⑴ 電影海報怎麼設計
電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出
發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。
①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達
影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖
形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺
的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。
②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融
合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報
能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將
釋放出巨大的潛能和巨大的力量。
電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內
涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的
個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面
更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自
己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。
⑵ 想自己畫一張電影海報 想問電影海報上要有什麼啊
自己做電影海報的畫 ，一般包括圖片和文字信息
圖片就主要用來吸引觀眾的眼球，它發出的信息必要夠體現你的電影的風格主題，一般是包括電影中的主要角色，當然 ，這個畫面可以是電影中某一個很有代表性的鏡頭，可以是電影中的標志性物件，也可以不是影片中的鏡頭，可以自己設計和組合一個與電影相關的信息畫面，這個畫面要根據你的電影的具體內容和主題形式而定。
文字的話就是電影標題，要醒目又有特徵，標題最好是中英對照的，漢字大點，英文寫在下面。除此之外，還要標注主要演員，導演的名字，以及出版商和出版商的標志。
⑶ 海報設計應該具備哪些要素
海報作為一種極具視覺沖擊的畫面廣告被廣泛應用，尤其在電影院，我們總能看到各種各樣的海報。它們都是圍繞著電影主題展開設計的，以迅速吸引觀眾的注意為第一要素。怎麼去設計一份受人矚目的電影海報呢?什麼原則對於設計電影海報有利?以下就是小編為您推薦的成功的電影海報要素。
首先，需要確定電影海報設計的主題。
電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。
其次，電影海報設計的畫面。
①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。
在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。
②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。
電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將釋放出巨大的潛能和巨大的力量。
最後，還要注重電影海報設計的創新。
電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。
比如1941年由奧遜·威爾斯導演的《公民凱恩》成為劃時代的一部影片，在他設計的海報中就很能體現他自己的個性特色，他的一款海報採用寫實性手法描繪出男主角的半身像，在色彩處理上困降低了純度造成偏灰的效果，與電影所要闡發的深刻內涵相符合。
對於電影海報設計來說，個性化的電影海報設計將成為未來電影海報設計行業的先導，也必將在藝術領域得到更高的認可。
⑷ 電影海報設計遵循哪些原則
對齊
最常見的對齊樣式是左對齊、右對齊和居中對齊。在電影海報設計中，對齊的法則經常被使用，尤其是文字的對齊，文字是電影海報除圖形之外最重要的元素，文字往往包含不同層級的信息，沒有對齊的文字信息往往會使觀看者失去閱讀耐心，引導閱讀的功能也不復存在。
比例
比例美是電影海報基本具備的要素之一，電影海報的文字和圖形兩大主要元素在版面中所佔的比例需要符合比例美的原則。常規電影海報往往以圖形為主，圖形占據畫面大部分空間，文字一般所佔比例較小，文字和圖形一般需要找到適合的空間來進行布局，以符合比例美。
統一
統一主要是指各種設計元素在內容和形式上的有機聯系，從而實現視覺上和心理上的連貫。統一，是為了使設計的主題突出，風格一致，達到版面的整體完整。版式設計的統一主要包含色調上的統一、字體風格的統一、圖形樣式的統一、圖形和文字在風格上的統一等。
對比
對比，就是將相同或相異的視覺元素進行有意識區別、配置的構圖方式，使之產生獨特的視覺效果，對比是版式設計中重要的視覺表現手法之一。在版式設計中常見的對比關系有字體的對比、圖形的對比、字體和圖形的對比等。電影海報在版式設計中，對比是最常用的法則。
留白
留白就是版面中沒有配置任何文字、圖形的空間。它對突出主體、渲染氣氛有重要作用。在電影海報設計中，留白是比較常見的一種表現手法。電影海報一般都有很多內容需要傳達，按理畫面應該越滿越好，但滿的代價，有時候往往與設計師的初衷相背離，往往會給觀看者造成視覺疲勞，觀看者也很難抓住海報想要傳達的內容。
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⑸ 電影海報設計有什麼技巧
突出主要人物
很多電影海報將主人公的形象直接安排在畫面的主體位置，通過其形象、表情、動作等特徵來表達電影的主題，這是一種很常見的表現方法。由於直觀地將主體形象推向觀眾面前，所以十分注重畫面真實的視覺效果。而主體人物通常是人們所熟知的明星大腕，又增強了觀眾的吸引力和觀賞慾望。
追求恢弘的場面
有些電影為了體現其“大製作”的場面，把片中不同主次的人物、不同時空的場景、按照不同的比例組合在一起，相互襯托、相互疊加，營造出宏大的氛圍，以吸引觀眾的興趣。這類海報在視覺元素的選定上尤其重要，人物與人物、場景與場景之間重新排列組合，構成的畫面應該是和諧而深邃的。
超現實語言的運用
電影海報的設計和其他種類的設計一樣重要的是有一個好的創意，而創意是依靠豐富的聯想與想像來實現的。我們可以打破時空的界限，找到各元素之間的內在聯系，這種聯系可能是在形態上有某種相似性，也可能是在含義上有某種相近性。
追求意境的表現
意境是藝術中一種情景交融的境界，一些海報追求的就是那種寫實的自然景象，使觀眾陶醉於真實的世界裡，追憶著過去的美好時光或是產生心馳神往的遐想。
從小處著眼
與一些表現大場面的海報相比，有的海報卻著意於對視覺元素的精練、濃縮和提取，以獨特的視角或想像力，抓住一個點或一個局部，加以集中描寫或延伸放大，來表達影片的主題思想。這個點通常是影片中極具代表性的個物件，符號或是一個鏡頭。這種以一點觀全局的處理手法，給設計師帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時也為觀眾提供了廣闊的想像空間。
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⑹ 電影海報設計過程中應該把握什麼原則
一幅好的海報，具有相當的號召力和藝術感染力，所以，要求設計師調動形象、色彩、構圖、形式上都要做好把握。那麼如何讓一張海報具有超強的感染力呢？電影海報設計過程中應該把握什麼原則?
一致原則
我們要面對這樣的事實：設計海報就象設計其它任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師?所拍的東西未能令人如意。文案人員?他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員?他們每兩分鍾就改變一次主意。
在設計過程中，設計師必須對整個流程有一個清晰的順序並逐一落實。海報設計必須從一開始就要保持一致，包括大標題、資料的選用、相片及標志。如果沒有統一，海報將會變得混亂不堪難以卒讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成一個有機的整體。
關聯原則
要讓作品具有一致性，第一個原則是採用關聯原則，也可以稱作分組。關聯性是基於這樣一個自然原則：物以類聚。如果我們在一個頁面里看到各個組成部分被井井有條地放在一起時，我們就會試著去理解他們。我們總認為他們就是一組的——並不理會實際上這些不同部分是否真的相似或關聯。這有點象「牽連犯罪」的原理。
海報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先，對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想像很多廣告牌的廣告，都是由一張消費者的照片、產品圖片及廣告片語成的。對人物類型(小孩?老人?操勞過度的父母?)的選擇無可避免地與產品產生關聯。如果人物相片處理得好，那就象是消費者象在說「我總是使用 Bleacho 牌漂白水」，而不是一句硬綁綁的廣告語
第二，各個部分放在一起比單獨鬆散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的(比如，幾款不同的手錶連環相扣放在一起)，那觀眾的眼睛就能很自然地從一隻手錶移到另一隻手錶上。這些物品就組成一個視覺單元，能夠給觀眾一個單獨的信息而不是一種間接的信息。
如果在海報中各個物品都非常相似，將它們組成一組的構圖會令海報更能吸引別人的注意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。
重復原則
另一個使作品具有一致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當你看到一個設計元素在一個平面里，其不同部分被反復應用，我們的眼睛自然就會跟隨著它們，有時就算它們並不是放在一起，但我們的視覺仍會將它們視作是一個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。
應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造一個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生一種很有趣的視覺及構圖效果，然後將背景與前景的元素聯接起來。
另一個應用重復的方法是一行重復的元素引導觀眾的眼睛到一個重要的信息、標志或圖片上。重復的元素能夠產生一條路徑引導我們的視線，使觀眾創造出一種好奇心——另一端是什麼來的?這其實是一種講故事的方式，吸引觀眾繼續看下去。
人的視覺對重復具有非常強烈的感覺，甚至有時在圖中的對象沒有重復時我們也會將它們看作是重復的。比如，一張關於指甲油的海報中，我們可以在海報上方的位置加進一滴很大的指甲油。而在作品的另一個地方，與這滴指甲油同樣的圖形或顏色都會產生一種與上方那滴油對應的效果。我們在不經意中，眼睛已經去到下方了。
對一些產品的宣傳海報，重復同樣是一種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在一張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋，但每一對都不一樣。主要的信息(鞋)就很容易讓觀眾感受到，因為這個物品在海報中被重復應用，接著，觀眾就會去仔細看一下各款鞋子的不同樣式。
另一個流行的設計技巧是將所有一模一樣的東西都排列在一起，但裡面有一件是與眾不同的，從而達到出其不意的效果。比如你可以設計出 15 個方塊並排列成方陣，其中 14 塊是藍色，而其中一塊是粉紅色，並且包含了公司的標志。可以想像，這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。
當然，重復原則對設計一個系列的海報也可以產生一致性的效果，無論這些海報是同時放在一起還是分開。比如對一個夏季音樂會的系列戶外廣告來說，不斷重復主要元素就可以產生一種力量感。你看到其中一張時就會想到另外一張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別，並讓觀看的人能夠關注所有你想傳達的信息。
延續性原則
還有什麼另外的方法創造一致性的作品?延續!它通常與重復一起應用，你在上述的例子中已經看過。當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。
這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。
這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片，而是用文字構成的圖形，也是一種不錯的選擇。
如果你的作品裡各個元素的形狀、顏色或外觀都沒有共同點，那如何使作品具有統一性呢?一個簡單的解決辦法是將這些元素都放在一個實色區域里。
這種處理方法好象有點在迴避問題的實質，為什麼你非得要將毫無關聯的各個元素放在一起?一般來說我們都不這樣處理。對於大多數的商業海報來說，你需要讓你的海報能夠快速傳達你想要傳達的信息，而我們一般使用有關聯的形狀或顏色。
對於一些藝術事件或海報，觀眾會花時間去自己了解每一部分的含義，然而，一些不和諧的元素有時能夠傳達一種有趣的、實驗性的視覺效果。有時一個廣告商會要求將各個對象以一種超現實形式結合在一起，將各個關系不大的元素放在一個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生一種它們有關聯的感覺。
協調原則
無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。所以失衡的構圖同樣讓我們產生這種感覺。我們是不是要掉下去?是不是有東西要掉到我們身上來?
⑺ 電影海報設計遵循哪些原則
1、一致原則
我們需要面對這樣的一個事實：設計海報就象設計其他任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師所拍的東西未能令人如意。文案人員他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員他們每兩分鍾就改變一次主意。
2、協調原則
無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。
3、延續性原則
當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。
⑻ 一幅海報需要哪些內容
1、海報尺寸畫面大小。
海報主要粘貼在一些大的公眾場合，畫面大能突出形象和色彩，畫面有全開，對開，長三開等多種類型。
2、遠視覺強。
海報設計還需要充分考慮視覺效果，想呈現什麼，如何把商標/標志/圖像對比出來，提煉出視覺焦點。
3、創意新，海報針對性強。
商業性海報必須要具有視覺效果與藝術價值，突出重點，視覺一定需要聚焦。
4、海報顏色。
海報顏色要有風格及產品定位，顏色分割、取色都需要符合產品定位。
⑼ 電影海報設計把握什麼原則
1、一致原則
我們需要面對這樣的一個事實：設計海報就象設計其他任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師?所拍的東西未能令人如意。文案人員?他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員?他們每兩分鍾就改變一次主意。
在整個的設計過程中，設計師必須對整個流程有一個清晰的順序並能夠一一落實。海報設計必須從一開始就要保持一致，包括資料的選用、大標題、相片和標志等。一旦沒有統一，海報可能會變得混亂不堪，讓人難以瀏覽下去。所有的設計元素必須以適當的方式組合成一個有機的整體。
2、協調原則
無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。
3、延續性原則
當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。
這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片，而是用文字構成的圖形，也是一種不錯的選擇。
關於電影海報設計要把握什麼原則的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對頁面排版、網站設計、圖形處理等有濃厚的興趣，希望這篇文章可以對您有所幫助。如果您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。