哪些經典電影剛開始並不火

1. 有哪些當時沒啥人氣後來卻越來越香的影視作品呢

宸汐緣，開始是各種吐槽啊，什麼男主顏值太老啦，女主造型不好看啦……可是你看過後才發現越看越上頭，主要是演員的演技太好了。整容般的效果。

這大概是一部被劇名耽誤的電視劇。一開始聽說這劇名，很多人都表示看不懂，讓人第一印象不太好。但是沒想到這部劇播出之後，熱度和收視都爆棚，主演楊紫和鄧倫也因此獲得了非常高的人氣。可以說，這部劇是2018年的爆款，從不看好變成當年最受歡迎的電視劇之一，真是打了一場漂亮的翻身仗。

要說能做到逆風翻盤的劇，《陳情令》必定榜上有名。當初一聽到有著強大書粉的《魔道師組》要拍成電視劇，書粉們可是心裡一萬個拒絕的。再加上兩位主演當時的名氣還不算大，所以很多人都吐槽這是一部爛劇。不過播出之後，越來越多觀眾被劇情吸引，肖戰和王一博演員也都在線，一時之間，《陳情令》毫無意外的成了暑期另一爆款。

由《蜜汁燉鮑魚》改編而成的電競題材電視劇，剛開播的時候，在網上被吐槽慘了。很多人都覺得李現不符合男主形象，而且李現的台詞不過關，容易讓人出戲。但是隨著劇情的更新，這部劇討論度越來越高，收視一路高漲，出人意料成為暑期檔的爆款。李現憑著此劇，身價咖位直逼一線，再加上適當營銷，收獲了不少迷妹粉，成了七月的「現男友」。不得不說，楊紫真的是旺夫體質，和誰搭檔都能爆款。

這部仙俠劇沒開播之前，可以說是一路備受委屈。定妝照一發布，很多人都非常嫌棄男主趙又廷太丑了，並且吐槽趙又廷不適合古裝扮相，太辣眼睛。而女主楊冪的發際線，也遭到了不少調侃。結果隨著劇情的推進，趙又廷用「整容般」的演技征服了大眾，這部劇也成了當年「四海八荒」難得的古裝爆款。

因為小說很受歡迎，當初剛公布選角時，因為陳星旭和彭小苒不太符合大家心目中小說男女主的樣子，所以都被罵得很慘。而且作為男女主的他們也都沒什麼名氣，甚至連作品都沒幾個。所以這部劇大家都不太看好。但是沒想到這部劇卻靠著好口碑，一路逆襲。不僅如此，整部劇不管是原著里的經典場景，還是塞外取景，都得到了真實的還原，就連主題曲都很應景，足以證明製作方也是用了心的，會爆也是理所當然的事情。

《那人那山那狗》1999年

每個人心中，都有著自己固守的東西，他的名字叫責任。我們需要從父輩那裡接過這種責任，勇於擔當。

兒子（劉燁）高考落榜不得已回到大山中的家後，做了大半輩子山村郵遞員的父親（滕汝駿）提前退休，安排兒子接下自己的工作。兒子上班第一天，父親千叮嚀萬囑咐之後仍不放心，帶上長年在其左右的忠實老狗決定陪兒子再走一趟送信之旅。

起初，父子兩人因為長期隔膜只默默走路，漸漸地，通過與不同村民尤其一個漂亮女孩（陳好）的接觸，兩人漸漸打開話匣，對彼此有了深一層的認識和了解。秀美如畫的風景中，兒子慢慢明白了父親工作的辛苦和意義，父親也漸漸體會到他二十幾年來對家庭的虧欠。

《全民目擊》

這個放在冷門電影有點牽強了，據說後來票房成績不錯。啟示：你眼睛看到的，不一定是真相。「人的一生，總有些東西比命還重要」；心靈的救贖，發人深省。

林泰（孫紅雷 飾）是當地名噪一方的富豪，近來正籌備自己人生中的另一件大事，與鍾愛多年的女友結婚。不料此時傳來噩耗，準新娘被人殺死在公寓的地下停車場，林泰聞訊如雷擊頂。警方把懷疑的目光瞄向了他的獨女林萌萌（鄧家佳 飾），檢方提起訴訟後，林泰花重金聘請著名律師周莉（余男 飾）為其女辯護，周莉曾為諸多有名的案件做過代理人，對打贏這場官司信心滿滿，庭審前，做了大量案頭工作。公訴方派出的則是大名鼎鼎的檢察官童濤（郭富城 飾），他的公訴犀利堅銳、一語中的。庭審開始後，控辯雙方劍拔駑張，火葯味十足，但隨著審理的進一步深入，罪案越發撲朔迷離，似進入一條看不到邊際的死穴.....

《鬼子來了》

戰爭，是「戰爭」的導火索。一切的平衡都被打亂， 歷史 在這里開了個玩笑，承受這一代價的，卻是無辜的百姓。

抗日戰爭末期，河北某偏僻鄉村掛甲台的老實村民馬大三（姜文 飾）迎來棘手難題：某人將分別裝有日本鬼子花屋小三郎（香川照之 飾）和漢奸翻譯董漢臣的麻袋扔給他，聲稱不日來取，卻遲遲不見其來。厚道的馬大三一邊將兩人當親爹娘侍奉，一邊同村人商議計策，最後決定將兩人處死，但終因「天意」不了 了之。

巧舌如簧的董漢臣為自救，設法令掛甲台村民與花屋小三郎簽署合約，稱將花屋安全送到日方憲兵隊後，村民可得到幾大車糧食。馬大三與眾村民興高采烈趕到憲兵隊，將俘虜交由日方，然而日方並無「以其禮還其禮」的教養。

《世界上最疼我的那個人去了》

盡孝要趁早。清明節放假，回家看看父母吧。

母親辭世，50多歲的女作家訶（司琴高娃 飾）想起最後和母親（黃素影 飾）相處那些的日子，突然明白過來世界上最疼她的人去了。忙於自己事業和家庭的訶看到母親老態龍鍾的步態，恍惚的神情以及幾乎失明的視力，突然意識到母親老了。訶帶母親到醫院檢查，接著做完了腦部手術。手術很成功，視力很快恢復，可是母親的情況卻並未好轉。由於缺乏鍛煉，母親的腦萎縮越來越嚴重，為了讓母親的病情得以控制，訶給母親買回跑步機讓母親開始鍛煉身體，母親積極配合著訶各種近乎苛刻的要求，然而母親的情況還是越來越糟……

《夜店》

這部電影雖然涉嫌抄襲，並且劇情簡單，但折射出來的人性的善惡、表達的生活的無奈、呈現的芸芸眾生世界，碎片化的橋段拼湊出一個故事，而這故事每天都在我們身邊上演。

那夜超市人未眠。 粗心的24小時超市老闆娘打錯了彩民何三水（徐崢 飾）的彩票，使何三水錯失9500塊錢的獎金。在幾次討說法未果的情況下，何三水帶著愣頭愣腦的侄子決定非討個說法，然而兩個夜班營業員李俊偉（喬任梁 飾）和唐曉蓮（李小璐 飾）並不能解決此事。在幾番令人啼笑皆非的折騰之後，何三水在李俊偉的幫助下，終於找到了快速拿到9500塊錢的方法。

正當所有人認為事情要圓滿落幕之時，半路狀況頻發，先是老闆娘橫空出世，其後劫匪也趕來湊熱鬧，但是結尾時卻又讓人生出幾分意外的驚喜。

《集結號》

生存的唯一動力，只是為死去的戰友找回應有的榮譽。即使時光飛逝事過境遷，即使 歷史 已漸漸被人淡忘，那刻骨銘心的兄弟情誼卻絲毫不減。而被共和國遺忘甚至誤解的英雄，還有多少？

1948年解放戰爭時期，連長穀子地（張涵予 飾）率領九連47名戰士在汶河岸執行掩護大部隊撤退的任務，團長劉澤水（胡軍 飾）下令，以集結號為令，聽見號響就撤退。 慘烈的戰爭在炮彈的轟鳴中開始，九連的戰士死傷慘重，排長焦大鵬（廖凡 飾），犧牲前說自己聽見了集結號，穀子地自己沒有聽見，他決定死守陣地。九連打退了敵人三次進攻，炸毀二輛坦克，殲敵無數，全連除連長穀子地，47人全部陣亡。

這場戰爭改變了穀子地的人生。由於部隊改了編號，穀子地找不到組織，九連犧牲的烈士們也被認定為失蹤。穀子地開始了艱難的尋找，為九連的兄弟們討個說法，也為了探明當年集結號的真相。

《我們天上見》

蔣雯麗自編自導。今天的孩子們，缺少老一輩人從思想上的濡染，或者缺少祖輩的愛。

上世紀70年代末，時代的狂潮正漸漸退去熱度。在南方某個古樸的小鎮，小女孩蔣曉蘭（朱一諾 飾）和姥爺（朱旭 飾）相依為命。曉蘭的父母早年下放邊疆，在學校她又因與「最大的階級敵人」同姓而倍受欺負和排擠。破舊的小院是曉蘭最為自由的天地，而家裡的大衣櫃則是她最後的避難之所。早年因戰亂和疾病，姥爺幾乎失去所有的親人，因此這個調皮又善良的外孫女成了他生活的全部。時光緩緩流逝，細雨綿綿的小鎮永遠帶著化不開的愁緒，渴望成為體操冠軍的曉蘭（姚君 飾）一天天長大，而那個永遠牽掛著她的姥爺卻慢慢地老去……

本片為著名影星蔣雯麗的導演處女作，也是人藝老演員朱旭的封鏡之作。影片榮獲2009第14屆釜山電影節觀眾最喜愛影片獎。

《過年》

這是1991年的電影，記得1992年春晚後央視好像緊接著就播放了這部電影。90年代初，市場經濟體制改革開始不久，人們的價值觀發生著變化，這個年因為十幾口人的不同崗位和身份，鬧得不歡而散。當人們逐步擁有了豐厚的物質生活之後，是不是還有比這身外之物更重要的東西呢？

一年一度的農歷春節來臨，生活在東北農村的程家老兩口（李保田 & 趙麗蓉 飾）滿心歡喜地等待兒女回家過年。去年的團圓飯不歡而散，因此母親更加盼望這次能過個愉快的團圓年。 不久，子女們陸續回來：長子（六小齡童 飾）木訥老實，大媳婦（丁嘉麗 飾）潑辣刁蠻；幹部大姐夫（葛優 飾）不走正道，在外拈花惹草，還強逼妻子墮胎；小兒子（梁天 飾）不務正業，貪圖享樂，只知道伸手要錢；父親最疼愛的二女兒當初忤逆父命嫁給架子工（申軍誼 飾），如今自食其力干出事業的小兩口也再次歸來。

看似喜慶祥和的兄弟妯娌們卻各有各的小九九，不知今年的年夜飯該如何收場…… 趙麗蓉籍此片獲1990年第4屆東京國際電影節評委最佳女主角大獎。

《上學路上》

還記得中國最早推出「希望工程」時的那張海報嗎？電影《上學路上》就是這張海報的延續，而海報上的那個女孩，仍然用一雙求助的眼，默默地望向我們……

在黃沙漫天、貧窮落後的黃海固，學生們每天幾乎都會朗誦一篇綠意盎然的小詩，然而，綠色對他們來講永遠是個夢。不僅如此，貧窮還在每天威脅著他們，很多人因為負擔不起學費而永遠告別了教室。這天，學校放暑假了，老師告訴大家開學時要交二十四塊八毛的學費。十二歲的王燕（吳旭 飾）家裡還有兩個弟弟也在上學，七十多塊的學費對這個貧困家庭來說並不輕松，媽媽說了讓她下學期就不要去上學了。為了能繼續留在學校，王燕決定自己去把學費賺回來。

最有名的應該是《大話西遊》吧。

從西安電影製片廠不願意承認這是自己拍的，稱其為「文化垃圾」到後來風靡整個華語圈，變成80後一代人的集體記憶，這不正符合題主說的開始沒啥人氣到後來越來越香的設定嗎

看《大明風華》的時候，發現了個有趣的問題。假如，朱家五子能風平浪靜，齊心協心，那麼，朱家五子的日常是不是就不會接地氣，不與現實生活息息相關。皇帝的心機，漢王的野心，趙王的處事，太子爺的高情商，太孫既想贏得權利又想要兒女情長的心思，都讓觀眾覺得，朱家五個男人才撐起了整部戲。

《大明風華》中最精彩的部分大概就是朱家人的日常了，太子妃的哭窮，五個男人之間的相互制衡，讓這部劇充滿了「家家有本難念的經」的味道。所以，太子妃和五個男人都很出彩，漢王和趙王的王妃也是小心翼翼，全力配合自己的夫婿平步青雲。

不過，《大明風華》中也有狗血的劇情。一心想要復仇的胡善祥，到太子爺跟前自薦秀女，眼看計劃要落空，不料她卻搭上漢王這棵大樹，想要漢王自薦她當選秀女。野心極大的漢王，自然喜歡玩火的人，先是試探了胡善祥的誠心，接著玷污了她，讓她不得已和他有了實質關系。

也就是說，漢王先是佔有了胡善祥，捏到了她的把柄，再把她推向太子妃的位置，心甘情願為他賣命，胡善祥就這樣成為漢王的一枚棋子。 歷史 上，胡善祥的形象很正派，溫柔良善，朱棣指明的太孫妃，也就是後來的胡皇後。另外，按劇情來看，太孫已經被自己的親叔叔戴了綠帽子，古代選秀女很嚴格的，秀女要驗身的。因此，這段劇情很狗血。

歷史 中，胡善祥和孫若微是沒有關系的兩個人。在《大明風華》中，這兩個人還是姐妹，一個流浪人間，一個在宮里長大。他們都有一個目的—復仇。孫若微已經放下了仇恨，而胡善祥被漢王控制，可能會黑化。太孫喜歡的女人是孫若微，隨著孫若微受寵，胡善祥或許會加害自己的姐姐。因此，胡善祥和孫若微姐妹關系的這段劇情也很狗血。

《大明風華》中另一個毀三觀的劇情就是聶興，這個人一根筋，做了很多蠢事。他隔三差五搞刺殺，不僅沒有刺殺成功，反而讓周圍的人都寒心。既然孫若微已經放下了過去，她心裡有更重要的事情，她已經向他解釋了，而他還死纏爛打，打著復仇的幌子，實則是干著令觀眾痛心的事情。聶興這段劇情落入俗套了。

《大明風華》中另一個毀三觀的劇情就是徐濱和孫若微的感情。他們之間有一段感情，孫若微嫁給太孫後，這段感情就劃上了句號。徐濱和孫若微出身相似，父母均死於靖難之役。徐濱對於孫若微而言是兄長，初戀， 情感 寄託。不過，為了共同的信仰，徐濱選擇退出，作了官。在後續的情節中，徐濱應該還會幫助孫若微，但他們之間也僅僅是普通朋友般相處了。

《大明風華》劇情越來越香了，太孫大婚，太孫血戰，朱棣欲要把江山交給太孫朱瞻基，太子爺身體也越來越不好等。作為女二號的胡善祥可能要聯合漢王搞事情，黑化是必然的，胡善祥與姐姐孫若微肯定會反目

大宅門，亮劍

大話西遊

動漫電影風雲決，這部動漫很好看。但是，不知道為啥沒人氣。里邊的特技什麼的都很到位。

大話西遊

問道

2. 有哪些電影一開始不被看好，後來逆風翻盤的

我來推薦幾部逆風翻盤的電影，當年都是被噴的體無完膚。

1:《蜀山傳》

一看這個名字，我們就知道是一部仙俠片，作為一部2001年出產的玄幻電影，當年一出來也是沒有得到影迷的支持，口碑更是不好，在經過長達將近20年的沉澱後，又重新被廣大網友挖掘出來，並且在武俠迷妹的心中佔了一個很重要的位置，仔細想想也不難發現，這部片由徐克導演，鄭伊健張柏芝主演，還有古天樂吳京加盟，可以說是眾星雲集，當然那個時候的吳京還不出名，但是在01年那個時候，它的場景特效就做得那麼好，拿到現在來說，也能超過很多電影，我只能說一句，好的電影總有一天會發光的。

2：《東邪西毒》

​這是一部老片，94年生產的，比現在很多90後的年齡還大，第1次看這部電影的時候，看了還不到1半，就感覺看不下去了，那個時候對武俠電影的感覺就是應該快刀斬亂麻，不應該每個人都講一些不知所謂的劇情，武俠電影不都是應該刀來劍去，快意泯恩仇嗎？時隔多年後，再次看了這部電影，才明白了它為什麼叫東邪西毒，特別是我們這種年齡經歷過 情感 的人，更能明白當時導演王家衛想表達的意思，確實一部好的電影，就應該像深藏多年的藏酒一樣，能讓人慢慢靜下心來，細細品味，才能品嘗出其中的甘甜。

當然還有像青蛇，大話西遊，肖申克的救贖，還有我們現在的流浪地球，之前的戰狼，上映之前也沒想到他能夠火起來。

總結：還是一句話，好的電影就像是一塊金子，你剛出來不可能光芒萬丈，但是我相信，當陰天過後，太陽出來，你一定能夠照亮別人的眼。

《泰坦尼克號》

這部1997年首映的電影開拍預算7500萬美元，結果一半都沒拍到就花完了，而最終電影實際花費整整2億美元，宣傳費用4000萬美元。

派拉蒙公司覺得成本實在太高風險太大，於是只能提前將DVD版權以800萬美元的價格出售給索尼（後來腸子都悔青了估計）。

歷時五年拍攝而成，但第一周票房並不理想（正常電影的票房都是第一周最高後面依次下降），沒想到到第二周，票房突然逆勢上揚，這一揚就是26周，其中15周是蟬聯北美票房冠軍，26周是穩居top10，最終放映287天，總票房達18.43億美元，成為全球電影票房冠軍。

這部電影的票房冠軍紀錄直到2010年才被卡梅隆導演的另一部電影《阿凡達》超越。

這類電影實在太多，而且很多現在都成為了經典，以下我就推薦幾部具有代表性的。

一.《霸王別姬》可能很多人會問，《霸王別姬》不是一直都受歡迎嗎？不是在國外知名度很高嗎？怎麼說的上是不被看好?其實一開始的時候香港跟台灣甚至很多地方都禁播的，因為影片中涉及到的同性戀舊時代的各種問題，很多地方都禁止上映，真正火的是在國外，後面港台才陸續取消限制給其上映，所以哪怕如《霸王別姬》這樣經典的影片也會有不被看好的時候。

二.《大話西遊》這部在現在看來好評如潮的經典電影當初在香港可以說票房慘淡，甚至還被評為爛片，個人覺得之所以造成這樣的原因很大一部分是因為星爺的無厘頭式 搞笑 風格在當時很多人看來太奇怪，接受不了，另一部分原因就是這部電影對名著《西遊記》的篡改，這樣的篡改當時看來是對經典名著的不尊重，畢竟那個年代的人還是挺保守的，不過在現在看來，《大話西遊》還是很經典的一部電影，盡管當初並不被看好。

三.《流浪地球》記得當初這部電影准備上映的時候，並沒有多少人看好，畢竟大家對所謂的國產科幻電影實在沒啥信心，這個想法在很多人心裡是根深蒂固的，畢竟之前的那些所謂的國產科幻片太讓人失望了，所以也自然而然的覺得這部電影也是，後面當第一批觀眾出來後好評就流傳出來了，然後《流浪地球》經過層層宣傳，才為大家所熟知這部影片的科幻特效還是很不錯的。所以很多電影一開始都不怎麼被別人看好的，但往往反而不被看好的電影要麼成了經典要麼票房大賣。

電影分兩種，一種是大投資大製作，還有一種是小成本。如果要選擇的話，很多人會選擇看大片，明星多、特效好、賣相佳，絕對物有所值。因此相對來講，那些低成本的三無電影就並不被人看好了。但即使前期被人忽略，只要品質過硬，依然可以成為爆款。今天就來聊聊那些曾經不被人看好的爆款電影，最後一部片方真的賺翻了。

一.《泰囧》

徐崢首部導演作品，那時的他還不是山爭哥哥，由於名氣並不響亮，不僅沒人願意投資此片，還被很多大明星拒絕出演。影片是在2012年的賀歲檔上映，前有李安的《少年派》、馮小剛的《1942》，後有成龍的《十二生肖》，個個都是大咖，部部都是大製作，相比之下，《泰囧》最沒賣相。但讓所有人大跌眼鏡的是，小刀真的能砍大樹，該片一經上映就收獲好評如潮，刷新了各種紀錄，是當年的華語電影票房第一名，而徐崢也因此名利雙收。

二.《戰狼》

這種軍旅題材的主旋律影片，向來是華語片的一大短板，再加上吳京作為導演還是個新兵蛋子，因此該片從一開始，就被很多影評人唱衰，就連首映禮都極為冷清。影片在2015年的4月2日上映，這個檔期本來很冷門，但由於影片質量不俗，最後硬是拿下了5.46億票房。這樣的成績可謂大獲全勝，也是此類題材在當年的最高票房，同時也扒扒打了很多人的臉。正是因為《戰狼》的成功，才有了後來《戰狼2》的火爆，接下來讓我們期待著《戰狼3》能夠再創輝煌。

三.《夏洛特煩惱》

麻花團隊的首部大電影，小成本製作，沒有大明星，就連片名都覺得很繞口，因此該片票房預期極為慘淡，在一開始就不被人看好，所以排片率極低。但就是這樣一部賣相並不佳的影片，成了2015年國慶檔最大的黑馬，在當時豪取14億的超高票房，同時也令沈騰成為了內地新一代的喜劇之王。自此之後，開心麻花成了最具票房號召力的保證。

四.《無名之輩》

無預算、無明星、無大導，典型的三無電影。此片的一眾主創就和片名一樣，除了陳建斌還有些熟悉外，其餘的真的都是「無名之輩」。就是這樣一部色香味都不俱全的荒誕喜劇，在上映之後隨著消費者的口口相傳，和朋友圈的各種轉發，已經連續8天奪得單日票房冠軍。目前上映將近半個月，累計票房達到4億，在豆瓣上更是有15萬人參與打分，評分高達8.2，真的堪稱是年度第一爆款。雖然這樣的票房不能和動輒十幾億幾十億的大片相比，但對於一部小成本電影，已經極為難得。

五.《前任3再見前任》

《肖申克的救贖》

這部電影被後世視為「無冕之王」，當年被《阿甘正傳》拿走奧斯卡只能說運氣不佳。很多年來都和全世界男人都敬服的《教父》爭奪IMDB第一的位置，而近些年更是蟬聯影史第一，也曾入圍多項影史榜單評選！這樣一部經典到讓人窒息的電影，當年上映的時候票房口碑都不好，投資差點連成本都收不回來，被許多觀眾怒噴劇情無聊、故事拖沓。豆瓣評分如今都是天上有地上無的9.6分，這情節反轉得也太厲害了！

《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

《蜀山傳》

看到標題第一時間就想起之前在網上口碑大逆轉的《蜀山傳》。一個當年被資深影評人噴的沒有顏面的玄幻電影，一個又在十幾年後被武俠迷奉為神明的江湖聖典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的電影反射弧太長，還是人的價值觀念真的揣摩不定？

《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龍記之魔教教主》

演員陣容強大到堪比現在賀歲陣容。李連傑，張敏，邱淑貞，黎姿，洪金寶，鄒兆龍，梁家仁，吳耀漢，吳鎮宇，曹榮。1993年12月18日上映的這部香港電影，票房收入為1043.7757萬港幣。影片拍攝花了5000萬，票房卻只有1000多萬，直接導致了投資方撤資，拒絕拍攝原本已定拍攝計劃的第二部《倚天屠龍記之聖火令》(是否准確未知)。但是此片無論是製作還是劇本均屬精良，後續多次由CCTV6等頻道播放，和《方世玉系列》，《黃飛鴻系列》一樣，占據了很多90後童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》當年上映時，票房僅有900多萬。但是，數年後，這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水，深受影迷喜歡，一度被奉為經典。

《流浪地球》必須上榜，絕對低開高走的典型。

電影《大明劫》在我心中是非常優秀的國產 歷史 電影，而票房慘淡。

孫傳庭一個立志救國的文官，軍中瘟疫橫行，死亡的氣息，籠照個整個軍營，有些兵士寧肯默默地死去，也不接受治療，正和那些鄉紳一樣，寧可去死也不願意掏錢來為這個行將就木的王朝續命，覆巢之下，豈有完卵！

孫傳庭說的很明白，這些人都是這個王朝的既得益者，卻不肯救國，和孫傳庭搞對抗，只關心自己的利益，哪管國家死活！孫傳庭其實很孤獨，在這個時代里，前行的只有他自己！為了那救國救民的理想，他殺了患有疫情的軍士，他殺了那些不肯合作的鄉紳！他明白！

他李自成可以失敗十次八次，而他連一次也敗不起！可是他這樣的人畢竟是少數！為了控制疫情，江湖游醫吳又可臨危受命，大膽提出對《傷寒論》的質疑，提出自創一套的祛病方法，創立《瘟疫論》。

卻不被自己的老師看好，一條條血的教訓證明吳又可是正確的，《大明劫》兩條主線一明一暗，一個立志醫國，一個立志救人。兩者殊途同歸，可是大明江山的腐朽已到了不可醫治的程度，即使有再好的將領，再醫術高明的醫生也無法挽回大明朝的去勢！大明劫，劫數難逃！

電影的細節處理的也很到位，孫，吳二人從各自擅長的領域下手。扶大廈於將傾，兵者和醫者二者水火不容，卻也殊途一理！孫面對，內憂外患，吳面對疫情橫生，都處在崩潰的邊緣！

皆在放手一搏！真希望孫傳庭可以活下去，可明史說，傳庭死，而明亡矣！國破家亡之際總有那些死心眼的人，為了國家而亡，這正是我們民族的靈魂，他們選擇了一條不歸路。正如朱東潤先生在《張居正大傳》里說到！當我們在回憶自己祖先的時候，有許多可歌可泣的故事，有的顯煥一些，有的暗淡一些！ 他們為了發展而努力，為了自由而奮斗！對於過去我們固然看到無窮的光輝，對未來也畢將報有更大的期待！前進啊！每一個中華民族的兒女！每個人的祖先都是偉大的！每一個王朝沒落的時候！更能折射出人性的偉大和黑暗！

王競的《大明劫》雖然不是一部討巧的電影，沒有宮斗撕逼，沒有特效和動作戲，導演花了大力氣去刻畫瘟疫病人雙眼黑血的慘象，浮屍遍野的大地，還有明後期軍隊列裝制式火槍火炮的場景…但是無論服裝、道具、劇情、台詞都很考究接地氣，沒有後現代式的出戲感，儼然一部史詩該有的樣子。

南韓電影《新世界》，以當時出片時間，難以想像導演居然僅僅是拍過一部長片的人，完成度之高令人感慨。在《無間道》極其同類港片把卧底題材拍爛之後，還能有南韓編劇從中找出新意，其電影製作水準和創新意識確實值得學習。

今天在這美好時光里十分感激在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。 希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 解答 《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

《蜀山傳》

看到標題第一時間就想起之前在網上口碑大逆轉的《蜀山傳》。一個當年被資深影評人噴的沒有顏面的玄幻電影，一個又在十幾年後被武俠迷奉為神明的江湖聖典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的電影反射弧太長，還是人的價值觀念真的揣摩不定？

《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龍記之魔教教主》

演員陣容強大到堪比現在賀歲陣容。李連傑，張敏，邱淑貞，黎姿，洪金寶，鄒兆龍，梁家仁，吳耀漢，吳鎮宇，曹榮。1993年12月18日上映的這部香港電影，票房收入為1043.7757萬港幣。影片拍攝花了5000萬，票房卻只有1000多萬，直接導致了投資方撤資，拒絕拍攝原本已定拍攝計劃的第二部《倚天屠龍記之聖火令》(是否准確未知)。但是此片無論是製作還是劇本均屬精良，後續多次由CCTV6等頻道播放，和《方世玉系列》，《黃飛鴻系列》一樣，占據了很多90後童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》當年上映時，票房僅有900多萬。但是，數年後，這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水，深受影迷喜歡，一度被奉為經典。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。 我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

3. 有哪些電影上映的時候不火，後來卻很火的

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》

《大話西遊》是一部一度被低估的經典。它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，台灣地區票房則賠得片商懷疑人生。

而大陸地區，北京上下兩部總票房才剛剛40萬。甚至被媒體譽為年度十大爛片。

《大話西遊》在大陸北方的失利，主要是當時的觀眾更喜歡葛優，陳佩斯式的幽默，周星馳誇張的做派讓觀眾覺得這更像是種鬧騰。

當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：「邏輯亂七八糟。」他形容到。

趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分惡心。

但神奇的是，這部當年票房口碑統統差強人意的作品，卻在上映的兩三年後，在內地高校的BBS論壇上大火，甚至引發了「無厘頭」，「後現代文化」，等名詞的普及與誕生。

到四年後的世紀之交，這部當年的十大爛片，已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。

對於這一點，連周星馳都十分疑惑。他甚至搞不懂內地為什麼用「無厘頭」來定義自己的電影。

但不管怎樣，《大話西遊》成功了，它不但成為了影史經典，讓星仔在內地變為星爺，更引領了內地最早一批的網路流行文化。

接下來的三天里，影單貓會帶大家一起回顧這部，華語電影的經典。

01 至尊寶原本是給劉嘉玲的

導演劉鎮偉和王家衛是好基友，所以也染上了王家衛拍戲沒劇本的毛病。當年的《東成西就》，到這一部《大話西遊》，都是如此。

《大話西遊》里春十三娘，至尊寶這些角色的名字，都是從一個廢劇本里挖出來的。尤其是至尊寶這個名字，原本是給《東成西就》里飾演山賊的劉嘉玲的。

電影許多後來的經典台詞，都是演員臨時編的。比如星爺那句經典台詞，愛你一萬年。

還有唐僧羅家英把小妖說到自殺的台詞:「你要你就說嘛，你不說我怎麼知道你要呢？沒理由你要我說不給你，你不要我說非要給你，大家都是講道理的嘛。」

02 《大話西遊》引發內地網路流行文化的第一個高峰

《大話西遊》最早在清華大學的「水木清華」論壇，以台詞的形式大火。而最讓導演劉鎮偉以及主演周星馳想不到的，是《大話西遊》對內地網路流行文化前無古人，後無來者的影響。

和現在不同，上世紀末大陸能上網，去網吧的大都是有著較高文化修養，以大學生為代表的年輕人。而《大話西遊》帶給這批正處在 社會 變革中的年輕人，最大的沖擊是，哦，原來經典的《西遊記》也可以被這樣重構。

被譽為中國網路小說第一神作的《悟空傳》，就是受《大話西遊》的啟迪而在這一時期誕生的。這部作品保留了《大話西遊》的惡搞與諷刺，卻也同時加深了《大話西遊》里的悲劇意味。

《悟空傳》里的悟空，比《大話西遊》里的孫悟空更像個悲劇英雄，深得《大話西遊》「初看笑，再看哭」的精髓。《悟空傳》的作者今何在，後來也被劉鎮偉，周星馳先後邀請參與到了他們的新片里。

《悟空傳》被譽為網路第一書，其改編電影將於今年上映

同時期，另一位為中國網路小說奠定基石的作家江nan（代表作《九州縹緲錄》，《龍族》），則借鑒了《大話西遊》解構經典的套路，將金庸的小說角色賦予了新的含義，在網上發表了處女作《此間的少年》，大獲成功。

如果說早期的網路，網友們還只能通過文字來表達對《大話西遊》的效仿與致敬，而隨著網路媒介形式的發展，一大批自製視頻，則將《大話西遊》的惡搞精神推向巔峰。04年惡搞《無極》的《一個饅頭引發的血案》，則是這一類視頻的代表作。

影單貓覺得，之所以星爺如今在網路上擁有了近乎於神的地位，甚至連當年並稱「雙周一成」的周潤發，成龍都難望其背，與《大話西遊》奠定了如今內地的網路文化精神密不可分。

這種精神的核心，包括惡搞，自嘲，重構乃至質疑經典。如今的網路文化，其實依舊脫離不了這幾個核心詞彙。

《大話西遊》的深遠影響，是連大話西遊的主創劉鎮偉，周星馳也料想不到的。

這也是為什麼後來劉鎮偉又拍了《情癲大聖》，《越光寶盒》乃至《大話西遊3》，星爺自己也拍了《西遊·降魔》，卻都與《大話西遊》的影響力相去甚遠，甚至差評如潮的原因。

其中，《情癲大聖》是劉鎮偉當年給《西遊記》寫得三個故事裡的第三個，而《越光寶盒》則是《大話西遊》系列的番外。但這幾部作品的豆瓣評分都在六分以下。

作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被復制。

《鋼的琴》導演: 張猛編劇: 張猛主演: 王千源 / 秦海璐類型:劇情/喜劇

上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林（王千源 飾）在下崗後，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊（張申英 飾）離家出走，轉投有錢的假葯商人懷抱。如今小菊光鮮回歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，於是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻（秦海璐 飾）以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。

當所有的辦法都失敗後，桂林偶然翻到一本關於鋼琴的俄國文獻，於是叫上夥伴們在早已破敗的廠房中開始了手工製造鋼琴的征途……

與其說《鋼的琴》是一個講述「造琴」的小人物勵志故事，倒不如說它是對於中國一個特定時代結束的告別和懷念。透過一群卑微的底層工人階級的言行，你可以看到他們對於中國 社會 民生跌宕起伏萬象多端的淡定和泰然處之，看到他們對於中國政治經濟風雲變化狂飆突進的無奈和自我解構。令人愉快並哀傷的是，影片正面描寫的並非這些，但是真正想要告訴你的就是這些，以小見大，見微知著，這正是《鋼的琴》所以閃亮的地方，它用一種黑色的幽默講述著並不幽默的中國故事。而且，重要的是，它是真正關於中國老百姓的故事。

你好，很高興能夠回答你的問題

在這里我推薦五部電影，在國際影史上都屬於叫好不叫座，但是現在都是教科書級別的經典影片！

1.《美國往事》1984年這部電影當初上映時可謂是票房慘淡，《美國往事》無疑是世界電影史上最偉大的一次血虧。當時高達3000萬美元，長達229分鍾，歷時十三年製作的巨制，票房僅僅拿回成本的不到20%。如今這是一部可以和《教父》相提並論的影片。

2.《銀翼殺手》1982年

影片上映時正好撞上《E.T.外星人》，Ps.現在抖音爆紅的一個網紅組織的名字由來就是出自這里。影片當時不討觀眾喜歡，首周僅615萬美元票房。隨著時間推移，影片成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。

3.《搏擊俱樂部》1999年

這部影片當時成本6300萬，最後票房才3702萬。影片票房才勉強達到成本的一半，導致福克斯公司的負責人次年辭職。堪薩斯州的參議員Sam Brownback當時在CNN上大肆批評好萊塢電影的暴力傾向，舉的就是本片的例子。影評人對《搏擊俱樂部》的看法也比較兩極。後來英國電影雜志《Total Film》把本片評為「我們這個時代最偉大的電影」。

4.《肖申克的救贖》1994年

這部電影當時成本2500萬，票房2834萬。上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收，趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救，影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年這部影片當時投資成本318萬，最後累計票房才330萬。影片成本在當時算很高的，預計要到600萬票房才能盈利。而且弗蘭克·卡普拉一直被視為受大眾喜愛的導演，因此至少電影公司對本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但現在，每年聖誕節美國的電視都會播出本片。它也多次出現在一些電影榜單上，2008年評出的各類型電影十大經典中，本片位列幻想類的第三位

這五部其中《肖申克的救贖》應該是大家最耳熟能詳的一部佳作了吧，放在任何評分網站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是經典就可想而知了！

這樣的電影其實有很多。

不過，我認為有這么一部國產電影，絕對是上映時確實不火，如今卻火的一塌糊塗，而且，不僅僅是火，更是被奉為神一樣的電影。

那就是《hello，樹先生》，誰還會記得是哪一年上映？誰又在上映時走進了電影院的？能夠給出這兩個答案的人，是絕對的少數，因為樹先生的上映時，慘烈到了只有200萬票房。堪稱電影界的失敗型代表。

再看看現在，直到2020年，也是一部人們時常提起的電影，其中，為人所熟知的橋段數不勝數。每個人都記得王寶強入選北影教材的，那個經典抽煙動作。也記得王寶強丟棄最後尊嚴的驚天一跪，也記得二哥和二嫂跳舞的場景以及樹那一雙，無處安放的雙手。

「每個村兒里，都有一個樹先生。」 這句來自網友們的評語，貼切地拉近了這部電影與觀眾的距離。

如果你願意去了解這部電影，你會驚奇的發現，他在這么多年後火起來的原因，不是沒有道理的，電影導演用了非常高級的手法和細節讓觀眾幾乎分不清現實和幻想。王寶強用超一流的演技巔峰將觀眾深刻的代入故事情節中。

就是這樣一部拿著200萬票房，頂著不到8分的評分，確也是很多人心中難舍的經典。看這靈感十足的抽煙動圖你覺得火不火？

很高興能回答你的問題，哪些電影在當時票房慘淡後又成為經典，今天又一個不得不說的電影，大話西遊2。

大華西遊二由周星馳朱茵等領銜主演。當時這部電影在香港票房慘淡。香港埋藏至今有20年之後。在大陸異常火爆。成為一代經典。

直到現在大話西遊的電影層次不窮，但是沒有一個成為星爺那樣的經典。當時不是有一句流行的話，叫做，別再惡搞大話西遊了。

到現在還有的電影電視口頭禪，還有大話西遊的經典語錄。你們還有記得嗎？親愛的小夥伴下方留言。

很高興回答這個問題，世間有些事真的很難說，當你越在意的時候得不到回報，當你不在意的時候卻總能出現驚喜。電影也是一樣，當一部備受期待的電影上映的時候，卻得不到應有的反響，反而給大眾覺得很差。但是隨著時間的流逝，當年期待高但是並不火的電影，會在以後的很多年被觀眾所認知並且接受，甚至追捧。而且也可以說是經典，像這種電影有很多部，今天我給大家介紹幾部。

1、《倚天屠龍記之魔教教主》

張無忌的這一望，讓我們苦等了20幾年，這部電影是1993年導演王晶拍攝的，當年的演員陣容可以說是相當的強大，由功夫皇帝李連傑，美艷絕倫的邱淑貞等一眾明星所主演，本來當年出品時，大家都會覺得又是一部票房冠軍的的電影，但是事與願違，偏偏遇到滑鐵盧了，當時的香港觀眾竟然不買賬，票房慘淡，因此把原本定製的續作計劃都給取消了。

直到今日都被影迷所期待，續集會是什麼內容。其實這也不能怪當時的出品公司，因為在上世紀90年代正是香港電影的高產期，每年都會有大量的而且優秀的電影問世，對於公司利益來說正是黃金時期，大家都在賺錢，誰也不會因為第一部沒有反響，而在去拍續集的。所以一部在許多年後大火的電影就這樣沒有了影迷想要看到的結局。至今都是遺憾，不過聽說最近導演王晶有重啟這部電影續集的想法，估計也在籌劃中，在不久將來會為我們奉獻遺憾的結尾，那我們就拭目以待，希望能夠滿足我們當年所殘留的那份遺憾！

2、《霸王別姬》

同樣也是1993年上映的電影，由大導演陳凱歌執導的影片，當年因為某種原因在國內都沒有上映，很是遺憾，但是在國外卻獲得了戛納電影節的最高—「金棕櫚獎」。可想而知這部電影是多麼出眾，也被公認為是陳凱歌導演最經典的電影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李連傑主演，陳嘉上執導的影片，當年在香港的票房僅有1400萬，這個票房在當年眾星雲集的香港市場來說並不算高，就來導演都覺得對不住李連傑，李連傑還安慰導演說這是他拍過最好的電影。就是這么一部當年很平常的電影，現如今早己被視為經典，如果拿到今天上映的話，我覺得票房起碼10億起。

以上就是我總結的三部電影，其實還有很多部都是經典電影被埋沒了很多年才開始被世人所接受的，其實想一想就跟我們人一樣，有句話叫「是金子到哪都會發光」，真的是這樣，好的事物只要還在，早晚都會被發現。

喜歡的小夥伴們可以去回味一下這些經典電影，我祝大家心想事成，開心每一天！

第一部：周星馳的《大話西遊》

經典之所以為經典，是有原因的。周星馳的《大話西遊》之所以多年之後被奉為經典，原因在於這部電影是周氏無厘頭喜劇的典型代表。除了人物的對白、劇情精彩之外，配樂也算是上乘。《大話西遊》為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過，以至於該片能在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。

能把傳統的《西遊記》故事改編的這么精妙，時至今日，劇中的許多台詞，都還流行，其實已經足以證明這一部電影的魅力。

第二部：馮小剛的《一九四二》。

一個極其生動的視角，寫出在1942年河南飢荒人們遭遇的種種苦難。馮小剛用鏡頭語言來對生命和尊嚴，人性的墮落發出深思。我們應該心懷苦難意識，滿懷希望不斷向前。

歷史 是一頁不忍翻開的書，而馮小剛的這部電影確實為我們翻開了 歷史 上最沉重的一頁。

第三部：姜文《陽光燦爛的日子》。

姜文的首部導演作品，改編自京圈大佬王朔的小說《動物兇猛》。

當然我之所以喜歡看這部電影，單純是因為自古就有「美女配英雄」的佳話，喜歡看夏雨和寧靜的青春時光，這部電影講了很多，有青春期的性懵懂，有年輕人的荷爾蒙，當然也有專屬於那個時代的燦爛回憶。馬小軍在面對米蘭的時候，其實是有一種英雄主義情結，任何一個男生在面對心儀的對象時，都會幻想自己是一個英雄。在我心中，這部電影是一部值得反復回味的佳作。

周星馳的《大話西遊》

在如今絕對是一部經典佳作，豆瓣影評9.2分，但是你萬萬想不到，這部電影在初級上映的時候居然票房慘敗。

95年剛上映的時候票房極差，被一致評為爛片，是在惡搞經典名著，投資了6000多萬的電影就這么打水漂了，還導致周星馳當時新開的公司倒閉，本以為另類的詮釋方法會使影片大火，誰知道竟被狠狠的潑了冷水。

這部電影是怎麼火起來的呢，還是下線後兩年了，拿到內地某個高校去播放，引起熱烈反應，經過一群莘莘學子的傳播，在內地才火熱了起來。

其實也還有其他原因，周星馳的這部大話西遊系列，比較深奧，一般人都要看幾遍才能看懂。而且我們在每個年齡階段去觀看，都會有不同的感悟，這才是最難得的。

年輕時，我們都是那個無憂無慮的至尊寶，每天活得沒心沒肺

長大後，我們成了戴上金箍的孫悟空，擁有了能力的同時也要承擔起更大的責任

這便是一個男孩蛻變成一個男人的過程。

片尾里那句話我想大家應該都沒有忘記吧，「那個人的樣子好怪，好像一條狗哦」，其實這句話恰恰就是整部電影的主題，一個男人深深的無奈，戴上金箍無法擁有你，摘下金箍卻沒能力保護你。

十年前看周星馳的《大話西遊》可以笑的沒心沒肺，現在看著看著不知不覺就淚目了，至尊寶想要救紫霞就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再做回那個無憂無慮的至尊寶。電影最後至尊寶說孫悟空:「他好像一條狗！」真的說出許多男人的心聲…

簡單的講，拍攝思想，表達的意境太超前，但是普遍不被理解。

對待看錯懂的電影你會願意花錢看嘛？

後來經過時間的沉澱，想逛觀點的轉變時代的發展，大眾明白了其中的意境。

大話西遊

4. 大家都說欠星爺一張電影票，周星馳不火的幾部作品，你看過幾部呢

周星馳是華語影壇的「喜劇之王」，深受影迷的喜愛，但2008年的《長江7號》之後周星馳就退居幕後，開始專注做編劇和導演，同樣取得了不俗的成績。因為周星馳不再參演電影，因此很多影迷在網上發聲：這么多年來在錄像廳看過太多周星馳的電影，總感覺欠著星爺一張電影票，如果他再出山參演電影，必然會去電影院支持的。

這部劇可以說是周星馳喜劇風格的開始。這部劇的導演是梁家仁，兩人才曾合作過《孖仔孖心肝》，合作的過程中梁家仁就很欣賞周星馳。後來梁家仁准備拍攝《一本漫畫闖天涯》，於是第一時間想到了周星馳。在這部電影中，周星馳首次展現了自己的喜劇天賦，而且這部電影幾乎涵蓋了周星馳30年戲里戲外的人生。很多人表示，回頭看這部電影，若能夠看懂，就能理解周星馳為何總是說自己拍的是悲劇，而不是喜劇。

當然星爺影視生涯早期，還有不少冷門作品，小編就不一一盤點的，上面所列的5部較冷門的作品都是極具觀賞性的，各位星迷，你們看過幾部呢？

5. 有哪些電影剛出來時被認定是「爛片」，後來被奉為經典

《無極》、《縫紉機樂隊》、《大話西遊》、《紅海行動》

俗話說，電影是藝術的載體，它在很多時候都會有很強的領先性。大多數導演都一樣，有天馬行空的想法，並會加入影片，但大眾可能更難接受，因此大眾反響會更一般。

但隨著時代的進步，這些電影的價值也會顯現出來，所以觀眾會稱贊它們的存在。時間，可以證明一個人的價值，也可以證明一部電影的價值。比如有些電影一開始就被認為是不好的，所以票房和口碑都不是很好，但後來會被尊為經典。接下來，讓我們討論一下！

《大話西遊》在上映以後的兩年內，可以說是群嘲的局面，票房極為慘淡。很多人批評這是對《西遊記》的侮辱和誹謗，周星馳也受到了不少打擊。但誰知道，幾年後，它引起了新的轟動。雖然這和《西遊記》里的角色幾乎一樣，但沒什麼關系。乍一看，這是一部毫無意義的喜劇。其實，這是一部心痛的喜劇。這部電影中有許多經典台詞，都顯示了生命的真諦。

像一些台詞，也成了當今網路語言，比如：你活得像條狗！此外，很多人在做廣告時都會借用周星馳的話：我希望是一萬年！其實，在這些台詞里，我們可以感到好笑，但我們也可以感到苦澀。這是周星馳電影的特色。幾年後你就能真正理解了。

6. 當年票房「慘敗」如今卻被視為經典的電影，有哪些呢你看過幾部

事實上，很多現在被譽為神級電影的作品，當年的票房成績都不好，其中最出名的就是以下四部作品：1、《東邪西毒》；2、《青蛇》；3、《大話西遊》系列；4、《阿飛正傳》。

1、《東邪西毒》

首先要說的就是張國榮和林青霞主演的《東邪西毒》，這部影片本身的陣容很強大，而且是王家衛導演拍攝的少有的古裝片，但是當年大家好像不是很喜歡看王家衛的古裝片，所以《東邪西毒》當時的票房成績很差，當時很多觀眾都不喜歡這部作品，但是這部作品如今在豆瓣上拿到了8.6分的好成績。

4、《阿飛正傳》

最後，張國榮、張曼玉和劉嘉玲主演的《阿飛正傳》也是一部票房慘淡的電影，而且張國榮和劉嘉玲都提名了金馬獎和金像獎的最佳男女主角，但是最後只有張國榮拿到了金像獎的最佳男主角而已。

7. 有哪些電影剛上映時口碑並不好，過了些年後口碑突然逆襲了的

有一些電影在剛上映的時候口碑並不是很好，過了幾年之後口碑卻突然逆襲，這種類型的電影有：《大話西遊》系列、《無極》、《倚天屠龍記之魔教教主》。

一、《大話西遊》系列

這個系列包括《月光寶盒》、《大聖娶親》兩部電影，電影於1995年春節檔上映，然而票房卻遭遇滑鐵盧只收回了成本，電影雖然藉助了西遊記的人物形象和框架，但是故事改編有點超前，讓當時的觀眾無法理解要表達的思想和情感，單純的將這部電影作為喜劇片來看又無法接受周星馳的無厘頭搞笑，因此當時電影的口碑非常差。

電影上映多年以後被一位教師拿來做分析，認為這部電影看似搞笑，但是卻隱藏著英雄式的悲劇，至尊寶在愛情和大義之間猶豫不決，隨後電影的口碑發生逆轉，成為無法超越的經典。

8. 哪些電影一開始被認為是爛片沒人看，後來被翻看成經典的

我覺得是《大話西遊》吧，剛開始以為是爛片，後來真是一部經典之作。

這部影片是不可復制的經典，也是周星馳最具有代表性的作品。第一次看的時候，被周星馳那句話感動到：如果上天給我一個機會，我會告訴那個女孩我愛她，一萬年。雖然這是一部喜劇片，但是這裡面所講到的愛情是悲劇，《大話西遊》的核心就是愛情，這是一部愛情電影。它的經典在於，沒有宏大的喜劇框架，很特別。而且看過之後，深有感觸，也很感動，很經典的電影。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

9. 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實我挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。誰能理解其中深刻的含義?

《肖申克的救贖》

回答這個問答怎樣也繞不開這部電影，94年上映反應平平票房慘淡，與同年充滿主旋律的 《阿甘正傳》 問鼎奧斯卡擦肩而過，當人們還停留在阿甘鍥而不舍精神無法抗拒時失敗也是那麼的理所當然，幾年後人們才慢慢發掘出它的價值，甚至被重新推上最好的電影寶座。

竟管是一部越獄電影，但卻有一種無形的力量，它試圖在告訴人們什麼才是最寶貴，對於自由渴望與抗爭，安迪對於困境表現出來的從容堅定里看到希望，人只要還擁有希望，就一定會有無窮的動力，哪怕你只有一點點的力量。

除了電影本身，有人說肖申克救贖輸的只是主演阿甘的湯姆漢克斯，憑借《費城往事》就已經問鼎過奧斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而當時主演安迪的蒂姆羅賓斯還是個小字輩，初出茅廬，本片的導演也是算是奧斯卡新人，肖申克的救贖還是導演弗蘭克的處女作。

竟管如些，就象電影里的台詞一樣：

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。