類似於大開眼戒的電影有哪些

① 比《大開眼戒》尺度還大，這部電影，觀影完，我連說了3個牛

1999年，是 湯姆·克魯斯 演藝生涯中 極為特殊 的一年。

這一年他37歲。

生活上，他與性感女星 妮可·基德曼 的婚姻順利走到了第9年，這對神仙眷侶令外人無比艷羨。

事業上，他也在這一年等來了 兩大突破 ——

第一，他主演的電影 《大開眼戒》 終於上映。

這是電影大師庫布里克的遺作，阿湯哥曾形容這部電影對自己意義很不一樣， 「完全不敢相信庫布里克會找自己拍片」 ，因此即使有些要求有些過分，他也毫不遲疑地答應了。

片中他的表演堪稱放飛自我，和妮可·基德曼大尺度表演，徹底顛覆了過去那個風度翩翩的形象，給觀眾留下深刻印象。

第二，在再三猶豫後，他還是接演了一部後來令其備受爭議的作品： 《木蘭花》 。

說來也巧，《木蘭花》導演安德森就是在看完《大開眼戒》後找到了阿湯哥，將劇本交給了他。

安德森是獨立電影界紅人，當年他從鞏俐手中接過了柏林金熊獎的獎杯。他被稱為「當代庫布里克」，他最擅長挖掘人性的黑暗面，阿湯哥在《大開眼戒》里的表現很符合他的胃口。

可是阿湯哥在看完《木蘭花》的劇本之後，剛開始表示拒絕出演，因為導演給他的角色是個厭女狂魔，在片中有很多污衊女性的台詞，這對事業正勁的阿湯哥來說不是個好選擇。

可是在導演的多次「游說」下，阿湯哥最終答應出演本片。

果然，影片上映後阿湯哥飾演的角色引發爭議，尤其 遭受不少女性觀眾指責 。

不過因為電影的藝術質量頗高，《木蘭花》獲得了圈內極高的評價，和《搏擊俱樂部》、《美國美人》、《黑客帝國》等片並稱 「1999年最佳電影」 。

阿湯哥也憑借片中不俗的表演拿下了金球獎最佳男配。

即使如此，這部電影對於大部分中國觀眾而言，卻是一部不折不扣的 「勸退影片」 。

首先從片名上看，它就對中國觀眾極度不討好，很多人下意識把《木蘭花》錯看成了《花木蘭》，再仔細一看才會意識到看錯了，但內心已經產生抵觸情緒。

即使看懂了片名，依然也會覺得莫名其妙，木蘭花是一種植物，一部電影用植物做名字絕對是個糟糕的選擇，譬如你會看名字叫做《向日葵》、《菊花》和《西瓜》的電影嗎？

《木蘭花》的片名直接勸退33%的人。

其次它的時長極度不友好，全片188分鍾，3個多小時！

現在是短視頻時代，是5秒鍾必須給你一個爆點的時代，是習慣了1.5倍速刷劇的時代，看3個小時的電影對現代人簡直是一件「酷刑」。

《木蘭花》的時長再勸退33%的人。

最後它的題材有點暗黑，影片直戳人性的陰暗面，涉及到毒品、性侵、厭女等敏感題材，片中大尺度的鏡頭比比皆是，全片中「fuck」一詞被說了多達190次。

而拒絕出演該片的演員喬治·C·斯科特很抵觸這樣的作品，他認為影片劇本是他入行以來見過的最糟糕的。

《木蘭花》的題材又勸退了33%的人。

這么一合計，99%的人都不會看這部影片，那麼恭喜最後1%的人，你撿到寶了。

皮哥一口氣看完了《木蘭花》，真香！

一句話形容本片就是： 《木蘭花》是一部美國版的「清明上河圖」 。

在美國一條叫做「木蘭花」的街道上，這一天天氣多變，而街道上的人群行色匆匆，他們就如同現實中的你我一般，但其中一些人的命運卻經歷著天翻地覆的變化。

第一位是個名叫吉米的老人。

他在電視台主持一檔節目《兒童世界》已經33年之久，他是家喻戶曉的金牌主持人，可是光鮮亮麗的背後是難言的苦澀——

他查出了癌症晚期，而他的女兒在外面和野男人廝混，他將自己得癌症的消息告訴女兒後，女兒卻對他漠不關心。

吉米在臨終前和妻子吐露了難言之隱，多年前他猥褻過自己的女兒，給女兒造成了一輩子的陰影。妻子得知這個驚天秘密後，摔門而去，留下吉米在屋子裡獨自懺悔。

第二位是個名叫科林的警察。

他因為噪音擾民的問題來到了吉米家，見到了吉米的女兒克勞迪，對這個女孩一見鍾情。

而克勞迪因為父親年輕時的惡行導致人生觀崩塌，她開始酗酒、淫亂，甚至吸毒，當和警察見面時，她已經滿身狼狽。

警察對克勞迪勇敢表白，克勞迪說出了自己不堪的過去，兩人緊緊擁吻在一起。

第三位是個名叫斯坦利的男孩。

他是個天才少年，在電視《兒童世界》的智力競賽中一路過關闖將，即將打破一項33年的紀錄。

可是在破紀錄之夜，男孩卻頓悟自己不過是節目組的一個工具人，他討厭這種感覺，在錄制節目時他尿了褲子，然後直接撂挑子不幹了。

第四位是個名叫唐尼的中年人。

他就是《兒童世界》里33年紀錄的保持者，可是他的人生卻是一個「傷仲永」的故事，人到中年還在電器店給人打零工，這天他突然情緒爆發，和酒吧的一名招待表達愛意，得到的卻是冷眼嘲諷，唐尼陷入鬱郁寡歡之中。

第五位是個名叫厄爾的富豪。

他也因為癌症到了彌留之際，他的身旁只有妻子和管家了。

他的年輕妻子琳達當初為了錢嫁給他，婚姻期間多次和別的男人廝混，可是到了生死離別時刻，琳達良心發現，覺得自己愛的是厄爾這個人，而不是他的錢。

她要求律師修改遺囑，死活不要丈夫留下的錢，她覺得繼承丈夫的財產只會加深自己的罪孽。

第六位就是湯姆·克魯斯飾演的主持人弗蘭克。

他是富豪厄爾的兒子，父親年輕時花天酒地拋棄他和母親，給他童年留下巨大的陰影，而繼母的成見使他痛恨世上所有女人，在自己的節目里他發布厭女言論，一時名聲大噪。

一次采訪之後，他得知了父親病危的消息，父子倆時隔多年在病床前袒露心扉。

……

而影片用天氣預報的形式，將每個故事分割不同的段落，這些故事彼此獨立，但卻又有著微妙的聯系。

破碎的家庭關系，陌生人間傳達的善意，身體的自我覺醒，救贖與罪惡的相互糾纏，配合上看波詭雲譎的天氣，組成了一幅美輪美奐的雲圖，它用多視角、多人物、多層次展現了美國 社會 的構成以及文化表象。

《清明上河圖》里的人物繁多，小的像螞蟻，所有人物的都各具特色，栩栩如生。

《木蘭花》里的出場人物也很多，每個人物也都是各有特色，關鍵是他們的特點都伴隨著身份和家庭關系而不同。面臨一個個突發事件，每個人的應對和結局也不一樣。

比如同樣是患癌症，吉米的結局是凄風苦雨，而厄爾的結局卻是和兒子冰釋前嫌。

同樣是表白，警察的結局是得到美人心，而打工仔唐尼的結局卻是遭遇冷嘲熱諷。

同樣是主持節目，吉米主持的是兒童節目，他笑容可掬，但心藏罪惡。弗蘭克主持的是成人節目，他口無遮攔，可卻心鎖童真。

同樣是天才，斯坦利選擇了抗爭，收獲了笑容。唐尼選擇順從，成了傷仲永。

這就是命運，沒有永遠的贏家，沒有固定的套路，每個人都是命運的主宰，都有逆轉乾坤的可能性。

最後回到影片的名字《木蘭花》，看完後皮哥和大多數人一樣，依然不明白影片為啥叫這個名字，後來我查閱了IMDb，在本片的FAQ版塊才找到了答案。

本片的片名有多種解讀方式。

第一種，木蘭花指的是一條木蘭大道，是影片故事發生地。

第二種，美國有傳說，木蘭樹的樹皮可以治療癌症，本片中有兩個人物身患癌症晚期。

第三種，木蘭花的花瓣結構很有特點，片片獨立，但相互連接。而影片中的人物都是因為偶然事件而直接或間接地產生作用，他們之間的關系就像木蘭花的花瓣一樣。

我們看看影片的海報，一朵木蘭花瓣下出現了7個影片場景，木蘭花與影片的主題完美契合。

究竟哪種解釋更符合你的心意，只有看了影片才能知道，各位在閑暇之餘不妨看一看這部電影吧。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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② 請推薦幾部戰爭題材電影

盡管LZ要的是現代歐美戰爭片，但我推薦你去看一下1986年國產的《血戰台兒庄》，這部片子遠比《太行山上》出色一萬倍，它是我們中國在國際上唯一一部拿得出檯面的抗戰片，票房收入2.7億，這個記錄直到張藝謀的《英雄》出現才被打破，但考慮到1986年的物價的話，《英雄》並沒有真正意義上超越《血戰台兒庄》。

30部頂級的二戰電影

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★★★

經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★★

經典指數★★★★★

又名《北非諜影》。在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

寫實程度★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

10、《辛德勒名單》

寫實程度★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6 月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★

1982年，廣西依靠中央統戰部30萬撥款，加上廣西社會各界捐款合計300萬，經過4年拍出了至今為止唯一一部能被世界認可的二戰電影，當年全球贏得2.7億票房，這個票房記錄直到20年後才由電影《英雄》打破，影片一改過去中國戰爭片中士兵英勇無敵的形象，生動反映出普通士兵對戰爭的恐懼和軍事長官在戰前的焦慮猶豫，這是中國第一部有巨片意識且獲得強烈反響的軍事題材影片，據說蔣經國就是看了這部片後才決定允許老兵返鄉。大量海外華商開始返鄉投資其內蘊深刻的銀幕造型，開放式的故事結構，在藝術成就上也達到了八十年代中國軍事題材影片所能達到的高峰。

13、《英國病人》

寫實程度★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★

紀念意義★★★

經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的 「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部「特效大片」《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★

紀念意義★★

經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

18、《兵臨城下》

寫實程度★★

紀念意義★★★

經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★

紀念意義★★

經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★

紀念意義★★★

經典指數★★

2000年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

（再補充10部經典二戰影片）

21、《戰鴿快飛》

影片的主角是一批反納粹的鴿子，他們的覺悟自然要比只知道逃亡的小雞們高明許多，強烈的愛國意識註定他們要創造非凡的歷史。二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。

22、《最長的一天》

老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。影片的大格局、大氣勢可圈可點，而對決策將領和登陸士兵等人物的著墨也是生動深刻。

23、《不列顛之戰》

又名《空軍大戰略》。大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。虎視眈眈的納粹德國試圖跨越海峽征服英倫三島，派遣數量龐大的戰斗機、轟炸機對英國狂轟濫炸。孤立無援的「倫敦上空的鷹」靠架次有限的戰機和靈活多變的戰術，同仇敵愾反抗侵略者的空中火力。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下可以做到這么出色真是難能可貴。

24、《這里的黎明靜悄悄》

前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。

25、《沙漠之狐》

又名《隆美爾傳》。有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。

26、《從海底出擊》

又名《潛艇風暴》。沃夫·彼得森導演的海底戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。

27、《坦克大決戰》

描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特·肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。

28、《血戰阿拉曼》

這部由斯皮爾伯格操刀監制的影片從一名義大利士兵的視角對二戰期間，發生在北非的一場舉世聞名的坦克大戰——阿拉曼戰役做出獨到的解構。再現了戰場的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……

29、《決戰斯大林格勒》

又名《斯大林格勒戰役》。德國導演約塞夫·維爾斯邁爾從德國人的角度描述二戰中著名的「斯大林格勒戰役」。整部影片展示了宏大的戰爭畫面，紛飛的炮火伴著腥風血雨，更襯托出了那些年輕士兵的渺小與無奈。導演從一個旁觀者的角度對戰爭做了深入細致的刻畫，戰爭的殘酷、心靈的扭曲、友誼的考驗，均納入導演的視野，把發生的事情呈現在觀眾的眼前，讓後人進行深深的思考。

30、《帝國的毀滅》

影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。

③ 2戰經典電影。求推薦！！！！！

當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的

《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片

《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。

《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。

《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

或

《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

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諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子

《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

④ 可不可以介紹幾部有關宗教的電影，類似第九道門這樣的

此類最強影片當然非《賓虛》莫數

所謂宗教電影，大致有兩大流派：一種直接拿《聖經》當劇本，輔以適當的想像和猜測，將其中的故事影象化；另一種則是以基督教教義打底，敘述神職人員的宗教活動。

推薦幾部好看的引發爭議的宗教電影
《基督最後的誘惑》（1988）
爭議的原因：本片堪稱歷史上最具爭議的宗教電影，導演馬丁徹底顛覆了耶穌慈愛的形象，將其塑造成一個擁有情慾的凡人。怯弱猶疑，喜歡幻想，容易被錯誤誘惑，甚至象普通人一樣娶妻生子，而叛徒猶大則搖身變為忍辱負重的聖人。

《耶穌受難記》（2004）
爭議的原因：影片以極其冷靜的鏡頭語言，敘述了耶穌在拿撒勒度過的最後12個小時，以及受難的全過程。由於影片將耶穌受難場面拍攝的過於逼真血腥，導致很多觀眾深感不適，並傳出一名女性觀眾在觀影過程中因突發心臟病而猝死的新聞，更因將耶穌之死完全歸咎於猶太人，引發猶太學者和宗教團體的強烈聲討。更值得一提的是，這部影片的導演是著名演員梅爾.吉布森。

《軟乳酪》（1963）
爭議的原因：這部電影是帕索里尼最重要的宗教題材作品之一，影片採用戲中戲方法，表現了一個扮演耶穌的群眾演員，戲外由於極度飢餓而食用了過多的軟乳酪，結果在拍攝被釘死在十字架上的場景時，自己也因為腹脹而猝死。這個結局將神聖和世俗兩種等同結果諷刺的融為一體，遭到了宗教團體的強烈攻擊。導演也因「瀆神」和「反耶穌」而被叛入獄4個月。

《十日談》（1971）
爭議的原因：對宗教電影極度狂熱的帕索里尼，從薄伽丘名著《十日談》中，精選了9個故事拍攝成電影：在修道院做工的青年，在修女的引誘下與其發生性關系；用鬼話哄騙神父的小混混，死後卻被尊為「聖徒」；農夫要求神父懲罰自己的妻子，神父去對其妻極盡猥褻。導演再次對神職人員進行了無情的嘲弄，導致宗教人士大為光火，強烈呼籲把他再度扔進監獄。

《怒犯天條》（1999）
爭議的原因：別放逐的兩個天使，為返回天堂不擇手段，來自地獄的撒旦，即將在地球掀起一場腥風血雨的大戰，而萬能的主，竟然是個女人！！！這部喜劇影片對白中充滿對基督教義的刻薄諷刺，內容觸及許多敏感宗教議題，更用惡搞的手法，完全顛覆了天使和耶穌的形象。

《神父》（1994）
爭議的原因：影片細致刻畫了一位年輕的神父的信仰危機，人世間的罪惡與無奈，使神父意志消沉，白天他在教堂中從事宗教活動，夜間則頻頻進出男同性戀者聚集的場所，尋找真愛。

《阿羅馬神父之罪》（2002）
爭議的原因：影片根據葡萄牙作家同名小說改編，並將背景移至當代墨西哥，以性、毒品、丑聞為切入點，大膽揭露教會機構的內部腐敗，一經面世便在教會勢力強大的墨西哥引起軒然大波，保守派宗教人士不僅長期對影片進行強烈抗議，更要求將所有主創人員開除教籍。盡管聲討四起，這部極具話題性的宗教影片卻一舉成為墨西哥最賣座的本土電影，並成功入闈當年的奧斯卡最佳外語片。

《馬德蓮叛逆少女》（2002）
爭議的原因：影片根據真實的事件改編，著力表現主持馬德蓮收容所里的修女們，如何對別她們冠以「淫盪」、「墮落」的少女進行嚴酷的懲罰和虐待。導演對天主教修道院黑幕的無情揭露，引起羅馬教廷的極大抗議。

《達芬奇密碼》
《耶穌傳》
《耶穌誕生記》
《聖痕》

⑤ 『緊急求助』 求：湯姆克魯斯主演的經典電影。

湯姆·克魯斯 Tom Cruise 電影年表

諜中諜3/職業特工隊3/不可能的任務3/ Mission: Impossible III (2006)
問塵情緣 Ask the Dust (2006)
I Married a Witch (2006)
Deathrace 3000 (2006)
Untitled Sam Jones/Motocross Project (2006)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters (2006)
War Magician (2006)
Legends Ball (2006)
Premio Donostia a Max Von Sydow (2006)
The Eye (2006)
伊麗莎白鎮 Elizabethtown (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
零號嫌疑犯/罪魁禍首 Suspect Zero (2004)
借刀殺人/同行殺機/間接傷害 Collateral (2004)
Genius: A Night for Ray Charles (2004)
第76屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 76th Annual Academy Awards (2004)
2004 MTV Movie Awards (2004)
The 61st Annual Golden Globe Awards (2004)
"Retrosexual: The 80's" (2004)
City of Night: The Making of 'Collateral' (2004)
ESPY Awards (2004)
最後的武士 The Last Samurai (2003)
欲蓋彌彰 Shattered Glass (2003)
Narc: Shooting Up (2003)
Sex at 24 Frames Per Second (2003)
2003 ABC World Stunt Awards (2003)
E! 101 Most Shocking Moments in Entertainment History (2003)
3D太空站 Space Station 3D (2002)
緝毒特警 Narc (2002)
王牌大賤諜3：金盟友 Austin Powers in Goldmember (2002)
少數派報告/未來報告/關鍵報告 Minority Report (2002)
功夫片歲月 The Art of Action: Martial Arts in Motion Picture (2002)
AFI's 100 Years... 100 Passions (2002)
Road to the Red Carpet (2002)
Who Is Alan Smithee? (2002)
Hitting It Hard (2002)
Prelude to a Dream (2002)
The 54th Annual Primetime Emmy Awards (2002)
第74屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002)
Shirtless: Hollywood's Sexiest Men (2002)
香草天空 Vanilla Sky (2001)
小島驚魂 The Others (2001)
斯坦利·庫布里克：電影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 73rd Annual Academy Awards (2001)
Young Hollywood Awards (2001)
A Look Inside: The Others (2001)
America: A Tribute to Heroes (2001)
Code of Conct (2001)
碟中諜2/諜中諜2/不可能的任務2/職業特工隊2 Mission: Impossible II (2000)
2000年MTV電影頒獎典禮 2000 MTV Movie Awards (2000)
2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000)
Behind the Mission: The Making of 'M:I-2' (2000)
第72屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 72nd Annual Academy Awards (2000)
Mission: Improbable (2000)
木蘭花 Magnolia (1999)
大開眼戒/緊閉雙眼/大開眼界 Eyes Wide Shut (1999)
The American Film Institute Salute to Dustin Hoffman (1999)
永無止境 Without Limits (1998)
Junket Whore (1998)
甜心先生/征服情海/傑里·馬奎爾 Jerry Maguire (1996)
碟中碟/不可能的任務/職業特工隊 Mission: Impossible (1996)
夜訪吸血鬼 Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)
墮落天使 "Fallen Angels" (1993)
糖衣陷阱/黑色豪門企業 Firm, The (1993)
大地雄心/遠離家園 Far and Away (1992)
義海雄風/軍官與魔鬼/好人寥寥 Few Good Men, A (1992)
第63屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 63rd Annual Academy Awards, The (1991)
雷霆壯志/霹靂男兒/雷聲四起/雷鳴的日子 Days of Thunder (1990)
生於7月4日 Born on the Fourth of July (1989)
花心情聖/雞尾酒 Cocktail (1988)
雨人/手足情未了 Rain Man (1988)
龍威虎將 Young Guns (1988)
金錢本色 Color of Money, The (1986)
壯志凌雲/捍衛戰士 Top Gun (1986)
詭秘怪談/黑魔王 Legend (1985)
步步登天/奮斗年華 All the Right Moves (1983)
處男有難/失貞記 Losin' It (1983)
小教父/局外人/被摒棄的人 Outsiders, The (1983)
危險的行業/保送入學/乖仔也瘋狂 Risky Business (1983)
無盡的愛 Endless Love (1981)
熄燈號/勇者無敵 Taps (1981)

◆ 姓 名：Tom Cruise
湯姆·克魯斯
湯·告魯斯
湯姆·克魯斯
◆ 出生日期：1962年7月3日
◆ 出 生 地：Syracuse, New York, USA
◆ 國家地區：美國/USA
◆ 主要身份：Actor, Procer

◆ 人物簡介：
80年代的好萊塢，曾有一批極具表演天賦的青春偶像被人們稱作「乳臭派」明星，湯姆-克魯斯便是其中之一。其他擁有這頂「桂冠」的演員包括裘德-尼爾森、艾米利奧-艾斯特維茲、羅伯-洛、馬特-迪龍、帕特里克-斯韋茲、戴米-摩爾等等。時至今日，只有湯姆-克魯斯和戴米-摩爾歷經考驗，成功地從飾演高中生偶像轉型至飾演成人角色，成為名利雙收的超級影星，而創造超10億美元票房成績的只有克魯斯一人。從青春偶像到成熟的影壇巨人，湯姆-克魯斯憑借的不僅僅是人見人愛的英俊外表和迷人微笑，更多的是堅定的意志與認真的作風。

湯姆-克魯斯1962年7月3日出生在紐約州的西萊克斯，父親是一名電氣工程師。為了找工作，老克魯斯拖著妻兒至少搬過十幾次家。不斷變化的環境使克魯斯的體格如運動員一般健壯，但他的學業卻非常糟糕：這不僅是因為他患有誦讀困難症，而且不斷的轉學也使他很難掌握什麼學習方法。克魯斯12歲時，父母離了婚，他與母親和三個姐妹的生活才算安定下來，克魯斯成了家中唯一的「男子漢」。

肌肉發達的克魯斯原本打算作一名職業摔跤運動員，但一次意外的膝傷打破了他的夢想。此後，他在修道院里靜修了一年，最終選擇了演員這一職業作為人生目標。沒有人對他提出什麼要求，但克魯斯給自己劃定了一個期限：十年之內成為一名有所作為的演員。開始他在就學的高中內出演一些戲劇，但很快便輟學去了紐約。在那裡，他每日以熱狗和米飯充飢，搜尋著每一個試鏡的機會，「就像叢林中的一頭野獸」。而這無數次的試鏡均以失敗告終，理由是他「不夠英俊」，或者表演「熱情得過了頭」。

1981年，為了爭取一部情景喜劇中的某個小角色，克魯斯又長途跋涉趕到西海岸的洛杉磯。雖然他再次被片場以「皮膚太黑了」為由拒之門外，但這次洛城之行卻是克魯斯演藝生涯的第一個轉折點--他在這里遇到了一個名叫保拉-瓦格納的經紀人，後者幫助他一步步地走上了明星之路。在瓦格納的推薦下，克魯斯終於在布魯克-謝爾茲的失敗之作《無盡的愛》(Endless Love)中獲得了一個一閃即逝的小角色--一個十幾歲的縱火犯。在演完這個沒有一分錢片酬的角色之後，克魯斯搭便車回到了新澤西。回家後他便獲悉自己又在《Taps》中獲得了一個小角色。但由於另外一個演員的臨時退出，他最終出演了一個更為重要的角色--好戰的士官生大衛-肖恩。這次突破令克魯斯欣喜若狂，而他輪廓分明的臉也開始被導演和製片人們所注意。

1983年，湯姆-克魯斯共出演了四部電影。《Losin""It》是第一部由克魯斯擔任主角的影片，他在片中飾演敏感的大男孩伍迪。沉悶的故事情節和克魯斯幼稚的表演使這部電影在票房和評論界雙雙遭到慘敗，不過這次打擊卻讓克魯斯認識到自己不能成為一個任人擺布的青春偶像。1983年的另一部電影《危險的交易》(Risky Busines s)則是克魯斯的成名之作，他所飾演的正處在青年困惑期的富家子形象引起了同時代觀眾的共鳴。同年，他說服大導演弗朗西斯-科波拉，在《外來者》(Outsiders，1983)中扮演了壯漢史蒂夫，馬特-迪龍、羅伯-洛、帕特里克-斯韋茲等一批新星都在片中亮相。自此，他們便有了「乳臭派」的稱號。

1986年，描寫美國海軍戰斗機飛行員的青春片《壯志凌雲》(Top Gun)大大鞏固了克魯斯的明星地位。英俊的飛行員、疾駛的摩托車、激烈的空戰、美麗的姑娘，還有動聽的音樂......這部現代英雄神話不知迷倒了多少少男少女。但「酷斃了」的湯姆-克魯斯並未因此而飄飄然，他非常清楚，這部以流行樂的旋律編排戰斗機飛行動作的電影不過是美國海軍的徵兵廣告，與他的追求還相去甚遠。

為了擺脫性感偶像的地位，克魯斯在80年代末開始嘗試一種當時非常流行的電影形式：老少配。就在《壯志凌雲》大獲成功的1986年，他與影壇宿將保羅-紐曼共同主演了《金錢本色》(Color of Money)，由他飾演年輕氣盛的撞球天才文森特，該片為保羅-紐曼帶來了一尊奧斯卡金像；1988年，他在《雨人》(Rain Man)一片中飾演「雨人」的弟弟查理(雖然評論界都把注意力集中在主演達斯廷-霍夫曼的身上，但查理這個不斷轉變的角色較之一直呆頭呆腦的「雨人」更具難度)；1992年，克魯斯又與傑克-尼科爾森在法庭片《好人寥寥》(Few Good Ma n)中大唱對台戲，該片也獲得了奧斯卡獎提名。此外，他在反戰影片《生於七月四日》(Born on the Fou rth of July，1989)中飾演的殘疾越戰退伍軍人朗-科維克還使他獲得了金球獎最佳劇情片男主角獎和奧斯卡最佳男主角獎提名。

盡管克魯斯的勇氣和演技已經經受了多次考驗，但直到1994年仍有一些人無視他在嚴肅電影方面的成績，固執地認為他不過是一個憑容貌取勝的演員。1994年，當《夜訪吸血鬼》的小說作者安妮-萊絲獲悉克魯斯將出演根據這部小說改編的同名電影時，她曾撰文公開反對這一安排。但是影片公映後，她的態度卻有了一百八十度的轉變。她在《Variet y》雜志上發表長篇文章，盛贊克魯斯的吸血鬼萊斯泰特形象。「我認為湯姆之萊斯泰特會像勞倫斯-奧立佛之哈姆雷特一般永恆。」

1996年，克魯斯的兩部電影《諜中諜》(Mission: Impossible)和《甜心先生》(Jer ry Maguire)相繼上映。從此評論界再也不用「性感偶像」這樣的詞語來形容他了。耗資六千多萬美元的動作巨片《諜中諜》是克魯斯由演員向導演邁出的堅實的第一步。他的成績可與克林特-伊斯特伍德和梅爾-吉布森媲美，只是這時的克魯斯年僅34歲。《諜中諜》還使克魯斯成為繼哈里森-福特之後又一位頂尖動作英雄。而浪漫言情的《甜心先生》所獲得的普遍好評則證明了克魯斯在喜劇方面的潛力。

1999年，克魯斯轉變戲路，與愛妻妮科爾-基德曼合作主演了斯坦利-庫布里克的遺作--性愛題材驚栗片《大開眼戒》，年末又出演了保羅-托馬斯-安德森的家庭倫理片《木蘭花》(Magnolia)，並因此獲得奧斯卡最佳男配角獎提名。

克魯斯無疑將是21世紀好萊塢人人崇拜的典範：不滿40歲的他早已躋身2000萬美元俱樂部；在票房成績上他僅次於頭發已然花白的哈里森-福特；他擁有自己的製片公司；由他主演的《碟中諜續集》盡管評價一般，但仍然在2000年暑期掀起一場票房狂潮。

2001年，他和導演Cameron Crowe繼《甜心先生》之後再度合作，拍攝了奇情驚悚片《香草的天空》，而2002年中還有和Steven Spielberg合作的科幻大片《少數派報告》。

⑥ 推薦幾部暗示共濟會的電影（不要紀錄片）。

暗示共濟會的電影有《達·芬奇密碼》《國家寶藏》《大開眼戒》《20世紀少年1：完結的開始》《天使與魔鬼》《達·芬奇密碼》。

1、《國家寶藏》

《國家寶藏》是2004年華特迪士尼影片製作的一部動作冒險電影，由喬·德特杜巴執導，尼古拉斯·凱奇、黛安·克魯格、賈斯汀·巴薩和肖恩·賓等聯袂出演。影片於2004年11月19日在美國上映。

本·蓋茨是一個喜愛考古的冒險家。小時候祖父約翰·亞當斯·蓋茨告訴他一個驚天秘密，美國的開國元勛喬治·華盛頓、托馬斯·傑斐遜、本傑明·富蘭克林曾在某一處埋藏著巨額財富作為戰備儲蓄金，而寶藏的秘密就隱藏在《獨立宣言》中，於是開展了一場驚心動魄的尋寶之旅。

2、《大開眼戒》

《大開眼戒》是由美國華納兄弟公司出品的驚悚劇情片，由斯坦利·庫布里克執導，湯姆·克魯斯、妮可·基德曼、西德尼·波拉克聯合主演。影片於1999年7月13日在美國上映。該片講述了一對醫生夫妻經歷一場如夢似幻的奇情冒險後，他們才認識到什麼是最值得珍惜的婚姻。

3、《20世紀少年1：完結的開始》

《20世紀少年1：完結的開始》是由日本電視台（NTV）、Cine Bazar聯合製作，東寶映畫發行的142分鍾的劇情影片。該片由堤幸彥導演，福田靖、長崎尚志、渡邊雄介、浦澤直樹編劇，唐澤壽明、豐川悅司、常盤貴子、黑木瞳、香川照之等主演，於2008年8月30日在日本上映。

該片改編自浦澤直樹所著同名漫畫作品，是《20世紀少年》三部曲的第一部，講述了賢治和他的朋友們，與企圖毀滅世界的邪惡組織，進行著激烈戰斗的故事。

4、《天使與魔鬼》

《天使與魔鬼》是一部由朗·霍華德執導的驚悚電影，根據美國作家丹·布朗的同名小說改編而成，湯姆·漢克斯、阿耶萊特·祖里爾、伊萬·麥克格雷格和斯特蘭·斯卡斯加德等聯袂出演。

影片於2009年5月7日在日本率先上映。故事主要講述了任職於哈佛大學，專注於研究宗教符號的羅伯特·蘭登教授運用他在破譯密碼方面的知識，粉碎了一起企圖在教皇會議期間炸毀梵蒂岡城的陰謀。

5、《達·芬奇密碼》

《達·芬奇密碼》是一部改編自美國作家丹·布朗同名小說的懸疑驚悚電影，由朗·霍華德執導。湯姆·漢克斯、奧黛麗·塔圖、伊恩·麥克萊恩主演，於2006年5月19日全球同步上映。

影片主要講述了一樁盧浮宮博物館的謀殺案驚動了符號專家羅伯特·蘭登，蘭登與死者的孫女索菲在破案過程中，逐漸產生愛慕之情。隨著案情的深入，蘭登發現所有的解密的密碼都藏在達芬奇的作品中。

⑦ 尺度比較大的電影（推薦7部尺度較大的唯美電影）

1.《辣身舞》美國，1987年。導演艾米麗·阿朵李諾，主演詹妮弗·格雷等。

一個少女學習舞蹈的故事。男女主角半裸貼身舞足以撩到你。

2.《風流老闆俏秘書》美國，2002年。導演史蒂芬·西恩博格，主演詹姆斯·斯派德等。

比《五十度灰》燃爆了的電影。女子找到一份秘書的工作，老闆經常以掌臀來懲罰她……

3.《禁慾40天》法國，2002年。導演麥克·勒曼，主演艾曼紐·沃吉亞等。

男子發誓40天不近女色，不料完美女孩這時進入他的生活……

4.《匪幫傳奇》美國，2013年。導演魯本·弗雷斯徹，主演喬什·布洛林等。

黑幫傳奇人物等崛起過程。

5.《野東西》美國，1998年。導演約翰·麥克諾頓，主演馬特·狄龍等。

老師受到兩起性侵指控，在警探和律師調查下，秘密浮出水面……

6.《大開眼戒》美國，1999年。導演斯坦利·庫布里克，主演湯姆·克魯斯等。

丈夫參加了一個秘密舞會，展開了一次如夢如幻的冒險之旅……

7.《伴娘》美國，2011年。導演保羅·費格，主演克里斯汀·韋格等。

婚禮上，幾個有著各種問題的伴娘的故事。

⑧ 類似本能的電影

類似本能的電影：《苦月亮》、《艷舞女郎》、《火腿火腿》、《西西里的美麗傳說》、《青春珊瑚島》、《原罪》、《一朵梨花壓海棠》、《深喉》、《克洛伊》、《偷香》、《大開眼戒》。

《原罪》是由邁克爾·克里斯托弗執導，安東尼奧·班德拉斯、安吉麗娜·朱莉主演的愛情片，於2001年7月31日在美國上映。該片改編自柯奈爾·烏爾里奇編著的小說《黑暗中的華爾茲》，講述了腰纏萬貫的咖啡業大亨路易斯和他「郵購」的新娘茱莉亞之間的愛情故事。

影評

《原罪》是一部帶有濃厚基督教文化元素的影片。男女主人公在人生軌跡中所犯下的罪行以及他們自我救贖的過程，都深刻地再現了基督教文化中罪與救贖的主題。

該片採用現實和回憶相交叉的方式敘述了一個徘徊在愛與被愛、迷失與救贖、懺悔與重生之間的故事。像許多歐美影視作品一樣，愛和救贖成為貫穿這部電影的清晰主線。導演借用「原罪」的概念將人性中的自我認識重新闡釋為在愛的啟發下，由惡到善的自我升華。

⑨ 一些大尺度的電影名稱 預防小孩子看到

安妮海瑟薇《愛情與靈葯》
海里貝瑞《死囚之舞》《劍魚行動》
凱特溫斯萊特《生死朗讀》
瑞茜威瑟斯彭《涉足荒野》
斯嘉麗約翰遜《皮囊之下》
安吉麗娜朱莉《原罪》
莫妮卡貝魯奇《西西里的美麗傳說》《不可撤銷》
伊娃格林《戲夢巴黎》
傑西卡查斯坦《無法無天》
夏洛特甘斯布《女性癮者》
妮可基德曼《大開眼戒》
朱麗葉比諾什《布拉格之戀》
基本上每個人都有，一時就想起這些來。

⑩ 朋友!介紹幾部經典的歐美影片

1. Citizen Kane·1941 大國民；公民凱恩

2. Casanblanca·1943 北非諜影；喀桑布蘭卡

3. The Godfather·1972 教父第一集

4. Gone with the Wind·1939 亂世佳人；飄

5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的勞倫斯；沙漠梟雄

6. The wizard of Oz·1939 綠野仙蹤

7. The Graate·1967 畢業生

8. On the waterfront·1954 岸上風雲；碼頭風雲

9. Schindler's List·1993 辛德勒的名單；辛德勒名單

10. Singing in the Rain·1952 萬花嬉春；雨中曲

11. It's a wonderful life·1946 風雲人物

12. Sunset Bouevard·1950 日落大道

13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大 橋；桂河橋

14. Some Like It Hot·1959 熱情如火

15. Star Wars·1977 星際大戰；星球大戰

16. All About Eve·1950 彗星美人

17. The African Queen·1951 非洲皇後

18. Psycho·1960 驚魂記

19. Chinatown·1974 唐人街; 中國城

20. One Flew Over the Cuckoo's Nest·1975 飛躍杜鵑窩；飛越瘋人院

21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花

22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫遊

23. The Maltese Falcon·1941 梟巢喋血戰

24. Raging Bull·1980 蠻牛

25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人

26. Dr. Strangelove·1964 奇愛博士；密碼114

27. Bonne and Clyde·1967 我倆沒有明天；雌雄大盜

28. Apocalypse Now·1979 現代啟示錄

29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京

30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙

31. Annie Hall·1977 安尼·霍爾；安尼荷爾

32. The Godfather Part II·1974 教父第二集

33. High Noon·1952 日正當中；龍城殲霸戰

34. To Kill a Mockingbird·1962 梅崗城故事

35. It happened One Night·1934 一夜風流

36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎

37. The Best Years of Our Lives·1946 黃金時代

38. Double Indemnity·1944 雙重保險

39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格醫生

40. North by Northwest·1959 北西北

41. West Side Story·1961 西城故事；西區故事；夢斷城西

42. Rear Window·1954 後窗

43. King Kong·1933 大金剛

44. the Birth of a Nation·1915 國家的誕生

45. A Streetcar Named Desire·1951 慾望街車；慾望號街車

46. A Clockwork Orange·1971 發條橘子

47. Taxi Driver·1976 計程車司機；的士司機

48. Jaws·1975 大白鯊

49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主

50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969

虎豹小霸王；神槍手與智多星

51. The Philadelphia Story·1940 費城故事

52. From Here to Eternity·1953 紅粉忠魂未了情

(顯然《世界日報》把From Here to Eternity 譯成「魂斷藍橋」

是誤會了。「魂斷藍橋」的英文片名應當是：Waterloo Bridge)

53. Amadeus·1984 阿瑪迪斯; 莫扎特

54. All Quiet on the Westernfront·1930 西線無戰事

55. The Sound of Music·1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞

56. M*A*S*H·1970 外科醫生；風流醫生(軍醫？)俏護士

57. The Third Man·1949 黑獄亡魂；第三者

58. Fantasia·1940 幻想曲

59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教誰之過；阿飛正傳

60. Raiders of the Lost Ark·1981 法櫃奇兵

61. Vertigo·1958 迷魂記

62. Tootsie·1982 窈窕淑男(寶貝)

63. Stagecoach·1939 驛馬車

64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三類接觸

65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊

66. Network·1976 熒光屏後

67. The Manchurian Candidate·1962 諜網迷魂

68. An American in Paris·1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)

69. Shane·1953 原野奇俠

70. The French Connection·1971 霹靂神探(法國販毒網)

71. Forrest Gump·1994 阿甘正傳

72. Ben-Hur·1959 賓漢(賓虛)

73. Wuthering Heights·1939 咆哮山莊；呼嘯山莊

74. the gold rush·1925 淘金記

75. Dances with wolves·1990 與狼共舞

76. City Lights·1931 城市之光

77. American Graffiti·1973 美國風情畫(美國往事)

78. Rocky·1976 洛基第一集

79. The Deer Hunter·1978 越戰獵鹿人

80. The wild Bunch·1969 日落黃沙

81. Modern Times·1936 摩登時代

82. Giant·1956 巨人

83. Platoon·1986 前進高棉；野戰排

84. Fargo·1996 冰血暴風；雪花高城

85. Duck soup·1933 鴨羹

86. Mutiny on the Bounty·1935 叛艦喋血記

87. Frankenstein·1931 科學怪人

88. Easy Rider·1969 逍遙騎士；迷幻車手

89. Patton·1970 巴頓將軍

90. The Jazz singer·1927 爵士歌手

91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女

92. A Place in the sun·1951 郎心如鐵

93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓

94. good fellas·1990 四海好傢伙

95. Pulp Fiction·994 黑色追緝令(庸俗小說)

96. the Searchers·1956 搜索者

97. Bringing up Baby·1938 育嬰奇譚

98. Unforgiven·1992 殺無赦

99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 誰來晚餐；誰來付宴君且猜

100. Yankee doodle Dandy·1942 勝利之歌