周星馳電影藝術

『壹』 周星馳幾十部作品中，藝術成就最高的電影是哪一部

喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。我極其喜歡電影中6:30到10:20這一段，這一段我反復看了許多遍，每一次都有新的發現和感悟。下面我就分畫面一幀一幀地分析這一段電影中的一些細節極其含義:
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尹天仇因為在片場表演慾望太過於強烈闖了大禍，而被導演和李娟兒(莫文蔚)大罵一場趕出了片場。在回家途中，想拿一個盒飯當午餐而被場務(吳孟達)制止並辱罵。場務把飯扔給了狗狗：「屎你是一灘屎，命比蟻便宜……」
面對這樣的羞辱，幾秒鍾之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這里不得不贊一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
這里出現的人物都有一個共同點，他們都是一群終日無所事事可以肆意揮霍時間的人。尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他「我是一個演員」的遠大理想形成強烈地對比。
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傍晚送走各位街坊之後，尹天仇再次給霞姨打電話。短短的幾分鍾內，打電話出現了三次，從開始霞姨略好的態度到最後直接一句「撲街啦(去死吧)！」，執著的尹天仇讓人心痛。但他沒那麼容易放棄，他仍會努力爭取著表演的機會。
《喜劇之王》當然是周星馳的自傳式作品。他80年入行，直到88年演藝生涯才迎來轉機，這期間他拍過N多跑龍套角色（最著名的當然是1983年 《射鵰英雄傳之鐵血丹心》飾演 宋兵乙），遭受的冷遇和辛酸、內心的憤懣與不甘自然與電影表現的如出一轍，唯抱著「臨時演員也是演員」的執著態度才熬到曙光出現。

『貳』 怎樣理解周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是現代表演藝術開拓者呢

眾所周知，周星馳的電影風格是無厘頭的喜劇，同時也傳承了傳統的喜劇。但是在這其中他又開創了不一樣的喜劇元素，因此才會被大家稱作是喜劇的繼承者，同時又是現代表演藝術的開拓者。他的每一個作品基本上都是經典，他會通過一些沒有邏輯關聯的語言或者是肢體動作來展現人物的特點。但是其中會有矛盾沖突，也正是這種行為方式，才會讓人覺得非常精彩。

這種看似無厘頭的表現正好前後呼應，也讓大家在看這部影片的時候，有一個更好的認知。這也充分的說明，周星馳在喜劇電影中真的給觀眾留下了很多的驚喜，在一個又一個的深意里，讓每一個人被他們所吸引。這也是周星馳的魅力，所以很多人在看了他的作品之後都會被他所打動，畢竟現在像他這樣優秀的喜劇人真的很少。

『叄』 周星馳電影《功夫》是他的喜劇巔峰，這部電影有什麼出彩之處

要說《功夫》這部電影算不算是星爺的喜劇巔峰，我想每個人都有著自己的看法與觀點，我們通過豆瓣評分來看的話，這部電影有著8.6的評分，在周星馳的喜劇電影中不算是最高的，也不算是最低的，算是他比較偏高的一部電影吧，大家對於這部電影的評價還是很高的，而且也看過很多次了，在這部電影中有著很多的出彩之處，至於有哪些出彩之處，大概有以下幾點。

在當時而言，《功夫》這部電影可以說是中國功夫片的巔峰之作，也可以說是周星馳的巔峰之作，但是在當時的票房並不理想，而且評分也不高，所以，這也是許多人不能理解的地方。

『肆』 你覺得周星馳電影都有哪些特色

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。

就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，“如果給我一個機會，我希望是一萬年”。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種情況。

『伍』 簡述周星馳電影風格

1、無厘頭

將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯。無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。如《唐伯虎點秋香》中的文化人的掙扎與無奈。

2、搞怪與勵志

小人物對理想的追求，對生活的妥協，對愛情的嚮往，心靈的弱點。電影中小人物在逆境中的奮斗，對內心信念的堅持。

3、追求內心的愛情

沒有甜言蜜語，沒有海誓山盟，沒有卿卿我我，只有在困難中兩顆心靈的相觸，在失敗中對愛情不懈堅持，在稚嫩肩膀的承擔。如《唐伯虎點秋香》為追求真愛投身華府的唐伯虎。

4、別具一格的台詞

如：「你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是死跑龍套的」、「我養你啊」等等。

(5)周星馳電影藝術擴展閱讀

周星馳代表作品

1、《唐伯虎點秋香》永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。

2、《喜劇之王》星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

『陸』 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(6)周星馳電影藝術擴展閱讀

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

『柒』 周星馳的電影為什麼能被稱為經典他的喜劇模式是怎樣的

周星馳的電影為什麼能被稱為經典？他的喜劇模式是怎樣的？

3.他的喜劇模式是無厘頭。周星馳憑借其獨特的表演創造了獨特的「無厘頭」喜劇風格，是長期以來縱橫影視圈的獨特藝術創造。他的「無厘頭」喜劇風格，乍一看只覺得很幽默，讓人捧腹大笑；但是當你到了一定的年齡，有了一定的閱歷，你會發現這裡面有很多深刻的道理。周星馳對電影情節的理解不是一般人能理解的。他將真實與喜劇完美結合。周星馳代表一種文化，一種平民文化，一種草根文化。電影中周星馳扮演的角色大多和我們或者身邊的普通人一樣。沒有主角的光環和金手指，他們在迷茫中前行，在前行中尋找夢想。

『捌』 周星馳的電影真的有那麼深奧嗎是不是被我們過分解讀了

周星馳電影幾乎承擔了華語電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。

只是，近幾年，我們看到的周星馳電影似乎越來越不被大眾所認可。

從《西遊降魔篇》到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，口碑一部比一部差，「江郎才盡」的質疑聲越來越多。

要弄懂曾經的周星馳電影去哪了？就必須先明白曾經的周星馳電影有什麼？

有人說，大多數周星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的內核。

有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。

《功夫》亦是如此，那點看著像愛情又不像愛情的設定，其實就是星爺給人物留下的一片「聖土」，這片「聖土」的是最純潔的，不管是對愛情的渴望也好還是對正義的追求也罷，這一定才是星爺的武俠夢，而不是簡單只是成為一個絕世高手！

『玖』 周星馳電影的風格為什麼沒人模仿

因為周星馳的電影風格是別人模仿不來的，周星馳的電影風格獨具韻味。周星馳以無厘頭為特點。意思是一個人做事說話都令人難以理解。
我認為周星馳在後代獨立的指導下演繹自己的風格。他的風格是非常獨特的，符合現代主義精神。周星馳已成為一種文化現象。所以沒人敢模仿他的電影風格。

『拾』 如何理解周星馳電影的解構後現代主義

按照周星馳電影的一貫藝術 表現手法，通常是將一些劇情中的某個橋段和某些包 袱精心安排設計並加以渲染，讓觀眾陷入自身對電影 劇情習慣性的認知邏輯當中，然後再通過劇情反轉顛 覆觀眾對傳統電影劇情的認知，從而產生一定的喜劇 效果，解構藝術手法就體現在這種反轉之上。
一、後現代主義思潮於20世紀60年代最先在法國啟 蒙，並延伸到社會各個領域，潛移默化地影響著人們 的思維方式和行為方式。20世紀80年代傳入中國，90 年代在電影界展開熱議。在此理論下周星馳、王家衛 等帶有反諷性並且碎片化風格的電影被歸結為後現代 主義電影。
二、關於後現代主義這一概念，目前學術界並 未有普遍認可的統一界定，但不可否認的是，後現代 主義是一種既對現代主義批判與否定又對現代主義 發展與繼承的思維方式，它是與現代文明理論、風格 等的決裂，並渴望從舊的壓抑限制中得到解放。 與後現代主義同起源於法國的解構主義，起初作 為一種設計風格的探索起源於20世紀80年代，其強調 打破現有的單元化秩序再重新創造更為合理的秩序， 體現出一種支離破碎和不確定感，是對現代主義正統 原則和標準的批判繼承。
三、解構主義之於電影方面的應 用方式主要是拼貼和戲仿，應用類型主要體現在解構 人物以及解構敘事方面。周星馳電影即是通過拼貼和 戲仿解構敘事類型的典型。