哪些電影體現了現代性

① 樂戰三國現代性體現在哪裡

傳承和宣揚。樂戰三國是2014年由江蘇太湖星辰網路科技有限公司出品、福州樂圈傳媒有限公司承製、淘夢網發行的系列網劇。該小說改編的電視劇《三國演義》更是中國影視史上的經典之作。這樣的經典讓人贊嘆和懷念，現代性體現在傳承和宣揚上面。微電影《樂戰三國》就帶著這份傳承經典的責任，即將走進人們的視線。

② 電影史密斯夫婦的影評（關於此影片的現代性）

眾所周知，片中是夫婦，現實中亦是。

布拉德皮特，男人中的男人，自信，樂觀，不失深邃，全球最性感的男藝人。

安吉麗娜茱麗，女人中的女人，靈動，媚嬈，不失典雅，全球最性感的女藝人。

一部影片，男女主角，雙雙之最，夫妻，默契，締造經典……

影片講的是分屬不同間諜組織的二人在互不知底的情形下結為夫妻，生活了「五到六年」（男主角調侃的話），最後得知是一場陰謀。為了維持婚姻，也為了生存，二人從敵對到聯合，終撥開迷霧見天日，重走到了一起……

個人覺得，劇情不是很復雜（當然這樣有利於觀眾更好的理解影片內容）。當中人物心理的描繪通過人物表情來表現，打95分。這一點於男女主角的關系是分不開的，有誰能保證生活中的他們，每每傳遞一個眼神，其中的潛台詞不是已經做過3遍以上的腹稿了呢？

高科技武器與間諜，照目前此類國外影片的整體來看，決計分不開。片中一個小丸炸一整棟房子的套路，是過時了些，但微波爐底層藏著一整箱槍械匕首的創意還是值得叫好的。這里我們看到發達國家的動作，是將高科技融入生活，繼而聯想到真正細微的創意，可以做鋪墊，亦可以貫穿全片。

刀子，餐具嘛。但是在這里我們看到的分明是李尋歡的外籍傳人。夫妻兩個分動用了水果刀、匕首、菜刀等「管制刀具」，在眼花繚亂的火拚下冷不丁扔出一把，自然而然得例無虛發。那一場互探彼此的「夜宴戲」，當真磨刀霍霍：女的去端菜，男的把小餐刀藏進懷里；女的要切肉，從盤子上抄起一把大餐刀；男的說別別，親愛的，讓我來，你都忙活一天了；女的剛說完好吧，就從圍裙里在抽出一把鋥亮的鋼刀來切麵包；男的無奈心想我繳刀總行了吧，一吃肉發現還被下毒了…………

誠然，這樣過日子的沒有，但它真就真在男女主角的默契。

這也是本片最大的亮點和噱頭。
「Okey ……um……」我就最愛聽布哥的這句話。他作為一個男人，說這話的時候足夠深情的看著妻子，表現出的是忍讓，忍讓升華成包容，而正對著美人決絕的側臉，射手座樂觀達天的布哥上揚嘴角，國際化的紳士微笑被演繹成了百慕大魔鬼三角的天氣，我們看著，okey，風雲變幻……

從《致命60秒》到《古墓麗影》再到如今的《史密斯夫婦》，安吉麗娜是幸福的，不曉得尼古拉斯凱奇是怎麼評價她的，總之在好萊塢，「炙手可熱」還不足以概括她的地位。那麼錦上添花也好，如虎添翼也好，布拉德皮特來了，走入了她的生活，彼此熟知，繼而牽手共贏，05年的這次合作，是催化劑亦是契合點。親友祝願他們永浴愛河，影迷渴望看到更多的作品，傳媒評論蜂擁而至，事業步步輝煌……

回到影片中來，結構上有條不紊，倒敘可謂娓娓「倒」來，05年的片子就應該是尖端水準了。

大結局和和美美，倒給人一種「中國風」的錯覺。而國產片現在卻開始模仿「韓范兒」了，諸如此類劇情片的結局，非「死」既「分」，很是撓人。

還是那句「祝有情人終成眷屬」，給全天下分分合合的情人們

③ 反映現代社會民生的電影

毛焰電影《小東西》首映活動在民生現代美術
張藝謀早期被禁影片《活著》
《姨媽的後現代生活》
《泥鰍也是魚》
反映民生工程題材電影《社區故事》
《站台》、《小武》、《任逍遙》 《三峽好人》都是民生類電影！

④ 如何解析星爺的後現代主義電影

周星馳的電影以獨特的表演方式敘述語言風格形成了其無厘頭的喜劇風格，在後現代語境的社會里人們的價值觀消費觀逐漸被改變，呈現出，對，一種反精英反傳統的文化，使後現代文化悄悄興起，周星馳的電影，以小人物的視角解構了傳統的英雄觀。並顛覆了傳統人物形象。而他的電影中，話語表現出的，無中心。，無主題的方式，使得它的電影，帶上了後現代性，本文認為，周星馳電影中後現代性不僅表現在它的，細芳，並貼反諷結構等方面，還表現在故事呈現的價值觀，愛情，觀賞，同時，周星馳的電影，還展示了他獨特的敘述語言，喜劇風格。表現了以丑為美悲中有喜熟悉中有陌生的審美風格並從精神分析的層面分析後現代產生的原因本文藉助了後現代主義理論以及後經典敘事等理念。運用了大量實例，從後現代語境和喜劇的關系以及人物故事，敘述文本等角度闡述周星馳電影中所表演的後現代性，並對它的後現代學特徵作了論述最後概括了他的電影表現的糾結的人物，個性在邊緣中前行又希望找到回歸之路的特點。

⑤ 現代主義電影和後現代主義電影都有哪些

後現代即是超越現代的意思．

後現代主義是一場發生於歐美60年代，並於70與80年代流行於西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在於放棄現代性的基本前提及其規范內容。在後現代主義藝術中，這種放棄表現在拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，並且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義 每個人心中都有自己的思想 然而由於世俗 由於現實 由於社會 由於命運 由於人們的思想被禁錮 末測的思維成拉格式 全國都唱東方紅 幾億人用一個思想

⑥ 《大話西遊》把周星馳推到了後現代主義喜劇大師的位置

解構主義是現代語言學地一種理論，原來是用來探討人的思維和語言的關系的。近代的西方人認為，語言與思維存在直接的對應關系；你有什麼思想，就可以用什麼語言表達出來。解構主義在西方的流傳的時候，就是得益於後現代的文化氛圍。才這么發達起來地。因此解構主義又與後現代主義是好兄弟，如果說是後現代主義是對現代社會、文化的一種反思、反省，那解構主義就是說，把這種反思用大白話，用笨蛋都能弄懂的形式說出來。

周星馳是香港電影二十世紀末跨越到二十一世紀的最傳奇神話之一。
他是票房靈葯，草根英雄，是平民中冉冉升起的巨星。
他是喜劇之王。

真正喜歡他的人，他的粉絲早上起來照鏡子的時候要喊：「豬啊！」
看到一條小狗要叫它「旺財」，看到蟑螂要叫「小強」，別人對你說話要說：「收到！」
問人名字時說：「你媽貴姓？」
自己朋友看上一個女孩時對他說：「幫主，品位太差了吧？」
向一個女生表現傾慕之情時說：「那我們大家立刻開始這段感情吧！」同時還要說：「小姐，不可否認我長得很醜，可是我很溫柔，而且永遠不會說謊。」
聽不懂別人說的話時，要說：「我懂了，你神經病！」
給人講故事的時候要說：「五百年前我是至尊寶你是白晶晶，神秘的戀情從橋頭的一點火開始……接下來的發展，我可以大膽的用一句峰迴路轉來形容……」
看到別人打架，勸架時要說：「喂喂喂！大家不要生氣，生氣會犯了嗔戒的！」
天熱睡不著覺時說：「長夜漫漫，無心睡眠。」
當佩服別人時說，」我Kao，I服了You，，，在路上聽見有人打招呼時說：「跟我說話嗎？不是跟我說的吧？認錯人啦！」
給別人看一件東西時說：「你不信？隨Look，」
吹牛地時候說：「論智慧跟武功呢，我一直比你高一點點……」
失戀的時候對別人說：「感情破裂了。」
看到不爽的網路小說的時候說：「哎哎。你給我點時間，我吐啊吐啊就習慣了！」
看到變天要說：「打雷啦，下雨，收衣服啦！」或者「好大地棉花糖！！
別人請你幫他帶東西的時候要說：「你要讓我拿點信物給他看。你有什麼項鏈啊，首飾啊，金銀珠寶啊，月光寶盒啊什麼的……」
跟人打架的時候要大喊：「我是女人哎，跟我玩真的！」
看到留鬍子的人要說：「看在你做太監做到長鬍子這么有突破性，我就答應你一個要求也無妨啊！」

後現代主義是一場發生於歐美60年代，並於70與80年代流行於西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在於放棄現代性的基本前提及其規范內容。在後現代主義藝術中，這種放棄表現在拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，並且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。

不管他是不是「後現代主義解構大師」，周星馳的電影已經成為華人世界的共通語言。據說在某次電影節上，一部以色列電影採用了《Only You》的插曲，結果引起了觀眾的強烈共鳴：鬨堂大笑，搞得以色列的導演莫名其妙。這其實只是周星馳在華人世界影響力的一個縮影而已。

⑦ 什麼是電影的現代性

電影的現代性：從現象來看就是電影語言的形式化。而實質我認為則是形式與內容的剝離與錯位。與前現代按部就班的電影敘述不同，現代性的電影是有形式的錯位的。這使得電影的形式和內容皆出現了陌生化特徵。觀眾從電影一體性的宗教情結中被逼退，不得不在零度作者的電影中尋求新的家園。這時，觀眾的主觀意圖，主觀理解和前理解都會進入對於電影的闡釋之中。主題性出現。觀眾在對一部電影「接受」或「拒斥」之外的二元對立態度之外，有了更多電影內部能夠標榜自身主題性的思考。現代性電影的意義，就是由作者和讀者共同完成的。
另一方面，現代性電影的錯位也是一種符號的標出性。通過標記自身建立特殊性，喚醒沉睡在情節中的讀者。被喚醒的讀者除了做出自己的闡釋與判斷外，也被標出性的異象吸引。這種新奇的，怪異的異象，我認為可能正是審美現代性的非理性現象學直觀。只不過這種直觀是通過被標出性喚醒，才在觀眾得以發生。
最後，如果將電影的形式和內容看做符號的能指與所指，那麼正是由於能指與所指的斷裂，導致所指的意義是被不斷延異的。因為延異沒有盡頭，闡釋的多元性也就沒有窮盡。那麼現代性電影的現代性就永遠不會消失。

⑧ 反應現代社會問題的題材影片推薦

推薦這么幾部：

1、《我不是葯神》

劇情簡介：一位不速之客的意外到訪，打破了神油店老闆程勇的平凡人生，他從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」的獨家代理商。收獲巨額利潤的他，生活劇烈變化，被病患們冠以「葯神」的稱號。但是，一場關於救贖的拉鋸戰也在波濤暗涌中慢慢展開。

望採納~

⑨ 《Cast Away》遠離宗教的現代性聖歌

故事的起點—空難之前的那個合格的現代人

查克是聯邦快遞（Fedex）的俄羅斯分部的系統工程師，是個超級工作狂，生活忙碌、自律、充滿時間緊迫。有一個他愛著的和也深愛著他的女友——凱麗。家庭聚會溫馨而充滿歡樂。對摯友的癌症極大關心，表示隨時准備鼎力相助。事業，愛情，親情，友情里他都是一個完美的現代人。

但接下來的意外空難奪走了這一切，整個機組就他一個人活了下來。

在荒島上面對生存的嚴峻挑戰，他不得不拆掉辛苦撿來的飛機殘骸里的「劫後餘生」的快遞包裹。但留下最後一個帶有翅膀的快件，來保存他的事業心和在世界網路（物流）里的尊嚴。

他急需要生火。在耗盡氣力，面臨絕望時他發現自己是那樣的孤獨，他需要夥伴和友誼。他用傷手上的鮮血在一個排球上無意中塗出人的面部特徵，瀕臨絕望的他突然發現了夥伴，找到了朋友。他叫他威爾遜。在鑽木取火的最後一次沖刺里，他對威爾遜說「你不會碰巧有火柴吧？」威爾遜的陪伴給了他耐心和樂觀。他成功了。

凱麗一直是他的摯愛。

因為在愛情里，他發現他愛著一個靈魂，另一個靈魂也深愛著他。只有在愛情里，他才能體會到超功利，超時空的永恆。在女友凱麗的這種高尚的，帶有神聖感的愛里，他發現自己的本我被真正承認。在另一個靈魂（超我）的原諒，支持，永遠陪伴的承諾里，他接受了自己所有的缺點和懦弱，他達到了超我和本我的和解。沒有凱麗愛的反饋，他便不能愛自己，便不能彌合本我與超我的分裂，永遠都不能原諒自己以前無法彌補的過失和本來就無法接受的人性的弱點。學凱麗愛他那樣的愛自己，他便能自己慰藉自己的心靈，安撫自己不安的靈魂。

在現代性的個人世界裡，愛情是精神的殿堂。

凱麗是查克的信仰。

生命的不得已

愛情，友情，親情，事業是現代性的個人主義時代的四大精神支柱。

在崇拜凱麗的畫像，然後依靠記憶得到凱麗愛的反饋里，查克重新開始堅持友情（威爾遜），事業（最後一個未開封的郵包）。

（關於親情，導演出於不明原因未展開，關於對親情的回歸，電影角鬥士里有最明顯的體現。）

在精神的力量的支撐下，他在荒島艱難生存了四年。

他絕望過，緊鑼密鼓的展開過自我終結的計劃，但他最後失敗了。信仰才會激發勇氣，而放棄本來就出於懦弱。我們中多少人也都絕望過，想到過死，最後也都懦弱的放棄。

直到海風給他送來一塊可以用來當做帆的塑料板。

他疑惑，憤怒，不安。

因為求生的本能，以及對文明世界的渴望時刻批判著他傻傻的堅持。他堅信那個已經破爛不堪的排球就是他的朋友，他堅信凱麗四年裡還對他傾心如初，他堅信那個身患癌症的朋友還在世上。他不過是在騙自己，因為不騙，他就會自我崩潰。

過去的世界沒有了，他被封印在了荒島。他與自己以前的世界只靠精神維系著。他只能選擇堅信一種可能，他只能做這一種選擇。

所以他救回了被他拋棄的「威爾遜」，像善待自己一樣善待它，讓它陪著自己，就像超我又回歸鎮定，他想起了凱麗，又開始像凱麗愛他那樣，又開始重新愛自己。

但他不得不接受上帝的挑戰，他要靠那面帆重迴文明世界。

因為探險失敗意味著死亡，四年了，已經確定等待營救無望，等待他的也只有死亡還要附加上欺騙自己的精神痛苦。

他下了決心，在堅持里，在愛里，在信仰里，他勇敢的執行起偉大的「冒險」計劃。

在石頭上留下遺言，他決絕的駛向生存幾率渺茫的大海。

他還是在騙自己，但這次是帶著真正的勇敢。

在荒島的四年裡，孤獨和空虛幾乎吞噬他，他預感到了自己在等死，最脆弱的時候，他想要快點結束這一切，但最後他放棄了，因為他畏死。

而這一次他開始直面自己的生命歷程，他敞開了自己的求生本能，像一開始生火那樣的孤注一擲，果敢決絕。求生就是生命的不得以，就是勇敢的去死。

海上的風暴最後還是吹走了那塊帆，他又無奈的失去了生活的一部分。

但查克早已適應這一切，有威爾遜，有凱麗，他早已不再悔恨，不再偏執。他已適應生活的殘酷。「啊，他們吹走了（它），我不知道為什麼」。

坦然接受生活的意外，也是一種生命的不得已。

 I'm sorry 

威爾遜丟了，在海洋里，查克一邊扯著連著木筏的救命繩子，一邊去找威爾遜，但為了生存他不得不放棄。事後躺在木筏上，他痛徹心扉，痛哭流涕。他悲憫的是，排球不是那塊塑料帆，他創造了威爾遜，那是他精神的一部分，沒了威爾遜，他便失去了友誼，失去了他人陪伴的樂觀和幽默。沒了友誼，他不再能自嘲，不再輕松的面對這一切，他失去了快樂。 「Wilson,im sorry！」

最後的最後，留給查克的只剩下愛情的崇高和事業的沉重。 面對劃過的巨大郵輪，他把手指向天，微弱的喊出心靈最後的堅守：「凱麗！」

但他還是失去了愛情，凱麗以為他已經去世，另嫁他人了，還有了孩子。但她也永遠失去了愛情，就像查克永遠失去友情感到悲痛一樣，凱麗做了抉擇，違背了承諾，也只能感傷的對查克說:「I'm sorry」。

查克因為愛把凱麗當做最大的精神支柱，但因為這偉大的愛使得查克不得不放棄凱麗，他不能破壞凱麗現在已經完整了的家庭。他知道凱麗會像他愛她一樣愛自己，原諒自己，撫慰自己，與生活和解，抱殘守缺的生活下去。

最後他拒絕了凱麗的熱情，他不得不選擇了離開。

愛的升華

沒有了威爾遜，他又買了一樣的排球，還會自己和自己做朋友。

沒有了凱麗，他開著他的車四處游盪。

所有事了解之後，他開始在意起那面帆，他開始信上帝，開始在意冥冥之中的上帝的安排，上帝的恩賜。

他開始在沒有愛情的情況里愛自己，愛世界。他感恩的向朋友傾訴。他體驗到了宏大，無限，充滿力量和奇跡的存在。

他的愛得到了升華。

後來的他開始等待另外一面帆，隨時准備接受指引。

屬於查克的愛情

影片里那個救他一命包裹的女主人，對前夫展現出的體貼和忠貞不就和凱麗一樣嗎？

他喜歡這樣的女人。

包裹上的翅膀起先代表事業，後來查克把它畫在了那塊帆上，因為他覺得那是某種指引。後來上帝又將之收回。影片結尾的那段美麗的邂逅，包裹女主人車後的翅膀圖案對查克來說不就是某種指引嗎？

查克會去找她的。真正看懂這部電影的人才配擁有這樣美好的結局。

聖歌

尼采說「上帝死了」，是說那個從中世紀以來，被古代文明塑造的終極存在消失了。

工業革命和啟蒙運動徹底改變了這個世界。

但人類對終極關懷的追尋卻永遠都不會變。

只是在現代性的前夜裡，終極關懷被迫退回到了唯一還能體驗到高尚，永恆，偉大的愛情里。

但消費文化，資本主義的物質文明正在摧毀我們最後的這塊心靈的陣地。

查克體驗到的上帝是新的，絕無僅有的。

但我們不能退回到信仰被污染的中世紀。

留給我們的任務是如何拯救我們的愛情和尋找真正的精神家園。

而這一切，現在還方興未艾且步履維艱，我們又該何去何從？

感謝這部偉大的電影，它是遠離宗教的現代性聖歌。

⑩ 小城之春的影片評價

《小城之春》投合了當時人們的苦悶心情。在藝術表現上，這部影片有較成功的探索。早期的中國電影往往寫事多於寫人寫情，而這部影片獨辟蹊徑，它的人物不多，情節簡單，將鏡頭深入人物復雜矛盾的心靈，揭示微妙的情感關系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中國古典詩詞的傳統，借物喻人，以景抒情，富有詩情畫意，顯示了費穆導演的藝術特色，是中國電影史上不可多得的藝術珍品。（新浪網評）
在影片里，人倫沒有被一昧地批判醜化，人慾也沒有被西方筆法描繪得轟轟烈烈，一發不可收拾，而是切合國情、眾所周知地曲折隱晦。影片似乎在人倫與人慾之間找到了某種平衡，人倫與人慾沒有相互剿殺吞噬，兩種聲音都有理有節地表達了自己，影片顯出一種平衡周正的美感，規矩方正與春意盪漾在此互相映襯，互為表裡，相安無事，相得益彰。至少，它符合人們在情感上的挫折經驗和過著缺乏愛情的婚姻生活的實況。（南方網評）
就中國的電影而言，我最喜歡1948年的《小城之春》，我覺得這部影片在當時達到了相當的高度，我們今天看來，覺得還是不能跟它比較。（導演張藝謀評）
關於《小城之春》這部電影，幾乎世界上每一個地方，在我能夠接觸和閱讀到的所有文章和評論中，沒有不對這部影片的成就感到驚訝，感到很大的震驚，證明這部影片本身的成就是可以肯定的。從電影的角度來看，當然它已經是一件發生了的事情，可能是過去型，但從電影敘述的過程中看，又好像是現在型。影片以多重的意義和解釋體現出其現代性，它的主觀和客觀永遠都交錯在一起，這樣復雜的敘述方法是從來沒有出現過的。這部電影中很多的電影語言都顯現出極大的張力。（香港影評人、電影導演舒琪評）
《小城之春》講了一個故事，卻在多種層面上有不同的意味，是很有意思的。雖然影片講述的是一個私人化的故事，但在它的影像中處處浸含著「國破山河在，城春草木深」的意境，家國之思無可逃避。影片中所體現的新與舊，道德與情慾，死氣沉沉與生命活力之間的對抗更為那個特定的時代做下了意味深長的注腳。（影評人娜斯評） 《小城之春》在上映後引起爭議，有人認為它忘記了時代，表現了小資產階級和小市民的病態和消沉情緒，在解放戰爭人民運動處於高潮時期起到消極的影響。