① 箭士柳白猿:逝去的武林,難以舍棄的情懷
箭士柳白猿(2012,中國)
導演:徐皓峰
主演:宋洋;李呈媛;於承惠
個人推薦指數:8.8/10
徐皓峰是一位個人風格很明顯的導演,同時也是我心中最喜歡的幾位華人導演之一。在我心中,他不比王家衛差多少。這樣以為看似身寬體胖、外形憨實的導演,內心卻含著太多對於逝去的武林的遺憾。於是乎,在他的電影中總讓人感覺背負著更多的情愫。
就像徐皓峰最有名的電影《師父》一樣,這些電影都是來自徐皓峰的短篇小說進行改編的,背景也都是民國時期的中國城市街頭。這也是因為徐皓峰受到了自己家庭的影響,作為武術世家長大的孩子,對於真實的武林有著更深刻的理解。
帶著傳達真實的武林在電影上面,所以徐皓峰的畫面都追求真實。沒有了像傳統武術電影中注重寫意的表達方式,徐皓峰講求實打實的實戰畫面。那些靠著吊威亞實現的反重力輕功、精心編排的數百回合的對打、堪比馬戲團雜技炫酷的械鬥在徐皓峰的電影中,全都沒有。基本上,精彩的對決都是順發瞬息。因為時間段,有沒有音樂作為烘托,剛開始接觸的時候也會讓人有錯覺,以為導演是水平失誤才會把打戲拍得如此草率。不過這種反傳統回歸現實的拍攝手法,卻並有獲得很好的反饋。
而電影中最精彩的就是弓箭的使用。作為資深的武術迷,徐皓峰導演對於各種兵器的歷史、趣事也是了解很多。所以電影的兵器細節也是讓人津津樂道的話題,不過也有很多的人指出海報中的弓箭使用方法有錯誤。但是瑕不掩瑜,整體上面在電影觀感上,我作為外行人不覺得有什麼違和。(這里說明,我分不清弓箭中的漢術和蒙術的區別,不過對於基本弓箭的指法還是能夠看得出對與不對。)
真實的武林,不是所謂的華山論劍,也不是決戰紫禁之巔。真正的武林,源於街頭,說起來也算是中國的街頭文化。相比較西方的街頭文化所含有的血腥、暴力元素,中國的街頭文化也是兇悍得不行。因為在這部電影中,很多細節可以看出徐皓峰想要努力營造街頭的陰郁感,這是獨屬於中國式街頭文化的殘忍體現。而且還有很多小細節的也會讓人覺得導演的細心,「自古以來,街頭不現鐵器。」這樣的話語也很容易把人拉近那個時代。
電影裡面的武林是即將殆盡的,整個電影都是一種陰冷蕭瑟的色調。而主角柳白猿,作為箭術高超的大俠,在全片中也沒有傳統影片中那種一代大俠的風范。他永遠都是看似平庸無奇,躲在角落中靜靜觀察一切。
我們但看電影的任何一個片段,都不會看出柳白猿的過人之處。可是當全片看完之後,卻又發現電影要傳達的理念已經力透紙背了。你不會在看完電影之後,忘記導演全力營造的武林氛圍,自然也不會忘記這位低調隱忍的武術高手柳白猿。而這種看似白開水,但是後味十足的感覺,也就是電影給人最大的驚喜了。
其實生不逢時的,不僅是電影中的人物,也是這部電影。一部2012年就已經拍好的電影,因為沒有名氣,所以一直都沒有上映。知道四年之後,因為導演的《師父》獲得了好評,所以這部被雪藏的電影也終於登上了大銀幕。很多當年買了藍光的影迷,暌違四年再在影院看電影的時候,肯定又是另外一番感動。
不過按照導演的說法,他認為現在會上映主要還是因為主演宋洋和李呈媛有了名氣。雖然這樣的解釋很幽默,但卻是也有一些道理。宋洋和李呈媛這兩位演員,無論從氣質還是演技上面,我覺得都很適合徐皓峰這種非主流的武術電影。要有江湖氣息,氣場也要有,這兩點就已經篩掉了大部分中青代的演員。
而電影中的於承惠老爺子的表現也是讓人贊嘆,歲月的確是讓人沉澱的最好同時也是最奢侈的東西。於承惠老爺子在電影中雖然戲份不多,但是舉手投足之間卻會讓人覺得內涵十足。這種主管上面的想像正是因為老爺子的本身魅力,他可以說是「我有故事你有酒嗎?」的最好代言人了。
不過可惜老爺子已經駕鶴西去,在他去世一年之後這部電影上映,也算是一種對於老爺子的緬懷吧。
其實武打電影究竟要拍成什麼樣子,這並沒有一個定數。李安導演的《卧虎藏龍》也是我很喜歡的電影,雖然那裡面無節制地吊威亞,各種飛天纏斗,但是這種寫意也是為了讓更多人明白電影的寓意。而《箭士柳白猿》重在寫實,對於打鬥都是要求招招致命,不會為了花哨畫面而做無謂功。不過因為這樣的嘗試畢竟少,也就導致重寫實而忽略了電影的很多基本元素。
不過裡面有幾首音樂是改自巴赫的作品,其實也可以看得出導演在音樂上也用心了。許多高潮戲份的節奏鼓點也都是重新找人配合電影製作的。
其實電影是很完整的,看完也會讓人弄懂七八分。
但是很多時候,電影似乎缺少了真正的電影質感所追求的粗糙感。
好在武打上面不講虛的,招招落實,讓人覺得震撼。
但是部分情節轉跌的蒙太奇,又讓人有些捉摸不透,稍不留神就會跟不上節奏。
對白具有著江湖氣息,卻微言大義,頗具哲學玩味。
② 如何評價電影《師父》
《師父》 是改編自導演徐皓峰的同名短篇小說, 廖凡、宋佳、蔣雯麗、黃覺、宋洋、金士傑主演。
影片講述了民國年間發生在天津武術界的一段恩怨情仇。南派武人陳識為在天津武術界開館立足,收當地青年耿良辰為徒,代其踢館。與此同時,一場席捲天津武術界的劇變,正向師徒二人襲來。
這是一部「動作電影」,更是一部呈現動作內在慾望的「身體電影」,通過「師父」,徐浩峰已然開創了一個電影的神秘門派。
《師父》中的角色不是粗糙武人,而是紳士武者,是精緻的傳統紳士階層,是傳統社會的代言人,徐浩峰不具備香港武打片中日漸重復的纏斗模式,而是代以傳統紳士的有理有節,輸贏風范。
該片整個故事線條清晰、節奏明快,劇中人物性格簡潔明朗,武打動作精煉,是一部良心之作
③ 電影道士下山的原名小說
電影《道士下山》同名小說,原著作者:徐皓峰。原著描述的是民國時期,一個叫何安下的小道士,因不堪忍受山中寂寞偷偷下山,之後遭遇一系列詭異奇幻的人物和事件。
作品內容:
一九三零年代的杭州,煙柳繁華之地。
一個小道士的奇遇引動各界人物現身,西域高僧、政府要員、日本武士、中統特務、太極高手、梨園名角……一時,種種秘傳心法浮現於世。
本書根據武林掌故和前人口傳,生動講述了一段民國江湖傳奇。小說以史實和拳理相陳,描畫奇人、奇情、奇事、奇技。主要人物皆有原型;其下筆簡潔,立意高遠,有明清筆記遺韻。當初本書的寫作是向中國武俠小說的開山之作《江湖奇俠傳》致意,現在作者重新刪削潤色,更具文采之勝。以饗讀者。
里子與面子,是電影《一代宗師》的主題之一,在《道士下山》里,日本柳生家族則是最典型的代表,暗柳生沒有名字,只有一個符號,暗夜行動,不見天日,被殺之後無人問津。明柳生則有明確的身份,可接受職務,是家族一員,若有不測家族自會為其尋仇。
日本的武林世界會稱為日本軍國主義的刺客,中國太極門人也會稱為抗日革命分子,箭客柳白猿與日本特務相鬥、中國戲園老闆跟日本武士打擂台,一個肥頭大耳的和尚能從經文中悟出神力,納粹德國則在西藏尋找沙姆巴拉洞穴里的神秘卷軸。當這些事件統統交織在一起,讀者從何安下的視角里,窺到的是一幕幕讓人驚嘆的真假莫測的民國野史。
《道士下山》的精彩,就在於其以歷史為經,武學為緯,匯集了稗官野史、市井風情、怪力亂神和風花雪月。影片的主角何安下,一個一無所有的小道士,莫名地捲入變幻莫測的武林,他與其來說是一個主角,倒不如說是一個旁觀者,正是他的遭遇何耳濡目染中,揭開了這個隱秘的歷史暗線。
何安下從一個平凡的小道士,逐漸稱為一個高手,他的武功是偶然得來的,不像是傳統武俠中的循序漸進的修習法,而更像是機緣巧合,自然領悟。在徐皓峰的武俠小說里,先天的東西可怕,後天的東西反而容易對付。
徐皓峰,1973年出生,現任教於北京電影學院。筆名:徐皓峰、nanhe。武術界知名人士。主要作品有電視劇《都市第五季》、《命案十三宗》、《吳清源》等,電影《詛咒》、《北京蝴蝶飛》等,話劇《北京無冬天》等,參演的電影《旅程》獲戛納電影節特別獎。出版紀實文學《逝去的武林》(韓文版已出版)、長篇小說《道士下山》、《國術館》等,在《小說界》、《中華傳奇》等雜志發表《1987年的武俠》、《流氓家史》、《上海九流》等多篇小說。在《電影藝術》、《文藝理論與批評》、《武魂》等專業雜志發表多篇論文。
《道士下山》、《大日檀城》、《武士會》三部小說,基本涵蓋了他對武學、道學和佛學的看法,以及他的人生理念。他的知識結構,賦予了這些小說高度的哲理性和層次感,尤其是作為一個精通武學理論和招式的人來寫武俠小說,更為難得。正因如此,徐皓峰超越了金庸、古龍那一代,將武俠小說的寫作又提升了一個層次。其中,成色最高、寓意最深刻的仍然是這部《道士下山》。
④ 《刀背藏身》是一部怎樣的電影
由徐浩峰執導的武俠動作電影《刀背藏身》在第四十一屆蒙特利爾國際電影節主競賽單元斬獲最佳藝術貢獻獎。《刀背藏身》是中國唯一一部在本屆蒙特利爾國際電影節主競賽單元獲獎的影片,也是截至目前為止唯一一部入圍蒙特利爾主競賽單元並獲獎的中國武俠片,是中國武俠在世界舞台的一次全新亮相。
《刀背藏身》是由徐浩峰自編自導的現代武俠電影,由許晴、春夏、張傲月、黃覺、耿樂、陳觀泰、李光潔、李博、熊欣欣等出演。
總結:《刀背藏身》影片改編自徐浩峰同名作品,由徐浩峰自編自導的現代武俠電影,該片講述在20世紀30年代初,圍繞長城會戰中殺敵制勝的「長城刀法」的起源展開的一段愛恨糾葛。
⑤ 李連傑和於承惠合作拍過哪幾部電影
李連傑和於承惠合作過三部電影。
1.《少林寺》是1982上映的中國第一部武打電影,李連傑,於承惠憑藉此片一舉成名,也是他倆合作的第一部電影,李連傑飾演少林和尚覺遠,於承惠飾演大反派王仁則。
2.《少林小子》繼《少林寺》之後,李連傑與於承惠的第二次合作,李連傑劇中飾演三龍,於承惠飾演鮑翁。
3.《南北少林》1986年上映,是李連傑和於承惠合作的最後一部電影,李連傑飾演少林武僧智明,於承惠飾演清朝奸臣赫索。
很遺憾,倆人由於各種原因,總共合作過三部電影,沒有繼續合作。
說到 於承惠 ,可能很多年輕人不知道,但一提及 《李小龍傳奇》中李小龍師父葉問的扮演者,肯定知道,而他就是於承惠。
要問於承惠和李連傑合作的電影,那可要將時間線往前推了。大概在20世紀80年代左右,有三部影視作品,全都與山林有關: 【1982年的《少林寺》、1984年的《少林小子》、1986年的《南北少林》】
1982年《少林寺》
這部電影在當時具有非同凡響的意義,那應該算是武打片盛行的前期之作,它的票房售價是1毛錢,可票房收入達到了億元。足以奠定這部電影的首度地位!
恐怕!也是從這個電影開始,少林寺的形象初次通過電影的形式呈現在大眾眼前。 而李連傑與於承惠等演員的精心演繹,也使得這個故事的情節更容易激起人們的熱血情懷。逐步遷徙少林寺俗家弟子的禪房。
1984年《少林小子》
這部電影是繼《少林寺》的又一部關於呈現少林寺這塊兒朝地的電影,同樣是由李連傑與於承惠攜手演繹。
如果說《少林寺》只是初入大眾眼界,那麼這部電影就是將少林功夫令人眼花繚亂的真實性得展現出來。 當年沒有多少特效,基本都是真功夫打磨出來的,即便放到現在,也依然是部難得的功夫片。
1986年《南北少林》
一如既往地承載了《少林寺》的風格,其中的動作戲經劉家良的指導後,更具有形象與真實感,同樣也有很多武打演員來自大陸。在影視剪輯方面,也做得頗具特色,趕得上那時候的港片。
也就是在這部片的渲染之後,全 國各地的青少年小朋友們都奔赴河南塔溝、嵩山少林寺的數不勝數啊,據說當年的新聞特地報道了系列專訪。這就是一部好影視的魅力!
結語: 李連傑與於承惠合作的三部電影為我們帶來了很多的激情與熱血的同時,也給我們的童年帶來了不可磨滅的難忘記憶。 當初一起看電影的人——可還安在、可還安好?
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李連傑和於承惠老爺子一共合作三部電影
上世紀90年代初,香港武俠片風靡一時,《笑傲江湖》、《新龍門客棧》等經典作品,受到了不少觀眾的喜愛。然而在內地影壇,也曾涌現出不少武俠經典和動作明星,有劍聖之稱的於承惠出演的六部經典武俠片。在這六部作品中,於老爺子三度合作李連傑。
1、《少林寺》
提起於承惠老爺子的名字,可能有些觀眾會感到陌生,但說起李連傑版《少林寺》里的「王仁則」,相信大部分觀眾都有印象。1982年,在「中原電影製片公司」的支持之下,張鑫炎導演拍攝了《少林寺》。為了給影片的打鬥場景增加看點,張鑫炎希望能請專業的武術運動員出演該片的主要角色。
早年的於承惠是山東體校武術隊的職業運動員,後來因為訓練受傷而退役。退役後的於承惠對武術依舊十分痴迷,1975年他自創了「雙手劍」的動作套路,並憑借這套「雙手劍」在武術界名噪一時。《少林寺》籌拍之初,張鑫炎導演曾找到於承惠試鏡,之後更是為他安排了大反派「王仁則」的角色。在《少林寺》里,於承惠不僅在打鬥片段中表現出色,對於反派的文戲演繹,也讓許多影迷印象深刻。
2、《少林小子》
在《少林寺》熱映之後,張鑫炎導演又召集原班人馬拍攝了《少林寺》的姊妹篇《少林小子》。於承惠再度與李連傑合作,並出演了片中的「鮑翁」一角。該片拍攝之初曾命名為《龍風村》,但因為是《少林寺》的原版人馬打造,為了吸引觀眾就更名為《少林小子》。值得一提的是,李連傑的第一任妻子黃秋燕也出演了該片,兩人的感情,也是因為這部電影,開始升溫的。
3、《南北少林》
《少林小子》上映後,再度取得了不錯的成績,李連傑也因此被邵氏看中,並簽入旗下。1984年,邵氏為李連傑量身打造了電影《南北少林》,該片由劉家良執導。為了給影片增加看點,劉家良特意邀請了於承惠加盟該片,並飾演片中的大反派「赫索」,而於承惠也在該片中表演了自己得意的「雙手劍」。片尾李連傑「少林棍」對戰於承惠「雙手劍」的打鬥,曾讓許多影迷印象深刻。
4、《黃河大俠》
李連傑憑借三部「少林」電影,成功走入香港影壇,而於承惠老爺子卻選擇留在內地影壇發展。1988年,在「西安電影製片廠」的支持之下,張鑫炎導演拍攝了《黃河大俠》,而於承惠也在該片中出演了俠客「馬義」,這是他首次擔任男主角。《黃河大俠》在籌備之初,張鑫炎希望李連傑能出演片中的男二號「車天」,但當時的李連傑在影壇已經頗具名氣,不接拍男二號的戲份,於是張鑫炎導演又發掘了新人淳於珊珊。
《黃河大俠》可謂是內地武俠作品中的一大經典,該片對武俠題材的寫意之感,表現的十分到位。蕭瑟的戈壁、冰封的黃河,都為該片增加了不少韻味。該片雖然拍攝於1988年,但就場景刻畫而言,完全不輸之後的《新龍門客棧》、《雙旗鎮刀客》。而於承惠灑脫、飄逸的身手,也為影片增加了不少亮點。
5、《倭寇的蹤跡》
90年代中期,隨著武俠片的衰落,於承惠老爺子也開始在電影銀幕之上暗淡,隨後開始在電視熒幕之中活躍。2012年,徐皓峰導演拍攝的《倭寇的蹤跡》,再度讓於承惠老爺子回到了觀眾面前。該片根據徐皓峰本人的小說《逝去的武林》改編,而於老爺子也在片中出演了霜葉城第一高手「裘冬月」。
作為一部武俠片,《倭寇的蹤跡》的寫意感十分濃重。該片的打鬥場景雖然不多,但風騷的站位、考究的布景、風格化的色調,以及獨特的配樂,都讓該片顯得韻味十足。該片完成後,曾入圍「威尼斯電影節」、「多倫多電影節」、「法國南特三大洲電影節」、「法國多維爾亞洲電影節」的競賽單元,並在國際影壇取得不錯的評價。
6、《箭士柳白猿》
在《倭寇的蹤跡》之後,徐皓峰又執導拍攝了《箭士柳白猿》,並再度邀請了於承惠老爺子出演該片的軍閥保鏢「匡一民」。相對於《倭寇的蹤跡》的文藝范十足,這部《箭士柳白猿》里多了幾分商業氣息,而於老爺子在片中的精彩打鬥,也成了影迷們對於他的最後印象。
2015年,於承惠老爺子去世,享年76歲。而這部《箭士柳白猿》,也成為了於老爺子最後一部武俠作品。於老爺子生前對武術十分熱愛,更是精通多種兵刃器械,因自創「雙手劍」他還曾獲得「當代劍聖」的美名。然而,如今的觀眾想一睹於老爺子矯健的身影,也只能在曾經的這些武俠電影之中找尋了。
再鮮艷的花朵也得有綠葉襯托,所以,在一定程度上李連傑的成功是自己努力成果,當然也離不開於承惠老爺子的幫助與指導,隨在此緬懷,願一切安好!
我來回答下吧
於承惠,中國著名劍術家,出生於山東蓬萊,國家一級演員、武術家、編劇、武術指導
李連傑和於承惠共合作過3部電影
1.《少林寺》
《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導,薛後、盧兆璋編劇,李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間,著名武術家神腿張抗暴助義,遭王仁則陷殺,其子小虎幸被少林武僧曇宗救出,小虎為報父仇,拜曇宗為師,取名覺遠,習武少林,並落發為沙彌的故事。
於承惠在片中飾演反派王仁則
2 《少林小子》
《少林小子》是1984年上映的香港武俠電影,由張鑫炎執導,李連傑、丁嵐等主演。
李連傑飾演三龍 於承惠片中飾演鮑翁
風景秀麗的灕江邊,住著龍、鮑兩戶人家,精通少林功夫的龍家有8個男孩,精通武當功夫的鮑家有8個女孩。天龍託人上門求親,鮑母想招他入贅,但天龍提出要帶眾小龍同住,這一提議引起鮑父猜疑,便拖延了該婚事。
十年前被天龍打傷右眼的匪首禿鷹這時潛行到此,伺機報復,設計欲挑撥少林武當兩家,以達到自己的目的,他們先殺死了鮑村廟祝,又假扮廟祝把鮑家不得子的原因歸罪於龍家。三龍帶眾小龍來鮑家欲為父親和二叔牽紅線,卻不想與驕傲的三鳳產生誤會,雙方的過結更深。後鮑母終生一男孩,匪徒用計誘拐男孩,被三龍救回,但鮑父以為是龍家用計,反要將放走地龍、二鳳的三鳳要按家法溺死,幸被三龍救出。匪徒趁亂襲擊鮑村,在危機關頭,龍家和二鳳前來助戰,兩家合後大獲全勝,盡釋前嫌,大鳳和天龍、二鳳和地龍雙雙成親。
李連傑飾演三龍 於承惠片中飾演鮑翁
3.《南北少林》
《南北少林》是由邵氏電影、珠江影業聯合出品的99分鍾動作影片。該片由劉家良執導,李連傑、黃秋燕、胡堅強、於承惠等主演,於1986年2月1日在中國香港上映。
李連傑飾智明 於承惠飾赫索
清朝奸臣赫索王爺陷害忠良。十幾年後,兩位忠良之後相繼長成,一是兒時由母親山門託孤,出家北少林的智明;一是隨叔叔法仁隱匿在南少林的司馬燕。這天,赫索大壽,北少林武僧智明、南少林俗家弟子司馬燕不約而同在赫索王爺壽誕之日前來行刺,一報父仇。不料被圍,在同伴趙威的幫助下得以出逃。智明發現司馬燕腳上有和自己一樣的銀鐲子,始知她是自己的未婚妻,然因已皈佛門,未能相認。後司馬燕為赫索所擒,智明、趙威在南北少林眾高手的幫助下,終於殺死赫索,救出司馬燕。智明把銀鐲交與趙威,獨自離去
《南北少林》是1986年李連傑和於承惠合作的一部經典影視劇。
主演李連傑(飾演 智明),於承惠(飾演 赫索)
1、影片講述大奸臣赫索王爺陷害忠良。時隔十幾年後,兩位受害的子女相繼長大,一是兒時由母親山門託孤,出家北少林的智明。一是隨叔叔法仁隱匿在南少林的司馬燕。得知赫索要舉辦大壽時,北少林武僧智明、南少林弟子司馬燕不約而同在赫索王爺壽誕之日前來行刺,一報父仇。法仁恐怕司馬燕有失,便派南少林功夫最好的弟子趙威前去照應。
2、由於赫索的衛士捨身救回赫索,行刺失敗。幾人突圍而去,幾經曲折,終於抵達安全地方,司馬燕也恢復少女打扮,智明看到司馬燕的銀鐲,知道眼前的佳人正是自己指腹為婚的未婚妻,但自己已皈依佛門,唯有把秘密和痛苦一並吞下。司馬燕回到南少林不久,便被赫索捉拿,囚於赫索的官船中。
3、因犯寺規而被罰的智明,為救司馬燕再逃出寺門,化裝進入南少林尋得趙威,兩人以竹排攔江,各施南北少林武藝,合力拯救司馬燕。並在釋忍帶領的南北少林眾高手的幫助下,終於殺死赫索,救出司馬燕。智明把銀鐲交與趙威,獨自離去。
4、李連傑因在此劇里正直的武僧形象而一舉成名,於承惠雖已離逝,卻留下許多經典的影視作品。
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⑥ 如何評價道士下山有什麼值得稱道的細節
從動作、劇情來講,不得不承認《道士下山》中幾段動作戲份製造了不錯的視覺奇觀,水從天降,移形換位,這些奇觀出現時都有一個相對合理的故事交代,整部劇感覺不錯。這部劇中值得稱道的細節有:范偉很愜意地與志玲滾在一起,這讓大部分觀眾評論如潮。
這部劇的靈魂是什麼,面對輿論大眾的道歉門,我們說——我們不是食古不化的古董,我們懂得什麼是藝術的誇張,然而這誇張的背後所造成的影響是什麼,是對世俗丑惡現象的肯定么。是激發無知民眾對道教的抨擊么,是杜撰了一個反面的宗教人物便以點蓋面的引導認知,看!這便是道士么。
現在,我對國產電影的要求基於三點:原創、影像,如果可能的話,有一些深入的探討。這要求放到《道士下山》可以得出結論:這片子不差。在大環境下,這部電影是有活力(工業上)、有導演感(人文的觀點、鏡頭語言)、有一些對現實的旁敲側擊的(隱喻部分)。
《道士下山》這段多了兩個人物對視的寂寞感,掙扎感。光影上一點不差。換句話說,導演的存在感讓我對這部電影比較認同。這在當今很多電影里很缺失,陳凱歌個人的認識不論深淺、正誤,都在裡面,且有隱晦,有直白,有惡搞、有調笑。
⑦ 電影《道士下山》經典台詞
2015電影《道士下山》經典台詞
1. 跟你說一聲,有人收留我了
2. 不求千年壽,但求一夕歡!
3. 再給我換副膏葯!屬狗的,吃不夠?
4. 你不要命了
5. 下山的理由太多啦,你是為了什麼啊?
6. 山上缺糧,師傅讓我下山找口飽飯吃
7. 真是孤兒不信我叫你爹行不行,爹
8. 要是能悟到生死輪回,無非花開花落,心有定境,不住因果,還有什麼不快樂呢?
9. 人生就是上山下山。
10. 壞人的猖狂,是因為好人的沉默,沉默也是一種罪惡
11. 不擇手段非豪傑,不改初衷真英雄。
12. 不離不棄,不嗔不恨。
13. 一門之隔,兩個世界。
14. 不求過百年,只求心喜歡。
15. 施主,命運就像那瓢一樣,觸著即轉。上天與我們就是那執瓢的手,要是悟到生死輪回,無非花開花落。心有定境,不住因果,還有什麼不快樂的呢?
16. 我不是來殺人的,我明人不做暗事。
17. 知道我為什麼收你么?我跟你一樣,見到母的,就心裡發慌。
影片幕後團隊“中西合璧” 各指標精益求精
電影《道士下山》中醫館的場景設計,在民國建築的基礎上融入了西方設計理念,呈現中西合璧的風格,而電影的主創同樣是中西組合。劇組的燈光、視覺及特效團隊全部來自好萊塢,而在現場忙前忙後,與導演溝通最多,則是曾提名過奧斯卡最佳攝影的傑弗瑞•辛普森,與導演陳凱歌合作後表示“陳導的電影就像魔法,吸引來自五湖四海的人,我們相遇相知,這種感覺太美妙了!”而演員們也紛紛表示這次的幕後團隊是所見過最團結,最在同一軌道上前進的團隊。
電影《道士下山》由徐皓峰原著小說改編,小說中人物眾多、線索復雜,雖然電影僅選取了小說中的三段故事進行再創作,為了更好的呈現人物性格,從主演到群演劇組對每位角色的造型皆精益求精,整部電影共計多達500套服裝造型。而像表現出影片中猿擊術等至高奇幻的武學,演員們從開機起就沒有停止過武術訓練,劇組工作人員更是不斷嘗試各種最新拍攝技術。飾演查老闆的張震表示“這次為了表現猿擊術和查老闆的特性需要有很多吊威亞的`戲份,動作戲比較有挑戰性。”飾演周西宇的郭富城表示“在戲裡面和元華老師動作對手戲最多,元華老師拍攝的時候受傷了也沒有一句怨言,還想繼續拍下下去,非常令人敬佩和學習。”更對導演陳凱歌拍攝動作戲表示佩服“導演對演員出現在鏡頭里的每一個細節都掌握的很有分寸,也懂得教導演員怎樣去進入狀況。”而在影片殺青的時刻,所有主創都感慨萬分地表示拍攝《道士下山》的這段經歷雖然艱辛但非常難忘,王寶強更淚灑坦言“這是我第一次拍這么久的電影,也是我最驕傲和自豪的一部片子。”導演陳凱歌也表示“這次是自己從影三十年以來拍攝影片最為艱苦的一次,卻和這個團隊共度了一段美好的時光,感謝大家!
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⑧ 你覺得《道士下山》是一部怎麼樣的電影
陳凱歌電影《道士下山》 ,通過此片的公映,本就鮮為被世人了解的道教又一次陷入了輿論的漩渦。翻閱了大量網民對此事的評價,不禁令人苦笑,想起師父曾說過的那句「樹欲靜而風不止」。
《道士下山》改編自徐皓峰的同名小說。原著寫的是民國時期,一個叫何安下的小道士,因不堪忍受山中寂寞偷偷下山,之後遭遇一系列詭異奇幻的人物和事件。然而影片中的人物與原著有較大出入。此劇誇大了對情慾、名利的描寫,對於影視這無疑是為了吸引觀眾的眼球的噱頭,然而,留給觀影者的反思又是什麼,這部劇的靈魂是什麼,面對輿論大眾的道歉門,我們說——我們不是食古不化的古董,我們懂得什麼是藝術的誇張,然而這誇張的背後所造成的影響是什麼,是對世俗丑惡現象的肯定么。是激發無知民眾對道教的抨擊么,是杜撰了一個反面的宗教人物便以點蓋面的引導認知,看!這便是道士么。
通過此次事件,我又一次深深的感嘆,中國媒體的正能量在哪裡。此部電影中唯一出現的官員,警察局長趙笠人,他背地裡的身份是青龍幫的首領。最後,我們簡化這句話:整部電影中唯一出現的官員,是混黑社會的。勾引二嫂、徒弟偷功、師父害徒、少婦求子、師門死斗。從頭到尾,電影壓根就沒展現社會的美好,一直揭露社會的丑惡。我們不得不承認在經濟飛速發展的時代,腹黑的電影一定是人們所喜愛的。正所謂苦盡甘來,居安思危。這些年腹黑電影受到追捧,成了一種市場趨勢。然而這種追捧下,觀者的認知觀無疑受到了嚴重的影響,滿屏對道教的抨擊,對國教的否認,對毒舌的認可。這便是我們現代人的價值觀么,當范跑跑成為全體兢兢業業工作的教師的代名詞,當幾名庸醫否定了全體醫務人員的奉獻,當貪腐的警長成為了警察叔叔的代名詞。如今道教又一次被你推到了風口浪尖,我們不否認,我們的隊伍中也存在個例,但任何人都無法代替宗教。而今,屏幕上一個愚鈍的小道士儼然被輿論推成了道士的代表,我們不僅要問,陳導,當你取悅大眾的時候,有沒有想過你是媒體人,你所代表的是什麼,你所要拍攝的東西要表現的是什麼,只是惡俗的嘩眾取寵么。面對廣大認為道教反應是否過激的網民我想說,不久前發生的老畢事件也只是一個娛樂一個飯局,但他的身份同樣是媒體人。希望可以 告訴那些認為所謂道士就是一些宣傳封建迷信,食古不化的人們知道,道教是一個怎樣的存在。英國近代生物化學家和科學技術史專家李約瑟說過「東亞化學,植物學,葯物學,礦物學源於道教,道教思想乃是中國科學和技術的根本。」道教是中國土生土長的本土宗教,它的誕生是我們的先民們對人對社會對自然的樸素理解,然後再這個基礎上諸子百家誕生,古代的士子們文能定邦 武能定天下,為儒家,為兵家,為法家,為陰陽家,為縱橫家,得意時濟天下,失意時修養自身,所以古代的諸子百家都有關聯,這個聯系點就是道教。我們當今從宇宙觀到哲學到物理化學到音樂醫葯無不是道文化衍生的,《道德經》已經進入了世界各大名校的講堂,道教已經得到了全世界的認可。然而,在當下高度發達的信息時代,道教卻被國人所遺忘 。道士下過山,但絕不是因為寂寞和慾望,背棄教義不配道士二字 。
⑨ 《道士下山》深度解析是什麼
《道士下山》這部電影看似只是在講一個窮道士因道觀沒錢養活,被趕下山後的生活,其實是以一個道士的眼睛看另外的2個故事。
動盪的時代下,武功高強的道士何安下(王寶強 飾)被師父(李雪健 飾)送下山自謀生路。不諳世事的他來到大千世界,因搶了荷葉雞而拜入醫生崔道寧(范偉 飾)的門下。老闆娘玉珍(林志玲 飾)如花似玉,同時周旋在丈夫和叔叔道融(吳建豪 飾)之間,由此釀成一場悲劇。此後何安下獨自經營葯房,卻無意中捲入江湖恩怨之中。他被隱姓埋名的掃地道士周西寧(郭富城 飾)高強的武功所折服,自願拜其為師。與此同時,周的師弟彭乾吾(元華 飾)殺氣騰騰找上門來。而曾與周一同練功的查老闆(張震 飾)更將風波推向了高潮。上山,下山,何安下在短短的時間內悟出了許多真理……
本片根據徐皓峰的原作改編。
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⑩ 誰找得到《道士下山》這部電影
好看的電影好多人再找,先介紹一下
《道士下山》影片根據作家徐皓峰同名小說改編,原著講述的是民國時期軍閥林立,各種勢力與江湖幫派匯聚,一個忍受不了山中寂寞小道士何安下偷偷下山,卻陰差陽錯地被捲入了亂世中的一場場陰謀。他周旋於軍方、幫派和日本人之間,經歷了一系列詭異奇幻的人物與事件,卻在危難中慢慢悟出了武術的至理與境界,從而人生也隨之改變。
王寶強飾演小道士何安下,張震飾演深藏不露的宗師級高手,.郭富城飾演頂級太極高手周西宇,李雪健飾演小道士何安下第一個師傅,王學圻飾演老和尚,是小道士何安下的「精神導師」。
《道士下山》由徐皓峰編劇,陳凱歌執導,郭富城、王寶強、張震、 范偉、王學圻、林志玲、元華 、房祖名、林雪、