色彩鮮明的國內電影有哪些

1. 這些年最讓你印象深刻的國產影片有哪些

這些年最讓你印象深刻的國產影片有《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《少年的你》

《少年的你》中的芳華則是晦暗而失望的。同樣是以少男少女為主角的芳華片，《少年的你》卻透露著一種讓人窒息的壓抑感。影片是國內罕見的聚集校園暴力和未成年違法的芳華片，不只還原了校園暴力事件中真實又殘酷的一面，一同也沒有逃避形成校園暴力事件背面的社會誘因的反思與批評。

這種斗膽和尖銳，讓影片早已脫離了單純的芳華片的范疇。電影沒有常見的國產芳華片的暖色和諧柔光拍照，反而從頭到尾採用了壓抑的音樂，寫實的畫面，對色彩極度按捺的運用。再加上大量的手持拍照和人物背影與面部特寫鏡頭，讓影片帶有一種實際體裁的冷峻紀實感。所以，咱們才能在影片中見到——

如此真實的高考現象，如此生猛殘酷的校園暴力場景，以及如此讓人無法的社會窘境和實際壓迫。而另一方面，電影中的兩位主演，易烊千璽和周冬雨都展示了極為精湛的扮演。導演曾國祥在片中用了大量的面部特寫，來捕捉演員的表情，鏡頭就那麼直接地對著演員的臉。

這種扮演非常檢測演員的演技，由於，任何微表情瑕疵都會被擴大。但兩位主演都完結得恰當超卓，尤其是易烊千璽在片中完全褪去了偶像包袱，說是面貌一新的表現，也不為過。

2. 關於紅色中國的電影有哪些

1、大決戰---遼沈戰役

大決戰---遼沈戰役是由中國人民解放軍八一電影製片廠出品，李俊、楊光遠等聯合執導，古月、趙恆多、蘇林、劉懷正、馬紹信、魯繼先、張衛國等主演的劇情片，於1991年在中國上映。

3. 有哪些色彩運用非常經典的電影

在我的印象里，色彩運用非常經典的電影，就是《煎餅俠》這部電影。無論是在演員的衣著，還是在場景的布置方面。色彩都很有鮮明的對比，讓人眼前一亮。跟其他電影不一樣，它突出的色彩，會讓人有很深刻的記憶。

4. 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

5. 非常棒的華語電影都有哪些呢

五部高價值的華語電影介紹如下：

一、《無間道》

當被人問及最喜歡的電影時，我可以毫無遲疑地告訴他，無間道。這是一部極具香港色彩的電影，正如國語班主題曲中所唱得那樣，誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸。這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題，在香港這樣一個夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。

二、《甜蜜蜜》

改革開放初期，黎小軍告別女友小婷從天津來到香港討生活，期望有天掙到大錢把小婷接來與之風風光光地成婚，沒料想日子會比想像中的難熬許多。黎小軍在快餐店與同樣從大陸到港討生活但避諱談自己身份的李翹結識後，因為共同喜愛鄧麗君，兩人人在異鄉的孤獨都有了某種程度的緩解，並在交往的過程中生出了真愛，可是世事難料，兩人最終無奈分手，黎小軍成了小婷的老公，李翹跟了在黑社會做事的豹哥。然而因為鄧麗君，兩人的緣分並沒到此為止。

三、《重慶森林》

編號為223的警察失戀後患上失戀綜合症，在與金發女殺手擦肩而過又離奇相遇並有了一晚溫情後，原本以為包括「愛情」在內的所有東西都有保質期的他意外地迎來心靈的短暫溫暖。可是，他們的愛情還是結束了。快餐店新來的女招待阿菲愛上了時常光顧快餐店的編號為633的警察，因拆了他的女友留在快餐店給他的「分手」信，阿菲知曉了他的心情，偷拿到他的鑰匙趁他不在時常潛入他家，一邊夢游一邊悄悄地改變他的生活，終在被他撞見時令其感受到情感的回歸。然而，這才是他們 愛情的開始。

四、、《春光乍泄》

黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味才在何寶榮的腦海中完整的浮現。

四、《陽光燦爛的日子》

20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦，馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。

五、《悲情城市》

這部電影是台灣的悲情三部曲之一，是不是感覺很可憐啊，這部電影主要講的是在一個非常動盪的時代下一個家族由盛轉衰的悲劇，其實電影的內涵還是相當復雜的，它主要是把當地人和外來人之間的矛盾。本家人和國民黨之間的沖突，看著是在很平常的敘述一件事情，但其實裡面又暗藏殺機。

6. 有哪些獨屬於中國的電影佳作

中國經典電影有蠻多的，不管是現代，古代還是動畫片都有非常多的經典電影，我從我看過的中整理出了一些值得推薦的中國經典電影。序號排名不分先後！
1、《霸王別姬》
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
無論是藝術價值，還是深層次的內涵，亦或是演員的表演，《霸王別姬》都是經典中的經典。關於底層人民，關於那個時代的兩面、黑暗、壓迫、草木皆兵，關於思想形態。程蝶衣人戲不分，不瘋魔不成活，不瘋魔不成活這六個字何嘗說的不是那個時代。
此外，值得一提的是，影片的最後十分鍾真的是看得我崩潰、絕望、號啕大哭不止。總之，這是一部天時地利人和百年難遇的奇作。
2、《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
雖然整部片子主調是大紅色，但是卻給人一種很壓抑的感覺，展現出了古時候女人的無助，自己的命運都掌握在了男人的手裡，整部劇張藝謀導演對色彩和劇情的把握上展現了很高的水平，能用大紅色如此喜慶的色展現壓抑的情感，真的太牛了！
3、《紅高粱》
《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文等主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。
這是大導演張藝謀的成名作，為中國電影贏得了新時期以來的第一個國際大獎——金熊獎，同時捧紅了國際巨星鞏俐。該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋漓。
4、《花樣年華》
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。
這部劇的經典就在於民族特色以及時代色彩，這些都表現在了劇中「中國式」愛情，和主角張曼玉的衣服。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
王家衛通過一段普通的故事展現了人性的復雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細致追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台「二·二八事件」前後，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。
《悲情城市》的經典主要在拍攝的背景，因為該片將我們並不理解的台灣歷史以一種悲傷沉痛的面目展示出來，告訴世人台灣之殤，殤在何處。將家國之夢融入電影，以電影醒喻世人。
侯孝賢在《悲情城市》中把台灣電影人獨立自覺的意識揮揚到了一個新的高度，從家國大義的角度上去看本片幾乎就是台灣電影的最高峰。
6、《大話西遊》
《大話西遊》系列由《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》兩部電影組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
《大話西遊》的經典之處則編劇的角度，創作於二十世紀九十年代的《大話西遊》採用了當時少見的平行時空故事背景，電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越也為觀眾理解製造了不少誤會。
時隔多年，在當下的「穿越」、「雙重身份」等已經司空見慣的前提下，更多觀眾意識到在《大話西遊》的喜劇、搞笑外衣之下，蘊含著更豐富的成長、責任等主題。這部電影成為很多影迷必看的經典神作之一。
7、《大鬧天宮》
《大鬧天宮》以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。
《大鬧天宮》雖然是已經是很老的一部動畫片了，但是根本不輸現在的那些動畫。它將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉、情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要緣由。作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。
8、《無間道》
《無間道》講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
這部劇編劇的奇妙構思不必多言，各種偶然又必然的情節設置令人瞠目結舌，我本以為在殺掉韓珅後故事應該接近結尾，但未曾想一個天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年來警匪片的傳奇，令人津津樂道。不過，令人遺憾的是，如今二十年過去，我們並沒有看到港片的起死回生。
以上就是我推薦的八部電影的簡介了，都是中國很值得推薦的經典電影，希望可以幫到你。

7. 2015十部值得看的國產電影推薦

2015是中國電影票房取得輝煌成績的一年，盡管一年中爛片層出不窮，有些甚至讓人無力吐槽，但不可否認，部分國產電影在劇情和技術方面確實取得了創新性的成就，讓人在爛片扎堆糟心不已的情況下勉強看出國產電影的一線希望。

以下根據個人觀影喜好，推薦2015十部值得看的國產電影。

快來看看你是不是也已經看過了？

一、《重返二十歲》

翻拍自韓版《奇怪的她》，但在票房和口碑上還是取得了一定成就。

2015年國產電影翻拍韓國電影不少，但取得成功的並不多，甚至有的被冠以抄襲的名義受到觀眾的質疑。比如翻拍《結婚前夜》的《咱們結婚吧》，即使有大美女高圓圓坐鎮也沒有獲得好的成績；另一部比較成功的翻拍《盲證》的《我是證人》，楊冪、鹿晗的粉絲效應加上朱亞文的演技使得該片成為較成功的作品。由此來看，翻拍有風險，觀看需謹慎吶！

言歸正傳，《重返二十歲》不如韓版，但有誠意，夠新穎，有影評人說，《重返二十歲》有一個兄弟叫《奇怪的她》，他們有一個共同的老爸，叫《重返十七歲》。被這句話莫名戳到了笑點。總之，有不足，但值回票價。

二、《滾蛋吧！腫瘤君》

熊頓的故事讓這個電影染上了一層真實的色彩，也使電影中的情感更加厚重，戳人心底。

這是一部主打感情戲的電影，熊頓的樂觀與父母的親情、朋友的友情、病友的惺惺相惜、醫生暗暗的情愫相交織，這么多的感情融合在一部電影中，盡管有些地方處理的稍顯不足，但這份真心誠意就足夠打動觀眾。再加上漫畫式的誇張手法，使得青年觀眾感到親切和有趣。

之所以推薦，單純是因為電影宣傳的正能量足夠積極向上，這不單單是講述熊頓的故事，更重要的是告訴我們，怎麼活著。看的時候哭了好幾遍，住過院的朋友大概更能明白這種感覺。

三、《十二公民》

根據美國經典影片《十二怒漢》改編，講述了十二位父親為了完成孩子的作業，作為陪審團對當下「富二代弒父案」進行討論，從而引發每個人背後的故事。

劇本有瑕疵，全靠演技死撐 ，其中不乏雷佳、韓童生這樣的老戲骨，所有演員都是話劇出身，飈戲直讓人看得酣暢淋漓。

電影2015年5月上映，雖然票房並不盡人意，但不能否認這是一部好電影。豆瓣上對這部電影打出了8.2的高分。羅馬電影節主席馬克穆勒稱，「這是我看到的第一部反映中國現實的群像作品，本片對經典的本土化做得十分到位。」

四、《我是路人甲》

導演爾冬升打破傳統的一部「追夢」勵志電影，在這部影片中，作為「橫漂」的普通群眾演員是主角，而廣大明星卻成為配角。導演立志通過這部電影，讓人們真正關注群演的生活，激勵所有為夢想奮斗的人們。沒有大牌，沒有舞美，沒有特技，只是簡簡單單地講述普通人的故事，但是卻足夠讓人熱血沸騰。

電影上映時，許多明星在微博上發聲為電影造勢，林青霞、梁朝偉、舒淇等為此寫下長篇觀後感，追憶自己「跑龍套」的日子，鼓勵所有奔跑在追夢路上的人們。

電影雖然有演員演技稚嫩、台詞冗長、情節混亂等等毛病，但也做到了用心和誠意。在當今商業電影為了所謂「粉絲效應」而斥巨資邀請一線明星出演圈錢的今天，一部沒有明星、立足現實的電影顯得尤為可貴。

五、《大聖歸來》

對於這部電影，似乎不必多說。自從上映後，無數人自動淪為「自來水」，不遺餘力地向朋友們安利，有的自發去電影院「三刷」「四刷」，畢竟，大家都說這是「國產動畫電影的良心之作」。

孫悟空作為中國傳統文化的一個代表人物，陪著一代又一代中國人成長，只有中國人才能明白他的意義，也是時候該讓我們的猴子去驚艷四方了。如果你深受西遊記的熏陶，那你一定不能錯過這部電影。

眾所周知，孫悟空的形象曾經被無數次搬上大銀幕，比如《月光寶盒》《西遊降魔篇》等等，這部電影只是塑造了一種，我相信，這是一個良好的開始，在未來，對孫悟空的解讀永遠不會結束。

六、《心迷宮》

豆瓣上打出了8.6的高分，是2015年豆瓣評分最高的華語電影。又是一部很小眾但質量很高的片子，敘事手法巧妙，故事環環相扣，懸疑加劇情，有點燒腦，又有點刺激。導演是新人，處女作就獲得如此高的評價，不由讓人關注他之後的發展。

七、《九層妖塔》和《尋龍訣》

之所以把這兩部合並起來說，不單單是因為同一IP的改編，而是單純從特效技術方面來看，這兩部電影無疑是國產特效技術里程碑式的作品。

2015年這樣的魔幻動作大片也不少，類似《鍾馗伏魔》《智取威虎山》《捉妖記》等等，但在特效技術方面與好萊塢大片總是相去甚遠，而這兩部電影的出現，讓觀眾看到了國產電影特效技術新的希望。

盡管不少人詬病《九層妖塔》與原著不符，情節粗糙，邏輯混亂等等，但客觀從技術層面來看，無論是怪獸紅犼還是火蝠，均是形象鮮明，毛發、肌肉、樣貌一絲不苟。而《尋龍訣》更不必說，從票房來看就已經深受觀眾喜愛，其中場景和畫面的製作也是十分精良，再加上劇情與原著契合度較高，口碑高升也是合理之中。

八、《師父》

2015年與徐皓峰相關的電影有三部，一部是《一代宗師》，徐皓峰是編劇；一部是《道士下山》，徐皓峰是原作者；還有這一部，《師父》，徐皓峰是導演，也是編劇，也是原作者。這使得《師父》成為真正意義上的徐氏武俠電影。

整部電影節奏緊湊，劇情豐富，人物形象鮮明。廖凡飾演的師父陳識既優雅又硬氣，既冷酷又有煙火氣；宋佳飾演的師娘美艷、感性、還有一點天津女人的傲嬌；還有徒弟耿良辰、蔣雯麗飾演的鄒館長、天津武館領頭人老鄭等等均是個性突出、有血有肉。

電影劇情也不拖沓，台詞全無廢話，動作招式也均是一板一眼，冷兵器交接嚓嚓作響，讓人直呼過癮。

有影評人說，繼王家衛、徐克之後，徐皓峰創造了全新的真實的武林。

九、《唐人街探案》

這一年似乎喜劇偵探懸疑片成為了電影新寵，單單2015年，就有《暴走神探》（阮經天、周冬雨主演）、《宅女偵探桂香》（王珞丹、周渝民主演）、《我是證人》（楊冪、鹿晗、朱亞文主演）等等類型片上映，然而卻都無一例外未能取得成就。

正當觀眾感嘆果然國產片不適合走「燒腦」路線之時，《唐人街探案》在年末驀然成為一匹黑馬，迅速燃爆了大眾的觀影熱情，也成為了國產喜劇偵探懸疑片的新標桿，截止2月1日，票房已過八億。小鮮肉劉昊然和褶子舅舅王寶強的組合新穎又搞笑，再加上演技派少女張子楓「詭異的笑」，直讓看過的人大呼過癮，沒看過的人好奇難耐。導演陳思成也在這部電影中成功顯示出了他的鬼馬之才。新的電影題材給了中國電影創新的一個新的方向。

十、《老炮兒》

在許多人還停留在馮小剛是一個好導演的印象的時候，一部《老炮兒》讓大家看到了作為演員的馮小剛。

不同於以往馮氏電影的冷幽默，這次的《老炮兒》，更像是對過去江湖英雄的致敬，馮小剛飾演的六爺，隱忍、剋制、暴戾、倔強、柔情、講義氣···這么多性格展現在銀幕上，沒有足夠的功底是不能的，因此馮小剛獲得金馬獎最佳男主角可謂實至名歸。

電影兩個小時，看完仍覺得意猶未盡。一副老北京的風俗畫，一段舊江湖的兄弟情，看了讓人沉重。

這十部電影有的綜合了票房、口碑來看，有的純粹屬於個人喜好，僅供參考，也歡迎各路大神指教。畢竟不論是看電影還是寫文章，自己開心就好咯，不是嗎？

謝謝大家能夠看到這里，

新年快樂哈！