里沒有小人物，除了安了個周星馳導演的光環，基本上與周在黃金時期的電影風格大相徑庭。

當然，會有情懷粉說我不懂周星馳，說《美人魚》被低估了雲雲。那我可就苦澀一笑了，因為我看周星馳電影不下三百次，我難道區分不了這是不是他的真實水平?

《新喜劇之王》庸、平、淡、直、鬧、裂，與舊作《喜劇之王》判若兩極。《新》劇情基本上蒙眼都能猜出來，內核還是童話，只不過與周之前電影不同的是，早前是成人童話，現在是幼兒童話。

二者有何差別？天壤之別。

成人童話，以兒童視角看成人世界，內核是成人世界，即現實的殘酷、冰冷、可怕、沉痛；而幼兒童話，則是純粹寫給幼稚看的早教類讀物，是美好、天真、浪漫、浮華，轉意之，幼兒童話是虛假、空洞、哄逗、謊言。

《喜劇之王》里，周星馳沒有成功，他奮斗過，努力過，拼搏過，掙扎過，卻仍然是一個小人物。《新喜劇之王》告訴我，你白痴、你愚蠢、你傻憨、你聖母，但你努力，你就能成功。這不是幼兒童話，是什麼？這他媽就是雞湯啊！還是放了幾十天，餿了的雞湯。

此外，《新喜劇之王》成片的表演上呈現出一種割裂感。

像女主、女主父母等人帶有濃厚的內地嚴肅感，而王寶強自身那股土氣，女主男友、片中導演等洋溢的無厘頭喜劇感，使得本片看上去極度怪異。彷彿一個精神病人，有著三重人格，一重是嚴肅的，一重是鬧騰的，一重是冷幽默的，三重人格交錯摻雜，那請問這個人是正常人嗎？本片的演員表演風格迥異，且大部分與周星馳無厘頭風格不符，導致產生了一個怪物，四不像。也就是我前文所指的女主父親演技精湛，卻和無厘頭基調格格不入的症結所在。

至於，我為何要擬題為「周星馳的火腿腸」，因為他真的老了，再也見不到《賭聖》、《逃學威龍》里他吃泡麵拌火腿腸的場景了。

首發於公眾號:竹本卯虎

『拾』 周星馳《新喜劇之王》逆襲的隱藏結局！如夢死了但夢留下了

不晚：給《新喜劇之王》打一星的人100%沒看懂裡面的隱藏結局。

01

年假結束，電影賀歲檔的爭奪也已分出勝負，周星馳的《新喜劇之王》目前口碑票房雙撲街：

票房未進前三，我初五去看《新喜劇之王》上午場時竟然包場了……；豆瓣評分5.8，很多人評論「爛片、炒冷飯、圈錢、只會賣情懷……」而前作《喜劇之王》評分8.5。

這不是周星馳第一次「雙撲街」。

24年前《大話西遊》上映，因為「一點都不好笑、不知所雲」，極慘淡的票房讓周星馳剛開的第一個電影公司彩星倒閉。但幾年後人們逐漸看懂了它的偉大，周星馳因《大話西遊》封神。

這次的《新喜劇之王》也會逆襲嗎？有機會，因為它有個厲害的「隱藏劇情」。

02

▲ 「跑龍套」的如夢

人們普遍認為這個電影的大硬傷是過渡生硬、轉機太快：

女主角如夢年到30，跑了十多年的龍套毫無希望可言，被重創後選擇放棄演員夢回家當服務員，然後就突然就被一個「女一號」機會砸到，並由此獲得了「最佳女主角」……

在這場童話般的圓滿結局裡，明顯缺少了戳破人生真相的鋒利， 一個演員的成功，怎麼可以只描寫運氣，而絲毫不描寫她演技逐漸精湛的努力過程呢 （之前她的「跑龍套」無法呈現演技），這毒雞湯里的「成功」顯得太假！

當然顯得假，因為那個「成功」是「假」的，「如夢」在雨夜已「死 」 ！ 你會發現雨夜後的劇情很快且有跳躍性，很像是在做夢或者「死」前的彌留之際——幾分鍾完成幾年的故事進程，且均滿足了「如夢」的未了心願：壞人落魄，好人成功，父女和解。

精心設計的（隱藏）如夢「死亡」的暗示有很多，我挑幾個說：

1、片中共出現4次《天鵝舞》的音樂：（天鵝湖結局悲劇：男女主角雙亡）

第1次是在如夢去演「死屍」的路上時：

第2次是她演巫婆的替身被打「死」時：

第3次是雨夜她閉眼騎車被撞時，暗示悲劇的發生：

第4次是她獲得「最佳女主角」上台領獎時，本來是最開心的時刻，響起的確是《天鵝湖》最後一幕的悲愴交響樂，白天鵝和王子雙雙殉情身亡。

▲ 白天鵝和王子相繼跳崖身亡

《天鵝湖》中白天鵝和王子身亡後，靈魂相擁出現在舞台正中央的太陽（光芒）中：

《新喜劇之王》頒獎典禮伴隨著悲愴交響樂，如夢和馬可（王寶強飾）也相擁在舞台中央的光芒下：

2、如夢被選中白雪公主替身時，鏡頭專門給房間海報了一個特寫，海報寫著：在這里發生奇跡，配圖依然是《天鵝湖》芭蕾舞，且還有個鏡子的映照，是否預示著一切都是鏡花水月，奇跡只是夢一場？

3、如夢的室友僅僅因為好看就得到了「女主角」的飾演機會，她羨慕道：換做是我，少活五十年也願意的。如夢年齡三十，肯舍五十年的壽命，算一下也就能活到現在了，而且後面她的確成為「女主角」。

4、雨夜當天如夢騎車摔倒後，從車上下來一個人趕緊四連問：你睡著了嗎？你喝醉了嗎？你自殺啊？你是演員嗎？試問這種情況下誰會問出「你們難道是在拍戲，你是演員？」。

我還有個腦洞（大霧），這個司機穿著黑雨衣倒挺像「死神」的，前三個問題是了解「死因」，最後一個問題是確認身份……

5、雨夜之後，如夢當服務員時看到了電視中的馬克，她說自己曾經也是一名演員，然後有個客人就問：你見過李小龍嗎？如夢說「我什麼龍都見過」。在前面的劇情中可知如夢不是說大話的人，她是真的見到了李小龍，李小龍1973年就去世了，她在哪裡見到的？

在結尾的頒獎典禮中有「李小龍」的出現，發型服裝動作和李小龍一模一樣，還幫如夢攔下了想要巴結她的塑料姐妹花。

▲ 畫面中間的人就是「李小龍」

6、馬可因「驚嚇」視頻翻紅，說他很感謝「嚇」他的女生，但卻不知道她的名字。可幾秒後鏡頭就切換到他找到了如夢的家（衣服都沒換）：

並且告訴如夢入圍了周星馳導演新電影的選角，但如夢本人卻不知道……這消息不是應該由製作方直接聯系本人嗎？而且如夢也沒報名？邏輯上講不通，但「夢」不需要邏輯。

馬可為了證明消息不假，拿出手機想把入圍消息給如夢看，但結果說沒有網路打不開：

可轉眼如夢媽就給如夢訂了機票，而且是瞬間就訂好，也是前後不一，邏輯不通。（有網友說可能是沒聯wifi，有網友說這種電影拍攝手法一定程度上就是暗示）

7、如夢選角晉級後，推開大門時像是打開夢境或是靈魂升入天堂：

8、再說下最後的頒獎典禮，大屏幕上放出的是幾位「最佳女主角」候選人成名前的片段（如夢的全是跑龍套片段），絲毫沒給出獲獎作品的信息，就宣布了如夢獲得「最佳女主角」，不常規且沒有邏輯，因為這是周星馳故意的（原因後文說）。

▲ 如夢父母在台下看女兒的「成名前作」看得老淚縱橫

03

如夢的確在雨夜中「死」去，從這個角度來看，《新喜劇之王》比《喜劇之王》更殘忍，更血淋淋的展示了：即使拼盡全力也不一定能成功，「夢」終究還是死了！

為何要這樣隱晦地表達，原因周星馳借片中導演的嘴巴說了出來：我們春節檔不能太殘忍。 對於觀眾來說，這種暗線其實很有趣，你可以看到A結局B結局甚至C結局，豐富又多彩。

不過，雖然如夢死去是B結局，但周星馳並沒有把筆鋒留在了殘忍而停止，因為他拍《新喜劇之王》是為了鼓勵更多的「尹天仇們」。

周星馳：我自己也是一個小人物，不過是想通過電影去說一些話。時間過得很快，但是我自己的東西是沒有變的，你說是喜劇也好小人物也好，我自己認為還是很熟悉的，做起來是得心應手的。

只是在這么長的一段時間里，我自己的觀察和思考有了一些變化，可能電影里會有不同的內容呈現。不管是二十年前還是現在，像「尹天仇」一樣的年輕人還是有很多，我想跟他們分享我的感受，通過電影也許會給到一些力量。

怎麼鼓勵？——世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後，依舊熱愛生活。

從B結局延伸出去，如夢的「死」並不是指生物上的死亡，結尾如夢的「成功」也不是世俗意義上的成功。

女主角名為「如夢」——人生如大夢一場，如夢的「死亡」等於「醒來」，她被現實刺痛，車禍後說自己醒了，有了世俗的「自知之明」：我能力（顏值）有限，我當不了演員，我的「明星夢」已死。

如夢認清現實，就像我們認清現實：世界上的「主角」永遠是少數人，他們是明星、富豪、XX家，而大多數人只能是「配角」，甚至是「跑龍套」的。至此，如夢的「夢」死亡，她放棄「明星夢」，回家當了服務員。

但「夢」的旅程並沒有結束，她在等待重生。

「每條道路都是回家的路，每一步都是誕生，每一步都是死亡，每一座墳墓都是母親。」

當王寶強得知如夢已經放棄夢想、不打算參加新電影選角時便一臉惋惜地對如夢說：（本來覺得你像）打不死的拳王，可突然還沒打，你就投降了。

但王寶強走之前還是微笑的說：只要不投降，就是成功。

王寶強願如夢即使認清了真相（很很很難成為別人眼中的「主角」=世俗的成功）後，依然熱愛表演，只要不投降，就是「成功」。

當然，如前面所說，這里的「成功」不是指世俗的成功 ，畢竟世界上絕大部分的「主角夢」都不會實現，但「成功」不只是終點，更是你為自己喜愛之事奮斗的過程；你在夢想領域取得了大成就是成功，你過著平凡的生活卻一直堅持自己的喜好（夢想），並成為自己的主角，也是成功。

所以當如夢被王寶強打動，依然堅持表演並去參加了周星馳新電影的試鏡後，她便獲得了「最佳女主角」，但台上放的卻並不是她的獲獎作品（代表世俗成功），而是她「跑龍套」一路走來的影像：

因為這個「獎」，是頒給她的堅持。 如夢的「夢」重生了，甚至可以說升華了，此時響起的《天鵝湖》音樂以及對應的畫面都可以映照：

▲ 身亡後，白天鵝和王子的靈魂相擁出現在舞台正中央的太陽（光芒）中

▲ 如夢和馬可（王寶強飾）也相擁在舞台中央的光芒中

「世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後，依舊熱愛生活。」

04

周星馳：對一部電影來講，不存在「小角色」，每個人都是有用的角色。要達到電影的效果，不管是什麼戲份的人，他們對最後的呈現都會產生影響。

雖然「喜劇之王」字面上是「王」，但其實是一些認真生活、努力追求的小人物，在他們身上，你可以看到真實、自信、認真甚至是較真。人人都是自己生活的主角。

從跑龍套到巨星的周星馳一直對小人物有種自然的關懷：

戲里，他的小人物主角門永遠有追逐夢想的權利，民間的他們各個身懷絕技：「影帝」堅持在簡陋的街坊舞台上話劇，發福的房東太太其實是深藏不露的武林高手，隨時都能起舞的豬肉大叔一直想當個舞蹈家……

戲外，他也在盡量給有夢想的人機會，從他歷年來愛捧新人這一點可見一斑，這一回的《新喜劇之王》更是找了一群「跑龍套」「19線小藝人」來演「跑龍套」，連女主角如夢的演員鄂靖文在此之前也是個「跑龍套」的。

▲ 鄂靖文曾在周星馳監制的《西遊伏妖篇》跑龍套

電影分很多種，有紀實片特效片動畫片……雖然《新喜劇之王》在編劇和架構方面還有很多可以改善的地方，但太過寫實，的確不是周星馳的風格。

如李安所說：「周星馳的內心一直是個小孩」，這部《新喜劇之王》是一部成年人的童話，當我們學會用「童話都是騙人的」自嘲時，周星馳用童話告訴我們「不要投降，就是成功」。

雖然童話大多時候不靈驗，但黑暗過後的天亮一定很美。

夢不保證會實現，但不堅持是一定會輸。

人生如夢幻泡影，你以為醒來就不在做夢了嗎？有的人活著，但更像行屍走肉。