下列關於中國第五代導演的電影

⑴ 陳凱歌導演有哪些作品

陳凱歌導演作品《黃土地》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、《和你在一起》、《呂布與貂蟬》、《致命溫柔》、《無極》、《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜索》、《道士下山》、《妖貓傳》 、《塵埃里開花》 。

1、《黃土地》

是陳凱歌1984年拍攝的個人首部電影，並由此開始其導演生涯；該片確立了陳凱歌探討人文主題的創作路線和方向，並獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎等獎項，陳凱歌憑借該片獲得第29屆愛丁堡國際電影節特蘭杯導演獎。

2、《邊走邊唱》

1991年執導的劇情片，該片獲得第44屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名以及伊斯坦布爾電影節最佳影片獎；他在片中採用將故事性和通俗性相結合的敘事風格，並且融入了對民族性格的思考。

3、《妖貓傳》

由陳凱歌執導，王蕙玲編劇，黃軒、染谷將太、張雨綺、秦昊、阿部寬、張榕容、劉昊然、歐豪、張天愛等主演。該片改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，講述了一隻口吐人語的妖貓攪動長安城，詩人白樂天與僧人空海聯手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

4、《道士下山》

由陳凱歌執導，王寶強、郭富城、張震、范偉、林志玲等聯袂主演。不諳世事的小道士因為鬧糧荒離開道觀下山，一腳踏入了光怪陸離的萬丈紅塵，他以一顆赤子之心面對一切，才發現這個世界與他的想像有多麼不同。

(1)下列關於中國第五代導演的電影擴展閱讀：

陳凱歌是中國第五代導演的代表人物之一，也是一位有很深文學素養和思想深度的電影詩人。他善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響，展現人的復雜性，同時，針砭不合理的非人道的人性弱點。

陳凱歌影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與嚮往。他以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力，表達強烈的人文意識和美學追求，並調動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。

⑵ 陳凱歌導演作品

陳凱歌導演作品：

1、《黃土地》

講述了陝北農村貧苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃親，她無法擺脫厄運，只得藉助＂信天游＂的歌聲，抒發內心的痛苦。

⑶ 中國從第一代到第七代著名導演有哪些

中國第一代到第七代著名導演如下：

1. 第一代導演：中國電影始於1905年，第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》 。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」 。

2. 第二代導演 ：中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。

3. 第三代導演 ：這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4. 第四代導演：第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5. 第五代導演：指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生，包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。「第五代」 年輕電影人因為歷經文革浩劫，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

6. 第六代導演：例如王小帥的《十七歲單車》，賈樟柯的故鄉三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遙》），張元的《過年回家》，目前最具有代表性的就是這三位導演。

中國第六代導演的另一個共同特色是：他們都各有話說，第六代導演所敘述的故事，是他們各人的故事，這些故事如果能大量的呈現出來，才能顯露出一個社會和文化的多元生機。

7. 第七代導演 ：這里的「第七代導演」，是指在新千年之後走上導演崗位，開拍第一部電影的「新生代導演」。他們多是70年代以後出生的年輕人，他們的電影的基本命題、所關注的對象，以及表現手法、風格，都與第五代、第六代導演的作品有所不同，讓人感受到了一種新的電影意識的誕生。

「第七代導演」，其實是個很不規范的概念。因為這一稱謂既沒有得到學術界的認可，也沒有廣泛流傳；這里所歸納的導演群體，目前也尚未形成一個可以歸納為「代」的較為統一的性格、風格和流派。

注意：

其實到今天為止的七代導演名號的又由來是第五代導演所作的《黃土地》，陳凱歌1985年的《黃土地》在中國電影行業裡面砸了一個坑，業內把這個坑叫第五代導演，而後幾年，第五代導演源源不斷地往坑裡填料。

直到1988年的《紅高粱》出現，因為實在是太厚重，好的是把坑填滿了，壞的是坑給砸穿了，至此第五代導演的輝煌藝術創作時期結束，開始步入體制化的商業片，雖然後有《藍風箏》、《霸王別姬》、《活著》三部影片為第五代導演出彩了一手，但個人化、藝術化的第五代導演時代已經於1988年結束了。

但是正是因為第五代導演的出彩，在首拿國際三大獎中的金熊獎（1988·《紅高粱》）之後，業內開始捋了捋中國導演的輩分，在第五代之前是完全得以區分的，這全是靠時代的劃取和整體的創作方向等原因限制。而到了第六代導演開始80年代，第五代也開始慢慢走向商業化，脫個人性而類型化，當代商業片最為成功的當屬好萊塢（Hollywood，又稱荷里活，位處美國洛杉磯）。

⑷ 第五代導演的相關點評

第五代導演們創造了中國電影的一代輝煌。它不但全然改觀了中國電影傳統的歷史面貌，更完成了中國電影人幾十年的宿願，實現了中國電影與世界的同步接軌，成就了「矗立在世界民族之林」的電影先輩們早年的夢想，他們的崛起，預示了中國電影的未來和希望。是他們讓中國電影走向了世界，走向了市場，打造了中國電影的藝術新風氣。我相信，只要中國的電影導演們為著自己的理想，為了中國的電影事業而不斷地奮斗著，終有一天我們可以將電影的精英文化因素融入大眾的文化主流中，中國的「好萊塢」並不遙遠！
陳凱歌導演的《無極》被胡戈的「無稽」胡搞一通時，我們不由自主的又想到了中國電影界的驕傲——第五代導演。
1978年5月，北京電影學院恢復招生。9月，78級的153名新生分別進入電影學院的導演系、表演系、攝影系、美術系和錄音系。1982年7月，「78班」畢業。1983年，《一個和八個》拍竣。1984年，《黃土地》問世。「第五代電影」由此隆重登場。第五代導演是成長於亂世的一代。可以說他們是文革的「產物」，他們的青少年時代有十年被深深地打上了文革的烙印，也是這一段經歷造成了他們在前10年15年對中國歷史和現實的耿耿於懷的電影表述。在新時期以前的一個長時期內，電影作為政治的工具或附庸，它的形式、語言等特殊藝術規律，都不予以重視，藝術家獨立的審美個性，處於受鉗制狀態，陳陳相因，習以為常，幾近麻木的邊緣。從1983年發端，短短四、五年間，這群第五代新人，以一種從刻板的藝術模式里突圍而出的銳氣，創作了曾引起世界矚目的《黃土地》、《盜馬賊》、《黑炮事件》、《紅高粱》、《晚鍾》等樹一代新風的「新電影」。他們在前輩藝術創新的基礎上，近一步探索電影自身的表現潛能，構成一種以聲畫表意為主的全新的電影形態。他們視野開闊，思想開放，強調創作的個性化，運用獨特的電影造型語言，表現現實與歷史生活中的紛繁現象與深層哲理，力圖使影片達到更大的認識價值與藝術魅力，並希望觀眾能認同他們的審美觀，進入更深層次的思辨領域。他們具有獨特的藝術主張和藝術風格：象徵性、寓言式、民俗儀式化、黃河、黃土高原和對民族性格的思考，其影片亦烙著強烈的情緒體驗和人文色彩。
第五代導演在商業片的道路上走的似乎並不是一帆風順，有的影評家甚至已經開始指責他們無法在引領中國當代電影的發展。他們的前期電影例如：《黃土地》、《紅高粱》、《霸王別姬》等等，都在世界電影節上獲得了嘉獎，取得了不俗的成績。可是，在向商業化的道路轉變時，卻鮮見他們的電影再拿獎。比如最近幾年的作品：《英雄》、《十面埋伏》、《刺秦》等，雖然追求了場面、效果，投入了大量的資金，增加了大量的電影特效，然而其取得的效果似乎總是讓人覺得「美中不足」。這也許是當今中國大陸導演的一個怪圈：有了票房卻沒有了「深度」，而有「深度」時卻又無法保證票房。直到凱歌雄心勃勃的《無極》被胡戈的一個「血饅頭」砸的粉碎的時候，個性思考與票房壓力的矛盾達到一個頂峰！導演拍片受到的來自方方面面的制約，既要考慮如何說故事，又要考慮形成自己的風格，既要考慮控製成本預算，又要考慮是否能迎合大眾的口味，取得較好的票房成績。雖然在自己的個性風格與商業運做存在著或多或少的「隔閡」，但是中國的第五代電影導演人始終沒有放棄對電影的追求與探索，他們用自己的思想，自己的努力不斷地推動著中國電影事業的前進。導演們在新的藝術探索中既保持了以前的藝術個性，又打破傳統電影的敘事方式，靠塑造典型形象來表達藝術家對生活的感受和理解。同時又努力走出前期創作中頑強追求個人思想意念與情感體驗的路子，體現出這一代導演在價值觀念上的轉移與重構，顯示了新的藝術創作動向。這些「探索電影」突破了高層次文化和低層次文化的界限；汲取了傳統現實主義的某些長處，又保留了現代主義的可取之處；拽回了電影的商業性，揚棄了傳統電影的單純淺薄和現代主義電影的艱深晦澀。使「國產」電影不斷地上升到一個有一個新的高度，為世人所接受。

⑸ 第五代導演的電影風格

第五代導演:「
第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。第五代」影片也以強烈的探求渴望和主體意識去觀照且獨特表現紛繁復雜的歷史和現實，以深沉的歷史思考和敏銳的哲理思辨角度來揭示社會變化的歷史淵源，剖析陳腐的傳統理念，展現民族的生動氣韻，表現出前所未有的憂患意識和強烈情感。正如陳凱歌所言： 「我們的感情是深摯而復雜的，難以用言語一絲一縷地表述清楚。它是一種思前想後而產生的又悲又喜的情緒，是一種縱橫古今的歷史感和責任感，是一種對未來的希望和信念……我渴望能夠通過自己的作品，使這種信念和情感得以抒發」（陳凱歌〈懷著深摯的赤子之愛〉〈電影藝術參考資料〉1984年第15期
陳凱歌
第五代的發軔之作是張軍釗1983年在廣西廠率先舉起大旗、一發沖天的《一個和八個》。第五代電影導演的崛起被認為是以影片《黃土地》為標志。代表作有陳凱歌的《黃土地》（1984年）、《大閱兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王別姬》；張藝謀的《紅高粱》（讓國內外觀眾、評論界集體大驚失色的處女作）、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《我的父親母親》、《英雄》；馮小剛的《甲方乙方》（1997）、《不見不散》（1998）、《沒完沒了》（1999）、《一聲嘆息》（2000）、《集結號》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》；田壯壯的《獵場扎撒》（1985年）、《盜馬賊》（1986年）、《藍風箏》；吳子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚鍾》（1988年）；李少紅的《紅粉》、《戀愛中的寶貝》；黃建新的《黑炮事件》、《站直嘍，別趴下》、《背靠背，臉對臉》、《紅燈停，綠燈行》；何平的《雙旗鎮刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；寧瀛的《找樂》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代:
他們大多出生於60~70年代，基本上沒有受過「文革」的影響，即使受到一些，也只是孩提時代的印象性記憶，並不存在受到壓抑的切膚之痛；中學時代至長大成人時期正是中國社會改革開放的重大變革時期，舊體制、舊觀念的消融與崩潰，各種新潮思想、觀念的發生與建立，伴隨著他們成長，這就決定了他們對傳統和一切舊事物習慣於站在懷疑和審視的立場上；他們遭遇了在80~90年代經濟轉軌給社會帶來的劇痛，同時也經歷了電影從所謂神聖的藝術走入日常生活，還原為一種文化消費產品的無奈。代表導演包括張元、陸川、王小帥、婁燁、王超、路學長、管虎、賈樟柯、何建軍、王全安、李楊、劉冰鑒、王一持、李欣、寧浩、張海洋等。他們要麼極度追求影象本體，要麼偏執於寫實形態、關注草根人群，要麼堅定的走在商業路線上，幾乎難以象「第五代」那樣整體構建電影精神的統一面貌，所以，他們是抗拒歸納的一代。典型特徵是「叛逆與反思」。

這一群體成長於經濟復甦的改革開放年代，此時正值中國建設市場經濟初期，他們在相對開放多元的文化背景下接受了系統的教育，並接觸到大量國外電影理論。第六代親身感受到經濟體制的轉軌給中國的社會關系、人際關系、家庭關系所帶來的重大變動，經歷了電影從神聖的藝術走入尋常生活，成為一種文化產品的現實過程，所以，他們的觀念和作品內容都較前幾代導演發生了巨大變化，他們的影片沒有通過製造幻覺的快感向市場妥協，而是更多地關注那些出於禁忌而「不可言說」的社會現實，更顯出直面現實的勇氣和真誠。在題材選取上，他們關注當下都市、邊緣人物，小偷、妓女、無業青年這些邊緣人頻繁在影片中亮相；在敘事策略上，他們常常在劇中人物身上融入自己的經歷，或多或少帶有自傳色彩；在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通/邊緣人的生活狀態，新一代青年在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。

伴隨著1905年中國電影的誕生，從以張石川、鄭正秋為代表的「第一代導演」開始，中國的電影導演們不斷的進行著各自的導演創作。如今，被人們經常提及的是號稱「第五代導演」的張藝謀、陳凱歌們，他們從80年代中期開始，成為中國電影的執牛耳者，在探索民族大歷史與民族心理的結構上，成就了自己的風格。現在，走上導演創作舞台的的「第六代導演」卻以他們異與先輩的導演創作，風格迥異的顛覆了老一代的電影規律，他們的作品具有深厚的人文思想和人文情懷，他們關注社會百姓人生冷暖，表達小人物內心情感和終極關懷的人文主題，第六代導演的鏡頭語言較前幾代導演更加寫實，具有新的紀實美學特徵，他們把人物的命運與現實生活緊緊連在一起，作品更有「地氣」和「人情味」，從第六代導演賈樟柯的《三峽好人》、寧浩導演的《綠草地》、王一持導演的《新一年》到張元的《過年回家》、章明的《巫山雲雨》等電影作品中，我們都能深刻體會到一種對生命和人性的禮贊與思考，能立體而鮮活的感受到片中小人物，這些平常百姓的悲喜。如今，國際觀眾已經把欣賞第六代導演的電影作品當作了解中國新文化，新面貌的窗口，而第六代導演以他們貼近生活，關懷大眾的電影創作理念不斷的在電影藝術創作中前行，拍攝著反映人性，呼喚真、善、美的電影作品。
求採納為滿意回答。

⑹ 中國電影第五代，第六代導演代表人物的簡介

「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。
「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。
中國電影發展至今，無論是文化的角度還是從電影藝術的角度來看，都已經形成了自己獨有的格局，逐漸走向成熟，並向著國際化的軌道駛進，在國際影壇具有一定的地位和影響。同時還出現了繼第五代導演後的又一個「新生代」——第六代導演。

第六代導演，一般是指出生於60年代、80年代以後在藝術院校畢業、90年代中後期以來為影壇所注目的創作群體。這一批導演，在出道時就有自己的創作理念，其創作也體現出與第五代導演相區別的特點。90年代以來，他們的作品又體現出創作轉型的特徵。將他們作為一個群體加以研究，有助於把握其創作特點與把握中國電影的發展走向。近兩年，又有一批畢業於藝術院校的新導演加入這一群體之中，我們不妨把他們稱為「後六代」導演。從大的范圍看，他們並未形成與第六代導演明顯相異的共同特點，即未形成影壇第七代，因此，仍可將他們歸入第六代導演行列。

第五代導演豐富而廣闊的生活閱歷，無疑成為其鮮明藝術風格得以形成的豐厚底蘊，也成為了其終生取之不盡的精神富礦。其對生活廣度的體認，對於生活艱辛的感受，對於苦難的認同，皆具有非常的經驗。而第六代導演則與第五代導演有著迥然相異的人生經歷，他們成長於經濟復甦的開放時代，盡管他們沒有了第五代豐富的生活閱歷，然而其對生命的體驗卻大為深刻。因此，在對電影藝術創作的理解上也有各自的獨到見解，並形成自己的電影藝術創作特色。
而第六代的理論背景非常復雜。20世紀80年代中期至90年代中期，正是國外各種理論思潮在中國大陸走馬燈似的風行之時：人道主義、存在主義、女權主義、結構主義、後現代主義、精神分析理論、符號學理論……各種理論對這一代人的成長起到了重要的作用。如接觸了巴贊的長鏡頭理論、胡塞爾的現象學等理論。因此，在他們的作品當中，這些理論廣泛的運用便形成了他們獨特創作的特色。打破了傳統的電影形式；打碎故事的敘述性；割裂劇情的連貫性；甚至肢解了音效和構圖。
其特色主要體現在以下幾個方面：
一、紀實性：賈樟柯曾經說過：「我是比較偏愛紀實美學，這不是說我們這個時代只能用紀實的方法才能表現，也不是說我們的精神世界也只能用紀實才能表達。我一直覺得紀實是最貼近電影本體的方法，透過紀實的方法能夠看到真正的電影之美。所謂電影之美就是電影本體透露出來的美感，就好像繪畫要研究材料一樣，電影這種材料最有特點的就是紀實性，巴贊、克拉考爾幾十年前就這樣說過，但是具體到每一位導演，需要一個選擇的過程，而我選擇了紀實。」如影片《小武》，賈樟柯將一段冰冷的現實塞進膠片盒，該段現實圖景是社會底層中國人生存狀態的真實寫照，他記錄了歷史。
二、聲音的現場錄制：熱辣辣混沌沌未經任何修飾的污濁音響，使故事真正的回歸到現實生活當中來了，都是我們熟悉的聲音。
三、長鏡頭的應用：《小武》的創舉之一是長鏡頭的應用突破了中國電影的歷史紀錄，「宿舍談情」、「澡堂唱歌」、「炕頭對話」、「街頭圍觀」等幾組長鏡頭，證實了這樣一條真理：沒有什麼能比生活本身更有戲劇性更具感染力，什麼挖掘提煉什麼合理剪裁什麼場面調度，都是騙人的東西！現實主義不需要這個！
四、非職業演員使用：為什麼非職業演員做得很好？因為他們演的是自己，或者說他們根本不用去「演」，從而一點一滴地透露著底層人民的生存困況。
第六代導演年輕有為，他們有的現在已經成為中國影壇的中堅力量，因此我們期待他們能夠為中國電影事業的發展作出新的貢獻。我想，如果沒有自由的意志、批判的勇氣、創新的精神，也就沒有現在的第六代「青年導演」。

⑺ 電影推薦《那山那人那狗》

     

    《那山那人那狗》是由中國第五代導演著名導演霍建起執導，著名影星劉燁，滕汝駿主演的一部藝術電影。電影講述了一位在大山中送信的老郵差，與其高考失利，只好回到大山中與父親送信的兒子的故事。《那山那人那狗》是中國為數不多的反映郵政題材的電影故事片之一。影片講述了一個發生於20世紀80年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事：即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關系，父子倆漸漸消除了心中的隔閡。該片先後在國內外的金雞電影節、蒙特利爾國際電影節、印度國際電影節等電影節中獲得大獎。

基本信息

中文名：《那山那人那狗》

英文名：Postmen In The Mountains

主演：劉燁、滕汝駿、陳好

上映時間：1999年

類別：劇情，傳記，家庭

導演：霍建起

編劇：蘇小衛

製片人：李春華

影片片長：93分鍾

上映地區：中國

語言版本：普通話

畫面顏色：彩色

電影等級：Singapore:PG

imdb編碼：tt0210916

出品公司：瀟湘電影製片廠、北京電影製片廠

製片成本：210萬

拍攝地點：湖南省綏寧縣

製片地點：中國大陸

                    《那山那人那狗》

      在中國南方農村，身為鄉郵員的父親退休了，他准備把這條郵路交給自己的兒子。這是父親最後一次跑郵路，他叫兒子和他一起去。一路上兩人心情都不輕松。父親回憶著當鄉郵員的歲月。他有很多話要跟兒子講，卻不知道怎麼說出口。兒子不僅是第一次執行任務，也是第一次跟父親同行。他覺得山路似乎永無盡頭。這也讓他聯想起父親命運的變遷以及母親無盡的等待。他更加懂得了生活的意義。當兒子將父親背起來時，父子間的距離就完全不存在了。

        作為鄉郵遞員的父親一個人常年累月靠步行在大山裡送信，來了去去了來，雖然枯燥乏味但他幾十年以來毫無怨言，甚至沒有什麼牢騷，因為在他看來自己的付出很有價值。

        兒子沒有考上大學，不得已回到大山家裡，父親年老體弱，漸漸覺得不支，於是安排了兒子接替自己的工作，從此兒子開始了父親幾十年來在大山裡重復做的工作，給山村挨家挨戶送信。上班的第一天，父親執意要送兒子去送信。父子兩個走過一個又一個的山村，始終默默無言。父子之間似乎有一層隔膜。兒子來到一個山村，看到一個漂亮的女孩，在父親的催促下依依不捨的離開了。父親明白兒子的心思，想起了自己幾十年對待妻子的冷落。

      父子倆走在山村的小路上，終於打破了沉默。

        父親是一位鄉郵員，在茫茫大山中，送了一輩子信，今天就要退休了。兒子接班當了鄉郵員，還走父親走的這條山路，今天是上任的第一天。父親把兒子整好的郵包又整了一遍，叮嚀復叮嚀，但兒子聽得並不專心。該上路了，常年跟著父親送信的黃狗」老二」怎麼也不肯跟兒子走，父親決定陪兒子走一趟。兒子心裡有點嘀咕：遇到工作上的事，誰聽誰的。

        山路彎彎，晨霧漫漫，老二熟門熟路地跑在前面，兒子漸漸感到肩上郵包的分量，更讓他感到為難的是，不知道該和父親說點什麼，父親常年不在家，長這么大，他「爸」都很少叫一聲。兩人就這么別別扭扭走了一陣，休息的時候。兒子讓父親回去，兩人話不投機。

        終於進村了，兒子有些興奮，因為父親說過，村裡人可以幾天不見縣長，不見他可不行。但是兒子期待的熱烈場面並沒有出現，大家對他們的到來習以為常，走進空盪盪的村委會，兒子的情緒有一些低落，但離開的時候他卻受到了意想不到的震動。

兒子邊走邊唱。父親總是提醒他注意腳下。快到另一個村子的時候，父親拐下一條小路，來到獨自生活的五婆家中給她送「信」，五婆眼睛看不見。但每天都在等在外面工作的孫子的來信，父親就以這種特殊的方式安慰她，父親要求兒子以後也要這么做，兒子卻認為五婆的孫子應該盡他應盡的義務。父親覺得兒子和自己年輕的時候不大一樣。

        夜幕降臨，父子二人來到一個侗族山寨，趕上了一場熱鬧的侗族婚禮，父親喝醉了，想起了自己年輕的時候，兒子也陶醉於侗族姑娘響亮的笑聲。

        要過溪了，父親提醒兒子要在鋪滿青苔的石頭上站穩腳，兒子不讓父親再下水，執意背他過溪，湍急的溪流中，兩個人之間的距離忽然消失了，他們幾乎同時感覺到對方自己的意義，感覺到這些年來積存在心中的很多東西。

        雖然對一些問題父子兩個的看法依然不盡相同，但是話題似乎多了一些，當兒子說起母親總是在守望中生活的時候。他發現父親內心深處情感的流露，在對同一個女人的思念中，父子的感情在默默地交流。

        起風了，山路崎嶇。讀函授的轉娃准時等在坡上，父親告訴他以後是兒子登山了。不要再等了，轉娃說。你為我們滾下山一次了，不能讓你兒子再為我們滾下山一次了。兒子這時才真切地體會到父親這一輩子默默無聞，走的是一條什麼樣的路。

        風雨橋頭，兒子為了讓父親多歇一會，決定獨自上微波站去，就在他整理郵件的時候，幾封信被風吹走了，父親一下子就撲了上去，老二在緊要關頭一躍而起。

      在山裡的最後一個晚上，兒子向父親交待一些家裡的事情。父親發現兒子其實很成熟了。

      遠遠地，又看到等在橋頭的母親熟悉的身影了，但兩個人的心情都和以往不同。

        又是一個該進山的早晨，兒子在父母的交談中醒來，父親的心思讓他感動，催他上路。

      在茫茫大山中送了一輩子信的父親即將退休，兒子接班當了鄉郵員。兒子在上任第一天非常興奮，期待著大家歡迎他們到來的熱烈場面，但結果大家對他們的到來習以為常，反應十分平淡。夜幕降臨，父子二人來到一個侗族山寨，正巧碰上一場熱鬧的侗族婚禮，父親在酒醉中回憶起自己年輕的時候。

      兩人繼續趕路遇到一條小溪，兒子執意要將父親背過溪水。在背父親過溪的過程中，兩人的距離和隔膜消失了，兒子說起母親總是在守望中生活，而不善表達情感的父親也流露出內心深處的真情。在對同一個女人的思念中，父子的感情默默地交流著……

      父親、兒子和狗相伴走了這趟三天兩夜的山區郵路，二人也從陌生、隔膜走向體貼、理解，兒子終於明白了父親一生的甘苦和一個普通鄉村郵遞員默默無聞的風雨人生。

⑻ 下列關於中國第五代導演的電影題材說法中，不正確的是（）單選 a.弘揚少數民族強悍的盛敏麗，反思黃土

相信我
是C,展現小人物閃了美好的一面

⑼ 第五代導演有哪幾位

"第五代導演"是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。"第五代導演"的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。
"第五代導演"的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。
在"第五代導演"這一群體中，還涌現了其他一些優秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗等在這一時期也拍出了各具特色的作品。

⑽ 第五代電影導演的作品有什麼特色拜託各位大神

第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。 「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。 在「第五代導演」這一群體中，還涌現了其他一些優秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗等在這一時期也拍出了各具特色的作品。 中國第五代導演： 電影導演 張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林 張元 電視劇導演 張紹林 潘霞 宋昭 楊陽 紀錄片導演 蕭同慶 嚴冬 陳小卿 吳文光 洪宇 魏斌 童寧 張元 徐小惠 電視專題導演 吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵 短片（廣告\\MTV\\片頭）導演 鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善 「第一代導演活動的時間大體上是在世紀初到20年代末。這段時間涌現的導演總計約一百人左右，其中以張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁為代表，活動的時間大體是在本世紀初到二十年代。「第一代導演」是中國電影的先驅，在拍攝條件非常簡陋、艱苦，又缺乏經驗的條件下，創作了中國第一批故事片。 「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。以陳懷皚、 桑弧、崔嵬為代表。 謝晉、謝鐵驪是中國第三代導演,他們的電影片段被一幕一幕地重現在大屏幕上,很多老一輩的電影人都看得熱淚盈眶。 第四代：黃蜀芹、謝飛、滕文驥