周星馳電影講述道理

❶ 周星馳電影為職場生活提供了哪些寶貴經驗

縱觀星爺電影里人物命運的反轉（職場的成長），前期的作品與後期的截然不同。

在星爺早期的經典作品中，小人物完成翻轉扭轉人生，大多是靠天賦神力或者說是機緣巧合。這在他的成名作品《賭聖》中表現得尤為明顯，左頌星本身就有特異功能，而且一身高超武藝，但由於劇情設定，他的特異功能會在特定時間段消失，但是因為愛情的力量，他重獲新生。這是星爺給我們的第一課，愛情的力量很神奇，即使這份愛情不過是單相思，也足以給你扭轉乾坤的力量。或許是為了突出喜劇效果，其後的作品中，星爺強大了「 天賦神力 」的作用，《武狀元蘇乞兒》逆襲靠洪日慶夢中傳功、《食神》逆襲靠觀音菩薩打救、《九品芝麻官》逆襲靠皇上開恩，即便是身為精英的《逃學威龍》、《審死官》，命運的轉折也是靠外力而為。

說白了，星爺早期的作品中人物的是非成敗還是靠「命運二字」。但是無論情形如何困難，星爺飾演的「阿星」在困境中樂觀的心態都是我們要學習的。

而從《喜劇之王》開始，星爺開始淡化無厘頭的笑果，同時他也看淡了是是非非，尹天仇雖然也整天拿著一本《演員的自我修養》尋求人生道路的突破，但或許是因為星爺越過山峰之後體會到了無人等候的悲涼，尹天仇並沒有獲得人生的突破。

而隨後星爺迎來了自己導演生涯真正的巔峰作品《功夫》，在這部作品結尾萬中無一的絕世高手星仔蘇醒，並以絕世武學「如來神掌」徹底擊敗了火雲邪神，但他接下來說了句「你想學，我教你啊！」，這一句震驚四座，也令火雲邪神拜服。

這才是星爺後期作品裡展現出的真正的人生真諦，曾經的豁達更像是被逼無奈，現在的淡然才是真正的看開。

在職場打拚，無論成敗，切記不要自餒自大，是非成敗轉頭空，一切盡在不言中！

致敬星爺，這位偉大的電影人！

周星馳的電影，首先要告訴你的是做人要開心，不管是在職場中，還是在生活里首先你就是要讓自己開心，如果連你自己多不開心，那何談做其他開心呢？就算有的時候生活把你逼到絕境，我們也要學會苦中做樂！不然這人是活著幹嘛的？

第二，就是做人要努力，相信看過星爺在很多電影的人就知道，星爺一開始多是飾演電影里的一個小角色，然後慢慢的通過自己的努力，外加一些奇遇，逆襲成主角！

第三，不知道大家還記不記得星爺演過的電影《武狀元蘇乞兒》星爺在電影中飾演官二代蘇乞兒

一開始可謂是要風的風要雨得雨，因為家境富裕，老爸又是當大官的！所以有的是資本瀟灑！可是好景不長，不久便在官場上因為得罪了某位大人物，家產全部充公，皇帝判他們終身當乞丐！從此他便和父親落得流落街頭討飯！此一蹶不振！
直到有一天父親病倒了，父親說好冷，好餓，他才意識到父親老了。

他跑出想給父親討點飯吃！沒想確碰到自己當初不顧一切追求的女孩！

他沒臉見他，但女孩發現了這個乞丐是他給了他幾個包子，並告訴他以後有困難就來找他！這一刻他哭了！

從一刻開始他決定開始好好做人之後他加入天下第一大幫丐幫！不久後便在幫中得到奇遇練成神功

最後憑借這自己的努力和造化，成為丐幫幫主！抱的美人歸

最後連皇帝多要蹲下來跟他說話！

星爺的這部電影可以說是把人生的大起大落演的淋漓盡致。

同時也是告訴我們人在得意時不要忘形，人在失意時也不要放棄自己！要堅信事在人為！

周星馳經過三十多年的打拚，在電影圈獨創了自己的無厘頭的風格，從一個默默無聞的「死跑龍套的」到如今的華人喜劇之王。其本身就是一個草根逆襲的故事。

周星馳的電影大多以小人物形像入場，最後逆襲成功的故事，比如他的《喜劇之王》，《少林足球》《功夫》《國產零零柒》包括他最近的新作《新喜劇之王》。給我們的啟示就是決不向命運低頭，哪怕你是一條咸魚也有翻身的那一天，只要你自己不放棄就有機會。雖然在現實生活中，努力了不一定會成功，但至少提高了成功率，提升了自己的自信心。

他的《西遊降魔篇》系列看似天馬行空，卻暗戳戳的告訴我們對自己工作有一種使命感，有一種不達目地不罷休的責任感。

他的《大內零零發》雖然披著古裝戲的外衣，卻反映了現代職場的上下級關系，那就是忠誠，獨立，拼盡全力的做好自己的本職工作，只要付出了就會有回報。

周星馳用他的努力和堅持，給廣大喜歡他的影迷奉獻了一部又一部經典之作，同時也讓我們從中收獲笑聲和啟迪，只要你用心看過他的電影，就一定能在歡笑的同時收獲頗豐。

藝術都是源於生活，電影也不例外，一部好的電影應該也是如此。周星馳的電影也給了我們很多的啟示。其中有很多富有哲理的台詞。

「只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎。」——— 出自《大內密探零零發》

現實生活中， 人不可能是完美的，也沒有辦法滿足所有人的要求，找准目標就好了。職場中也是一樣的，只要找准了目標就能事半功倍的。

「只有越來越強大，才能越來越童話。」———出自《美人魚》

只有自己的能力足夠強大了，世界才可能對你溫柔相待。生活亦是如此，只有當你有足夠的能力去改變時，才能讓其他人去協助你改變。

「做人如果沒夢想，那跟咸魚有什麼分別啊？」———出自《少林足球》

人一定要有夢想，萬一實現了呢。人最怕的就是自己想要什麼都不知道，那還有什麼動力去努力呢。職場上也是，最怕的就是有許多人看似忙忙碌碌卻不知道自己在干什麼。

「你完全沒問題，是你爸媽有問題，把你生成這個樣子。」———出自《行運一條龍》

責任，一個人一定要有責任感。一個有責任感的人，一般做事都不會太差，如果說一個人，只會一味的推卸責任，那麼這個人一定是有問題的。責任感在工作中就極為重要了。

從現在看，星爺的早期作品，包括《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大內密探》在內，都是一個風格且模式固定。

風格上，星爺的無厘頭喜劇獨樹一幟，誇張的表情和動作總能逗得人哈哈大笑，尤其是在那個網路喜劇和電視喜劇都很貧乏的年代，顯得彌足珍貴，因為就算這些電影幾乎每一部都有石斑魚的配音，星爺誇張的大笑和略顯浮誇的肢體動作，以及好搭檔吳孟達的呆萌客串，但就是屢試不爽，觀眾一看到這對活寶和無厘頭包袱，就會樂得不能自已。

模式上，星爺的電影，往往伴隨有小人物咸魚翻身，或大人物家道中落又東山再起的劇情設定，而這類題材，無論是草根打怪升級還是贏家復仇報怨，都是很吸引人的話題，都能在很大程度上觀照到觀眾自身的內心世界裡，大家都是普通人，誰還沒個夢想，哪怕那是白日做夢，也希望有天夢想成真啊。

而星爺的電影，往往在這一點上著墨頗多，他在自己的電影里無數次逆襲，看完電影後有種久久不能平復的痛快感。

《唐伯虎點秋香》里，剛入華府的他，因為新人身份被大家排擠欺負，靠著自己的才華成為了府里的大佬級別的紅人；

《武狀元蘇乞兒》里，本來家庭殷實前途無量的他被賤人算計，加入了丐幫，吃狗飯，最後因機緣巧合修煉出一身神功，報仇雪恥不說，還成了皇帝也不敢惹的逍遙俠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官兒的他，輸給了自己的貪欲和別人的算計，又是靠著自己的努力，居然絕地反擊，帶著一幫草根窯姐聯合皇上搞定了所有反派。

可見，不同於成龍電影里高大威猛的英雄人物，星爺電影里的主角，更加富有奇幻色彩和反諷意味，他們都是草根或小人物的逆襲，就算成功了，身上那種插科打諢的慵懶氣息依然清晰可辨。

而當我們自己也長大了以後，才會發現，星爺的電影裡面，不止有喜劇，它還有更深的情愫，伴隨著我們自身的閱歷越來越豐富，酸甜苦辣成敗挫折都越來越多以後，會發覺，他的電影里，同樣伴隨有深刻的悲劇意味，是可以含淚地笑著看得電影。

只有當我們也以菜鳥的身份，被那些老人們欺負得七葷八素，最後靠著自己的教訓和勇氣爭得尊嚴，才能感同身受星爺電影里同樣身份類似的小職員小草根們為了生活而掙扎的喜怒哀樂，悲歡離合。

只有當我們也始終懷揣理想，為了理想撞得頭破血流，進而害怕迷惘，不得不做出抉擇，是學會生活，去為了生計經營，還是繼續堅持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背後，每一個理想背後，所預示的沉重，進而在他所飾演的那些「執迷不悟」追尋夢想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能說出「其實我是一個演員」的角色里找到寬慰與知音。

只有當我們也親歷過感情的分分合合，品嘗過美妙的邂逅與錐心的分離之後，才能體會到他所扮演的孫悟空，即使法力無邊神通廣大，卻只能眼睜睜看著心愛的女人的離去，無論是那種意義上的，而無能為力，將所有的悲痛深埋在心底的那種絕望與痛楚。

這就解釋了為什麼，《大話西遊》在上映初期惡評頗多，被大家說成不可理解的作品，但卻在大學生群體里意外翻紅，被冠以各種高大上的標簽，連星爺自己都不懂那些標簽的意思。

因為《大話西遊》里有我們的青春，有我們關於愛情的美好想像，更有現實生活中愛情該有的模樣，我們在觀影的同時，也是在致敬自己的青春與回憶。

所以，就算熒幕上的星爺看起來總是不善言談，但，通過電影，我們可以感知到，他是一個觀察生活多麼細膩的人，似乎總能將那些日常的回憶，一點點留存起來，再全部釋放到自己的電影中一樣。

而看了星爺最近幾年的電影，我竟有了這種感覺：也許，童年時我們所知道的周星馳，不是真實的他。當他年紀大了，可以自己做導演了，才開始顯露出真實的自我。

大多數人，都是隨著歲月的洗禮越來越成熟，而周星馳，卻是越活越孩童。

於是我們看見周星馳，一如他近年來的電影，在童真與事故、善良與殘忍，夢幻與現實中遊走。 也許，他不在像我們小時候看到的那樣，熱衷於講一個屌絲逆襲且情節緊湊的故事了，他更多地是想告訴我們，自己做過哪些夢。這誠然顯得任性，情節上缺乏推敲，但至少是真實的。

平心而論，周星馳的本心像是一個孩子，他經歷了世事的無常，至今難以擺脫骨子裡的自卑與小心翼翼，於是電影就成為了他宣洩真實自我的想法。所以，周星馳電影的觀影指南，第一句便應該是三十歲以上人群請在孩童陪伴下觀看，因為它們無不是包裹著商業無厘頭外衣的兒童片。

周星馳的電影，有絕對的壞人嗎？ 沒有，只有一時迷路的孩子。 大話西遊里的沙僧是的，美人魚里的鄧超也是的。我們無需考究他們情緒的無常，性格的張揚以及轉變的突然，因為他們本來就是孩子。 孩子的行為動機，向來不需要理由，只需要一顆真心。也許，滄桑後的星爺，輩分是越來越高，但看待世界的價值判斷基點卻越來越簡單---真。

所以，我們看到張柏芝哭的梨花帶雨豪無心機。

所以，我們看到唐僧用兒歌開導半妖半仙的沙僧。

所以，我們看到美人魚里鄧超豪氣來由的墜入愛河。

如果說西遊降魔里的唐僧代表了周星馳的價值判斷，那麼美人魚里鄧超的背景音樂則是表白了星爺的真心。作為一個天賦奇才卻命運多桀，偏執孤高卻純粹童真的人，他始終不知道如何面對這個復雜的世界，作為一個固執不知變通的人，他將所有美好的希冀都投射在了電影之中。

當你遇到那些驚悚殘忍的片段時，那是他對世界的憤怒，抑或是多年殘存的積怨。

當你嬉笑於那些熟悉的小人物 搞笑 言行時，那是他對曾經的卑微自我的自嘲，一個從底層爬起來的人，最知道幽默的締造源於身份的錯位。

當你驚詫於主人公毫無來由，以毫無邏輯卻又充滿想像力地方式固執地展現自己的訴求時，請相信，這是周星馳電影最核心的部分，是固執的己見，也是真誠的祝願。

周星馳電影每一部告訴我的道理都不一樣。

《喜劇之王》告訴我自己選擇的路，哪怕在艱辛，再難過，在不被別人理解也要堅持下去；

《少林足球》告訴我人活著不僅僅要堅持，還要遇到貴人，把握住機會；

《大話西遊》告訴我珍惜身邊那個真的愛你的人，不要等錯過了才想起來去珍惜；

《功夫》告訴我小人物也可以有夢想，萬一他就實現了呢；

《美人魚》告訴我無論是在做什麼，都不能拿環境當做代價；

《新喜劇之王》告訴我，珍惜星爺吧，可能他真的再也拍不出當年的感覺了。

星爺的電影伴隨我們長大，現在星爺作為導演拍的電影真的是不復當年只勇，不過，多麼希望星爺可以再次站在鏡頭前，演一部只屬於他的無厘頭電影。

大家都看過周星馳的（喜劇之王）吧！周星馳在裡面飾演的尹天仇，一個跑龍套的小角色，雖有才華卻得不到機會，最後經過自己的努力換來成功！這不正如現實中的我們！電影的開頭，周星馳就對著大海喊到：努力、奮斗。1我們自己處在事業的低谷，但不要忘每天給自己打氣加油，不能遇到點挫折就倒下，一定要堅持下去，有志者事竟成！2人如果沒有理想，和咸魚又有什麼區別呢！做人要有理想，有夢想，要立志。夢想是什麼？夢想是我們每個人對未來的美好憧憬，雖然離得遙遠，但也要通過努力來擁有，3為什麼各個行業都有人風生水起，人家的也不是天上掉下來的，沒人看到他們成功背後的心酸！想想自己該以什麼為生，固定在哪個行業，哪個職業上，才能贏來自己的春天4職場中有了夢想沒有才幹也成不了一番事業！是金子總會發光的！默默無聞並不可怕，可怕的是有了機會自己卻沒有能力去承擔，這才是最悲哀的！職場里學習是每天的必修課，在工作中學習、像他人學習、書上學習，努力提高自身才能5職場中很多時候機會只有一個，自己爭取把握住，因為機會從來都是留給有準備的人！！

星爺電影所塑造的人物恰恰都是現實生活中的被生活壓迫的命運，為了生活的同時心懷夢想，並且努力的去嘗試，有勇氣面對冷嘲熱諷，相信終歸咸魚翻身，初入職場的小白，不都是跑龍套的寫照嗎，從最初的一無所知到滿臉世故，有堅持有放棄，挫折和低估，一句不上班誰養你，鞭策你不敢放鬆，當你認為自己是主角並註定會成功，腦海中是否會浮現那首經典的音樂，每個人都是自己生活的主角

努力，奮斗！

❷ 你認為周星馳的電影讓你懂得了哪些人生道理

周星馳是我國現代著名的演員，深受人們的喜愛，現在，周星馳參演的每部電影的票房都很高，人們送給周星馳一個外號「星爺」。周星馳作為當今喜劇大咖，他的電影因為質量而著稱，在90年代到現在拍了無數口碑之作，為大家帶來無數的歡樂，周星馳是個才華橫溢的男人，不僅電影非常搞笑，而且電影中還能看出很多人生哲理，不管你是什麼階段的人，看周星馳的電影都會有感觸不同。

周星馳的電影每個階段都能看出不同的意境，所觸發的感覺也不一樣，同一部的電影，再一次觀看，你也會發現其他的東西，只是當時卻看不出來，周星馳的電影總會告訴我們這些道理，一，要堅持自己的夢想； 二，事業會有很多機會，但是真愛只有一次 ；三，只要堅持下去，就一定會有機會 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵樹上弔死。周星馳的電影就像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。希望大家都能從中找到你們需要的東西，來填補人生中缺少的東西，這樣星爺的東西也真正有了存在的意義。

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❸ 談談周星馳的電影里你悟出了什麼..

你好！
星馳自傳式經典電影《喜劇之王》中，其實我是一名演員，更有利於我們在遭受白眼和不屑的時候堅持自己的喜好和追求，我們不防首先進行自我肯定。我認為。當我們在生活中反復遭受打擊的時候，這是展示一個人在對自己的追求的不斷認定的過程，尹天仇反復強調的一句話
如果對你有幫助，望採納。

❹ 周星馳的電影給你帶來最大的感悟是什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

電影開始尹天仇是個很喜歡演戲的人，想要為自己的人生努力。實際上他是有可能成功的，當時的女演員杜鵑兒明顯看上了他。那個時候他選擇了柳飄飄，選擇了自己的愛情和生活。到最後他沒有功成名就，也沒有成為知名演員，可是過上了自己想要的生活。

❺ 周星馳主演的最後一部電影《長江七號》，到底想告訴我們什麼

周星馳在很多人心目中是經典的代名詞。他一生創造了太多經典。當年一部《大話西遊之月光寶盒》，讓他在影視圈迅速崛起。不可復制的存在。人們說「一年一影帝，百年周星馳」，可見他在大家心中的位置，但跟著年齡的增進，周星馳已經退步了在幕後，我們可能再也沒有機會在銀幕上看到周星馳了，遺憾的是我們看不到他的「神技」。

巧合的是，周鐵在垃圾桶里發現了一隻「外星狗」。小狄將它取名為「小七」。它有一個特異功能，可以修復受損的東西，但是需要消耗自身的能量。不久之後，周鐵不小心從樓上掉下來，小七為了救他而耗盡了能量。可以說，小七的顯現讓這個家布滿了生機，父子倆又可以幸福地生活在一路了。為什麼周星馳會放置這么完美的終局呢？這顯然是不可能的。事實上，周星馳的電影不及只看錶面，這個故事還有一個悲傷的結局。若是死而復活只是一場夢，父親死了，接下來的一切都只是兒子對美妙生活的想像，那麼這個終局會加倍實際和哀痛。現實不就是如此嗎？有時甚至比這還要殘酷。周星馳的本意可能並不是揭露黑暗的現實，而是想用電影帶給人們勇氣與快樂，且行且珍惜。你還從中領悟到什麼道理呢？

❻ 周星馳的電影《功夫》想表達什麼他在電影中飾演什麼樣的角色

《功夫》是一部經典電影，也深受眾多影迷喜歡。在我個人看來，周星馳想要借這部電影，表達想法有很多。其一則是邪不勝正，只要心懷正義，就一定會取得最終勝利；其二則是天外有天人外有人，一個不起眼的樓房裡，竟然住著一堆高手。

周星馳在這部電影中，飾演了一位市井小角色，他從小想要做的事情，就是成為武林高手，而後匡扶正義。可惜事與願違，他成長道路上，充滿了崎嶇和坎坷，自身身體羸弱，想要幫助別人時候，卻屢次被他人欺負。

從星仔身上，讓我看到了，小人物也有其厲害之處。只要肯堅持初心，並保留內心善良，到最後一定會達成心願，成為人人羨慕對象。

❼ 周星馳的哪部電影最具有教育意義

我覺得是《食神》。

周星馳在裡面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，對待下屬和合夥人非常不尊重，大家都是礙於他的面子而隱忍不發，但是早就對他不滿了，於是在積攢了足夠的怨恨後，挑選合適的時機，給他來了個致命一擊，打的他幾乎沒有翻身的希望，直接淪為街頭要飯的。

這個道理很明顯，成功也不要忘記做人，不要驕傲，沒有匹配的人品，就會失去人心，跌得很慘。也不要輕易瞧不起別人，要學會積攢人緣，要有真正從內心尊重支持自己的朋友，否則別人尊重的只是你的位置。更不要忘記不停地提高自己，因為 社會 就是逆水行舟，不進則退，沒准有一天你曾經看不起的人已經默默超過你了。

後來，星爺淪落街頭還不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的時候，卻是一碗最普通最朴實的飯讓他品嘗到最美味的味道，因為這是一碗用心做的飯。

這個道理也非常明顯，就是在患難中幫助自己的才是真正的朋友和愛人。而且最珍貴的事物反而是最簡單最朴實的，它沒有華麗的裝飾，卻能輕易地走進你的心裡，這才是真心的力量。

而周星馳後來去了少林寺，屢次想逃出來，卻一次次被十八銅人追回來，然後每次都是一頓暴打。終於學成歸來。

道理就是，堅持就是勝利。多麼朴實簡單的道理，但是真正能做到的人又有幾個？還有，就是要成功，就要經歷磨難。

最終，星爺做了一道最簡單的叉燒飯，卻比什麼佛跳牆都打動評委，這就是簡單的力量，告訴我們，不要忘記初心，真實真心才能最打動人心。

你看，道理都這么簡單，初中生都能看懂。但是卻蘊藏在這樣一個精彩的故事裡，看得人心潮澎湃。道理都那麼簡單，可為什麼食神卻只有一個？做到的人太少了。

所以，我最喜歡也覺得最有哲理和教育意義的星爺電影，就是《食神》，這樣一個朴實又精彩的電影。

1.大話西遊這部電影有很多部。但是我的總結就是關於錯過和遇見緣分的故事。在起初紫霞深深的喜歡著至尊寶即使像飛蛾撲火也要在至尊寶的身邊，即使被牛魔王抓走，也依舊相信至尊寶會來救她，她從影片的開始就要尋找自己的真命天子，滿臉歡喜的說有一天自己的愛人是一個蓋世英雄，有一天他會騎著七彩祥雲來接自己。可是到最後至尊寶真的騎著七彩祥雲來接她的時候她卻已經被打的奄奄一息。躺在至尊寶的懷里和至尊寶說她猜到了開頭卻沒有猜到會是這樣的結局。那時的至尊寶已經不是至尊寶而是戴上緊箍咒的孫悟空。在帶上緊箍咒之前孫悟空說，曾經有一段真摯的感情擺在我面前我沒有珍惜現在失去了後悔莫及。如果給他一次機會他一定會好好珍惜。

2.少林足球從沒想過這部電影可以帶給自己這樣的震撼！

鐵頭功、金鍾罩、金剛腿，這些武俠傳奇中的蓋世奇功被星爺融入到詼諧的電影之中，在觀影的同時，也增加了對文化的理解。

影視作為文化的一部分，對傳統的紀錄與傳播都起著積極的作用，影像符號運用誇張的手法對這此少林功夫進行刻畫，雖然少了幾分真實感，但在誇張中卻能夠直觀地展現這絕技神奇的一面。彎曲的球門，散落的球員，飛揚的小草，深邃的地道，全部向觀眾傳達出了少林功夫的絕妙和厲害之處。

片中，趙薇對太極功夫的展現更表現出了太極以柔克剛、四兩撥千斤的魅力。對面團的揉打，飛旋而下的鐵鍋，都是太極功夫借力打力的表現。

人的能力是無窮的，如何激發人的能力更是一項技術活。尊嚴受損，刻苦訓練，友情支持這些因素成就了少林隊的冠軍。即使是再小的人物也蘊含著巨大的能量。嘲諷帶給你的只是一時的快感，但你卻不知自己無形中已給了對方多少的力量。

貪心會斷送自己，現實中也有不少因為貪心而斷送自己成就別人的事情。得意之時善待他人，失意之時也將得到救助。任何時候的比拼都需要用實力來證明，而不是靠旁門左道的工夫。每個人都不缺少成功的機會，缺少的只是一顆安分努力的心。

鞋子破了，丟了換新的，但新的東西卻無法給你舊東西所有的韻味。破的、舊的東西都是你過去的見證，你可以丟掉他們，卻丟不掉自己的過去。有時候，回頭看看，懷念過往，未免不是一件好事

《大話西遊》這部電影可以說是周星馳所有拍攝電影中最具有教育意義的。該電影是由西安電影製片廠和周星馳旗下的彩星電影有限公司聯合拍攝愛情悲劇喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達以及莫文蔚等主演。《大話西遊》分為《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。該電影在1995年在香港和內地上映，由於當時中國電影市場不是很活躍，直到1997年該電影才在內地各高校和網路上迅速的傳播，風靡一時，其中許多經典台詞至今被許多人奉為經典電影且影響范圍很廣。

我看了不少於五篇，第一次看是十五歲，看大話西遊，覺得特別好笑。第二次看是十八歲歲，看到紫霞仙子留下那滴淚，我才彷彿明白愛一個人是那麼痛。第三次看是二十歲，至尊寶拉著紫霞的手，原來在現實面前對自己的人無能為力是那麼多撕心裂肺。第四次看是二十三歲，結尾一行人遠去，哪怕她生命中的蓋世英雄，因為責任也無能為力，不得不放棄自己所不願放棄的東西。

其中《大話西遊》最經典的一段台詞就是」那個人樣子好怪。我也看到了，他好像一條狗。這句台詞是這個電影的主題，用我們男人的思想就是：一個男人的無奈。

《大話西遊》一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典台詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句台詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流，人生再也不能重來。

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字「我愛你」。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」 最後一萬年的時間卻要去將這份愛封存心底。我們每個人又何嘗不是這樣，都年輕過，都曾經擁有過許多東西卻沒有好好珍惜，等到年齡大了，要面對生活的壓力了，曾經那些純潔而美好的東西從此只能封存心底。成熟的代價總是慘痛的，人生的宿命就是如此，我們每個人都逃不過

《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水

在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。

「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」——這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？

配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。

「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。

「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。

「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。《大話西遊》里的那句「他好像一條狗」以及在這部電影稍後出現的「低等下人與狗不得入內」，都反映了周星馳一貫的對小人物生活的關注。進了華府以後，唐伯虎這個四大才子之首變消失了，而只剩下華安——一個幾乎被無視的小人物。在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。

「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

（華府柴房）秋香：有個問題我很久前就想問題，你回答我好嗎？……這里的一段問答充分的說明了問題，對於秋香來說，唐伯虎只是一個遙不可及的夢中人物。她面對唐伯虎的表現讓我們很難不聯想到面對偶像的粉絲。這也預示了最終的結局不會是完美的愛情，因為愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。

終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。

唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」

秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？」

正如唐伯虎所說的，大起之後必有大落。人生的失落不在於你得不到，而在於你竭盡努力，得到了以後，才發現那不是你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們很難不發生這樣的疑問：它是否存在？秋香和唐伯虎都錯了，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。

關於愛情我們總是有很多話可說，於是關於愛情我們其實無話可說。在唐伯虎的困境中，我們都能看到自己的影子：我所期望的不是現在發生的；我得到的不是我想要的；愛情總是發生在別人身上……我們總是面臨著這樣的矛盾，站在理想和現實的「巨大縫隙」之上（別人的，我比較贊同的觀點，大家可以分享下）

《喜劇之王》

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。

喜劇之王，少林足球

美人魚

鄧超拿到房產權—金錢 現實

保護海—環保

他們的相遇—愛情保衛戰

喜劇之王，講述了一個草根的演員夢，人沒有夢想跟咸魚有什麼區別呢。喜劇之王超有教育意義

我覺得美人魚吧

❽ 你覺得周星馳的電影給你帶來了哪些人生啟迪

周星馳的電影可以說是電影界最難以超越的標桿，而且星爺的電影部部經典。星爺的電影讓人笑中帶淚，他將那些社會底層小人物的喜怒哀樂表演的淋漓盡致，他的電影帶給人們要學會尊重關愛他人的啟迪。

小編一直非常喜愛星爺的電影，他的電影大膽又生活，沒有脫離老百姓的生活，題材卻又非常新穎，其實像是星爺的很多電影《長江七號》《喜劇之王》、《功夫》等都表達了很多的人生智慧。所以每次星爺的電影一出來，整個電影院都坐滿，這就是星爺的魅力，喜劇的魅力。