溫和導演的電影全集

Ⅰ 全部經典古裝武俠電影

逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)

昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)

依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)

無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)

現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)

影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)

大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)

如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)

這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)

人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。

除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。

Ⅱ 姜文導演的幾部影片是

1，《陽光燦爛的日子》

《陽光燦爛的日子》是1993年出品、1995上映的一部電影，本片是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物兇猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。

該片的背景是文革時的北京，一群生活在部隊大院里匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。意識流的故事裡，有愛情和性的沖動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。

2，《鬼子來了》

《鬼子來了》（Devils on the Doorstep）是一部由華億影視娛樂有限公司和中國電影合作製片公司聯合出品的喜劇戰爭劇情片。影片由姜文執導，姜文、姜鴻波、香川照之等主演。影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。

3，《太陽照常升起》

《太陽照常升起》是英皇、太合、不亦樂乎三家公司聯合出品的文藝片，由姜文自編、自導、自演，周韻、陳沖、黃秋生、房祖名等演員主演。該片於2007年9月21日上映。影片講講述了四段交錯的故事，分別以瘋、戀、槍、夢為主題。

4，《讓子彈飛》

《讓子彈飛》是由姜文執導，姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲、陳坤、周韻、廖凡、姜武等主演的劇情片，於2010年12月16日在中國大陸上映。該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事。

5，《一步之遙》

《一步之遙》是北京不亦樂乎電影文化發展有限公司出品，由姜文執導，姜文、葛優、周韻、舒淇、文章、王志文、洪晃、劉利年、那英主演的劇情片，該片於2014年12月18日在中國大陸上映。

Ⅲ 古惑仔電影全集

陳小春主演的《黑勢力》，可能是古惑仔系列的最後一部吧。

Ⅳ 世界優秀的電影導演及其代表作

昆汀·塔倫蒂諾
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小說》 (1994）
《殺死比爾》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
《洛莉塔》（1962）
《奇愛博士》（1963）
《2001：太空漫遊》（1968）
《發條橙》（1972）
《閃靈》（1980）
《大開眼戒》（1997）

蒂姆·伯頓
他被譽為好萊塢的鬼才導演，他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。
《剪刀手愛德華》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《斷頭谷》(1999)
《大魚》 (2003)
《僵屍新娘》 (2005)
《查理和巧克力工廠》 (2005)
《理發師陶德》 (2008)

奧利弗·斯通
奧利弗·斯通的電影大多反映現實，犀利的手法和尖銳的刻畫常常引起爭議。奧利弗始終在不斷地超越自己，以圖象和聲音記錄著這個時代。
《疤面煞星》 (1983)
《野戰排》 (1986)
《華爾街》 (1987)
《生於7月4日》 (1989)
《天生殺人狂》 (1994)
《亞歷山大大帝》 (2004)
《世貿中心》 (2006)

以上幾人除了蒂姆波頓，其他人的電影都比較男性化，如果你是女生，那就請無視～

Ⅳ 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

Ⅵ 蘇有朋導演處女作《左耳》上映7周年了，這部電影當時的口碑如何

《左耳》是蘇有朋導演的電影處女作，因此可以理解他對它的情結很深。蘇有朋為這部電影付出了很多，執導第一部電影壓力也很大。他對演員的要求也很高，也曾出現演員們對導演怨聲載道的情況，但也正是因為蘇有朋的嚴格認真，才最終呈現了一部非常有質感的電影，它的票房成績也很亮眼，對蘇有朋來說，也算名利雙收。

楊紫自曝曾面試過蘇有朋執導的電影《左耳》，結果慘遭淘汰……楊紫稱，面試的時候蘇有朋讓她演了兩個角色，每演一個角色蘇有朋都誇贊一番，她還覺得這事兒成了，喜滋滋回去等通知，結果副導演連個電話都沒有。據了解，電影《左耳》為蘇有朋的處女作，由北京光線影業有限公司、北京譯林影視文化投資。可能是我們的小可愛楊紫太可愛了吧，所以不太適合演這類戲。

Ⅶ 求丹澤爾-華盛頓主演的電影名字

丹澤爾-華盛頓

英文名：Denzel Washington

生日：1954年12月28日

出生地：美國紐約州弗農山

身高：183CM

體重：90kg

教育：新聞學學士學位

主要作品：

《為自由而吶喊》、《光榮》、《馬爾科姆-X》 《迫在眉睫》 《限時追捕》 《諜網迷魂》 《局內人》 《時空線索》 《費城故事》、《怒火救援》、《颶風》、《沖鋒陷陣》、《訓練日》、《約翰-Q》 、《偉大辯手》、《美國黑幫》

獲獎情況：
1990以<<光榮>>一片的出色表演獲的了奧斯卡和金球獎最佳男配角獎,成為奧斯卡歷史上獲次殊榮的第一位黑人演員.
2002年在<<訓練日>>中首次以大反派形象示人，鮮活生動的表演終於使其眾望所歸的贏得了奧斯卡影帝的桂冠,成為繼西德尼 波埃特之後奧斯卡歷史上第二位黑人影帝.

丹澤爾-華盛頓1954年12月28日出生於紐約州的弗農山(Mount Vernon，New York)，他的父親是一位牧師，母親是個美容師。到他14時，他父母親的關系開始惡化，丹澤爾和他的姐姐被送進了一所寄宿學校。家庭的影響使華盛頓從小就養成了一種靜默沉實的性格，他不像其他小孩一樣調皮愛胡鬧，而是喜愛看書，他在少年時就給人一種老成穩重的感覺。1977年丹澤爾從富德漢姆(Fordham)大學畢業並獲得了新聞學學士學位，畢業後他就去了舊金山，並在那裡獲得了美國音樂戲劇學院(ACT)的獎學金。他在美國國家戲劇學院學習了一年的表演，為他日後的成長打下了一個良好的基礎。不久，丹澤爾-華盛頓便又回到了紐約。在大學期間就酷愛喜劇的他此時開始在各種電視劇中飾演角色。期間他曾參加了約瑟夫-佩珀(Joseph Pepper)導演的《莎士比亞》(「Shakespeare」)舞台劇的演出，飾演了一個頗有爭議的人物理查三世。

80年代後，丹澤爾-華盛頓開始轉向影視界方面發展，在1981年拍了個人第一部電影《黑人兒子》("Carbon Copy")。在這部影片中，丹澤爾擔綱主角，飾演一位白人富翁的私生子。但剛踏入影視圈的他，並沒有因為這部處女秀而出名走紅。後來他還相繼在《一個士兵的故事》("A Soldier's Story")等影片中飾演角色，但都是些普通黑人角色。由於他演得認真，終於引起了一些導演的注意。

1987年，丹澤爾-華盛頓參加了影片《為自由而吶喊》的拍攝，終於皇天不負苦心人，這部影片讓他在影壇上嶄露頭角。這部以南非為背景的政治電影，導演是曾執導過奧斯卡獲獎影片《甘地傳》的理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)，丹澤爾在該片中飾演一位溫和善良的南非黑人民權領袖斯蒂芬-畢柯，由於在該片中他富有激情的表演，丹澤爾-華盛頓獲得了當年奧斯卡最佳男配角獎提名。接著他相繼參加了《為了女王，為了國家》("For Queen and Country")等幾部影片的拍攝。1989年，丹澤爾-華盛頓參加了愛德華-茲維克(Edward Zwick)執導的史詩片《光榮》的拍攝，終於一炮走紅。這是一部敘述南北戰爭期間一支美國黑人軍隊浴血奮戰的歷史影片。片中他飾演了一個不堪忍受奴隸主折磨，憤而參加南北戰爭的黑奴士兵特里普。丹澤爾-華盛頓將特里普的倔強個性，逃亡途中的磨難，戰斗中的英勇頑強表演得淋漓盡致。憑著在此片中的令人難忘的表演，丹澤爾-華盛頓戰勝了馬龍-白蘭度(Marlon Brando)、肖恩-康納利(Sean Connery)及傑克-尼克爾森(Jack Nicholson)等大腕級競爭對手，贏得了第62屆奧斯卡最佳男配角獎。

獲獎以後，華盛頓開始大膽地嘗試各類風格的影片。1992年，他主演了斯派克-李(Spike Lee)執導的政治題材影片《馬爾科姆-X》，在劇中飾演一個黑人運動和解放運動的領袖，因為這部影片，在美國黑人青年中還掀起了一股"馬爾科姆-X熱"。而且，到現在為止還有人評論那可能是丹澤爾-華盛頓最傑出的一次表演，也正是他在這部影片中的精彩演出使他第一次獲得了奧斯卡最佳男演員提名。1993年，丹澤爾-華盛頓與朱麗婭-羅伯茨(Julia Roberts)共同主演了艾倫-J-帕庫拉(Alan J. Pakula)執導的純商業娛樂影片《鵝塘暗殺令》("The Pelican Brief")，開始嘗試動作片。在這部動作片中，他飾演一個鍥而不舍的報社記者。1993年，他拍攝了時事影片《費城故事》("Philadelphia")，與湯姆-漢克斯(Tom Hanks)聯手演繹了艾滋病這一深刻的社會問題，在片中他飾演了一個憎惡同性戀的律師。1995年，丹澤爾-華盛頓主演了布雷特-倫納德(Brett Leonard)執導的《時空悍將》(「Virtuosity」)，這是一部他難得主演的驚險科幻片。

1996年，丹澤爾-華盛頓與梅格-瑞恩(Meg Ryan)合作，拍攝了軍事題材影片《生死豪情》("Courage Under Fire")。在這部以海灣戰爭為背景的影片，丹澤爾-華盛頓飾演一位美軍軍官，負責調查女軍官是否的確是個英雄。1998年，丹澤爾-華盛頓又與愛德華-茲維克二度合作，與布魯斯-威利斯(Bruce Willis)合力上演了政治驚險片《紐約大爆炸》("The Siege")，亦取得了相當的成功。1999年，丹澤爾-華盛頓與安傑利娜-朱莉(Angelina Jolie)聯手主演了澳大利亞導演菲利普-諾伊斯(Phillip Noyce)的驚悚片《人骨拼圖》("The Bone Collector")，片中他飾演一名癱瘓的罪證專家，靠著他的冷靜與機智，破獲了一樁連環謀殺案，此片取得了不俗的票房成績。

與此同時，丹澤爾-華盛頓還主演了多部傳記影片。1999年，丹澤爾-華盛頓主演了名導諾曼-傑維森(Norman Jewison)執導的傳記片《颶風》，在片中飾演前世界重量級拳王"颶風"，他因為一樁冤案而被判終生監禁，在幾名年輕人的幫助下，經過不懈努力，他終於重獲自由。為了這部片子他花了兩年時間准備，包括苦練拳擊，力求練得拳擊手的健美體形。丹澤爾-華盛頓也因在這部影片中精彩演出而再次獲得奧斯卡最佳男演員獎提名，只是再次遺憾地與這尊小金像擦肩而過。2000年，丹澤爾拍攝了關於黑人教練赫爾曼-布恩的傳記影片《沖鋒陷陣》("Remember The Titans")，這也是一部改編自弗吉尼亞州某黑白混合高中足球隊的真實故事。

進入新千年，丹澤爾-華盛頓又先後推出了二部力作：《訓練日》和《約翰-Q》。巧的是，在這二部影片中，他飾演的都是反面角色。2001年，安圖因-浮誇(Antoine Fuqua)執導的《訓練日》是一部表現英勇精神的現實主義題材影片，丹澤爾-華盛頓在這部影片中飾演秘密警察阿洛佐-哈里斯，一個工作了13年的緝毒老警官，他的行事方法是徘徊在法律邊緣，因此而飽受爭議。此片上映後，大獲好評，並打破了丹澤爾-華盛頓2090萬美元的票房開映紀錄。華盛頓以這個腐敗警察的形象，先後贏得了第1屆美國電影學會(AFI)、波士頓影評人協會和洛杉磯影評人協會的最佳男主角獎，並終於讓他成為了第二位獲得奧斯卡影帝的黑人演員。

2002年，在尼克-卡薩維蒂(Nick Cassavetes)執導、眾星雲集的《約翰-Q》里，丹澤爾-華盛頓主演了一個為兒發狂的父親。為了拯救瀕臨垂危的兒子，在得不到政府資助又無錢治病的情況下，他不得已劫持了一間急診室，脅逼醫生動手術。在好萊塢的黑人影星中，也只有威爾-史密斯(Will Smith)能與他分庭抗禮。曾有人評論他說：他不是一個偉大的黑人，而是一個有著黑色皮膚的偉大的人。

主要獲獎情況：

2002年因《訓練日》獲第74屆奧斯卡獎最佳男主角

2002年因《訓練日》獲洛杉磯影評人協會最佳男主角獎

2002年因《訓練日》獲波士頓影評人協會最佳男主角獎

2002年因《訓練日》獲第1屆美國電影學會(AFI)最佳男主角獎

2001年因《沖鋒陷陣》獲第一屆"黑人娛樂電視獎"(Black Entertainment Television Awards)最佳男主角獎

2000年因《颶風》獲第50屆柏林國際電影節最佳男演員獎

2000年因《颶風》獲第72屆奧斯卡最佳男演員提名

2000年因《颶風》獲第57屆金球獎最佳男演員獎(劇情類)

1993年因《馬爾科姆-X》獲第43屆柏林國際電影節最佳男演員獎

1993年因《馬爾科姆-X》獲第65屆奧斯卡最佳男演員提名

1993年因《馬爾科姆-X》獲紐約影評會最佳男演員獎

1990年因《榮耀》獲第62屆奧斯卡獲最佳男配角獎

1990年因《榮耀》獲第47屆金球獎最佳男配角獎

1988年因《為自由而吶喊》獲第60屆奧斯卡最佳男配角提名

主要影視作品：

2008年《激辯風雲/偉大辯手 The Great Debaters 》
2008年《 In Black and White 》
2007年《美國黑幫 American Gangster 》 (2007)
2007年《 Hollywood on Fire 》 (2007)
2006年《局內人 Inside Man 》 (2006)
2006年《超時空效應 Deja Vu 》 (2006)
2004年《諜網迷魂/滿洲候選人/洗腦密令 The Manchurian Candidate 》 (2004)
2004年《憤怒復仇/怒火救援/怒火拯救 Man on Fire 》 (2004)
2003年《限時追捕 Out of Time 》 (2003)

2001年《約翰-Q》("John Q")

2001年《訓練日》("Training Day")

2000年《沖鋒陷陣》("Remember the Titans")

1999年《颶風》("The Hurricane」)

1999年《人骨拼圖》("The Bone Collector")

1999年《墮落》("Fallen")

1998年《紐約大爆炸》("The Siege")

1998年《他贏得比賽》("He Got Game")

1996年《牧師的妻子》("The Preacher's Wife")

1996年《生死豪情》("Courage Under Fire")

1995年《赤色風暴》("Crimson Tide")

1995年《時空悍將》("Virtuosity")

1995年《追夢》(「Hank Aaron: Chasing the Dream")

1995年《藍衣惡魔》("Devil in a Blue Dress")

1994年《電影世紀》("Century of Cinema")

1993年《約翰-亨利》(「John Henry」)

1993年《無事生非》("Much Ado About Nothing")

1993年《費城故事》("Philadelphia")

1993年《鵝塘暗殺令》("The Pelican Brief ")

1992年《解放者》(「Liberators」)

1992年《馬爾科姆-X》("Malcolm X")

1991年《阿納斯》(「Anansi」)

1991年《趕盡殺絕》("Ricochet")

1991年《密西西比馬薩拉》("Mississippi Masala")

1990年《心臟病》(「Heart Condition」)

1990年《密蘇里更好的布魯斯》("Mo' Better Blues")

1989年《榮耀》("Glory")

1989年《無敵神探》("The Mighty Quinn")

1989年《為了女王，為了國家》("For Queen and Country")

1987年《為自由而吶喊》("Cry Freedom")

1986年《權力》("Power")

1986年《喬治-邁克肯納的故事》("The George McKenna Story")

1984年《殺人執照》("License to Kill")

1984年《一個士兵的故事》("A Soldier's Story")

1983年《聖艾爾西維亞II》("St. Elsewhere, Vol. 2")

1982年《聖艾爾西維亞I》("St. Elsewhere, Vol. 1")

1981年《黑人兒子》("Carbon Copy")

Ⅷ 劉燁主演的電影大全

1、殺戒

《追凶者也》延續現實主義關懷，剖析徘徊於善惡邊緣的人物心理，將人物內心糾結的一面放置在輕松表象之下。在導演曹保平看來，這種在危險極端環境中的幽默，是由人物的自身處境決定，它牽引劇情朝更紛雜有趣的方向延伸。

劉燁飾演了一個四十歲，小鎮上的汽車修理店老闆，當過兵，人高馬大，相對其他村民而言，他算富裕的，在西南地區來說，他的身高和家境都容易成為別人的嫉妒對象。加之他性格耿直、倔強，在小鎮上人緣並不是很好。