主角悅耳的電影

㈠ 誰能給我大概講一下《音樂之聲》這部電影阿

電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影好萊塢音樂歌舞片經典中的經典藝術與娛樂最成功的平衡之作，人類最珍貴的永恆佳品
1965年出品導 演：羅伯特·懷斯 主 演：朱莉·安德魯斯 克里斯托弗·普魯默
·第三十八屆奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯、最佳錄音五項大獎·一九六六年金球獎最佳影國音樂片巨匠羅伯特·懷斯

電影《音樂之聲》取材於瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據美國百老匯的同名音樂劇改編而成，是美國音樂片巨匠羅伯特·懷斯新風格音樂片的又一力作。在編、導、演的天衣無縫的配合下，這部影片成為電影史上最經典的音樂片之一。
天性自由、善良的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅緻的別墅，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，這一切都深深地打動著世界各地人們的心。

《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。

詳細劇情http://www.rextom.com/wenku/2/26111202.htm

㈡ 從視聽語言角度分析《雨中曲》這部影片

Singin' in the Rain據說是影史上歌舞片的經典之作，片子誕生於1952年，正是其他國家從廢墟中重建的時期。

(也許只有美國還可以這么開心的在戰後堅信著他們的理想主義，載歌載舞。)

這部片的緣起是米高梅製片亞瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些舊歌「再生利用」，於是要求旗下兩位編劇把它們串成一個故事，並獲得金凱利（Gene Kelly）的同意演出。由於這些舊歌剛好都是在20.30年代，所以他們將背景設定在默片轉變成有聲片的時期，生動描寫了片廠種種妙趣橫生的事情。據說還常有人跑來他們的拍片現場，跟他們分享那段時期的記憶．而他們也詳實的考證了當時好萊塢明星的穿著打扮和片廠的布景設備。

對於我來說，片中的歌舞有點冗長，讓我分心地想起高中時代練啦啦隊的隊形；那種灰姑娘似的溫馨劇情，也常讓我覺得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期攝影棚拍攝的細節，片中可以看見很多棚內的道具、設備、燈光，也可以瞧見影片的排演、特技演員的動作、配音對嘴和早期收音的方式，有一種『幕後花絮』的特殊效果，滿足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被歸類成backstage musical，也就是以劇中劇的方式讓觀眾看到後台的種種。此劇中主角的身分設定為電影主角，所以可以看到電影的製作過程和拍攝效果(特別是聲音)。片中輕松的談論到電影媒體本身的特性和意義，觸及真實和虛構之間的分界(ex:一開始男主角說的話和畫面呈現出來的事實不符、用女主角的口中說出對於電影表演的質疑、男主角死黨唱的Make me Laugh想為電影的娛樂性辯護等等)。透過電影拍攝的過程來突顯出這是一部「有關於電影的電影」。

有人說，『關於電影的電影』是大師或是作者論導演才會觸碰的主題，是嚴肅的對電影致敬及提問。我不太懂它的定義或是深刻內涵，不過我覺得Singin' in the Rain常很巧妙的處理虛實真假彼此對映的趣味，唱唱跳跳，開開心心。比起蔡明亮的『不散』、費里尼的『八又二分之一』或是楚浮的『Day for night』都平易近人多了。

Singin' in the Rain以愛情通俗故事做為第一層糖衣，再加上精采歌舞包裝，已經具商業賣點，然而除此之外，又有許多有趣面向和細膩考究，讓它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窩在家裡看著漫妙的舞姿聽著悅耳的歌聲，就像是欣賞迪士尼卡通那樣不用提心吊膽，有著理所當然的樂觀：邪不勝正、困難終將必克服、離散的也必將團聚、愛情圓滿、事業成功。

(此片適合在每一個疲憊的夜裡，安撫著現實中的憤世嫉俗，催眠到睡著。)

㈢ 有什麼好電影推薦啊

09年由於時間較忙，沒看什麼電影，所以主要說08年以前的。因為本人偏愛喜劇片，所以喜劇片單獨分類。首先說一下喜劇片(按喜好程度排)。

09年：
1.《冰河世紀3》，動畫喜劇。本來冰河系列我一點都不喜歡看的，但是冰河3給了我一個驚喜。非常有娛樂性，我都看了幾遍了。順帶一提，《冰河3》是09年北美地區以外的全年票房冠軍。
2.《飛屋環游記》。皮克斯出品。評價非常高，明年奧斯卡動畫長片的無二之選，就看未上映的《公主與青蛙》有沒能力望其項背了。皮克斯幾時才會出一部爛片呢，起碼不是現在。
3.《醉後大丈夫》。比起預告片給出的一點看頭，驚喜頗大。
4.《重返十七歲》。聽名字就是一部有趣的電影。一個不得志中年人天遇機合回到了十七歲，和不知情的兒女同一間學校上學，又會是怎樣的一出鬧劇。面對瀕臨破敗的家庭，這是一次挽救的機遇嗎。電影鬧中有喜，還不錯的。

08年：
1、《馬達加斯加2》，動畫喜劇。超級搞笑，草原四賤客的再次出擊，全片到處都是笑料，製作精良。
2、《熱帶驚雷》，集結了本斯蒂勒、傑克布萊爾、湯姆克魯斯、小羅伯特唐尼等大牌球星，講述的是一個電影劇組來到東南亞外景地拍攝一部號稱「史上最貴越戰片」的電影。如果你喜歡美式喜劇風格，這部絕對不能錯過。
3、《閃電狗》，迪斯尼動畫，走失好萊塢明星狗踏上尋找主人冒險旅程。
4、《功夫熊貓》，動畫喜劇。不用多說了，國內都很出名的。
5、《好好先生》，金凱瑞主演，表現的還算出彩，本片是一部喜劇勵志片。
6、《糊塗偵探》，最不適合做特工的人卻被破格提升去完成不可能的任務。
7、《別惹佐漢》，亞當桑勒斯主演，講述一個傳奇超級特工隱藏身份改做理發師的爆笑故事。 涉及性，有些低俗。
電影票房：
《馬達加斯加2》 北美票房：1.8億 其他地區：4.14億 製作成本：1.50億
《熱帶驚雷》 北美票房：1.1億 其他地區：7700萬 成本：9200萬
《閃電狗》 北美票房：1.14億 其他地區：1.80億 成本：1.50億
《功夫熊貓》 北美票房：2.15億 其他地區：4.16億 成本：1.30億
《好好先生》 北美票房：9700萬 其他地區：1.31億 成本：7000萬
《糊塗偵探》 北美票房：1.30億 其他地區：1.00億 成本：0.80億
《別惹佐漢》 北美票房：1億 其他地區：1.01億 成本：9000萬

07年：
1、《料理鼠王》（又名：美食總動員），動畫，皮克斯出品，奧斯卡最佳動畫長片。
2、《比賽計劃》，橄欖球四分衛明星碰上私生小女兒所發生的浪漫、搞笑、感人的故事。劇中小女孩很可愛。
3、《荒野大飈客》，四個人到中年的好友厭倦了城市生活騎摩托車自駕旅遊一路發生的驚險、刺激的經歷。淡淡的溫馨、幽默。
4、《艾爾文和花栗鼠》，CG+真人，劇情真情流露，音樂悅耳動聽。三隻有音樂天賦的花栗鼠艾爾文巧遇潦倒的作曲家戴維·塞維爾發生的故事。電影中的花栗鼠超級可愛。
5、《怪物史萊克3》，動畫，相比第二部表現中規中矩，不過作為史上最成功的動畫系列，還是值得一看的。
6、《辛普森一家》，延續了電視的風格，史上最華麗的二維動畫。
7、《冰刀雙人組》，威爾法瑞爾主演，劇情介紹自己上網搜吧，我覺得還不錯
8、《一夜大肚》，一場意外的懷孕引出的種種麻煩。
9、《魔法奇緣》，浪漫愛情喜劇，卡通與現實的溝通,童話和世情的碰撞，無聊的時候可以看看。
電影票房：
《料理鼠王》 北美票房：2.06億 其他地區：4.14億 成本：1.50億
《比賽計劃》 北美票房：9064萬 其他地區：5723萬 成本：不詳
《荒野大飈客》 北美票房：1.68億 其他地區：7500萬 成本：不詳
《艾爾文和花栗鼠》 北美票房：2.17億 其他地區：1.43億 成本：6000萬
《怪物史萊克3》 北美票房：3.22億 其他地區：4.76億 成本：1.60億
《辛普森一家》 北美票房：1.83億 其他地區：3.43億 成本：7500萬
《冰刀雙人組》 北美票房：1.18億 其他地區：2700萬 成本：6100萬
《一夜大肚》 北美票房：1.48億 其他地區：0.70億 成本：3000萬
《魔法奇緣》 北美票房：1.27億 其他地區：2.12億 成本：8500萬

06年：
1、《神奇遙控器》（又名：人生遙控器），亞當桑勒斯主演，講述了一個普通的建築師獲得了一個可以控制人生的遙控器所發生的爆笑、感人的故事。
2、《汽車總動員》 動畫，皮克斯作品。不多介紹了，皮克斯的動畫作品都是值得一看的。
3、《波拉特》 講述了一個在美國的哈薩克主持人的搞笑經歷。電影非常誇張、惡搞。很多影評人批評這是一部嘩眾取寵的偽紀實電影,文化差異被刻意放大成了屎尿屁笑料。不過很合我的口味，看著開心就好。
4、《瘋狂農庄》 動畫。名如其實，農莊裡動物的瘋狂生活，即開派對，又欺負農莊主人，夠瘋狂的。
5、《狂野大自然》 動畫。影評不是很好，我覺的挺搞笑的，視覺處理很棒。
電影票房：
《神奇遙控器》 北美票房：1.37億 其他地區：1億 成本：8200萬
《汽車總動員》 北美票房：2.44億 其他地區：2.11億 成本：1.20億
《波拉特》 北美票房：1.28億 其他地區：1.33億 成本：1800萬 (典型的以小博大)
《瘋狂農庄》 北美票房：7200萬 其他地區：4300萬 成本：5100萬
《狂野大自然》 北美票房：3700萬 其他地區：6400萬 成本：8000萬

05年：
1、《馬達加斯加》動畫，劇情自己上網搜。
2、《全民情敵》 威爾史密斯主演，講述hitch幫助fat albert追一個名女人，同時他也遇到了自己的真愛,然而,他的把妹招數卻不管用了。影片創意獨特,風格輕松、幽默,劇情流暢。
3、《40歲的老處男》 唯有這部還沒看過，不過周圍的朋友都說可以，而且是我喜歡的類型。
4、《神勇奶爸》 特種兵席恩接到一個令他大為頭痛的任務：照顧五個年齡跨度從嬰兒期到青春期的孩子，讓他們免受歹徒襲擊。
5、《新搶錢夫妻》 金凱瑞主演，講述一個經理被炒魷魚但迫於壓力和妻子向親友隱瞞事實，鋌而走險聯手騙錢的故事。個人認為劇情一般 ,不是我喜歡的類型，是看著金凱瑞的名聲頂上去的。不過可能你喜歡也不一定。
電影票房：
《馬達加斯加》 北美票房:1.93億 其他地區：3.39億 成本：不詳
《全民情敵》 北美票房：1.79億 其他地區：1.88億 成本：7000萬
《40歲的老處男》 北美票房：1.09億 其他地區：6700萬 成本：2600萬
《神勇奶爸》 北美票房：1.09億 其他地區：6700萬 成本：5600萬
《新搶錢夫妻》 北美票房：1.10億 其他地區：9100萬 成本：1億

04年：
1、《怪物史萊克2》 不用多說了，最經典的動畫系列中最好看的一部。
2、《超人總動員》 動畫，皮克斯作品。
3、《拜見岳父大人2》 本斯蒂勒主演，延續了第一部的劇情，還可以。
4、《瘋狂躲避球》一般般
5、《史酷比2》屬於無聊的時候可以看看那種
電影票房：
《怪物史萊克2》 北美票房：4.41億 其他地區：4.78億 成本：1.5億
《超人總動員》 北美票房：2.61億 其他地區：3.71億 成本：9200萬
《拜見岳父大人2》 北美票房：2.79億 其他地區:2.37億 成本：8000萬
《瘋狂躲避球》 北美票房：1.14億 其他地區：5300萬 成本：2000萬
《史酷比2》 北美票房：8400萬 其他地區：9400萬 成本：不詳

03年：
1、《海底總動員》 皮克斯作品，從這部動畫可以看出皮克斯的3D技術有了質的提升。劇中的鯊魚很有趣。
2、《幽靈鬼屋》 艾迪墨菲主演，恐怖和喜劇的氛圍都營造的不錯。
3、《以怒攻怒》 亞當桑勒斯主演，講述一個生意人因為一時的不冷靜而被送去「情緒管理」治療，而負責人是有點瘋瘋癲癲的精神病醫生。
4、《奶爸別動隊》 艾迪墨菲主演。
5、《十日拍拖手冊》 選題創意，劇情老套。幾年前看的時候還覺得不錯，現在翻過來看似乎不值一提了，甚至覺得濫俗迂腐。
電影票房：
《海底總動員》 北美票房：3.39億 其他地區：5.24億 成本：9400萬
《幽靈鬼屋》 北美票房:7500萬 其他地區：1.06億 成本：9000萬
《以怒攻怒》 北美票房：1.35億 其他地區：6000萬 成本：7500萬
《奶爸別動隊》 北美票房：1.04億 其他地區：6000萬 成本：6000萬
《十日拍拖手冊》 北美票房：1.05億 其他地區：7500萬 成本：不詳

02年：
1、《我的盛大希臘婚禮》 還可以，以小博大的典型。
電影票房：
《我的盛大希臘婚禮》 北美票房：2.41億 其他地區：1.27億 成本：500萬

01年：
1、《怪物公司》 動畫，皮克斯作品。《玩具總動員》系列讓皮克斯嘗到了甜頭，但畫面特效都比較粗糙，我認為《怪物公司》才是他的技術走向成熟之作。劇情也秉承了搞笑風格。
2、《怪物史萊克1》 動畫，經典系列的開始。
3、《貓狗大戰》 那時覺得顛覆搞笑，現在覺得一般般。
票房：
《怪物公司》 北美票房：2.55億 其他地區：2.69億 成本：1.10億
《怪物史萊克》 北美票房：2.67億 其他地區：2.16億 成本：6000萬
《貓狗大戰》 北美票房：9300萬 其他地區：1.07億 成本：6000萬

00年：
1、《拜見岳父大人1》 本斯蒂勒主演。
2、《小雞快跑》 動畫。
3、《選美俏卧底》 講述FBI女探員格雷西作為卧底參加美國小姐的大選。很久前看的，幾乎沒印象了。
票房：
《拜見岳父大人》 北美票房：1.66億 其他地區：1.64億 成本：5500萬
《小雞快跑》 北美票房：1.06億 其他地區：1.88億 成本：4500萬
《選美俏卧底》 北美票房：1.06億 其他地區：1.05億 成本：4500萬

下面有一些我不喜歡看但是比較出名的喜劇片也介紹給你吧：
00-08年：
本.斯蒂勒《博物館驚魂記》
動畫《冰河世紀》系列
動畫《籬笆牆外》、《沖走小老鼠》
動畫+真人：《加菲貓》系列
賤死你不償命的：《王牌大賤諜》系列
《驚聲尖笑》系列
《史酷比》系列
《卧底肥媽》系列（又名《絕地奶霸》）
《公主日記》系列。
多數00年以前：
金凱瑞早期的：《大話王》、《神探飛機頭》、《變相怪傑》、《阿獃與阿瓜》。
威爾.史密斯的科幻輕喜劇《黑衣人》系列。
亞當.桑勒斯的：《迪茲先生》、《初戀50次》
埃迪.墨菲的：《肥佬教授》系列、《比弗利山警探》系列、《怪醫杜立德》系列。
威爾.法瑞爾的：《奇幻人生》、《王牌播音員》。
《瘋狂店員》系列
《美國派》系列

好了，再說一下科幻、動作、恐怖、災難、愛情類的。就不分類了，按個人喜好排，對於我不喜歡看的就不說了。

09年：北美票房 （美元）
1、2012 暫時1.48億（估計最終1.7-1.9億）（強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/80706/
2、哈利波特與混血王子 3.01億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/54310/
3、颶風營救 1.45億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/53955/
4、特種部隊：眼鏡蛇的崛起 1.50億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/68881/
5、金剛狼 1.79億
簡介：http://www.mtime.com/movie/51430/
6、速度與激情4 1.55億
簡介：http://www.mtime.com/movie/76503/
7、終結者2018 1.25億
簡介：http://www.mtime.com/movie/40422/
8、星際迷航 2.57億
簡介：http://www.mtime.com/movie/51368/
9、新月 暫時2.55億（估計最終2.9-3.3億）
簡介：http://www.mtime.com/movie/91806/

08年：
1、刺客聯盟 1.34億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/51393/
2、蝙蝠俠前傳：黑暗騎士 5.33億（強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/51378/
3、鋼鐵俠 3.18億
簡介：http://www.mtime.com/movie/24130/
5、全民超人 2.27億
簡介：http://www.mtime.com/movie/66885/
6、地獄男爵2 7500萬
簡介：http://www.mtime.com/movie/51244/
7、神奇綠巨人 1.34億
簡介：http://www.mtime.com/movie/51007/
8、量子危機 1.68億
簡介：http://www.mtime.com/movie/54334/
9、地球停轉之日 7900萬
簡介：http://www.mtime.com/movie/68165/
10、奪寶奇兵4 3.17億
簡介：http://www.mtime.com/movie/26151/

07年：
1、諜影重重3 2.27億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/50527/
2、虎膽龍威4 1.34億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/16789/
3、變形金剛 3.19億
簡介：http://www.mtime.com/movie/32446/
4、惡靈騎士 1.15億
簡介：http://www.mtime.com/movie/23179/
5、尖峰時刻3 1.40億
簡介：http://www.mtime.com/movie/19246/
6、我是傳奇 2.56億
簡介：http://www.mtime.com/movie/50634/
7、神奇四俠2:銀影俠 1.31億
簡介：http://www.mtime.com/movie/49376/
8、冒牌天神2 1億
簡介：http://www.mtime.com/movie/50668/

06年：
1、超人歸來 2億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/25539/
2、X戰警3 2.34億
簡介：http://www.mtime.com/movie/17100/
3、007皇家賭場 1.67億
簡介：http://www.mtime.com/movie/31870/
4、碟中諜3 1.34億
簡介：http://www.mtime.com/movie/15586/

05年：
1、世界大戰 2.34億（強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/19522/
2、哈利波特與火焰杯 2.90億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/20287/
3、蝙蝠俠前傳：俠影之謎 2.05億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/16620/
4、金剛 2.18億（強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/17887/
5、星戰前傳3 3.80億
簡介：http://www.mtime.com/movie/15607/
6、查理和巧克力工廠 2.06億
簡介：http://www.mtime.com/movie/17116/
7、神奇四俠 1.54億
簡介：http://www.mtime.com/movie/13639/
8、夜魔俠 1.03億
簡介：http://www.mtime.com/movie/12412/
9、納尼亞傳奇 2.91億
簡介：http://www.mtime.com/movie/22034/
10、雷霆萬鈞（一聲驚雷）190萬
簡介：http://www.mtime.com/movie/16601/
11、地獄神探 7500萬
簡介：http://www.mtime.com/movie/16788/

04年：
1、後天 1.86億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/14435/
2、蜘蛛俠2 3.73億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/12634/
3、哈利波特與阿茲卡班的囚徒 2.49億（強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/13773/
4、諜影重重2 1.76億 （強烈推薦）
簡介：http://www.mtime.com/movie/15829/
5、國家寶藏 1.73億
簡介：http://www.mtime.com/movie/17048/
6、蝴蝶效應 5700萬
簡介：http://www.mtime.com/movie/10825/
7、我.機器人（機械公敵）1.44億
簡介：http://www.mtime.com/movie/14859/
8、特洛伊 1.33億
簡介：http://www.mtime.com/movie/13135/
9、范海辛 1.20億
簡介：http://www.mtime.com/movie/10555/
10、雷蒙斯尼奇的不幸歷險 1.18億
簡介：http://www.mtime.com/movie/15684/

寫得實在太辛苦了，03年以前的就簡單說說了。
03年：
1、魔戒3 （強烈推薦）
2、黑客帝國2 （強烈推薦）
3、x戰警2
4、加勒比海盜
5、終結者3
6、夜魔俠
7、霹靂嬌娃2
02年：
1、魔戒2 （強烈推薦）
2、諜影重重（強烈推薦）
3、少數派報告 （強烈推薦）
4、蜘蛛俠1
5、哈利波特2:消失的密室
6、007擇日而死
7、黑衣人2
8、美版午夜凶靈
01年：
1、魔戒1 （強烈推薦）
2、美麗心靈（強烈推薦）
3、黑鷹墜落（強烈推薦）
4、漢尼拔（強烈推薦）
5、珍珠港（強烈推薦）
6、侏羅紀公園3 （強烈推薦）
7、人猿猩球 （強烈推薦）
8、公主日記
9、木乃伊2
10、香草的天空
11、哈利波特與魔法石
00年：
1、荒島餘生 （強烈推薦）
2、角鬥士（強烈推薦）
3、霹靂嬌娃
4、x戰警1
5、極限特工1
6、極速60秒

00前的經典科幻、動作、愛情等。按喜好排：
回到未來系列 （強烈推薦）
勇敢的心 （強烈推薦）
泰坦尼克號 （強烈推薦）
七宗罪
侏羅紀公園系列
終結者系列
阿甘正傳
與狼共舞
絕世天劫
獨立日
哥斯拉
黑衣人
12猴子

好了，終於寫完了，寫得實在是太辛苦了，絕對是我一個人自己寫的，部分內容是我以前在網路的回答。

㈣ 請大家推薦一些好看的電影，特別是喜劇的最好，國內國外的都無所謂~

09年沒看什麼喜劇電影，所以主要說08年以前的北美喜劇片。沒看過的我不會隨隨便便拿出來說的(按喜好程度排)。

09年：
1.《冰河世紀3》，動畫喜劇。本來冰河系列我一點都不喜歡看的，但是冰河3給了我一個驚喜。非常有娛樂性，我都看了幾遍了。順帶一提，《冰河3》是09年北美地區以外的全年票房亞軍（冠軍是《阿凡達》）。
2.《飛屋環游記》。皮克斯出品。評價非常高，明年奧斯卡動畫長片的無二之選，就看未上映的《公主與青蛙》有沒能力望其項背了。皮克斯幾時才會出一部爛片呢，起碼不是現在。
3.《醉後大丈夫》。比起預告片給出的一點看頭，驚喜頗大。
4.《重返十七歲》。聽名字就是一部有趣的電影。一個不得志中年人天遇機合回到了十七歲，和不知情的兒女同一間學校上學，又會是怎樣的一出鬧劇。面對瀕臨破敗的家庭，這是一次挽救的機遇嗎。電影鬧中有喜，還不錯的。
5、《艾爾文和花栗鼠2》。現在是還沒得看啦，不過看了第一部就知道第二部是不容錯過的。

08年：
1、《馬達加斯加2》，動畫喜劇。超級搞笑，草原四賤客的再次出擊，全片到處都是笑料，製作精良。
2、《熱帶驚雷》，集結了本斯蒂勒、傑克布萊爾、湯姆克魯斯、小羅伯特唐尼等大牌球星，講述的是一個電影劇組來到東南亞外景地拍攝一部號稱「史上最貴越戰片」的電影。如果你喜歡美式喜劇風格，這部絕對不能錯過。
3、《閃電狗》，迪斯尼動畫，走失好萊塢明星狗踏上尋找主人冒險旅程。
4、《功夫熊貓》，動畫喜劇。不用多說了，國內都很出名的。
5、《好好先生》，金凱瑞主演，表現的還算出彩，本片是一部喜劇勵志片。
6、《糊塗偵探》，最不適合做特工的人卻被破格提升去完成不可能的任務。
7、《別惹佐漢》，亞當桑勒斯主演，講述一個傳奇超級特工隱藏身份改做理發師的爆笑故事。 涉及性，有些低俗。
電影票房：
《馬達加斯加2》 北美票房：1.8億 其他地區：4.14億 製作成本：1.50億
《熱帶驚雷》 北美票房：1.1億 其他地區：7700萬 成本：9200萬
《閃電狗》 北美票房：1.14億 其他地區：1.80億 成本：1.50億
《功夫熊貓》 北美票房：2.15億 其他地區：4.16億 成本：1.30億
《好好先生》 北美票房：9700萬 其他地區：1.31億 成本：7000萬
《糊塗偵探》 北美票房：1.30億 其他地區：1.00億 成本：0.80億
《別惹佐漢》 北美票房：1億 其他地區：1.01億 成本：9000萬

07年：
1、《料理鼠王》（又名：美食總動員），動畫，皮克斯出品，奧斯卡最佳動畫長片。
2、《比賽計劃》，橄欖球四分衛明星碰上私生小女兒所發生的浪漫、搞笑、感人的故事。劇中小女孩很可愛。
3、《荒野大飈客》，四個人到中年的好友厭倦了城市生活騎摩托車自駕旅遊一路發生的驚險、刺激的經歷。淡淡的溫馨、幽默。
4、《艾爾文和花栗鼠》，CG+真人，劇情真情流露，音樂悅耳動聽。三隻有音樂天賦的花栗鼠艾爾文巧遇潦倒的作曲家戴維·塞維爾發生的故事。電影中的花栗鼠超級可愛。
5、《怪物史萊克3》，動畫，相比第二部表現中規中矩，不過作為史上最成功的動畫系列，還是值得一看的。
6、《辛普森一家》，延續了電視的風格，史上最華麗的二維動畫。
7、《冰刀雙人組》，威爾法瑞爾主演，劇情介紹自己上網搜吧，我覺得還不錯
8、《一夜大肚》，一場意外的懷孕引出的種種麻煩。
9、《魔法奇緣》，浪漫愛情喜劇，卡通與現實的溝通,童話和世情的碰撞，無聊的時候可以看看。
電影票房：
《料理鼠王》 北美票房：2.06億 其他地區：4.14億 成本：1.50億
《比賽計劃》 北美票房：9064萬 其他地區：5723萬 成本：不詳
《荒野大飈客》 北美票房：1.68億 其他地區：7500萬 成本：不詳
《艾爾文和花栗鼠》 北美票房：2.17億 其他地區：1.43億 成本：6000萬
《怪物史萊克3》 北美票房：3.22億 其他地區：4.76億 成本：1.60億
《辛普森一家》 北美票房：1.83億 其他地區：3.43億 成本：7500萬
《冰刀雙人組》 北美票房：1.18億 其他地區：2700萬 成本：6100萬
《一夜大肚》 北美票房：1.48億 其他地區：0.70億 成本：3000萬
《魔法奇緣》 北美票房：1.27億 其他地區：2.12億 成本：8500萬

06年：
1、《神奇遙控器》（又名：人生遙控器），亞當桑勒斯主演，講述了一個普通的建築師獲得了一個可以控制人生的遙控器所發生的爆笑、感人的故事。
2、《汽車總動員》 動畫，皮克斯作品。不多介紹了，皮克斯的動畫作品都是值得一看的。
3、《波拉特》 講述了一個在美國的哈薩克主持人的搞笑經歷。電影非常誇張、惡搞。很多影評人批評這是一部嘩眾取寵的偽紀實電影,文化差異被刻意放大成了屎尿屁笑料。不過很合我的口味，看著開心就好。
4、《瘋狂農庄》 動畫。名如其實，農莊裡動物的瘋狂生活，即開派對，又欺負農莊主人，夠瘋狂的。
5、《狂野大自然》 動畫。影評不是很好，我覺的挺搞笑的，視覺處理很棒。
電影票房：
《神奇遙控器》 北美票房：1.37億 其他地區：1億 成本：8200萬
《汽車總動員》 北美票房：2.44億 其他地區：2.11億 成本：1.20億
《波拉特》 北美票房：1.28億 其他地區：1.33億 成本：1800萬 (典型的以小博大)
《瘋狂農庄》 北美票房：7200萬 其他地區：4300萬 成本：5100萬
《狂野大自然》 北美票房：3700萬 其他地區：6400萬 成本：8000萬

05年：
1、《馬達加斯加》動畫，劇情自己上網搜。
2、《全民情敵》 威爾史密斯主演，講述hitch幫助fat albert追一個名女人，同時他也遇到了自己的真愛,然而,他的把妹招數卻不管用了。影片創意獨特,風格輕松、幽默,劇情流暢。
3、《40歲的老處男》 唯有這部還沒看過，不過周圍的朋友都說可以，而且是我喜歡的類型。
4、《神勇奶爸》 特種兵席恩接到一個令他大為頭痛的任務：照顧五個年齡跨度從嬰兒期到青春期的孩子，讓他們免受歹徒襲擊。
5、《新搶錢夫妻》 金凱瑞主演，講述一個經理被炒魷魚但迫於壓力和妻子向親友隱瞞事實，鋌而走險聯手騙錢的故事。個人認為劇情一般 ,不是我喜歡的類型，是看著金凱瑞的名聲頂上去的。不過可能你喜歡也不一定。
電影票房：
《馬達加斯加》 北美票房:1.93億 其他地區：3.39億 成本：不詳
《全民情敵》 北美票房：1.79億 其他地區：1.88億 成本：7000萬
《40歲的老處男》 北美票房：1.09億 其他地區：6700萬 成本：2600萬
《神勇奶爸》 北美票房：1.09億 其他地區：6700萬 成本：5600萬
《新搶錢夫妻》 北美票房：1.10億 其他地區：9100萬 成本：1億

04年：
1、《怪物史萊克2》 不用多說了，最經典的動畫系列中最好看的一部。
2、《超人總動員》 動畫，皮克斯作品。
3、《拜見岳父大人2》 本斯蒂勒主演，延續了第一部的劇情，還可以。
4、《瘋狂躲避球》一般般
5、《史酷比2》屬於無聊的時候可以看看那種
電影票房：
《怪物史萊克2》 北美票房：4.41億 其他地區：4.78億 成本：1.5億
《超人總動員》 北美票房：2.61億 其他地區：3.71億 成本：9200萬
《拜見岳父大人2》 北美票房：2.79億 其他地區:2.37億 成本：8000萬
《瘋狂躲避球》 北美票房：1.14億 其他地區：5300萬 成本：2000萬
《史酷比2》 北美票房：8400萬 其他地區：9400萬 成本：不詳

03年：
1、《海底總動員》 皮克斯作品，從這部動畫可以看出皮克斯的3D技術有了質的提升。劇中的鯊魚很有趣。
2、《幽靈鬼屋》 艾迪墨菲主演，恐怖和喜劇的氛圍都營造的不錯。
3、《以怒攻怒》 亞當桑勒斯主演，講述一個生意人因為一時的不冷靜而被送去「情緒管理」治療，而負責人是有點瘋瘋癲癲的精神病醫生。
4、《奶爸別動隊》 艾迪墨菲主演。
5、《十日拍拖手冊》 選題創意，劇情老套。幾年前看的時候還覺得不錯，現在翻過來看似乎不值一提了，甚至覺得濫俗迂腐。
電影票房：
《海底總動員》 北美票房：3.39億 其他地區：5.24億 成本：9400萬
《幽靈鬼屋》 北美票房:7500萬 其他地區：1.06億 成本：9000萬
《以怒攻怒》 北美票房：1.35億 其他地區：6000萬 成本：7500萬
《奶爸別動隊》 北美票房：1.04億 其他地區：6000萬 成本：6000萬
《十日拍拖手冊》 北美票房：1.05億 其他地區：7500萬 成本：不詳

02年：
1、《我的盛大希臘婚禮》 還可以，以小博大的典型。
電影票房：
《我的盛大希臘婚禮》 北美票房：2.41億 其他地區：1.27億 成本：500萬

01年：
1、《怪物公司》 動畫，皮克斯作品。《玩具總動員》系列讓皮克斯嘗到了甜頭，但畫面特效都比較粗糙，我認為《怪物公司》才是他的技術走向成熟之作。劇情也秉承了搞笑風格。
2、《怪物史萊克1》 動畫，經典系列的開始。
3、《貓狗大戰》 那時覺得顛覆搞笑，現在覺得一般般。
票房：
《怪物公司》 北美票房：2.55億 其他地區：2.69億 成本：1.10億
《怪物史萊克》 北美票房：2.67億 其他地區：2.16億 成本：6000萬
《貓狗大戰》 北美票房：9300萬 其他地區：1.07億 成本：6000萬

00年：
1、《拜見岳父大人1》 本斯蒂勒主演。
2、《小雞快跑》 動畫。
3、《選美俏卧底》 講述FBI女探員格雷西作為卧底參加美國小姐的大選。很久前看的，幾乎沒印象了。
票房：
《拜見岳父大人》 北美票房：1.66億 其他地區：1.64億 成本：5500萬
《小雞快跑》 北美票房：1.06億 其他地區：1.88億 成本：4500萬
《選美俏卧底》 北美票房：1.06億 其他地區：1.05億 成本：4500萬

下面有一些我不喜歡看但是比較出名的喜劇片也介紹給你吧：
00-08年：
本.斯蒂勒《博物館驚魂記》
動畫《冰河世紀》系列
動畫《籬笆牆外》、《沖走小老鼠》
動畫+真人：《加菲貓》系列
賤死你不償命的：《王牌大賤諜》系列
《驚聲尖笑》系列
《史酷比》系列
《卧底肥媽》系列（又名《絕地奶霸》）
《公主日記》系列。
多數00年以前：
金凱瑞早期的：《大話王》、《神探飛機頭》、《變相怪傑》、《阿獃與阿瓜》。
威爾.史密斯的科幻輕喜劇《黑衣人》系列。
亞當.桑勒斯的：《迪茲先生》、《初戀50次》
埃迪.墨菲的：《肥佬教授》系列、《比弗利山警探》系列、《怪醫杜立德》系列。
威爾.法瑞爾的：《奇幻人生》、《王牌播音員》。
《瘋狂店員》系列
《美國派》系列

好了，寫完了

㈤ 請推薦一些法國電影 感謝

天使愛美麗
漫長的婚約
公寓
兩小無猜
這個殺手不太冷
放牛班的春天
帝企鵝日記
遷徙的鳥
難兄難弟
虎口脫險
還有很多

㈥ 怎麼評價電影《假如愛有天意》

影片通過兩段穿越時空連接在一起的愛情故事告訴觀眾，「緣分」妙不可言。雖然劇情有些刻意，但人們對愛情的美好想像足以打破一切俗常慣例。

唯美的愛戀構築了這滿懷美好與憧憬的故事，而人物的立體透過中段大篇幅深刻的塑造，在最終戰爭悲劇上形成了合理服人與心的動容，恰到好處契合今時與過往間的穿插，《假如愛有天意》以質朴的情感將愛情賦予了辭喻橫生的形態，誰的愛情又會不是一段天註定的因緣。

(6)主角悅耳的電影擴展閱讀：

《假如愛有天意》劇情介紹：

上世紀80年代正是高考恢復後第一批畢業生施展抱負的時代，也正是舊觀念和新思維的碰撞期。在這個不斷變遷發展的年代裡，80年代的愛情自然也體現那個時期的特性。

故事以上世紀70年代高考恢復為背景，圍繞幾名大學生的感情糾葛展開，通過講述他們在以後數年彼此間錯綜復雜的生活和情感境遇，展現了上世紀八十年代獨有的人文風貌。

徐天（吳秀波飾）、何佳（海清飾）、吳晴（吳越飾）、梅果（董潔飾）、陸廣滬（房子斌飾）等一群青春如火的年輕人，在不斷變遷發展的80年代裡，不斷奮斗尋找著自己人生的夢想。

這群年輕人隨著時代的變遷，在太多的過錯和太多的遺憾中不斷地成長與成熟。他們朝著自己的目標在不斷地奮斗，在經歷了情感、事業甚至死亡的洗禮後，他們找到了自己的位置和實現了青春的夢想。

㈦ 你怎麼看待音樂電影《音樂之聲》

首先我個人很喜歡音樂電影《音樂之聲》，音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一種嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。

《音樂之聲》是一部出色的電影音樂，無論從哪個標准來評價，它都是美國音樂片的經典之作。它獲得了最佳影片、景佳導演、最佳音響、最佳剪輯獎，所以我很喜歡音樂電影《音樂之聲》，這部電影很出色。

㈧ 有哪些類似《菊次郎的夏天》的溫情而且音樂也好聽的電影

《情書》

是日本作家岩井俊二的長篇小說，也是其成名作，首次出版於1995年。小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。

故事中的博子和女藤井樹有著相似的面龐，卻是不同的性格，不同的人生。而他和她，有著一樣的名字，有著共同相處的那段青春時光，卻終究擦肩而過。他已經不在這個世界上，本來這便是一個結局。然而，通過一個陰差陽錯的地址，一切交錯在一起，寄往天國的信件帶來了時光的穿梭。 [3]

這部小說始終在回憶與現實中交織，讓兩個女孩子在不同的命運中奔走。兩個有著同樣容顏的女孩，素昧平生，僅僅因為擁有通向同一個逝者的記憶，就開始了一段神交。起因是離奇的，而女孩子微妙的心思與夢想、浪漫與憧憬，被作者娓娓道來，就像那封寄往已經不復存在的地址的信，彷彿漂流瓶。愛的唯一定義——讓對方心無掛礙沒有恐怖地幸福地活下去。女人有時候需要這樣小小地自欺欺人一下來安慰自己。雖然明知道這份問候不會得到回答，可是真的好想得到來自最愛的人的回答，哪怕是簡單的、短短的一句「我很好」。

《情書》的結局，對博子而言，是最好的結局。男藤井已經把所有的重負，包括愛的思念，情的蝕心腐骨，全都轉給了女藤井。他要他的博子拋開一切，重新尋找自己的人生。因為讀者清楚：日子永遠在繼續，失去什麼也不能失去向前走的勇氣。

開首的HIS SMILE,配合的是博子懷念男藤井樹的鏡頭，合成器的音色伴奏之下，鋼琴奏出悲傷的旋律，博子躺在雪中，獨自體會樹生前的點點滴滴，心中泛起波瀾，樹已經去世三年了雖然再非大悲大慟，但博子還是難以忘懷，而清冷的音樂加深了這份感覺。

CHILDHOOD DAYS 是整部影片中較為歡快的音樂，多伴隨女藤井樹和博子通信時回憶她和男藤井樹中學相處的場景，而在「噩夢般的三年」回憶起來實際上顯得是那麼的美好，那種青澀朦朧的感覺也被這段小提琴的獨奏襯托的美不勝收，旋律是輕松活潑的華爾茲風格，但就是這樣的的旋律仍然帶有一些酸楚的感覺，讓人感慨這無常的命運。

FLOW IN THE WIND是一首過渡式的小品，鋼琴走出的主旋律在弦樂的配合下，略顯急促，出現在女樹生病入院時的場景，象徵著生死僅在一念之間。

LETTER OF NO RETURN的旋律第一次出現在博子和女樹建立通信關系後，博子和秋田飛赴北海道小樽，去追尋男樹的往昔。這段音樂的功用有二：一是勾起回憶的前奏，二是象徵寧靜而清冷的男樹和女樹往事的發生地——小樽。

影片中最感動的畫面無疑是博子在秋葉的陪同下來到男樹遇難的山前，呼喚男樹，大聲向他訴說心中的心中的思念：你好嗎？我很好！在「守孝三年」之後，博子終於徹底擺脫男樹的死亡陰影，給深愛她的秋葉以完滿的愛，而剛從死亡陰影里走出的女樹也心生感應，答道：我很好，這也標志著她擺脫了家族的死亡陰影，會開始新的生活。此時的音樂是GATEWAY TO HEAVEN，這段音樂以較陰郁的弦樂開始，逐漸展開，伴隨博子撕心裂肺的呼喊，凄婉動人，結尾的音調加強，轉向激昂，預示著希望的開始。

SMALL HAPPINESS出現在影片結尾，實際上是前面LETTER OF NO RETURN旋律的重新演繹版本，是為那個最浪漫溫馨的場面伴奏的，博子敏感的意識到寫滿借書卡的「藤井樹」應該是女樹的名字，而那些女生帶來的《追憶似水年華》的借書卡才是秘密的真正揭示：反面是少女樹的素描，羞澀的男樹是以這種方式表達他對少女樹的愛慕，西方人可能很難理解這樣的表達，這種含蓄確是東方獨有的。女樹此時心緒如風，感動不已，她給博子寫了信，但不準備寄出了（所以這段旋律稱之為LETTER OF NO RETURN也可以），這段屬於她個人的美好回憶，SMALL HAPPINESS，她准備深深埋在心裡，留待一生追憶，而音樂以全知視角響起，略帶酸楚的優美旋律不斷回響，字幕展開，讓觀眾亦能感受到她的思緒，產生共鳴，正是「此情可待成追憶，只是當時已惘然」。

《音樂之聲》想必很多朋友都曾看過，這是一部十分溫暖的音樂電影，講述的是瑪利亞修女被安排到特拉普上校家當家庭教師所引發的一系列故事。

影片中上校的妻子去世多年，為他留下七個孩子，因為軍人的習慣，上校對這7個孩子要求十分嚴格，但無奈孩子們實在過於調皮，常常去捉弄來家任職的家庭教師，所以每一個家庭教師都不會任職太久，直到瑪利亞的出現。瑪利亞一開始也常被孩子們捉弄，但她憑借耐心、天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。

影片在主線故事中穿插了很多首悠揚悅耳的歌曲，就比如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》、愉悅靈動的《孤獨的牧羊人》、特來普演唱的《雪絨花》、歡樂有趣的《哆來咪》，以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等等都給我們留下了深刻的印象。

七個孩子天籟般的童聲沁人心脾，他們同瑪利亞一起用美景美聲美樂編織了一個夢幻的至美之境。《音樂之聲》值得一看。

有啊。風語者推薦美國好萊塢佳片：《音樂之聲》和《出水芙蓉》，音樂，風光，舞美，人文格調，童趣溫情，包你樂開懷！

《音樂之聲》里的配樂是及其經典的田園牧歌，極為浪漫溫情，《DO RAI MI》，《雪絨花》，《音樂之聲》等大量歌曲流傳很廣，受到各地人民喜愛。奧地利的旖旎風光，田園城堡，草原森林……非常吸引眼球。特別是劇情十分有趣兒，一位家庭教師來到一位軍官的別墅，面對一群調皮又可愛的孩子所發生的故事，童趣盎然，且有反納粹主題，非常值得一看。

《出水芙蓉》是豪華的好萊塢大製作，喜劇色彩斑斕，音樂動聽華麗，被人們公認為十大最好看影片之一。後來還有《雨中曲》，《放牛班的春天》等作品，都是十分好看的音樂片。

國產片《那山那人那狗》以溫情脈脈的風格迷倒了萬千日本觀眾，國內影響小些，音樂上還行……風語者推薦，歡迎吐槽評論轉發關注，看官謝過！

這種曲子簡直不能太多了吧，主要是你在聽曲子時，帶給你的感覺以及那個時刻的場景。比如在需要打雞血的時候，那你肯定會覺得魔獸世界的主題曲《awake》非常適合。當心情很好的時候，梁靜茹的《寧夏》、久石讓的《summer》這種歡快的曲子非常好聽。我最近在追一部劇，叫我的天才女友，裡面的插曲《in remembrance of you 》就非常好聽，主要講述兩個性格迥異的女孩子，從小長到大，在面對相同事情時，所做出不同選擇而帶來的不同人生。講了那麼多，我還是最喜歡電影寂靜嶺裡面的插曲《promise》，每次心情不好或者很開心的時間，都會想要去聽這個曲子。曲子節奏很單一，但是我會覺得有一種治癒的感覺。

看到這個問題，我第一個想到的電影是 《天使之城》，尼古拉斯凱奇和梅格瑞恩主演。該電影劇情不做詳細介紹，在豆瓣評分7.9。沒記錯的話在電影1小時08分時，出現插曲《Angel》，莎拉·麥克拉克蘭演唱。

劇情、演技、節奏、嗓音、在那一刻幾乎是完美融合在一起，借用一句話來形容是這首歌彷彿一道細流滋潤並溫暖著人們的心田，凄涼唯美的鋼琴旋律，空靈飄渺的歌聲，幽靜而深遠的意境，輔以哀傷迷惘的歌詞，整首歌變得天衣無縫。

後來記得在《北京遇上西雅圖》電影里好像也借用了這首歌，但當時就有了一種物是人非的感覺。

《千與千尋》

每次聽這首歌，心情都會變好，感覺一切事物都是那麼平和

《犬夜叉》插曲《穿越時空的思念》

聽這首歌就像在初戀一樣

《天空之城》

風居住的街道

雨的印記

法國電影《蝴蝶》、《放牛班的春天》、《不可觸碰》。

《那年夏天的海》《情書》《只是愛著你》

㈨ 動畫電影《小馬王》觀後感

《小馬王》是一部講述一匹馬從出生到長大的電影，教我們捍衛自由、珍愛生命、關愛自然。下面是動畫電影《小馬王》觀後感，歡迎閱讀。

動畫電影《小馬王》觀後感1

最近看了一部動畫電影《小馬王》，想推薦給大家。

正如所有的經典動畫電影一樣，看完《小馬王》讓人心動，讓人深思。

故事的主人公是一匹生活在美國西部的小馬王，從它的出生講起，本來它和它的家族快樂的生活在草原上，但是這樣的自由生活卻被美國西部的開發所破壞，小馬王不斷的反抗，想逃出人類的掌控，經過九死一生，最終憑借忘情優美的一躍回到了自由世界。

影片有很多感人的情節，比如小馬王不顧一切的沖入急流營救它喜愛的小母馬，我當時看了很感動，覺得動物有時反爾更懂得愛。還有片中的印弟安人可以和小馬王成為朋友，因為印弟安人是懂馬的人，是善良的人，這樣的人最終可以和動物和諧相處，因為我覺得這樣的人尊重生命，熱愛生活，是值得擁有自由的人。

動畫電影《小馬王》觀後感2

這部影片講述的是一匹嚮往自由的野馬從出生到成長為一名真正的英雄的過程，在經歷三次被捕三次逃脫之後，與當地的土著人結成了朋友，並遇到了自己的伴侶，最終抱得美人歸並獲得自由。

影片首先呈現給我們的是一群強壯的野馬在美國西部廣闊無垠的草原上自由的奔跑，接著小馬王出生在這美麗的世界上，小馬王的出生與表現出的活力，讓我感到了生命的神奇，他的活潑與調皮使我彷彿回到了童年，看到了童年時的自己。剛出生的小馬王是那麼的純真，沒有害怕，沒有煩惱，天天自由的馳騁，一轉眼，成長為一匹英俊瀟灑的馬王並接替了父親的職位，擔當起保護種族的責任。一次偶然的機會，他遇到了人類，從此開始了他的一段漫長的旅程。小馬王在沒有戒備之心的情況下被白人軍官捉住，帶到了人類居住的地方。最後在同樣被逮的土著人的幫助下一起逃脫。在土著人這里小馬王遇到了母馬小雨，並愛上了她。正當這時，白人軍官用武力征服土著人的家園，小雨為了保護主人受了重傷，小馬王為了保護受傷的小雨，再次被白人捉去。小馬王用自己的智慧成功逃脫，這讓他無比高興，並看到了恢復了健康的小雨，最終抱得美人歸。

動畫電影《小馬王》觀後感3

一個人的信念力量有多大呢？是能因為一時的逼迫而演變為一個種族的誓不彎腰的力量；是奧運會上那個用信念拖著傷退跑完全程的我們所敬重的力量；還是，僅僅只是用一點家產，一些好處，就可以創造或毀滅的力量？

我從來都沒有什麼毅力，信念也是模糊不清，僅僅只是靠著媽媽的主意在一步一步地走。

中學以後，我越來越盲目了，僅僅是這段時間，我有時都不知道自己該干什麼，是發展自己的興趣呢，還是像媽媽所說的那樣用無數公式和例題塞滿自己的生活呢？好疑惑。選擇了像媽媽說的那樣打好基礎，卻又害怕苦累，粗枝大葉，甚至停步不前。

我的信念呢？我一遍又一遍地問著自己。

精神好似沒有了支撐，在茫茫大海中無助地尋找我那小的像根針的信念，當然一無所獲，只能看著從大海里撈上來為數不多的朝著目標前進的腳步，再看看別人的船上堆得像小山似的收獲，我漸漸無言，使勁地催促著，想要找回信念，向著目標大步進發，而不是現在這樣縮頭縮腦地做個中下等學生，發揮不出自己的優勢，也培養不出好的習慣。

《小馬王》彷彿是一個超級磁石，幫我搜尋著我的信念。

那匹從降生時柔弱可愛的小馬駒，長成這樣絕不服輸的駿馬，每一次我都在為他喝彩。它在三天沒吃的和水的困境中還不斷地想念著種群並不放棄能逃生的希望，即使三天沒喝水吃飯也不被馴服，每一次都使勁兒地掙扎著，用它堅強的信念向人們挑戰——「你能贏我嗎？！」

它是怎樣一匹倔強的馬呀，絕對不服輸，用強大的毅力，面對向它拋過來的各種各樣的繩子，各種各樣的刑罰或好處。我深深的敬佩他，如同敬佩一個人。它沒有比愛因斯坦更聰明的頭腦，沒有比孔子更深刻的哲理，沒有比周立波更令人膛目結舌的口才，也沒有我們所認為最好的理科優秀，可它有堅強的信念和不屈的靈魂！所以我相信，信念造就奇跡！

我愛這匹馬，愛它的靈魂和信念。

我想我知道信念是什麼了。信念，就是你心裡最最堅硬，最容不得別人碰觸的地方呀；信念，就是你被別人嘲諷時的眼淚和奮發呀；信念，就是不屈服，做到你自己所想要的自己的過程呀！

在信念的催促下，我愉快地踏上了征程。

動畫電影《小馬王》觀後感4

馬是人類最忠實的朋友之一，它被馴服後是人類的好幫手。可是，馬也有自己的野性。常年生活在外的野馬是很難被馴服的，它們有自己的個性，有自己的想法。這部電影的主人公就是這樣的一匹馬。

野馬史比瑞特在野外和他的族群過著快樂的生活，當他第一次遇到人類的時候，就被他們抓去訓練成戰馬，可是他們怎麼訓也訓不成。於是，長官決定不給它食物和水三天三夜。但還是沒成功。幸好善良的印第安小男孩救了它，還把它帶回了自己生活的地方。它在那裡遇到了同胞——斑紋母馬小雨。它是回家呢還是留下來呢？史比瑞特一直沒想好，因為它深深地愛上了小雨。印第安小男孩發現了這個問題，並決定讓它們倆去大自然。就在史比瑞特剛剛與小男孩告別的時候，那裡就遭到了騎兵的襲擊。後來，他們不僅戰勝了騎兵們，還用自己的舉動征服了長官。

整部電影里，馬都是不會說話的。但導演卻用音樂和表情表達了他們的心情，真令人佩服啊！

動畫電影《小馬王》觀後感5

以前看《天下足球》，聽到一首很棒的歌叫《hereiam》，後來知道它是電影《小馬王》的主題曲，今天把這部電影看了一下，挺不錯的。

《小馬王》講述在美國西部，野馬史比瑞特，也就是小馬王快樂自由地生活著。

有一天遇見一群伐木的人，好奇的它打攪了貪心的人類，他們被這匹純種野馬吸引，想帶回去馴服。小馬王倔強而勇敢，但人類畢竟善於運用智慧去佔有不屬於他們的東西，最後小馬王被抓住了，它母親遠遠看見它被繩索套住動彈不得，但為了馬群的平安，含淚離開。小馬王被帶到了軍營，但馴馬人使盡手段仍舊無法馴服它，它對自由的渴望、對故鄉的牽掛一直支持它，戰勝了人類種種逼迫。

一天，土著人小溪被士兵抓到軍營，他與小馬王的生命軌跡從此相交，同樣渴望自由、同樣不屈不撓，他們一起逃了出來，來到小溪的部落。在這里，小馬王遇到美麗的母馬小雨，被它吸引。它們度過了一段快樂的時光。

可是貪心的人類又來打攪他們，小雨因保護主人小溪中槍受傷，小馬王為了救小雨又一次被抓住。這一次，它被押上到猶他州的火車，那是它故鄉的所在。為了保護它的親人，它勇敢地逃了出來。小溪因為小馬王的救命之恩也來幫助它，於是勇敢的人駕馭著勇敢的馬，用奔跑追求自由。

這是一部動畫片，裡面關於廣袤的美國西部的景色描述非常迷人。雖然主角——馬在裡面不會講話，但你能通過它們的嘶吼明白它們的內心世界。小馬王的不屈不饒令人敬佩，它對自由生命的渴望讓人動容，它對愛情的守護使人溫暖。

裡面的音樂非常棒，當然最好看英文版的，國語配音的少了很多味道。裡面都是BryanAdams的經典曲目，他沙啞低沉的嗓音，旋律雄渾激昂，歌詞狂野豁達，唱出最動人的渴望，非常令人享受。

挺不錯的電影。

動畫電影《小馬王》觀後感6

《小馬王》是一部真正能夠激起我們內心渴望的電影，片中多處創意極佳的轉場特效給了觀眾超乎想像力的美感；從專業角度來看，無論是畫面還是聲效都相當完美；除此之外，《小馬王》更是把動畫的「靈魂」深層次的表達出來了，當然，這歸功於導演以及動畫設計師們高超的技藝，最能體現這一點的應該就是那些給人以美感並且讓人回味無窮的轉場特效和動作場面了。

第一次看到《小馬王》這個片名是在大一時的動畫教科書上，不久後我就完整的看了這部動畫影片，但當時給我的感覺完全沒有現在這樣強烈，至於為什麼，那就是《小馬王》是部很耐看的電影；看了一遍還想看的電影我稱之為好電影，而看了好多遍還是想看的電影就是經典電影了，《小馬王》就是這樣一部少見的經典電影。

作為動畫的愛好者和學習者，我認為動畫是創造出來的，而不是畫出來的，我更習慣以造物者的眼光來看待動畫製作，所以《小馬王》的確符合我的品味，因為看完這部動畫片之後你就會感覺到製作動畫是多麼可貴而又趣味無窮的工作了，恐怕沒有任何行業比創造動畫更有成就感了；同時我相信，《小馬王》的製作方式是令人拍手叫絕的，除了它將二維和三維技術幾乎無縫地拼接在一起之外，整部片子的思想表達方式也是很獨特的，用大自然的精靈之馬來審視不和-諧的世界，以自由為目標，並在尋找自由的過程中收獲了愛情和友情；完美的結局讓我們心曠神怡並為之神往。

影片中最吸引我的有兩個方面，一方面是小馬永不屈服的精神，另一方面就是那些絢麗的畫面和美妙的配樂；當那隻代表著自由之神的雄鷹把我們領進生機昂然的森林時，當奔騰的馬群帶我們穿行與廣闊無際的草原時，當那匹馬的秀發妙不可言地轉變為嫩草時，當小馬出生吸吮母乳時，你是否意識到生命的真正含義？我想我意識到了，因為我看到了那隻精靈重返自由，我看到了她收獲了愛情和友情，我還聽到了大然對我們的呼喚。

小馬的精神讓我受益匪淺，從他剛出生的`那一刻我看到了希望，在他將冰掛咬下來並大搖大擺走出來時我看到了靈氣，在他追趕雄鷹並和雄鷹前後合體成為飛馬的那一刻我看到了天使，在他趕走母獅的那一刻我看到了勇氣。人生也如此，每個人出生時都是一樣地充滿希望，童年時代的靈氣，少年時的夢想，還有青年時的勇氣，但不經歷風雨怎能見彩虹，我們應該去奮斗，去闖禍，去經歷世界上最麻煩的事情，才能有所成長；經歷了束縛和磨難之後的小馬取到了王者之氣，回到馬群樹立了自己的精神圖騰，成為真正的小馬王，可謂王者歸來。

小馬在追求自由的過程中也收獲了真正的友情和愛情；被困的小馬和印第安人一起合作逃出了牢籠，後來他們成為了朋友，而這時小馬的愛情之花即將開放；在我看來愛情是上天註定的，是不可培養的，他是突然就有的，熟話說就是一見鍾情，但是這樣的機會不是每個人都有的，而小馬卻是個幸運兒！他在朋友印第安人的介紹下認識了一位漂亮的馬兒姑娘小雨，因為他們是天造地設的一對，所以他們很自然就成為了一對，後來小雨遇難，小馬捨命相救，卻在小雨奄奄一息的時候被敵人帶走。此時的小馬無論是身體上還是精神上都崩潰了，他的眼神變得暗淡，不過太陽給了他力量和希望，這個永不屈服的精靈爆發了，他又一次沖出了敵人的包圍，但少不了朋友印第安人的幫助，在敵人目送他們飛躍峽谷的那一刻他們徹底取得了勝利；這讓我明白，打敗敵人不算勝利，讓敵人佩服你並不與你為敵才是真正意義上的勝利。

此外，影片的配樂十分經典，那種無法用語言和畫面呈現的東西被亞當斯的歌聲完美的詮釋出來，所以《小馬王》同樣是一部恢弘的音樂劇，完美的配樂更是為《小馬王》的成功立了大功；每當聽到那熟悉的的聲音我都能聽到那不朽的堅強無比的生命之歌，是的，為了自由我願做回我自己，沒有人能改變我，沒有人能讓我屈服。

總之，《小馬王》是值得一看再看的電影，它不僅是一部動畫片，更是生命靈魂的教育篇章，是能夠激發我們精神力量的催化劑。

動畫電影《小馬王》觀後感7

時光拉著青春跑。曾經追隨的，都忽明忽暗，忽深忽淺，終於，還是成了風的影子。然而，追隨卻永無止境……

當，戰戰兢兢的我，跌跌撞撞地來到屬於我的這一條有著時間限定的大學之路，三年。我想不到我該以怎樣的心態去把握這漫長而又短暫的三年時光；我想不到，這條路的盡頭是否有個出口等待著我去穿越，或是仍如迷宮一般，幾經波折，幾番循規，又蹈矩？我不敢想像，兜兜轉轉卻又回到原點的生活是多麼地滑稽。也不願。

上一秒，或許我還在迷茫，無助。或者說，別人眼裡的「自尋煩惱」。然而，這一秒，心靈被全新地洗禮，一切皆因——《小馬王》。

最初，可愛的小羅老師在報告廳里放了《小馬王》的主題曲，她隻字未言，只是讓我們晶晶的享受音樂所帶來的心靈觸碰。而後才知曉，有這樣一部動畫片，它在給人帶來視覺享受的同時，亦用冒險的故事來澆灌飢渴麻木的心靈……

且不說它是怎樣的一部耐人尋味的動畫片，有著怎樣驚心動魄的故事情節，單是那優美的片頭曲及初始那富有感動色彩的唯美故事就足以引人入勝，讓人願意從忙碌而空虛的喧囂現實中走出，進而跟隨小馬一同去探尋新世界的一切新奇事物，去追逐雄鷹，也跟著夢想自由飛翔……

在那明亮的太陽，蔚藍的天空下，有著呼喚它名字的威風。在那個時代，野馬可以自由得奔騰。相信，每個人都有野馬不羈的狂放，嚮往自由得一面，有樂享著——在廣袤無垠的草原上，迎著風，無拘無束地自由奔跑。當然，那始終只是一個夢想，卻是可以激勵自己不斷前行，去勇敢並執著地追尋的一種信仰。

小馬斯比爾特生活在原始的美國西部大草原，他在這里過著無憂無慮的生活，但是不久之後人類就侵入了他的世界，繼而，他的生活也跟著發生了翻天覆地的變化。先是被侵略者抓住，後又被「好心的」印第安人抓住，而後又遇到了愛的伴侶，最終與其伴侶共同奔向愛的家園。不得不說，這是一個無比美好的結局。然而，一部好的影片不只在於它的開頭與結局，而更在於過程的精彩與感動。

在片中，我看到了小馬王的責任感，他為了家人的安全及種族的自由，不惜自我犧牲式地勇敢地去抵抗侵略者，即使痛苦得筋疲力竭，也不放棄一絲希望，有著絕不輕易放棄與低頭的頑強精神。當人類將它馴服得精疲力竭時，我看到了它強烈的自尊心——用盡全身的力氣將欺侮者摔倒。當屢次被抓的時候，我看到了它的執著，追逐自由的執著，還有令人無不驚嘆與稱贊的靈敏機智。

影片中，除與生俱來的種族親情及與小雨真摯而熱忱的愛情之外，還暗藏另一份感動——小馬王與印第安男孩的那份純誠的友情，它很好地展示了人類與動物的和諧相處的美好。

「漫長的路要走，遠方的你等候，我快步向前，頭也不回，像不安的河流，要奔向海洋，像回航的歸鳥，要展翅飛翔……」

是的，世界在等著我去揮灑，繪出屬於自己的色彩。

動畫電影《小馬王》觀後感8

顧名思義，小馬王，其核心一定在於馬和王，這個馬是一定要有的，但是王可以只是一種意義而不是真正在電影中所存在或強調。在電影開始之後沒多久，出現了一片又一片的雲，這些雲呈現了馬的形狀，不錯，這個細節在開頭點明了本電影的主要描寫對象是馬。在開頭，導演並沒有選擇一開始就讓馬出現，而是通過一隻老鷹飛翔在藍天飛翔來介紹主人公的生活環境，這里有山，有水，有草，有花，非常美。在這里，一匹小馬誕生了。這匹小馬可不一般，它有著桀驁不馴的野性，有著飛一般的速度，是一匹好馬。它過著自由灑脫的生活，直到有一天它被一群兩條腿的生物——人給抓住，從那開始，它的生活便發生了翻天覆地的變化。

它被關在圈子裡，每天都要接受人對它的訓練。不過，狂躁的野性與直白的性格讓它無法被人馴服，不斷地尋找各種方法想要逃出這里，所以對人類是百般不順，因此鬧出很多笑話。直到它遇到了一位執著的印第安小夥子，這個人對它很好，而且對它很有耐心，一直堅持要馴服它，就是這個小夥子，幫小馬逃了出去並帶小馬回到部落。回到部落，小馬看到了一匹非常美麗的母馬小溪，並愛上了它。後來，小溪的部落遭到襲擊，小馬很傷心，它挺身而出，想為小溪打抱不平，可是卻不幸再次被俘。但小馬還是憑借自己的力量成功地逃出來了，最後，小馬和小溪再次相遇並一起回到了草原，那個最初的家。

這是一部以馬為主角的電影，整部電影當中，有兩點的不只是人物的設計、故事的精彩，更有亮點的，是那隨著人物心情和經歷變化的音樂。旋律悅耳、動聽，還激勵人心。出神入化的安排，讓人物的心理描寫又多了一種表達方式——音樂。恰到好處的音樂能使人物的情感更加飽滿，而不是只有令人厭倦和不耐煩的心裡獨白。通過音樂，我們更加了解了這匹小馬的內心。它的失落、高興、絕望、突破等等情感都通過音樂這一表達形式來展現，這樣的安排會令到讀者彷彿進入一種意境，進入到小馬的內心世界，與它一起經歷冒險與奇遇，而不只是了解他的情感。

王，什麼是王？王是指一個國家或者一片區域的最高領導者。想要達到王的境界，必須要具備優秀的品質。而小馬就做到了這一點，盡管片中並沒有關於它成為王的介紹，但是它那永不放棄和強大的心理承受能力已足以當上王。王的精神、王的條件、王的品質它都具備了，它怎能不是王？盡管這部電影的名字只有三個字，但是這正是本片所要表達的意思，精簡而不失准確，這三個字就是小—馬—王。小馬王的精神將會永遠銘記我心，在我心裡留下一個永恆的痕跡。

動畫電影《小馬王》觀後感9

之前一直在看比較壓抑的片子，就找來動畫片《小馬王》溫暖溫暖心靈。這盅心靈雞湯果然美味可口，回味無窮，心中有感，記錄如下。

關於故事

故事發生在美國西進運動早期，一匹西部廣闊天地的小馬，生於浩然天地間，生性自由不受束縛，自在逍遙地奔跑著，直到他誤入「文明人」的領地，軍官試圖馴化他，卻以失敗告終。後來在一位印第安男孩的幫助下，小馬王逃出了魔掌，並結識了印第安人的愛馬小雨兒，兩馬互生愛意。然而「文明人」從未停止對印第安人領地的侵佔，小雨兒重傷，小馬王落入另一群修築鐵路的「文明人」之手，經過頑強的抗爭，加上印第安男孩的幫助，小馬王終獲自由，並抱得美馬歸，與小雨兒回到了自己的馬群，重新自由地奔跑於藍天、綠草、溪流之間。

關於自由

可見，對自由的追求，並非人類的專屬。動物皆有自由意識，小馬王身上的這股對自由追逐的韌勁，絲毫不遜於《勇敢的心》里的梅爾·吉布森。「youcann'ttakeme，iamfree！」小馬王所做的一切都是為了爭取自由、重獲自由，盡情地在天地之間享受著自己，他是不可馴化的！馬猶如此，人何以堪！

關於西進運動

影片是以西進運動為背景的，當代美國很多人將這段歷史視為美國歷史上最不光彩的一頁。自詡文明的白人，通過暴力、屠殺、強取豪奪的方式將世世代代生活在西部土地上的印第安土著趕走，甚至迫使他們成為自己的奴隸。這兩天在讀茨威格的《人類的群星閃耀時》，其中有一則《黃金國的發現》，茨威格以歷史特寫的方式重現了1849年加利弗尼亞掀起的世界性淘金熱。當年這片遍地黃金的土地是屬於瑞士人蘇特爾私有的，但黃金的發現並未給他帶來富有，人性的貪婪使得他的手下棄他而去，紛紛投身淘金大軍中，外來淘金者奪走了他的羊群、土地和所有財富，致使他家破人亡，自己淪為乞丐，猝死街頭。僅從這一個歷史故事便可以想像出當年的西進運動布滿了血與淚。小馬王的遭遇也可以做一個印證。

關於人與動物

《小馬王》的英文片名是《spirit》，為精靈之意。小馬王的確是一匹靈氣十足的馬，他對自由的渴望、追求自由的勇氣、不畏艱難的膽量，即便是某些人都很難具有。但是，他在「文明人」的眼中只是一頭畜生，一頭不可能不被馴化的畜生，他們抽打他，強迫他。人性的殘忍與狠毒在對待動物上表現得淋漓盡致。今天早先時候我在讀《新民周刊》封面文章《沈陽野生動物園七宗罪》（事件的來龍去脈眾所周知，在此不贅述），其後附了一篇關於取黑熊膽汁的報道，讀罷我不禁潸然淚下。那些可憐的動物們，居然遭到人類如此的虐待！原本想看看紀錄片《海豚灣》的，此刻卻失去了勇氣，我不願直視人性的惡和動物們的悲慘遭遇。我也無法說服自己去相信，一個對動物如此殘忍的人，怎麼可能對自己的同胞心慈手軟？對動物的關懷體現了一種愛，一種對生命的尊重，而貪婪的人卻喪失了基本的愛與良知，任意踐踏生命，甚至是以一種殘忍的方式踐踏生命。也就難怪我們的疫苗、奶粉、筷子、食用油等等會如此得不安全。為了錢，某些人的良知是可以出賣的，只是當他們連良知都變賣的，他們還能擁有什麼呢？上帝欲使其毀滅，必先使其瘋狂。或許人類這個物種進化得太好了，統治地球的時間也足夠長了，既然沒有更高級的物種來取代人類，那麼，就讓人類自行毀滅吧……

捍衛自由、珍愛生命、關愛自然！

動畫電影《小馬王》觀後感10

這是一部講述一匹馬從出生到長大的電影。小時候，它盡情奔跑，對身邊每一件事物都很好奇。它調皮，它淘氣，敢和野牛「碰鼻子」；長大後，它頭腦敏銳，對突如其來的每一種危險都能盡快避免。它冷靜，它英勇，敢和花豹對峙。

一次，它為了馬群能夠盡快逃離人類的追捕，毅然離開了馬群，調轉馬頭朝人們的方向跑去。那一刻，我覺得它是那麼勇敢，那麼矯健，無所畏懼。

當然，憑一匹馬的智慧又如何敵得了拿著鐵槍鐵炮的人們？它一步三回頭地被強行拖進了馴馬場。在那裡，它將被剪去漂亮的，如陽光般美麗的金色的鬃毛，取而代之的是堅硬的馬蹄鐵和滾燙的烙印。

在馴馬場，它是不會屈服的。一隻象徵著自由的老鷹在它頭上盤旋，然後愈飛愈遠，逐漸變成一個小黑點，消失在天和地那茫茫的交際處了。我知道，此時，它的心已隨老鷹而去了。

它要去尋找自由，那種無拘無束悠閑自在的自由；那種能讓風呼呼地吹，鳥撲稜稜地飛的自由；那種天高地闊，實實在在的自由。風，將它的萬千思緒刮向遠方，刮向它的家鄉。告訴它的媽媽和子民們，它，想它們。現在，沉重的馬蹄總有一天會高高地揚起，踏在故鄉的土地上。

猛地，它睜開雙眼，將背上的馴馬師重重地摔在地上。那一刻，我為它叫好，為它沸騰。

它靠自己的智慧和友好的印第安人的幫助，帶領一群被困在那裡，和它一樣嚮往自由的馬兒沖出了重重封鎖。它一路向故鄉奔去……

但是，故事並沒有就此結束。

印第安人也想馴服這匹良種馬。但是，無論印第安人如何馴養，它都靈巧地躲開了。印第安人明白，這匹馬是無法馴服的，就將它放了。

但是，它仍然沒有獲得自由。因為它和上百匹馬都被抓去拉火車。它賣力地拉著，靜靜地等待著時機。在一個空隙，它掙開鐵索，又把拴著其它馬的兩條鐵條踢斷了。它再一次獲得了自由。我長吁了一口氣，心中的大石頭也暫且落了地。但是一陣槍響從小馬王身後傳來。不必說，肯定是有人追上來了。它和人類之間的賽跑又開始了。我心中的石頭再一次懸了起來。

跑著跑著，它又跑到了那座它十分熟悉的山谷里。但是，它停住了腳，因為三面是絕境，退路也被堵死了。

萬念俱灰，只能冒死一拼。

小馬王後退幾步，往前助跑了一段路後，對著最近的山谷縱身一躍，身子在空中劃出了一道長長的金色的弧線。「咚」地一聲，它摔在了地上，我感到我的心也「咚」地一聲，伴隨著緊張和欣慰。

小馬王走了，去尋找它心愛的母馬小麗兒。

在那個印第安村落，它找到了小麗兒和那位好心的印第安人。它與印第安人道別，帶著它心愛的小麗兒回到了故土。

風，還是那樣地吹，但是好像更自然了。

我發現，能使小馬王拼了性命的是它那顆向著自由的心；能使我感動的是它那永不放棄的精神。

㈩ 生命因你而動聽的影片評價

一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨越30載，德萊弗斯以精湛演技及毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠於職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當，非常內斂，因此感人而不煽情。
美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。
一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，非常內斂，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活並非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼於霍蘭如何對學生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘託了影片的整體氣氛。
親情、愛情、家庭、學校、要怎樣權衡兩者，Mr.Holland讓你看到什麼是對家庭的責任，什麼是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，後來在三十歲的時候轉為學校的老師。一開始的他很不情願做老師，可是他認知到、音樂、藝術對一個學生修身養性是多麼的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多。可是就在約翰列儂去世的那一天，他發現自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經愛上了這個教育事業，在他要走的那一天、他以前的學生全都來為他送行，並為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。
Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什麼叫堅持、那個女孩最後成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，後來那男孩參軍後為國殉職。然而、最深刻的莫過於他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩。可是，家庭的責任讓他留下了。印象最深的是在最後一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。
這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關於老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。
雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節，沒有盪氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行雲流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學歷程——一段融合了音樂的人生經歷，簡單，瑣碎。可就在這如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊塗。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。
影片講述的是發生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學謀到一份音樂教師的工作，打算幹上四年就辭職回家，專心從事音樂創作。上班第一天，他對校長說：「我取教育學位只為不時之需。」為此受到了校長的批評：「我不認為教學是末路工作。」那時，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業。
賀倫走上了講台，執起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當一名音樂老師，自然也難以安心教學，工作總是敷衍了事。而學生素質也差，從教伊始，無心向學的孩子便給他來了個「下馬威」，說不出《C大調小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調，樂隊排練基本的協調都做不到，幾個月後的學科考試，班上學生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態度和業績也受到校長的質疑和否定。「數月來，我不斷觀察你，在放學鍾響後，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。」「作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導方向方面，你很失敗。」校長的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現身說法，使賀倫認識到教育學生需要無私的愛心和充分的時間，於是開始調整心態，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學生熟悉並喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學生們感受流行音樂和古典音樂的聯系。賀倫無疑是一個善於引導的好老師。他告訴學生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：「音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人。」他引導學生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關系。於是，教學上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經愛上了教學工作，喜歡上了引領學生們熱愛上音樂的感覺。在那所學校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。
由於工作上的忙碌，賀倫老師無暇於音樂創作，當然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態蹣跚，當年的夢想早已破滅。到最後，為節省開支，學校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學習的必要部分，學生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李准備離開。在經過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞台正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學生及社區里的名人。他剛在門口出現，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學生們給他的送別禮物，特別為他准備的專場歡送音樂會。當年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經成長為今天的州長。她深情地致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發達，也沒成名，除了在本區。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣東西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你願意，不知可否上來，執起這指揮棒，帶領我們作『美國交響樂』的首。」此時，整個會場掌聲雷動，經久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年裡，他的學生已經遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底湧出的熱淚，緩緩走向舞台，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執教生涯劃上了完美的句點。
伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心裡湧起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現——
那個長著一頭晚霞一樣長發的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導下練習單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準管音，自信心降到了零點，最後決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：「當你照鏡，你最愛的是甚麼？」女孩回答：「我的頭發。」「為甚麼？」「我父親常說令他想起晚霞。」賀倫便對著她低語：「那麼吹出夕陽吧！」然後讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終於，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終於做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。
黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛，並有三次打入州決賽，但他學習異常遲鈍。為了拿到學分順利畢業，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學習大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導華斯用腳踩打節拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節拍練習打鼓。最後，在一次樂隊練習時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終於找到了節奏！
就這樣，在賀倫老師的引導和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學生分別學會了單簧管和大鼓。
後來，黑人男孩路易華斯於中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……
賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學習手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學校，很少去關注，埋頭教學，把本該給兒子的父愛全給了自己的學生們。父子之間隔閡很深，關系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了「別坐」的手勢時，當兒子向他比了「混蛋」的手勢而他卻向妻子求證什麼意思的時候，他終於意識到這些年來自己這個父親是多麼不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最後特別為兒子用手語「演唱」了列儂的《漂亮男孩》。當他發現兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時湧起一股難以言狀的快樂……
沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著。「人無論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重。」這一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片講述的是一個亘古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始並不知道，到最後，當他所教的學生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，並不會純然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學，賀倫老師最初並非願意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什麼是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經意中完成的。那三十多年裡，賀倫老師真正創作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學生。每一個學生都是他作品中的一個音符，他們一起構成了「賀倫先生的樂章」。或許，這才是真正令人感動的交響樂。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源於老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學生留下什麼樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學生的生命因老師而動聽，那麼，我有無讓學生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：「全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……」此時此刻，我回想自己近二十年來的教學生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 「我們的生命，因為你而變得動聽！」這樣的的聲音，那將多麼令人欣悅和自豪。
經典片段
最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。
當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。