哈姆雷特電影哪個版本新國王是光頭

❶ 《哈姆雷特》中的新國王是怎樣的人

《哈姆雷特》（英語：Hamlet）又名《王子復仇記》，是莎士比亞的一部悲劇作品，是他最負盛名和被人引用最多的劇本。習慣上將本劇與《馬克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起，並稱為莎士比亞的「四大悲劇」。
戲劇中叔叔克勞地謀害了哈姆雷特國王，竄了王位，並娶了國王的遺孀葛簇特；王子哈姆雷特因此為父王向叔叔報復。劇本細致入微地刻畫了偽裝的、真實的瘋癲 —— 從悲痛欲絕到假裝憤怒 —— 探索了背叛、復仇、亂倫、墮落等主題。
《哈姆雷特》在莎士比亞戲劇中是最長的一出，也是英國文學中最富震撼力、影響力的戲劇之一，並似乎「不停地被他人講述、改編著。」[1]本戲劇是莎士比亞有生之年最受歡迎的戲劇之一，[2]並自1879年以來就雄踞皇家莎士比亞劇團演出榜首。[3]戲劇影響了眾多作家，包括歌德、詹姆斯·喬伊斯、艾瑞斯·梅鐸等人，並被稱為「在《灰姑娘》之後最常被搬上熒幕的戲劇。」[4]
莎士比亞的《哈姆雷特》來自於阿姆雷特傳奇(Amleth)，出自十三世紀的薩克斯·格勒麥蒂克斯[5]的作品《格斯塔·達諾拉姆》[6]，並在十六世紀由學者弗朗西斯·迪·貝勒弗萊斯特[7]重新講述。他也可能參考了伊麗莎白時代的《烏哈姆雷特》(Ur-Hamlet)。莎士比亞也讓演員理查德·伯比奇[8]出了名。[9]在之後的400多年中，劇中角色都有頗負盛名的演員們來擔任。
戲劇有三個早期版本，存在於《第一四開本》，《第二四開本》，和《第一對開本》當中。版本相互之間存在著一些不同的行文、甚至是整段劇幕。戲劇的結構以及角色的深度都吸引著評論家的注意。其中的一個例子是哈姆雷特在刺殺叔叔時的遲疑，這個辯論長達幾個世紀：有些人認為這不過是戲劇拖延的手法而已，但另一些人則認為它將哲學與道德之間的問題復雜化，討論了冷血謀殺、精密復仇、慾望受挫的矛盾。最近，精神分析家研究了哈姆雷特的潛意識，女性學家也重新分析了被邊緣化的人物歐菲莉亞和葛簇特。

❷ 《哈姆雷特》的眾多電影版之中哪個最值得一看

其實我覺得哈姆雷特最開始最古老的那一個版本我覺得是最值得一看的，因為它們那裡面的講的都是特別真實的一些東西的，就沒有添油加醋的。

❸ 是不是有個電影叫哈莫雷特

有三個版本
1948版電影
中文片名： 哈姆雷特 王子復仇記
片長： 155 min
國家/地區： 英國
丹麥王子哈姆雷特的父王在花園中打盹時突然神秘死去，皇叔繼位並娶母後為妻，令哈姆雷特深覺羞愧與憤怒。他對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。某夜他遇見父王鬼魂訴冤，終於知道原來是皇叔為篡位娶嫂而毒害親兄。為報父仇他假裝發瘋以避開皇叔監視，並請戲班進宮表演一出與父王被殺經過十分相似的戲劇，逼使叔父原形畢露，結果他卻誤殺戀人奧菲莉亞的父親，導致她因此發瘋墜河而死。他的母親後來也誤飲毒酒身亡。優柔寡斷的王子終於在怒不可遏之下殺死萬惡的叔叔。
幕後製作
公認的最經典版本，榮獲威尼斯金獅獎和第21屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角等5項大獎。奧利佛的形象塑造深入人心，孫道臨的配音版也非常出色。1969英國版長114分鍾，導演托尼·理查森，主演尼克·威廉森、安東尼·霍普金斯等，由舞台版改編而成，但效果並不理想，只有奧菲麗婭一角獨具特色。1990版（135分鍾）是現代普通觀眾最容易接受的版本，導演佛朗哥·澤菲雷里拍過多部沙翁名劇，主演梅爾·吉布森。該版本拍攝於蘇格蘭北部，吉布森的表演充滿活力，人物塑造更具當代感。1996年布拉納版的最大特色是：第一，它對莎翁台詞沒有做任何刪減，這在電影版中屬首次（但市面上有兩個半小時的壓縮版）；第二，它匯聚了眾多大腕，像羅賓·威廉斯、比利·克里斯多、查爾頓·海斯頓、法國大明星傑拉·德巴杜均在片中客串。布拉納的哈姆雷特不是憂郁型的，而更偏火爆型。片長共238分鍾。導演和主角凱尼斯·布拉納被公認為當代莎劇的最權威詮釋者。其他主演包括凱特·溫斯萊特、朱麗·克里斯蒂、戴瑞克·傑寇比等英國大腕。2000版111分鍾，主演伊森·霍克，劇情搬到了紐約，丹麥變成了丹麥公司，王子化身成獨立影像製片人，頗具創意和實驗性。另外有一個2001年版本也將故事搬到現代，主演兼導演是坎貝爾·斯格特。

1990版電影
中文片名：哈姆雷特 王子復仇記
片長：130 min
國家/地區： 美國 / 英國 / 法國
上映 1990年
丹麥王子哈姆雷特遭父喪，皇叔旋即繼位並娶母後為妻，令他深覺羞愧與忿懟，某夜他遇見父王鬼魂訴冤，原來皇叔為篡位娶嫂而毒害親兄。為報父仇他假裝發瘋以避開皇叔監視，並籍著戲班進宮的表演，逼使叔父原形畢露，優柔寡斷的他該如何復仇？
當父親去世後，丹麥王子Hamlet（Mel Gibson飾）回到自己的國家。這時，他的母親Gertrude（Glenn Close飾）已經嫁給了他的叔叔，丹麥的新國王Claudius。他們倆人都催著Hamlet趕快娶他的心上人Ophelia為妻。但很快，Hamlet死去的父親的鬼魂出現了，他告訴Hamlet，他是被Gertrude和Claudius殺害的。於是，他陷入了兩難的境地。在他猶豫的過程中，他誤殺了Ophelia的父親，導致他的心上人Ophelia發瘋墜河而死。他的母親後來也誤飲毒酒身亡。優柔寡斷的王子終於在怒不可遏之下殺死萬惡的叔叔。

2000版電影
中文名稱：哈姆雷特2000版
首映：2000年5月19日
這是一部現代版的王子復仇記。哈姆雷特是紐約一家大公司——丹麥公司已故總裁的兒子，當父親的幽靈將自己被兄弟克羅迪斯謀殺的真相告訴哈姆雷特後，他下定決心要替父報仇。
《哈姆雷特》是莎翁最著名的一幕悲劇，並曾多次被搬上銀幕。其中1948年由奧利佛·勞倫斯導演的版本最有成就，榮獲當年度包括最佳影片在內的五項奧斯卡大獎。
千禧版《哈姆雷特》由獨立製片人兼導演麥克·阿爾默瑞德擔綱，再度接受低成本製作的挑戰。為了拍攝這部預算僅為200萬美元的影片，麥克放棄了流行的超級35毫米的攝影系統，而改用了16毫米系統，不過這對於用慣了8毫米系統的麥克來說，還是感覺不錯。盡管影評界一向不看好伊森·霍克，但是麥克認為伊森內斂的氣質十分適合飾演忍辱負重的哈姆雷特形象，另一名主演卡爾·麥克蘭契倫則是著名電視連續劇《雙峰鎮》的主角，演技方面自然無可挑剔。由於麥克的「勤儉執家」，在200萬美元的預算內，仍然請到了著名音樂家卡特·博威爾（《冰雪暴》、《傀儡人生》）為影片編曲，使影片增色不少。 影片中哈姆雷特的那句著名的「生存還是毀滅」的台詞是被安排在一家錄影帶出租店裡念出的，而「戲中戲」也變成了哈姆雷特拍攝的一段電影，相信不少莎翁的崇拜者會對此嗤之以鼻，麥克是這樣認為的：莎翁在作品中表現的內涵與現代生活很接近，而且莎翁寫作的本意就是要娛樂大眾，所以將他的作品放在一個現代的環境中來演繹，使之更貼近觀眾是對原作最大的敬意。也許正是對莎翁作品頗具深度的理解，這部影片在公映後，獲得了不少影評的肯定，票房方面也表現合理。著名影評站電影批評是這樣評價這部電影的：如果能夠更多地像這樣精彩地去改編經典劇作，也許更多的人會放下他們的後街男孩傳記而轉向海明威或者莎士比亞，從而更好地了解我們身邊的世界。

❹ 《哈姆萊特》里的國王叫什麼名字

解答：
克勞迪斯
簡介：
克勞迪斯是丹麥現任國王，哈姆萊特的叔父，在他哥哥老國王死後繼承王位。老國王的鬼魂高速哈姆萊特，克勞迪斯正是謀殺自己的兇手。克勞迪斯罪有應得，最後死在侄子復仇的毒劍下，
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❺ 求一篇800字觀後感電影《哈姆雷特》有感

眾所周知，哈姆雷特是莎士比亞的代表作之一，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術形象，使其成為家喻戶曉的人物。
哈姆雷特是怎樣一個形象呢？先簡單描繪一下劇情。劇中丹麥王子為父復仇的故事取材於公元1200年的丹麥史，莎士比亞的復仇劇在眾多的改編中推陳出新，成為戲劇史的一大奇觀。劇本開始是丹麥動盪不安的社會局面，新國王克勞狄斯（即哈姆雷特的叔父）以殺兄之暴行，奪取王位，霸佔王後，並企圖置哈姆雷特於死地。克勞狄斯是一個自私陰險的傢伙，許多人從惡如流，王後禁不住情慾的誘惑委身於他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成為新國王的密探，大臣波洛涅斯趨炎附勢，為了保護個人的既得利益，變得圓滑世故，失去正直之心。在這種情況下，哈姆雷特由原來是「快樂王子」變成「憂郁王子」，嚴酷的現實擊敗了他昔日的夢幻和信念。哈姆雷特在父親靈魂的提示下得知真凶就是他的叔父，開始了他的復仇計劃。但由於他的猶豫不決和骨子裡的軟弱，使得復仇計劃一再拖延。最後，終於在比劍的時候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亞在1601年完成的作品，當時正是歐洲文藝復興運動之初，人們對上帝的信仰開始動搖。在個性解放，關注「人」這一大背景下，莎士比亞創作出這樣一部劇本，表現出理想與現實背後的隱患，《哈姆雷特》正是他對充滿隱患和混亂社會的一種審美參照，正是這樣，一個藝術人物開始登上世界文學舞台。
哈姆雷特說：那是一個荒蕪不治的花園，長滿惡毒的秀草」，世界「是一所很大的牢獄」。這些意象象徵性地告訴我們，上帝失落了，而魔鬼卻活著，世界變成冷酷的世界，變成一個顛倒的時代。這樣一個時代的哈姆雷特卻是一個處於理想於現實中的矛盾人物形象，是一個人文主義者。這些觀點和眾多學者是一致的，我以為哈姆雷特作為一個悲劇人物，更有其自身的特點。
哈姆雷特不具備一個王子，未來國王的氣度和膽略。哈姆雷特在復仇中一再拖延，錯過許多良機，比如在克勞狄斯懺悔的時候，他完全有能力有機會把罪惡的國王殺死，而他卻以為克勞狄斯是在向神懺悔，這個時候殺死他不仁慈，會受到神的責怪。這從一個側面反映了哈姆雷特的人文主義精神，卻更能反映他遇事的不果斷和缺乏勇氣。一個王者通常是不講游戲規則的，哈姆雷特為他所具的人文氣質所害，導致最後悲劇的發生。
哈姆雷特是一個偏激和悲觀的人物。他的言行在後來越來越游離於為父復的責任和重新奪取王位的社會責任。在現實的壓抑下竟然想到了自殺「早早脫身而去」，「誰願意負著重擔，在煩勞的生命的壓迫下流汗？」然而一想到死後不僅要墜入一片虛無的世界，而且靈魂有不得安寧，他在心頭又升起對死亡的恐懼。在這樣的想法下人就顯得十分卑微和不足道，充滿了悲觀的情緒。
哈姆雷特的內心充滿矛盾和斗爭。從以上文字中也能看出哈姆雷特心中的這種矛盾心理。在矛盾心理的作用下，使他一次次成為「思想的巨人，行動的矮子」，就是這種心理使得復仇成為泡影。這種矛盾心理讓他猶豫和悲觀，在一次次機會面前，讀者比他還著急。
雖然是以悲劇結尾，但我以為，哈姆雷特的使命已經完成，他可以走了。在最後克勞狄斯設下詭計，企圖通過比劍殺死哈姆雷特，但哈姆雷特卻殺死了和他比劍之人，並在其臨死之前得知劍上有毒，拿起劍來結束了惡魔的生命。這一次，他沒有憂郁，沒有令所有的人失望，在生命的最後一刻親眼看到了仇敵的死亡。我以為哈姆雷特之前一直懦弱和猶豫，悲觀和偏激，而在臨死的時候，他卻成功地完成了角色的轉變，揣著一個真正王子的夢去了。
哈姆雷特就是這樣的一個藝術形象，四百年來任人評說。莎士比亞通過內心沖突個劇情沖突把一個人物推上世界文學舞台，一直受觀眾和讀者的喜愛，言之不盡。在世界文學史上，哈姆雷特這一鮮明、生動的人物形象，在人們心裡，已經不朽了。

❻ 電影《哈姆雷特》有幾個版本

如果無聲片和電視電影版包括在內，至少三十多個版本，1948年的黑白版最為經典。

《哈姆雷特》的拍攝於1994年9月開始籌備，肯尼思·布拉納和製片搭檔大衛·拜倫及製作設計師蒂姆·哈維得到了城堡石娛樂公司的投資，該片耗資1800萬美金 。

該片是英國25年來第一部用70mm寬銀幕膠片拍攝的電影，在謝伯頓製片廠的五個攝影棚中拍攝完成，外景則完全取自牛津郡的布倫海姆庄園。

(6)哈姆雷特電影哪個版本新國王是光頭擴展閱讀：

影片評價：

該片中演員的服飾是現代華麗的，同時基本沒有改動場景和台詞，成功地再現了莎士比亞的原著。該片內外景設計都保持19世紀斯堪的納維亞的新古典主義風格，背景色彩是肅殺的冬季和皚皚白雪，似乎在潔凈的外表下隱藏著罪惡與陰謀，也為悲劇的發展鋪墊了陰冷的視覺色彩。

導演布拉納在片中大量使用了蒙太奇手法，在敘述過程中加入閃回的影像。這樣就把莎士比亞戲劇的語言美和電影的視覺美完美地結合起來 。

該片更符合當代觀眾的欣賞口味。由於選用流行明星、華麗場景等籌碼使影片不再像舊版那樣不注重節奏感，氣氛也變得活躍了。

在表現哈姆雷特癲狂的場面時，導演巧妙地運用了鏡子的折射性。當畫面中出現無數的鏡子反射著哈姆雷特痛苦的身影時，給觀眾的視覺沖擊力遠遠比前版本庸俗的床戲來得震撼。藉由該片，觀眾得以看透這個充滿報復、背叛、慾望、野心的故事，而其中錯綜復雜的政治局面與哈姆雷特的瘋狂心態，更值得細細玩味 。

❼ 《獅子王》是動畫版的《哈姆雷特》，對嗎

大致上來說是.但是仔細看的話並不是. 在哈姆雷特里,前國王並不是被哈姆雷特害死的.而某些程度上,木法莎是被辛巴害死的. 哈姆雷特裡面,前王後(即哈姆雷特的母親)在前國王死後一個月便於新國王(輩分上來說是她的小叔)結婚了.王後十分喜歡新國王,並且一直想讓哈姆雷特對新國王改觀.但是哈姆雷特一致認為他母親是一個不忠不潔的女人.但是獅子王裡面,辛巴的媽媽(忘了叫啥名字了)很討厭刀疤.並且一直想要推翻他. 哈姆雷特裡面,歐菲莉亞(即哈姆雷特的女友)一度被哈姆雷特用語言中傷,(有一次哈姆雷特暗喻她是妓女),最後因為父親死亡而瘋了.墮河淹死.但是獅子王裡面的娜拉一直被辛巴喜歡著.最後還結婚生子了. 哈姆雷特的劇情主線雖然是復仇.但是他的精髓卻在於哈姆雷特這個角色.莎士比亞用了很多心思去發展這個角色和描述他的心理變化.哈姆雷特的性格,行為,最重要是他說的話,都是很有意義很值得研究的.相對起同樣以復仇為劇情的獅子王.他的主要意義只是提供娛樂.