看完周星馳電影後感

❶ 喜劇之王觀後感

品味完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，下面是我為大家整理的喜劇之王觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

喜劇之王觀後感1

再一次重溫星爺的《喜劇之王》，呵呵，綜合現在的種種，的確頗多感受。

奮斗，努力，是星爺在片頭就告訴我們的，每一個人都明白奮斗努力的重要性，但是能真真正正做到的卻是不多。

每一個人都有自己的天賦，自己堅持的路，但是很少有能能將自己的天賦用在自己的堅持上，太多太多的阻礙，流言蜚語，周圍人的不理解，所愛之人的阻撓，最終都很可能扼殺掉你那獨特的天賦。

至少，這一點上，喜劇之王里的星爺沒有，他沒有至愛之人的阻撓，沒有所愛之人的不理解，周圍的人，大多都是陌路客，他承受著流言，承受著冷眼，但是他不在乎，因為他知道自己要的是什麼，他只是一個演員。

每一個人的定位卻也不盡相同，我們其實每一個人都是演員，只不過演技稍顯青澀罷了。跑龍套的，社會底層的，前途迷茫的，每一個人都有著自己不同他人的願望和信念，命運的神奇就在乎，相信它的人無法戰勝它，不相信它的人，卻可以掌控自己的命運。當然這其中，包含了太多太多，言不能盡！

人生這一條路，太過平凡，註定無人銘記。太過輝煌，又背負太多，無法幸福擁有。其實想想，每一個人生來都只是單純的希望能幸福的走完這一輩子罷了，但是如何幸福呢？

幸福，是一個沉重而美好，嚮往但卻同時畏懼的字眼，幸福，終需要太多鋪墊。我不是感慨，而是緬懷，緬懷一些離開的，分開的，放手的，丟棄的幸福。

「不去上班，你養我啊？」

「我養你啊！」

「你先顧好自己吧，傻蛋！」

電影里，張柏芝說完那句之後，在的士上哭了很久很久，愛情，太多太多的承諾，如無法兌現，便是太多太多的傷痛。愛一個人，很容易。但是能為所愛之人付出，為一句承諾堅守一輩子，養你一輩子的人能有多少呢？我不是不想承諾，而是不敢，諾言，太重，現在的我背負不起，但是我願意為你背負這份諾言的重量，我願為了我愛的人，背負一輩子的重量。

不知何故，再一次想起了韓國的一個廣告，「愛情，養不活我們！」那一句，至今深深烙在心底，愛情，能養活什麼呢？什麼都不能，所以，別怪現在的女生太勢利，她們只是不想受傷，不想被養不活人的愛情再一次傷害。

命運，再一次提起這個詞彙，我不是個相信命運的人，在我的認知中，命運是失敗者失敗之後對結局的一種解釋，他們無法相信自己失敗了，輸了，他們總是有很多理由，這便是命運。

星爺最終掌握了自己的命運，因為他從一開始就不相信所謂的命運，一個跑龍套的又怎麼了，人生充滿了變數，能有期待和努力的方向，是多麼幸福的一件事情。

最後的最後，我送給大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲語！

「如果，我們今天都過得不快樂，那又有什麼資格去祈求明天的幸福？」

喜劇之王觀後感2

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃？」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

喜劇之王觀後感3

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼！

這部電影講的是一個小人物的自我修養的`故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待......

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》里小丑的那句台詞：Do you wanna know how I got these scars？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誣陷，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼？或者說我們為什麼要有這生命？羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力！奮斗！」

喜劇之王觀後感4

沒看過最初版本的《喜劇之王》，本著陪媽媽走過場的心情來看一場電影。女主如夢長得挺寡淡無味的，沒什麼吸引力，劇情也簡單：一個跑龍套女演員的奮斗史，主要是搞笑成分居多吧。

女主如夢很努力地演戲，吃了很多苦，也不放棄，堅持用自己的方式去揣摩演戲的這個度應該在哪。就像開場的「碰瓷」，你以為是假的，卻是真的。有時就是假作真時真亦假，演戲，假得不能再假，就是想要你通過拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真實往往是克制而現實的，看起來假卻是真。表演本身就是一場戲，想讓你信服，身臨其境，感同身受，但這是很難的。能做到同主角的心情變化而變化，已經是極好的了。因為你在看戲的同時，就帶著這一切都是演出來的態度在看。演好不易。

如夢的很多揣摩都是弄巧成拙，畫蛇添足。她，演過了。演戲有時就像生活，每個人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如夢這樣的人，努力生活，想要演好自己的角色，到頭來卻是一場空。

人生如夢。一切都是夢一場，演戲不易，生活亦不易。

不過最後，如夢拿了獎，過去的心酸苦楚得到了回報與肯定，似乎已經達到了人生的巔峰。我當時就在想，到結尾了嗎?這么快!我迫切地想知道她之後又做了什麼。

當你的人生經歷了有史以來最大的高潮之後，你會做什麼?你原本的角色已經演到極致好，你又如何找到新的角色?我頭一次想到這個問題，似乎也沒有人能回答我。很多家長會對孩子說，好好學習，考好大學，找好工作，結婚生子。之後就沒有人會告訴你接下來應該做些什麼，你還有什麼角色可以扮演?當你的人生經歷了難以擁有第二次的高潮之後，當你的內心一片茫然不知道接下來應該何去何從，你到底應該做些什麼?我渴望知道這個答案，我想了很久，如夢是繼續自己的演藝事業，同時以自身為榜樣鼓勵他人繼續努力，做好演員的角色，像周星馳自己也是，繼續自己的演藝事業，從演員到模範榜樣。

當你經歷了人生的高潮之後，你應該扮演什麼角色?這是一個簡單卻難以回答的問題，因為答案可以有很多種。對我而言，繼續做好我自己就可以了，繼續努力等待下一個人生高潮的降臨，新的角色便隨之而來，像居里夫人，二次諾貝兒獎，多麼的不可思議，可她還是做到了，不是嗎!門前流水尚能西，人生的高潮是難以計數的，只要你做好准備，迎接每一次，總會等到春暖花開。張馳可以在失敗中不忘初心，在機會渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在資金困窘中「厚著臉皮」迎接人生高潮，那我們也可以，即使你已錯過了很多，從頭再來從來都不是問題，不願再來才是問題。

這個春節過得很開心。不像以往，我這回是真的看了很多好電影。

❷ 周星馳電影觀後感

周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。

周星馳電影觀後感篇1

一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。

硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。

回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。

問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。

沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。

說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?

彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。

再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。

周星馳電影觀後感篇2

電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。

「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。

今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。

「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。

還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。

我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。

2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。

周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。

夜已深，可能，真的有點想多了。

周星馳電影觀後感篇3

首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。

再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。

1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。

再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。

而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。

周星馳電影觀後感篇4

世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。

今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。

影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。

這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!

正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。

《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。

是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!

周星馳電影觀後感篇5

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

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❸ 喜劇之王觀後感900字

喜劇之王觀後感900字

《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。以下是我收集的觀後感相關內容，歡迎查看！

喜劇之王觀後感1

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃？」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

喜劇之王觀後感2

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼！

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情......

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的`人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》里小丑的那句台詞：Do you wanna know how I got these scars？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼？或者說我們為什麼要有這生命？羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力！奮斗！」。

喜劇之王觀後感3

我們正是青少年，每個人都有自己的夢想。即使在實現自己的夢想道路上不能一帆風順，但也要堅持下去。這才是人生。接下來我將為你們講述戲劇之王-周星馳的故事。

香港電影藝人周星馳是一位非常具有影響力的喜劇演員。2002年，他成功轉型，當起了導演。如今，周星馳與成龍，周潤發並稱為「雙周一成」，被視為香港電影的票房的保證。周星馳以無厘頭的的表演方式出名，被影迷，媒體稱為「喜劇之王」，而他本人也成了喜劇的代言詞。

電影《喜劇之王》是周星馳的自傳式電影。幾乎所有的影迷在說到這部電影時，都會講到一點—它將悲劇與喜劇融合在一起，讓你在笑的同時發現自己在不知不覺中落淚。這被認為是喜劇的最高境界。

影片中最能打動人的是周星馳的那股真誠。在這部劇中，周星馳飾演了一個很認真的臨時演員—嚴格的說，只是一個跑龍套的。雖然如此，他總是抱著一本《演員的自我修養》研讀，顯得格外敬業。

每天，這個跑龍套的都在片場尋找機會，希望能在攝像機前過癮，只要有一份盒飯吃就心滿意足。他想法單純，但卻又著執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。……他努力爭取每一次演出的機會，一次一次的失敗，甚至一次一次的被他人羞辱，但他從不放棄，永遠都對別人說：「其實我是一個演員」。當別人譏笑他時，當別人把他看作一個跑龍套的並在前面加一個「死」字，他仍保持著平和的心態，執著的向他們強調：「其實，我是一個演員。」

既然別人不給他演戲的機會，這個跑龍套的就努力為自己創造機會。雖然始終不得志，但醉心戲劇的他從未放棄尋找機會，後來終於得以在街坊開設了戲劇訓練班。這就是希望，在心中有一盞永遠不滅的燈。這種積極樂觀的態度使得他從不輕言放棄。

當著名的女明星杜鵑兒請這個跑龍套的配合他排練時，入戲極深生的他拖著鼻涕的動情地說道：「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」這一句戲中之言，卻是周星馳生活的真實寫照。在成名之前，周星馳的境遇是悲苦的，沒有錢，也沒有殷實的家境，得不到人們的尊重，整天為了一盒盒飯奔波。他把這些心酸都拍進的這部電影中。

段周星馳的執著是單純的、堅強的。就好比他所扮演的那個跑龍套的，只要導演沒有喊「卡」，也要繼續演下去。

每個人都有夢想，並且都在努力地追尋自己的夢想。當我們身處魔種困境時，不能輕言放棄。

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❹ 看周星馳的電影給你最大的感受是什麼

非常喜歡周星馳的電影，他總是以搞笑的方式為下文埋下伏筆，為後面的故事做下了鋪墊。比如唐伯虎的說唱，早在和江南四大才子的出遊中涉及到，當時是在說他在研究一種西洋敲擊樂。搞笑可以天馬行空，荒謬奇怪，但是周星馳的電影講求了在天馬行空基礎上的具有邏輯關系。九品芝麻官里的老鴇為什麼反水幫包龍星，如果你有心留意的話，會發現片尾老鴇的肚子是大了的懷孕了，那麼細想一下，這是她和誰的孩子呢。

❺ 你認為周星馳的電影讓你懂得了哪些人生道理

周星馳是我國現代著名的演員，深受人們的喜愛，現在，周星馳參演的每部電影的票房都很高，人們送給周星馳一個外號「星爺」。周星馳作為當今喜劇大咖，他的電影因為質量而著稱，在90年代到現在拍了無數口碑之作，為大家帶來無數的歡樂，周星馳是個才華橫溢的男人，不僅電影非常搞笑，而且電影中還能看出很多人生哲理，不管你是什麼階段的人，看周星馳的電影都會有感觸不同。

周星馳的電影每個階段都能看出不同的意境，所觸發的感覺也不一樣，同一部的電影，再一次觀看，你也會發現其他的東西，只是當時卻看不出來，周星馳的電影總會告訴我們這些道理，一，要堅持自己的夢想； 二，事業會有很多機會，但是真愛只有一次 ；三，只要堅持下去，就一定會有機會 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵樹上弔死。周星馳的電影就像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。希望大家都能從中找到你們需要的東西，來填補人生中缺少的東西，這樣星爺的東西也真正有了存在的意義。

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❻ 周星馳的電影帶給我們哪些感觸

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理想在心，生命永不止步。周之電影中，周星馳都飾演一個個地地道道的小人物，從《功夫》中的小混混，到《喜劇之王》中的尹天仇，從《行運一條龍》中的蛋撻王子，到《賭俠》中的追星族，從《少林足球》中的小師弟，到《鹿鼎記》中的韋小寶，無不生活在社會的最底層。但就是這樣一個個無足輕重的人物，都有著美好的憧憬，韋小寶想揚名天下，小師弟想用足球將功夫發揚廣大，小混混想成為大人物，正是這樣的理想之火，成為他們生活的動力，一直激勵著這些小人物去拼搏，去打鬥。

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❼ 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼感悟呢

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

周星馳有些電影會出現脫離現實的超強功力，而且是在現代背景下的情況中，這樣會顯得很假，但是他會有自己電影獨到的處理方法。先用搞笑的管道否認這個神奇功力的存在，用旁觀者的角度去觀察。最大的感悟就是要樂觀面對生活吧，周星馳的電影很多都是搞笑的，但是搞笑中又能帶給人思考的餘地。

❽ 周星馳的電影給你帶來最大的感悟是什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

3、《喜劇之王》

電影開始尹天仇是個很喜歡演戲的人，想要為自己的人生努力。實際上他是有可能成功的，當時的女演員杜鵑兒明顯看上了他。那個時候他選擇了柳飄飄，選擇了自己的愛情和生活。到最後他沒有功成名就，也沒有成為知名演員，可是過上了自己想要的生活。

❾ 你認為周星馳電影對你有什麼啟發

喜劇之王，是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。

影片里依然是那句努力，奮斗，但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力，勤奮時，補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡，於是我來到了這里。在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。

不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

❿ 看了周星馳的電影之後，都會有怎樣的感受

讓人感受到喜劇的魅力和最高境界：在他的電影里，看到他的嚴肅的表情會覺得好笑，而他的笑容會讓我心酸。讓全世界人熟知了【無厘頭】這個粵語詞彙，讓我這個內地人愛上了聽不懂的粵語。《武狀元蘇乞兒》中父子二人「你藏了銀票了么」「我忘了?」

不，反正給我的感覺就是「我們現在可以一起玩了」。星爺電影里時常開黃腔，但是你卻感覺到不到多麼淫盪，反而是小孩子生硬模仿成人世界的逗趣。有一些電影的開篇宏大而壯闊，但是堅持不了幾分鍾星爺就兜不住了用小孩子戳穿皇帝的新裝的方式一樣來擊碎那種硬板板的高大上……

綜上，這就是我眼裡周星馳電影的魅力：以一個孩童式的赤子之心去面對這個世界，引人共鳴，畢竟孩子最容易打動人。然後用一個孩子式的言行去對待世界，無論是戲謔還是嘲諷、是融入還是重塑這個現實中充滿無奈和不公的世界，都能調動觀眾最大的善意去包容和理解。