溫和導演的電影

① 關於練武的電影和電視劇都有哪些

笑傲江湖(電影)
黃飛鴻系列
卧虎藏龍
英雄
天地英雄
夜宴
十面埋伏
七劍
東成西就
風雲系列
龍虎門
龍門客棧
新龍門客棧-
邊荒大漠,國恨家仇,一個英雄,兩位女子.演繹了那段特殊時代特殊環境的特殊故事.無論是張曼玉的風騷潑辣,還是林青霞的苦情壓抑,以及梁家輝的正氣稟然都很耐看.
倩女幽魂系列-
張國容之所以被稱為"哥哥",王祖賢的女鬼形象能風靡當時的全亞洲,都是 因為這個.第一部個人認為最好.
東邪西毒-
王家衛難得拍一部武俠電影,裡面的台詞超有思想性.經得起歲月的流逝,永遠都是經典.
笑傲江湖-
據說有兩個版本,我只看過李連傑的那部,裡面美女如雲,林青霞,關之琳,李嘉欣.武打動作,色彩畫面,故事情節都可圈可點.另一個版本據說更藝術,那首滄海一聲笑就是裡面的插曲.
黃飛鴻系列-
第一部的海報給我印象最深,一個俠者,頭上一片烏雲.暗合了時代精神在裡面.動作更是精彩無比,畢竟是李連傑打進香港電影圈的成名作.
卧虎藏龍-
當代最儒雅,最溫和的華裔大導演李安的大作,是武俠電影中地位最高的一部(從世界影響方面講),看此片如同參禪,精神層面都能得到升華.這部電影更是直接導致了英雄,十面埋伏,無極的誕生.
英雄-
除了太過功利之外(為得奧斯卡拍的),我找不到批評的理由,色彩,畫面,音效
武術動作都堪成完美,個人認為情節也並不爛,很有味道.幸好沒拿獎,要不然張藝謀可能就不會拍電影了

② 丹澤爾-華盛頓的電影推薦

主要作品：《為自由而吶喊》、《光榮》、《馬爾科姆-X》、《颶風》、《訓練日》

一年一度的奧斯卡盛會在即，有一個屢獲提名卻從未獲得"影帝"稱號的好萊塢黑人影星不會不引起人們的注意：丹澤爾-華盛頓。這位被大小評獎多次提名的好萊塢身價最高的黑人影星，從影20年以來拍攝了一系列給人留下了深刻印象的影片，如：《為自由而吶喊》("Cry Freedom")、《光
榮》("Glory")、《馬爾科姆-X》("Malcolm X")、《颶風》("The Hurricane」)等外，2月24日他又因在影片《訓練日》("Training Day")中的出色表演而獲得了本年度美國工會頒發的"有色人種傑出成就獎"(the Advancement of Colored People，簡稱NAACP)的最佳男演員獎。此外，他的最新力作《約翰-Q》("John Q")也於日前在北美上映，並一舉登上了北美票房排行榜的首位。此番，壯志未酬的他，再度向奧斯卡小金人發起了沖擊，這也是他第三次榮獲奧斯卡最佳男主角提名了。

丹澤爾-華盛頓演技精湛，儀表堂堂、風度翩翩，深受女性影迷的喜愛。這個接受過舞台專業訓練的黑人影星以前一直在電視劇中發展，80年代後轉入電影業，90年代終被好萊塢所接納，跨入A級演員的行列。是好萊塢最具號召力的演員之一,也是目前好萊塢身價最高的黑人影星。他曾於1988年獲第60屆奧斯卡獎最佳男配角提名，1990年獲第62屆奧斯卡最佳男配角獎，1993年和2000年分別獲第65屆、第72屆奧斯卡獎最佳男主角提名，2002年獲第74屆奧斯卡獎最佳男主角提名，一共獲得了5次奧斯卡獎提名----2次最佳男配角、3次最佳男演員的提名，並贏得了1次最佳男配角獎。曾有人評論他是"繼薛尼-鮑迪之後好萊塢最具希望的黑人男明星"。

丹澤爾-華盛頓1954年12月28日出生於紐約州的弗農山(Mount Vernon，New York)，他的父親是一位牧師，母親是個美容師。到他14時，他父母親的關系開始惡化，丹澤爾和他的姐姐被送進了一所寄宿學校。家庭的影響使華盛頓從小就養成了一種靜默沉實的性格，他不像其他小孩一樣調皮愛胡鬧，而是喜愛看書，他在少年時就給人一種老成穩重的感覺。1977年丹澤爾從富德漢姆(Fordham)大學畢業並獲得了新聞學學士學位，畢業後他就去了舊金山，並在那裡獲得了美國音樂戲劇學院(ACT)的獎學金。他在美國國家戲劇學院學習了一年的表演，為他日後的成長打下了一個良好的基礎。不久，丹澤爾-華盛頓便又回到了紐約。在大學期間就酷愛喜劇的他此時開始在各種電視劇中飾演角色。期間他曾參加了約瑟夫-佩珀(Joseph Pepper)導演的《莎士比亞》(「Shakespeare」)舞台劇的演出，飾演了一個頗有爭議的人物理查三世。

80年代後，丹澤爾-華盛頓開始轉向影視界方面發展，在1981年拍了個人第一部電影《黑人兒子》("Carbon Copy")。在這部影片中，丹澤爾擔綱主角，飾演一位白人富翁的私生子。但剛踏入影視圈的他，並沒有因為這部處女秀而出名走紅。後來他還相繼在《一個士兵的故事》("A Soldier's Story")等影片中飾演角色，但都是些普通黑人角色。由於他演得認真，終於引起了一些導演的注意。

1987年，丹澤爾-華盛頓參加了影片《為自由而吶喊》的拍攝，終於皇天不負苦心人，這部影片讓他在影壇上嶄露頭角。這部以南非為背景的政治電影，導演是曾執導過奧斯卡獲獎影片《甘地傳》的理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)，丹澤爾在該片中飾演一位溫和善良的南非黑人民權領袖斯蒂芬-畢柯，由於在該片中他富有激情的表演，丹澤爾-華盛頓獲得了當年奧斯卡最佳男配角獎提名。接著他相繼參加了《為了女王，為了國家》("For Queen and Country")等幾部影片的拍攝。1989年，丹澤爾-華盛頓參加了愛德華-茲維克(Edward Zwick)執導的史詩片《光榮》的拍攝，終於一炮走紅。這是一部敘述南北戰爭期間一支美國黑人軍隊浴血奮戰的歷史影片。片中他飾演了一個不堪忍受奴隸主折磨，憤而參加南北戰爭的黑奴士兵特里普。丹澤爾-華盛頓將特里普的倔強個性，逃亡途中的磨難，戰斗中的英勇頑強表演得淋漓盡致。憑著在此片中的令人難忘的表演，丹澤爾-華盛頓戰勝了馬龍-白蘭度(Marlon Brando)、肖恩-康納利(Sean Connery)及傑克-尼克爾森(Jack Nicholson)等大腕級競爭對手，贏得了第62屆奧斯卡最佳男配角獎。

獲獎以後，華盛頓開始大膽地嘗試各類風格的影片。1992年，他主演了斯派克-李(Spike Lee)執導的政治題材影片《馬爾科姆-X》，在劇中飾演一個黑人運動和解放運動的領袖，因為這部影片，在美國黑人青年中還掀起了一股"馬爾科姆-X熱"。而且，到現在為止還有人評論那可能是丹澤爾-華盛頓最傑出的一次表演，也正是他在這部影片中的精彩演出使他第一次獲得了奧斯卡最佳男演員提名。1993年，丹澤爾-華盛頓與朱麗婭-羅伯茨(Julia Roberts)共同主演了艾倫-J-帕庫拉(Alan J. Pakula)執導的純商業娛樂影片《鵝塘暗殺令》("The Pelican Brief")，開始嘗試動作片。在這部動作片中，他飾演一個鍥而不舍的報社記者。1993年，他拍攝了時事影片《費城故事》("Philadelphia")，與湯姆-漢克斯(Tom Hanks)聯手演繹了艾滋病這一深刻的社會問題，在片中他飾演了一個憎惡同性戀的律師。1995年，丹澤爾-華盛頓主演了布雷特-倫納德(Brett Leonard)執導的《時空悍將》(「Virtuosity」)，這是一部他難得主演的驚險科幻片。

1996年，丹澤爾-華盛頓與梅格-瑞恩(Meg Ryan)合作，拍攝了軍事題材影片《生死豪情》("Courage Under Fire")。在這部以海灣戰爭為背景的影片，丹澤爾-華盛頓飾演一位美軍軍官，負責調查女軍官是否的確是個英雄。1998年，丹澤爾-華盛頓又與愛德華-茲維克二度合作，與布魯斯-威利斯(Bruce Willis)合力上演了政治驚險片《紐約大爆炸》("The Siege")，亦取得了相當的成功。1999年，丹澤爾-華盛頓與安傑利娜-朱莉(Angelina Jolie)聯手主演了澳大利亞導演菲利普-諾伊斯(Phillip Noyce)的驚悚片《人骨拼圖》("The Bone Collector")，片中他飾演一名癱瘓的罪證專家，靠著他的冷靜與機智，破獲了一樁連環謀殺案，此片取得了不俗的票房成績。

與此同時，丹澤爾-華盛頓還主演了多部傳記影片。1999年，丹澤爾-華盛頓主演了名導諾曼-傑維森(Norman Jewison)執導的傳記片《颶風》，在片中飾演前世界重量級拳王"颶風"，他因為一樁冤案而被判終生監禁，在幾名年輕人的幫助下，經過不懈努力，他終於重獲自由。為了這部片子他花了兩年時間准備，包括苦練拳擊，力求練得拳擊手的健美體形。丹澤爾-華盛頓也因在這部影片中精彩演出而再次獲得奧斯卡最佳男演員獎提名，只是再次遺憾地與這尊小金像擦肩而過。2000年，丹澤爾拍攝了關於黑人教練赫爾曼-布恩的傳記影片《沖鋒陷陣》("Remember The Titans")，這也是一部改編自弗吉尼亞州某黑白混合高中足球隊的真實故事。

進入新千年，丹澤爾-華盛頓又先後推出了二部力作：《訓練日》和《約翰-Q》。巧的是，在這二部影片中，他飾演的都是反面角色。2001年，安圖因-浮誇(Antoine Fuqua)執導的《訓練日》是一部表現英勇精神的現實主義題材影片，丹澤爾-華盛頓在這部影片中飾演秘密警察阿洛佐-哈里斯，一個工作了13年的緝毒老警官，他的行事方法是徘徊在法律邊緣，因此而飽受爭議。此片上映後，大獲好評，並打破了丹澤爾-華盛頓2090萬美元的票房開映紀錄。華盛頓以這個腐敗警察的形象，先後贏得了第1屆美國電影學會(AFI)、波士頓影評人協會和洛杉磯影評人協會的最佳男主角獎，並再次贏得了第74屆奧斯卡最佳男演員獎的提名。不少評論家預言，丹澤爾-華盛頓可能憑著這個「反面形象」而問鼎今年的奧斯卡影帝，一償夙願。

2002年，在尼克-卡薩維蒂(Nick Cassavetes)執導、眾星雲集的《約翰-Q》里，丹澤爾-華盛頓主演了一個為兒發狂的父親。為了拯救瀕臨垂危的兒子，在得不到政府資助又無錢治病的情況下，他不得已劫持了一間急診室，脅逼醫生動手術。在好萊塢的黑人影星中，也只有威爾-史密斯(Will Smith)能與他分庭抗禮。曾有人評論他說：他不是一個偉大的黑人，而是一個有著黑色皮膚的偉大的人。

主要獲獎情況：

2002年因《訓練日》獲第74屆奧斯卡獎最佳男主角提名

2002年因《訓練日》獲洛杉磯影評人協會最佳男主角獎

2002年因《訓練日》獲波士頓影評人協會最佳男主角獎

2002年因《訓練日》獲第1屆美國電影學會(AFI)最佳男主角獎

2001年因《沖鋒陷陣》獲第一屆"黑人娛樂電視獎"(Black Entertainment Television Awards)最佳男主角獎

2000年因《颶風》獲第50屆柏林國際電影節最佳男演員獎

2000年因《颶風》獲第72屆奧斯卡最佳男演員提名

2000年因《颶風》獲第57屆金球獎最佳男演員獎(劇情類)

1993年因《馬爾科姆-X》獲第43屆柏林國際電影節最佳男演員獎

1993年因《馬爾科姆-X》獲第65屆奧斯卡最佳男演員提名

1993年因《馬爾科姆-X》獲紐約影評會最佳男演員獎

1990年因《榮耀》獲第62屆奧斯卡獲最佳男配角獎

1990年因《榮耀》獲第47屆金球獎最佳男配角獎

1988年因《為自由而吶喊》獲第60屆奧斯卡最佳男配角提名

主要影視作品：

2001年《約翰-Q》("John Q")

2001年《訓練日》("Training Day")

2000年《沖鋒陷陣》("Remember the Titans")

1999年《颶風》("The Hurricane」)

1999年《人骨拼圖》("The Bone Collector")

1999年《墮落》("Fallen")

1998年《紐約大爆炸》("The Siege")

1998年《他贏得比賽》("He Got Game")

1996年《牧師的妻子》("The Preacher's Wife")

1996年《生死豪情》("Courage Under Fire")

1995年《赤色風暴》("Crimson Tide")

1995年《時空悍將》("Virtuosity")

1995年《追夢》(「Hank Aaron: Chasing the Dream")

1995年《藍衣惡魔》("Devil in a Blue Dress")

1994年《電影世紀》("Century of Cinema")

1993年《約翰-亨利》(「John Henry」)

1993年《無事生非》("Much Ado About Nothing")

1993年《費城故事》("Philadelphia")

1993年《鵝塘暗殺令》("The Pelican Brief ")

1992年《解放者》(「Liberators」)

1992年《馬爾科姆-X》("Malcolm X")

1991年《阿納斯》(「Anansi」)

1991年《趕盡殺絕》("Ricochet")

1991年《密西西比馬薩拉》("Mississippi Masala")

1990年《心臟病》(「Heart Condition」)

1990年《密蘇里更好的布魯斯》("Mo' Better Blues")

1989年《榮耀》("Glory")

1989年《無敵神探》("The Mighty Quinn")

1989年《為了女王，為了國家》("For Queen and Country")

1987年《為自由而吶喊》("Cry Freedom")

1986年《權力》("Power")

1986年《喬治-邁克肯納的故事》("The George McKenna Story")

1984年《殺人執照》("License to Kill")

1984年《一個士兵的故事》("A Soldier's Story")

1983年《聖艾爾西維亞II》("St. Elsewhere, Vol. 2")

1982年《聖艾爾西維亞I》("St. Elsewhere, Vol. 1")

1981年《黑人兒子》("Carbon Copy")

③ 田雨演韓語老師的電影叫什麼名字

田雨演韓語老師的電影叫情聖。

電影《情聖》中，田雨扮演韓語老師，剛開始也非常讓人討厭的角色的，假裝幫女學生矯正發音，將咸豬手放在女學生胸部，感受發音的顫抖。

但隨著劇情的推進，看著他狼狽的樣子，站在講台上用計謀把肖瀚4個「搗蛋鬼」找出來時，又覺得這個角色很搞笑，也也很聰明，瞬間覺他並沒有那麼討厭。

田雨演藝經歷

田雨，1975年12月21日出生於北京市，中國國家話劇院二級男演員。

1999年，田雨與鮑國安老師合作，主演了人生中的首部電影《真心》。

2004年，田雨主演由林兆華執導的話劇《廁所》。

2008年，田雨參加莎士比亞戲劇節，主演了由田沁鑫導演執導的話劇《明》；同年在拍攝的電視劇《愛你所以離開你》中，飾演馬東升一角；同時，他作為非華誼演員，主演了毛衛寧導演的電視劇《身份的證明》，飾演李天綱一角，田雨在該劇扮演了內斂而溫和的人物。

2010年初，田雨和王曉鷹導演合作，主演話劇《肖邦》，獲得由國家文化部頒發的優秀表演獎，同時也是田雨戲劇上的首個個人獎；同年，主演張猛導演的電影《鋼的琴》飾王抗美。

④ 我想要詹姆斯溫導演的電影

是出自

中文名稱：電鋸驚魂
英文名稱：Saw
別名：你死我活/恐懼斗室
資源類型：DVDRip
版本：2CD
發行時間：2004年01月19日
電影導演：詹姆斯·溫 James Wan
電影演員：加利·艾爾維斯 Cary Elwes
丹尼·格洛弗 Danny Glover
迪娜·梅耶 Dina Meyer
莫妮卡·波特 Monica Potter
托賓·貝爾 Tobin Bell
內德·貝拉米 Ned Bellamy
麥克·巴特斯 Mike Butters
Alexandra Bokyun Chun
地區：美國
語言：英語
簡介：

不同於上個版本：2CD XVID AC3 5.1CH

導 演： 詹姆斯·溫 James Wan
主 演： 加利·艾爾維斯 Cary Elwes 丹尼·格洛弗 Danny Glover 迪娜·梅耶 Dina Meyer 莫妮卡·波特 Monica Potter 托賓·貝爾 Tobin Bell 內德·貝拉米 Ned Bellamy 麥克·巴特斯 Mike Butters Alexandra Bokyun Chun
上 映： 2004年01月19日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.5/10( 7,668票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby Dolby Digital
時 長： 100 分鍾
類 型： 恐怖 驚秫
分 級： 英國：18 美國：R 美國：NC-17
字 幕： Srt外掛簡繁英 射手網提供中文字幕 點擊打開

劇情簡介：兩個只能活一個
年輕讓亞當(雷·溫納爾 飾)率先從昏迷中蘇醒過來，發現自己身處一間破敗的地下室內，兩手被銬在一段銹蝕的鐵水管上。頭部的巨痛一時還無法消去，眼睛卻已經開始逐漸適應這昏黃的燈光：在這間房子的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·戈登(卡利·埃爾維斯 飾)，在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把三十八毫米口徑的手槍。
沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：戈登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人仍然要死，而且戈登的妻子，艾莉森(莫妮卡·波特)和她的女兒也都難逃厄運。
綁架者的這些做法不禁讓戈登想起了警探泰普(丹尼·格勞沃)最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。
現在距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「鏈鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的手銬，卻完全可以碎肉斷骨……
必須克服恐懼心理，才能找出這個精心設計迷局中的漏洞，只有團結在一起，才能找出自救的方法，在這個貓鼠游戲扭轉劣勢，逃出生天！

幕後故事：像兇手一樣變態的編劇
兩個男人被扔到一個地下室的洗手間，他們只知道在八小時內「兩個只能活一個」，否則他們會全部死於非命。這部電影緊張、復雜、驚險、神秘的劇情，在電影節上贏得了觀眾的一片尖叫。編導詹姆斯·溫認為自己的處女作最成功的地方是：「劇情的設置可以引起觀眾想像，想像如果自己處在角色的處境會發生什麼事。這種未知的元素會激起觀眾的觀看興趣，你不知道身處何方，將會發生什麼，一切都失去控制，這才是最恐怖的。」
本片的故事的敘述角度的確非常有趣，它完全從一個受害者的角度，而不是警察探案的立場來講述整個案情的發展。隨著影片的逐步展開，觀者不僅因為這種視角而和角色一同感受這些痛苦，同時他們也會整理角色獲得的那些關於案情的線索，主動地和故事產生強烈的共鳴。從某些角度來看，這部電影更像是一部RPG游戲，它最大的樂趣就是調動了每一個觀眾的積極性。
在影片中，每一個受害者都必須面對恐怖的選擇。有人必須穿過掛滿血肉的鋒利鐵絲網，有人必須割掉人頭來保全自己……這些恐怖的游戲都由一個叫「鏈鋸」的殺人天才設計。如果想設計這些令人咂舌的情節，那就必須比這個變態還要有想像力。參與本片編劇的溫納爾說：「影片設計的游戲一個比一個榪瘢虼嗽諳胂笳廡┣榻詰氖焙蛭銥贍芨涮！?br>
除了血腥恐怖之外，影片所講述的故事中還蘊涵著嚴酷的道德含義。殺人狂的行徑不僅僅被殘忍和變態驅使，他甚至想使受害者意識到生命的意義，結果還真有一個倖存者改變了看法。通過這種殘酷的方式，殺人狂讓受害者認清生命的寶貴，就如他所說一樣「別認為活著理所當然，別等到來不及才知道珍惜」。詹姆斯·溫對此評價是：「動機是好的，方式是錯的。」

拍攝花絮：變態的良知
為了活命人能做出什麼事情？如果你不知道答案，那麼歡迎觀看《電鋸驚魂》，進行一次驚心動魄的恐怖之旅。這部獅門電影公司出品的恐怖電影，中心人物是一個突發奇想的怪人，他幻想去教會受害者生命的價值，這個施虐殺人狂總是尋找在道德邊緣徘徊的獵物，然後強迫他們進行一場殘酷的生存游戲，讓他們在這些殺戮中感受生命的可貴。而這種體現殺手的變態的良心的電影還有許多。
在《絕命電話亭》中，基弗。薩瑟蘭這次扮演的變態殺手，也同樣給柯林·法瑞爾上了這樣一課，這個平時遊走在妻子和情人間的浪盪子在這個時刻被迫接受良心和生命上的教育。而在另外一部電影，和《絕命電話亭》非常類似的《55分鍾》中，也有非常相似的情節主線。同樣表現這種變態殺手的電影，還有經典的《七宗罪》雖然情節主線不同，但七種原罪的設置也帶有非常強烈的說教意味。
暑期上映的懸疑片《熄燈追緝令》中，塞繆爾·傑克遜扮演的變態殺手殺人的動機除了因為自己的愛情受挫，同時還被裝飾成了保護自己好友的女兒，也可以算成這類懸疑電影的類型之中。

點評：更血腥懸疑，更出人意料
《電鋸驚魂》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩創作的那些優秀懸疑片《凶心人》（Memento）、《致命身份》（Identity）、《七宗罪》相比，《電鋸驚魂》也絲毫不遜色。

也許是驚險懸疑總會勝過花哨做作的故事情節，詹姆斯·溫和雷·溫納爾顯然要改進老的殺人狂故事。他們不僅要安排一個夢魘似的神秘設置，還要想出更多血腥、暴力、恐怖的細節，這樣才能吸引恐怖片迷更喜歡這種類型……

演員表：

加利·艾爾維斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John
內德·貝拉米 Ned Bellamy .... Jeff
麥克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Alexandra Bokyun Chun .... Carla
Michael Emerson .... Zep Hindle
Avner Garbi .... Father
Paul Gutrecht .... Mark
肯·蘭格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
Benito Martinez .... Brett
Shawnee Smith .... Amanda
麥肯茲·韋加 Makenzie Vega .... Diana Gordon

還有續集

⑤ Raat Akeli Hain是年度最佳影片嗎

是的，Raat Akeli Hai是2020年最好的電影之一。我並不是說，這是2020年最好的電影，因為2020年還沒有結束。

這部電影的驚心動魄的故事圍繞著一個新婚的地主被殺害的故事展開。當受害者的家庭和他自己的心跳之間的沖突開始時，這部慢動作的驚悚電影足以讓你留在屏幕上。

Raat Akeli Hain正在看電影。我真的很喜歡這部電影。它讓你不斷思考，不斷改變你對角色的觀點。我真的很喜歡導演，尤其是表演和音樂。

⑥ 影片結尾的「謹以此片紀念格雷格·霍夫曼」出於什麼考慮

格雷格·霍夫曼是電影《死寂》的製片人，2005年12月，時年42歲的格雷格·霍夫曼因身體原因逝世，我覺得導演詹姆斯·溫打出這樣的片尾字幕，是為了表達對他的緬懷和尊敬，因為他是一個值得信賴的工作夥伴，一個有眼光有能力的製片人。「謹以此片紀念格雷格·霍夫曼」，這句簡短的話語，還包含著大家對生命早逝的深深無奈和嘆息。

在自己的作品片尾帶上另一個人的名字，就像在一本書的開頭寫上「謹以此書獻給某某某」一樣，這是一種崇高的、真摯的敬意，詹姆斯·溫和其餘幕前幕後的工作人員們，都在真切緬懷一個早逝的生命，一個合拍的工作夥伴。一個小小的紀念，是最深切的懷念。

⑦ 金像獎主席爾冬升太敢說，諷刺劉德華范冰冰，還對鄭秀文耿耿於懷

在《演員請就位2》第二期節目中，毒舌的爾冬升導演似乎變了，溫和了許多，不像第一期批評陳宥維、王楚然那樣咄咄逼人，哪怕是在黃奕表演時遇到了觀眾笑場，他也隱忍不發，「我也覺得可能對手是蠻大的影響的，因為尹子維我也跟他比較熟，他在外國長大，他很少拍這種戲，所以是跟你好像有點不搭。」

在遇到被陳凱歌導演批評為只有一個表情的賀開朗時，爾冬升導演也是點到為止：「我看你16年沒演過多少，我覺得你演得不好，可能你得到的東西更多。你平常很難有機會這些導演都跟你這么直接告訴你，對不對？但我們不是完全否決你的。」

在點評《被偷走的5年》時，爾冬升導演對兩位演員的表現是不滿意的，可他的表達方式柔和了很多，「這個男演員好像沒有完全投入在裡面，在門口醫生說需要高位截肢，男生沒有抓到表演的機會。女生在前段我跟敬明導演的看法一致，和你的身體狀況不太吻合。」

還記得第一期中他的第一次點評就讓兩位年輕演員在台上很是難堪，女演員王楚然幾乎要哭出來，只能抬起臉不讓淚水滑落，對於兩位經驗不足的演員，爾冬升導演的批評確實有點嚴苛了。「這段戲，你演得很吃力，我看得很辛苦，看完了等於沒看。」「既然我已經長成這樣，我就要在演技上想辦法了。」

對於跨界演員張大大，爾東升也沒有嘴下留情，「不能有借口的。按照你那個片子，你來casting我的戲，我基本上叫選角統籌，我給你那麼多時間，你找他。不行就不行的了。」他說演員最重要的是眼神，「因為你沒眼神，你就好像小偷。」

聽到倪虹潔說自己很努力也爭取不到角色時，他乾脆勸對方放棄表演：「我們這個行業很現實，努力跟你得到的不成正比，我也是演員那裡找不到路再往前走，我還沒到40歲就不演戲了。就專心做幕後的。 要不然和我一樣，幫自己製造機會。 」

即使是其他三位導演和李誠儒老師一致給出好評的表演，爾東升也只是淡淡表示還OK：「我覺得易烊千璽的層次比較豐富一點。我覺得兩個年輕人都達標了。」要知道趙薇對施柏宇評價極高：「我真的覺得你挺沉得住氣的。特別打動我，特別棒。是一個不可多得的好演員。」郭敬明和陳凱歌導演也對任敏評價極高。

在爾導的評價過程中，馬蘇直接說：「這么狠。」趙薇和郭敬明都被嚇到了，驚訝地側過身看著爾導。難怪在看完了第一期的節目後，爾導被授予最嚴厲導師稱號，網友紛紛表示：「爾冬升點評太狠了！」

可是爾冬升就有這樣的資格和底氣，連陳凱歌導演對他也是禮讓三分，畢竟是連任了5年的香港金像獎協會的主席，連他自己都直言不諱：「我不是去贊美自己。我拍戲演員拿過幾個影後獎。」張柏芝在她的調教下轉型成功，連續獲得影後桂冠，也是爾冬升導演評價為極有天分的女演員。

吳彥祖曾說自己很感激爾導，因為他出眾的外形，在很長一段時間找他的角色都是看重外貌的，直到《旺角黑夜》的出現，他決定啟用因外形受限制的吳彥祖，挖掘他作為演員的一面。吳彥祖因此拿到了金像獎最佳男主角提名。

港姐出身的袁詠儀和爾導合作的第一部影片《新不了情》，幫她坐上了金像獎最佳女主角的寶座。苦於轉型的舒淇也是因為爾東升導演的電影終於讓大家認可了她的演技，不再是靠外形博出位的女明星。

也是因為他在導演方面的突出能力，加上自己多年作為男主角的經歷，讓他對於演員的要求會更高，直性子的他總是語出驚人，很多一線演員都難逃厄運。

劉德華和爾導合作過兩次，一次是《烈火戰車》，一次是《門徒》。這兩部作品都是叫好又叫座，都橫掃了當年的金像獎提名。劉德華在《烈火戰車》中入圍了金像獎最佳男主角，在《門徒》中演反派摘得金像獎最佳男配角。

爾冬升談到這位老朋友也沒有留情面，曾吐槽劉德華出道時也是傻傻的，還吐槽華仔太傻。大家都知道華仔一直堅持出錢出力鼓勵新導演。在《兄弟之生死同盟》時，他既是老闆也是演員。因為導演的設計，從原先的客串變成了男主角，因此被爾冬升出言諷刺：「 劉德華有福不會享，拿自己的錢拍電影，吃力不討好。 」

大家都知道鄭秀文6次陪跑金像獎影後的故事，曾有網友吐槽這和身為主席的爾冬升分不開關系。在電影《竊聽風雲》慶功宴上，他以不點名方式提起Sammi爽約的事， Sammi看到報道後，透過自己的周刊專欄撰文向他道歉。Sammi強調並非祈求與爾冬升合作拍戲，重點是希望他可以息怒，並接受她爽約的痛苦緣由。

鄭秀文在2005年演出《長恨歌》時，因壓力太大患上抑鬱症，那段時間她經常把自己關在家裡不肯見人。剛巧爾冬升有新戲想找她演出，數度約她見面都爽約不來，害得爾導白等，之後沒有再找她談合作。這件事讓爾導耿耿於懷，以至於過去了4年依舊放不下。

爾冬升導演因為拍攝《星宿事件》和徐靜蕾及范冰冰有了合作。談到徐靜蕾，爾導表示，她不是一個演技派演員，但是作演員是蠻職業的。她會在來劇組之前把日語台詞都記熟。拍攝現場，他派一個日語翻譯幫徐靜蕾糾正發音，結果翻譯說不需要糾正，她發音很標准。

可想而知，並不熟悉日語發音的徐靜蕾肯定是在開拍前下了很多功夫。爾冬升還贊徐靜蕾人緣很好，現場的日本工作人員都很喜歡她。這說明她不會耍大牌，而且極有親和力。一個演員既能認真准備自己的份內工作，還能如此，也算不錯了。

談到另一個女演員范冰冰，爾冬升贊范冰冰長得漂亮，同時戲也讓他很滿意，可他卻不喜歡范冰冰這個人，談到原因時，爾導很直接：「她這個人電影外的心思太多了。」他解釋自己為何這么認為：「做電影這行的沒有傻子，個個都是人精。女演員到這個圈子來有什麼企圖，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。」

2006年，在中央戲劇學院大二的佟麗婭因出演爾冬升導演的作品《新不了情》有機會進入影視圈發展。她在劇中飾演了外形漂亮、聲音優美且氣質卓群的青年李再愛。當時，爾導看到了佟麗婭的一張照片，小巧精緻的五官，清新自然的氣質，像極了「李再愛」的扮演者余安安。

接到劇組通知去試妝的時候，佟麗婭幾乎不能相信這件事的真實性，很慶幸自己第一部作品就有機會和大導演合作。沒想到的是，導演卻在看到本人後吐槽和照片差距太大，所以很失望。導演讓造型師給佟麗婭重新造型才終於下定決心。沒想到一直被視為顏值天花板的佟麗婭也會被吐槽。

談到自己合作多次的張柏芝，爾冬升導演是很認可的，「張柏芝是天才型演員，有時候他在監視器看她一遍就過，心裡總有點不甘心，『她怎麼就能夠真的一點問題都沒有，把任何小的問題都照顧到了，都表現得那麼對呢？」

他清楚記得在《忘不了》中，張柏芝有一場戲是坐在邊上看著劉青雲和孩子玩耍，臉上露出一種神情，有很多層次，很復雜，可她演得很好，很到位。如果換一個演員很難演到這個份上。

同樣被爾冬升認可的女演員還有舒淇。爾冬升導演在接受媒體采訪時回憶了對舒淇的第一印象：「很有靈氣，瞳孔里都是帶著戲的，第一天拍她的戲的時候我就相信她將來一定能出頭的。」這就是他一直強調的眼神中都有戲。

爾冬升導演曾經和很多演員有過合作，他說自己希望做導演可以讓拍他電影的演員都獲得認可：「我做導演以來，想演員得獎多過自己得，可能因為我是演員出身，以前心想有10個拍我電影的人得獎就好了，現在已不只10個，夢想成真我已很開心、很滿足。」

他覺得很可惜的是劉嘉玲，「在我的感覺里，最應該拿影後卻沒有拿到的是劉嘉玲，當年的《阿飛正傳》她演的多好！可能是欠一些運氣。」他同時對劉青雲感到愧疚：「唯是愧對劉青雲(從未憑爾冬升電影得獎)，所以我現在正為他度身訂做劇本，大家都談過好幾次。」

香港圈內不少人稱爾冬升為「少爺」，因為他家境不錯，興趣愛好廣泛，不光玩賽車、玩潛水，還擁有開遊艇的執照，片場的爆脾氣也常常需要被「伺候」。 他在劇組曾開除過好幾個主管級別的負責人，因為效率低下以及不斷重復錯誤。

他自己也坦言，自己在劇組中真實的脾氣要比在戲里呈現的厲害五倍，不過他說自己從來不輕易罵演員，在他看來演員是脆弱的，他們需要被保護和鼓勵。他自己也從來不寫影評，不會在公眾場合罵任何一個同行，他說這是基本的禮貌。

他曾在個人朋友圈怒斥沒有職業操守的演員，稱「不會再用軋期的演員」，並怒指某些演員缺乏專業素養及職業道德，「拍另外一組戲、去登台、走秀、拍廣告，干一堆分心事」。

他本人不排斥和流量藝人合作，曾稱贊王一博是非常穩的一個人還幽默給王一博一個綽號「冷眼大俠」。

你怎麼看待暴脾氣的爾冬升導演，你認同他的觀點嗎，歡迎和我留言互動

⑧ 蘇有朋導演處女作《左耳》上映7周年了，這部電影當時的口碑如何

《左耳》是蘇有朋導演的電影處女作，因此可以理解他對它的情結很深。蘇有朋為這部電影付出了很多，執導第一部電影壓力也很大。他對演員的要求也很高，也曾出現演員們對導演怨聲載道的情況，但也正是因為蘇有朋的嚴格認真，才最終呈現了一部非常有質感的電影，它的票房成績也很亮眼，對蘇有朋來說，也算名利雙收。

楊紫自曝曾面試過蘇有朋執導的電影《左耳》，結果慘遭淘汰……楊紫稱，面試的時候蘇有朋讓她演了兩個角色，每演一個角色蘇有朋都誇贊一番，她還覺得這事兒成了，喜滋滋回去等通知，結果副導演連個電話都沒有。據了解，電影《左耳》為蘇有朋的處女作，由北京光線影業有限公司、北京譯林影視文化投資。可能是我們的小可愛楊紫太可愛了吧，所以不太適合演這類戲。

⑨ 怎樣評價爾冬升的導演水平

1986年爾冬升執導了首部電影《癲佬正傳》，在這部以精神病患者為題材的電影拍攝之前，爾冬升花了八、九個月的時間閱讀資料、訪問社工、接觸個案，以了解精神病患者的真實處境。該片不僅獲得了第六屆香港電影金像獎最佳影片的提名，爾冬升也因此片獲得了香港電影金像獎最佳導演和最佳編劇的提名。

其他三組導演和演員之間都互相尊重互相扶持，互動也很有愛，唯獨爾冬升每次面對不理想的成績單，爾冬升導演沒有給自己找過問題，從來都是把問題甩給演員，一直在罵自己組的演員。讓觀眾覺得他是被組里的演員「坑」了一樣。

爾冬升年輕時有顏值，有才華，有文藝氣息，追求完美，追求真實，但是卻又有著大男子主義，對別人嚴厲，對自己少有反思，或許在他身邊的演藝會被他打磨的越來越優秀。他適合導演那些他自己喜歡的，想要拍的東西，那樣或許能拍出他想要的，而不是純商業化的東西。