百鳥朝鳳下跪電影導演

Ⅰ 《百鳥朝鳳》的製片人下跪一事你怎麼看

是一部什麼樣的電影，讓「大半個中國電影圈」紛紛自發力挺？

《百鳥朝鳳》上映，電影界近百位志願者不辭辛勞，為推廣盡其所能。全國九大影業發布聯合聲明，為影片發行保駕護航。李安、張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、黃健中、謝飛、何平、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣力挺。

最後，想說的是，不管這部電影票房如何得讓人尷尬，對我來說，看完《百鳥朝鳳》，真的是意猶未盡，如獲至寶。

因為，不是所有人都可以「百鳥朝鳳」。

致敬電影巨匠「吳天明」！這電影我給滿分。

Ⅱ 《百鳥朝鳳》為什麼這部電影的票房不高

《百鳥朝鳳》製片人方勵的一跪，看來確實是挽票房於慘淡，但其將《百鳥朝鳳》一片的境遇擴展到整個「文藝片」，將「文藝片」和「商業片」對立的意旨，引發了新一輪的討論。

在這些討論匯聚形成一個文化事件後，《百鳥朝鳳》內外所折射的現象已經遠遠超越了電影本身。在這種情況下，5月24日，《探索與爭鳴》雜志編輯部與上海大學電影產業與中國股市創新研究基地共同邀請了來自文藝評論界、社會學界、影視專業等不同專業和背景的專家學者，就電影內外所呈現出的文化意涵進行了探討。

毛時安：藝術家的失敗

中國文藝評論家協會副主席毛時安帶著對同代人很大的同情和理解進入到電影，而且他自認為是一個非常容易動感情的觀眾，但對於《百鳥朝鳳》，他能收獲的就是審美的尷尬。

所以《百鳥朝鳳》需要下跪，不是商業片的擠壓，也不是觀眾的冷漠，在毛時安看來，只是藝術家的失敗。

毛時安說，從一開始他就覺得這部電影的藝術語言非常的做作，比如天鳴的父親摔了一跤，然後上去遞煙的場景。而愈到後來，毛時安越覺得電影力所不逮：「它要反映一種文化的悲哀，文化的落寞，結果還是以一種救世主的姿態來面對一個發展的世界。」

在這次由《百鳥朝鳳》引起的諸多話題中，藝術電影再次成為議論的中心，有評論認為藝術電影的自我封閉性，成為認定藝術電影導演堅持自己的藝術追求、不向市場妥協的一種符號。

上海大學上海電影學院教授曲景春卻不這么認為，她覺得藝術電影觀念的形成，是上世紀20年代法國一群以精英自居的電影藝術家，故意抬高電影，並拒絕電影的大眾身份而人為地製造了藝術電影和商業電影的區分。而後各種批評家們也對這一區分起到了推波助瀾的作用。

在這種觀念的作用下，人們以為商業電影就是低俗的、不走心的，重視票房而強調感覺和感官的刺激，而藝術電影則是高雅的、理智的，注重心靈和思考的。這種劃分在進行文藝批評時具有一定的實用性，但卻掩蓋了兩者內在的一致性和相容性。

Ⅲ 對不起，我不願意被「道德綁架」

    01   跪出來的票房成績

    5月12日，著名電影製片人方勵在網路直播中下跪磕頭，懇請影院經理為吳天明導演遺作《百鳥朝鳳》增加排片，引爆了網路：有人感動於方勵為情懷不顧尊嚴，有人認為這是道德綁架。方勵回應稱，他認為道德綁架是好事兒，「我就是想把大家綁來跟我一起做志願者」。方勵這一跪的票房作用立竿見影，《百鳥朝鳳》昨天一天的票房超過前8天，終於在上映9天之後總票房突破1000萬。

    02     「道德綁架」是好事？

    方勵在接受媒體采訪時表示，被說是「道德綁架」是個好事。「我從來沒有講，所有的小製作文藝片一定要讓商業電影為它讓出份額來，我僅僅說在這個周末我們能不能夠為吳天明導演做一件事，為很多想看這個電影的觀眾做一件事情……如果這個叫道德綁架，那我特別高興，我就是想把大家綁來跟我一起來做志願者，來為這個電影貢獻一份心願和力量。我覺得道德綁架就是個好事兒。」

    方勵的話聽起來很是高尚，但是我卻認為，再高尚的話也掩蓋不了「道德綁架」的實質和作秀的成分。

    03   《百鳥朝鳳》的冷遇只是因為排片？

    我是沒有看過《百鳥朝鳳》這本電影，但大致知道這本電影講述的是關於民俗文化傳承的憂思，表現了社會變遷中，面對困境，新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守。有人說，這本電影表達了一種「久違的質朴」。

    對於片子的好壞我不去評論，一來我沒有看過這本電影並且也不打算去看；二來我也不是專業的電影點評人，只是一個偶爾看看電影的觀眾而已；三來看電影這個事情本來就是青菜蘿卜各有所愛，加之蜜糖乙之砒霜，我覺得好的你不一定覺得好，反之亦然。

    但是我還是忍不住吐槽兩句。《百鳥朝鳳》這本電影，故事的背景、情節都偏向於中國的農村，貫穿全劇的載體是中國農村傳統的樂器嗩吶。我不是學音樂出身的，對於嗩吶了解得不多。但是平心而論，現在有多少家長願意讓自己的孩子去學嗩吶的？大部分家長給孩子報樂器課，首選的樂器通常是鋼琴、小提琴、長笛之類的西洋樂器，再來是竹笛、古箏、琵琶、葫蘆絲之類的中國民族樂器。當然嗩吶也是一件舶來品，但是顯然它在城市裡，尤其是一線二線城市沒什麼大市場。

    現在的電影市場，主力消費人群還是「80後」、「90後」人群，但是《百鳥朝鳳》這本電影，從故事發生的背景，到嗩吶的題材，非常難以吸引「80後」、「90後」的關注。我舉一個例子，兩天前我一個朋友晚上出去看電影，發現那個時間點只有三本片子可以選：《美國隊長3》、《北京遇上西雅圖2》，還有一本就是《百鳥朝鳳》。前面兩本電影他已經看過了，在猶豫了一會兒之後，最後直接掉轉頭回家了。

    這個朋友在我認識的朋友裡面，讀書量算不上最多也肯定排的上前三名了，每年花在購書上的錢大概是最大的一筆開銷。他的書我看了，都由於濃厚的鄉村氣息最後看不下去半途而廢。然而，即使是他這樣一個人，在沒有其他電影可以選擇的時候，依然沒有選擇《百鳥朝鳳》，這難道不值得深思嗎？

    從這點來看，既使是《百鳥朝鳳》的拍片場次達到了和《美國隊長》一樣的數量，真的會有許多觀眾僅僅沖著這本片子去看這本電影嗎？電影院線又能夠從中獲得多少的利潤？

    或許會有人說，現在《百鳥朝鳳》的票房很不錯啊，9天就突破1000萬了！嗯，我並沒有說增加場次對《百鳥朝鳳》的票房一點影響都沒有啊！但是大家問一下自己，有多少人是沖著「那一跪」去的？

    04   下跪，是想讓誰為電影票房買單？

    當然，我不是說這類題材就一定不好。記得當年張藝謀的《紅高粱》，吸引了無數觀眾的同時也捧紅了鞏俐，更是獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。但是需要注意的是，紅高粱的拍攝時間是1987年，那個時候國民的價值觀、審美觀和現在都有了很大的不同。按照以前的標准去衡量現在的影片好壞，無異於刻舟求劍。

    如果只為為了所謂的情懷，方勵完全不用去下跪。我知道，有很多電影拍的都很不錯，比如《工廠女孩》、《燕麥餅干店》、《陽光小美女》等影片，但是依然鮮為人知，有些國內甚至沒有上映，難道讓那些導演也在Facebook、twitter上哭天喊地地演一出下跪的戲碼？

    如果你只是按著自己的心意做一本電影，那就不要去追求觀眾人數和票房。相反的，如果你追求破票房，那就要考慮一下，觀眾到底喜歡什麼。

    平心而論，如果我是電影院的排片方，在有選擇權的前提下，我也會將更多的場次和較好的時間段留給《美國隊長》、《北京遇上西雅圖2》之類的片子。因為觀眾基本都是根據廣告、宣傳來進行選擇，《美國隊長》、《北京遇上西雅圖》這類的片子在上映前做了足夠的宣傳，無疑可以吸引更多的人去看觀看，電影院才能夠得多更多的利潤。事實上，電影院的日子也不好過，如果僅僅是門票收入，很多電影院幾乎連成本都收不回來。電影院不是慈善機構，你憑什麼要電影院為你的情懷買單？

    你憑什麼要求觀眾為一本他不是很感興趣的片子買單？你憑什麼要求電影院線為一本他覺得沒有利潤的片子買單？你又憑什麼要求廣電總局為一本你覺得非常有文藝性的但是他們也不看好的片子買單？

    05   弱者追求公平 強者解決問題

    也許會有人提出，三本電影同時上映，《美國隊長》《北京遇上西雅圖2》這兩本電影獲得的90%以上的排片，相比較之下百鳥朝鳳的排片少的幾乎可以忽略不計，這也太不公平了！但是，親愛的，這個世界從來就不是公平的。

    我舉個例子，也許有一個新生的作家或編劇，他的作品非常出色，但是他的知名度不夠，很少有人關注他。在這種情況下，作為一名報紙主輯、出版社的編輯，是會選擇這個新生作家，還是會選擇一個知名度很高，粉絲數很多的作家來約稿？我相信答案不言而喻。

    可是你不要覺得不公平。那個知名作家，也是從當初一個不知名的小寫手，默默碼字，一點一點熬到今天這個地位的。莫言、方文山、倪匡、雨果，哪個人不是被拒稿八百萬次？我也沒聽說誰跪在出版社門口啊！

    前兩天聽樊登讀書會，有一句話讓我特別有感觸： 弱者才會講公平，弱者才會講面子，弱者才會去報復，而強者只會追求解決問題。

    記得當初電影《夏洛特煩惱》上映的時候，排片也不是非常多。可是上映後，由於看過的人反映特別好，根據觀眾的也需要，電影院臨時增加場次，最後《夏洛特煩惱》獲得了非常不俗的票房成績。這個票房，這個口碑，可不是跪出來的！

    作為一個製片人，你既然為一本電影傾注了全部的心血，你真的盡了全力嗎？你有去做過前期宣傳嗎？影片放映前，你有想盡一切辦法去吸引觀眾的注意力嗎？還是你有在前期乘做過什麼准備，必選通過其他宣揚一下嗩吶題材，掀起一陣「嗩吶熱」，為這本電影做一個鋪墊？

    沒有，什麼都沒有。

    既然什麼都沒做，拿不到好的排片場次在情理之中。這種情況下，在媒體前向所有的電影院線擺出一個下跪的姿態，真的有意義嗎？說得刻薄一些，我覺得這種下跪，作秀的成分更多於真情流露。

    06   「道德綁架」是一種最惡劣的綁架

    在方勵的下跪事件發生以後，有很多演藝界的人開玩笑說：「看來以後發生什麼事，只要下跪就可以了！」

    也許，下跪在很多人眼中是一件特別沒有自尊的事情。可是成大事者，有多少人沒有吃過苦，下跪與之相比，根本不算什麼！在電視劇、電影當中，下過跪爬過滾過的演員多如過江之鯽，我看不出他們的表演與方勵的下跪有任何不同。方勵是把自己擺在了一個特別高的位置上，覺得他的下跪特別的有價值，他的尊嚴格外地值錢。

    可是無論是出於什麼目的，「道德綁架」就是綁架，方勵可以說他樂於做這樣的「道德綁架者」，把所有人都綁去做志願者。可是他有沒有想過，有很多人並不樂意於「被綁架」。我們喜歡做志願者，是因為我們願意為自己的想法理念買單付出，並不是願意為你方勵的情懷買單付出啊！

    「道德綁架」打著高尚的旗號，看起來似乎有著無比充分的理由。其實，「道德綁架」比一般的綁架更為惡劣。它讓人以為，在遇到問題時，錯誤都是別人的。只要用過激的行為，博到足夠多的眼球和媒體，就可以解決問題。這一次是下跪，下一次呢？

    最後，我想說，也許有人願意「道德綁架」，有人願意「被綁架」，可是，對不起，我不願意。

Ⅳ 你從《百鳥朝鳳》中看到了什麼

但是，就像影片里焦老爺子的那句話：「嗩吶不是吹給別人聽的，而是吹給自己聽的」，我想這部電影本身，就是吳天明老師拍給自己的，在生命的最後，留下一曲讓世人珍重的絕唱，為他的電影生涯畫上了圓滿的句號，這是他的榮幸。匠人以手藝為生，一輩子都為此而活，不管是民間藝術還是其他任何現當代藝術，只要你敢稱自己為匠人，那就要用心到骨子縫里去。這部《百鳥朝鳳》雖然在票房的狂歡中黯淡無光，但它將被寫入中國電影史，放在一個逝去電影藝術家的旁邊，陪著他在未來的歲月里熠熠生光。

Ⅳ 百鳥朝鳳只能吹給德高望重之人，為什麼會有這個說法呢

2016年上映了一部電影，名為百鳥朝鳳，導演吳天明。這部電影從製作到到上映經歷了許多磨難，一度很難登上大熒幕。最終是吳天明導演的一跪，才被安排上檔期。或許這就是一個時代的悲哀。製作精良的電影不被重視，流量電影卻總是能輕松進入電影院。中國有悠久的文化，更是有很多民間藝術文化，近年來這些民間文化的傳承遇到了很多問題，年輕人更喜歡追尋潮流，而不接受這種接地氣的藝術。很多地區這幾年一直立志於發揚當地民族特色，效果還是比較明顯的。在國際上中國也從不被人看好，到如今的一步步復強，但我們更多的還是表面強，內里還是自身的否定偏多一些。世界歷史中，中國是唯一傳承下來的歷史古國，何其珍貴。不驕傲自滿是中華民族的傳統美德，但民族自信也是重中之重的。

Ⅵ 為什麼電影《百鳥朝鳳》評分很高

電影《百鳥朝鳳》之所以評分很高，主要原因在於該影片具有藝術傳承精神，導演本身創作功底雄厚，在影視界領域影響力較大，加之多位知名導演助陣，影片質量已然得到保障。影片主打現實生活模式，絲毫找不到表演痕跡，是一部反應社會現實的文藝片，內容大於形式，直擊人心，且主旨意義鮮明獨特，演員演技傳神，多種元素完美融合，堪稱一部經典之作。

電影《百鳥朝鳳》堪稱文藝片中的佼佼者，在揭露現實狀態的同時，喚醒人們對中華傳統藝術的熱愛及保護意識，同時也是向眾多藝人傳承者表達致敬之情，在嘈雜大背景下，有這樣一部凈化心靈的溫情之作，實在難得。

Ⅶ 作品人品！

之前小張向我提了一個問題:你覺得作品與人品有關系嗎？其實我知道她想說什麼。我回答道:作品不等於人品或者約等於。我的意思很明確就是兩者壓根就沒關系。

她是聽了韓寒《乘風破浪》的主題曲《男子漢宣言》以及受到網路對韓寒大男子主義的批判的影響。不知情的可以網路一下這個娛樂事件。我覺得很好笑，一個潦倒的男人對自己老婆提出不平等的高要求。我認為這個世界上一定有這種吃軟飯的男人，可能因為受生活所迫，但他深愛著他的妻子。歌詞我看到了一個男人對女人撒的一個大嬌順帶撒了一把狗糧，這很韓式幽默可愛。人家又沒有向你的老婆做出宣言，你急什麼？

那麼進入一個辯題《作品等於人品嗎》。我認為不等於！一個拍了AV的男優或女優你能指著他的鼻子大罵，好變態，好猥瑣嗎。很多人一般都是爽了自己然後罵別人下賤，這種人最好遠離！一個演員或歌手的文藝作品也不會受到本人嫖娼或吸毒的影響而價值貶值。昨天在初中的班級群里聊天，女班長小方說，孫啟飛，你怎麼變得那麼污，你看你寫的都是什麼玩意兒！我很淡定地回答，不過是發了一些敏感的表情包和說了一些粗俗的話而已。其實我知道大家在開玩笑。我只是很納悶:小方，你怎麼現在才知道，以前我倆可是正副班長的關系啊。我們都想成為最好的自己，卻在這個不好不壞的世界裡迷失。

關於我寫的東西我並不覺得有任何文學價值，但是娛樂價值還是有的。其實我都是在娛樂自己，耍點小聰明，咬文嚼字，大家看了樂呵一下就行了。醉翁之意不在酒，在乎山水之間搓澡的小仙女也……（果然正如昨天小姜說的，你正經不過三秒，我說我能堅持五秒！）

‌還是說韓寒吧，有人說，你這是借著主題曲來炒作吧？我認為炒作分為三種，善意炒作，惡意炒作和官方性炒作。之前百鳥朝鳳的導演下跪事件我認為是善意的，畢竟人家的作品確實優秀。那什麼是惡意的呢，就是那些刻意讓狗仔偷拍，造出聲勢，大膽露骨，借機製造羞恥的話題。官方性的炒作大概就是很傳統的宣傳，按部就班。一個作品出來之前肯定是要宣傳的，這跟一個有才華的人表現自己很相似。你都不去勇敢表現，還抱怨自己懷才不遇。如果你不拿出自己的真材實料就連懷孕也很費勁。那麼韓寒屬於哪種炒作方式呢，我也說不準，畢竟你不是他，不知道別人的想法。但當我看到《乘風破浪》的口碑後，就覺得無可厚了，人家用實力說話，啪啪啪打臉那些無事生非的網民，韓寒無心插柳柳成蔭。有些人並不感興趣你的作品，而是生怕你的東西不出岔子，紕漏，這種人也要遠離他，幸福你我他！

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‌我並不是韓寒的腦殘粉，只是曾經或現在都受他的影響，希望大家都能理智地看待各種事情。有趣的靈魂從來都不受無知和偏見影響，因為你看不見，也摸不著。

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Ⅷ 電影《百鳥朝鳳》製片人為什麼下跪

怎麼說呢，我個人感覺吧，是因為心疼，為什麼這么說，因為這部電影拍出的是老一輩的傳統和中華民族最歷史悠久的那一種精神，慢慢失傳。製片人本著一顆傳承的心又歷盡艱辛，在沒有多少人支持的情況下拍了一部這樣的片子，但是宣傳力度不是很大，看的人又極少出於心疼，也出於對這部影片的特殊情感。他希望更多的人看到這部片子，有更多的人能知道百鳥朝鳳這個嗩吶的影響力。所以他只有做出這種舉動，讓大家對這部片子有所期待，讓大家哪怕有一點點他的影響力去渲染，讓觀眾去看這部電影也是極好的。

Ⅸ 百鳥朝鳳導演下跪事件後,還有哪些導演紛紛模仿，這就引出什麼話，第一個人做是聰明，在做同一件事是，，

粉絲們依然不厭其煩地為其去刷票房，國產電影能拿出和他口碑相當的電影有多少，近幾年！
而且這部電影承載著一位逝去的天才導演——吳天明的遺作、甚至是近十幾年？屈指可數、邏輯什麼並不重要！
而其承載的立意真是我們當今社會所缺失的東西，我只能懷疑他哪裡來的勇氣會把這句話說得出口！看看現在的國產電影！這的確是一種諷刺，幾個當紅小生放在一起就能大賣，愛情的狗血劇情，小學生都能寫出的劇本，劇情。故事一個個全是青春，刷評分！而這些真正的好片子排片量近乎為0！
如果真有人要說這是道德綁架的話。這位導演把一生都奉獻給了國產電影，國內影視卻一步步走向崩壞道德綁架的說法太過誇大了吧。
《百鳥朝鳳》本來就是一部經典的好片子

Ⅹ 《百鳥朝鳳》是一部怎樣的影片

中國電影大師級導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，即將在明天正式上映，與好萊塢超級英雄大片《美國隊長》正面對抗。在昨晚舉行的首映禮上，包括世界級電影大師張藝謀、馬丁斯科塞斯在內的大導演、電影人、文化名人、政府官員都對影片的表現給予了充分的希冀與期待。而《百鳥朝鳳》似乎也成了檢驗中國電影良心的又一塊試金石，但無論票房表現如何，《百鳥朝鳳》在劇情上是值得交口稱贊的。

作為一部主打嗩吶文化傳統、繼承的主旋律影片，《百鳥朝鳳》劇情並不枯燥乏味，反倒有著張力十足的戲劇沖突和情感張力，甚至有好幾個地方都戳中了淚腺，讓人有淚如泉涌的沖動。其實，這類影片是很容易讓人困頓、乏味的。但鄉土情懷濃郁的吳天明卻以扎實的情感入手，將師徒情、父子情、兄弟情刻畫的細膩而真摯，以傳統文化載體嗩吶的承襲、弘揚為主軸，以嗩吶情為堅實、豐厚紐帶，將兩代糙老爺們間的朴實情感牢牢勾聯在一起，為觀眾呈現出了一副西北黃土高原上的特有民俗民風。

吳天明導演是中國第四代電影導演的大師級人物，其導演的《生活的顫音》《人生》《老井》《沒有航標的河流》《變臉》記錄的都是中國百姓最民間也最素樸的真摯情感。這些影片我早期是在露天電影院看的，後來又在錄像廳、電影頻道、現代化影院中有所欣賞到。可以說，吳天明導演的這些作品，雖數量不多，但幾乎部部都是精品，不僅在國際上收割大獎無數，在國內更是拿獎拿到手軟。更挖掘了張藝謀等巨匠級電影人。吳天明導演作品所橫跨的30多年，正是中國電影百家爭鳴，百花齊放的30多年。如今，中國電影已經邁進世界大國行列，可惜的是，吳天明導演已經駕鶴西去，無福親眼所見。但頗感欣慰的是，其生前執導的最後一部電影作品《百鳥朝鳳》終於要上映，與廣大觀眾見面了。無論票房幾何，這部交口濯濯，獲贊栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吳天明導演的在天之靈。

《百鳥朝鳳》承襲了吳天明導演細膩而精緻的敘事風格，這部電影與《老井》《人生》一樣，有著濃烈的黃土地氣息，而在傳統文化嗩吶所發出的陣陣情聲中，我們更可以切膚感受到西北民風的淳樸、熱烈、豪邁、奔放。電影雖然講的是嗩吶文化的繼承與發揚，但實質所涉獵的卻是人與人之間的真愛真情，人與嗩吶之間的真情實感，人與鄉土與大地間的淳厚情感。吳天明導演以犀利的鏡頭語言，精準捕捉到了人與人，人與嗩吶的精妙關系，故而能在劇情上燃動觀眾的心緒，激活情感共鳴，激發心理共振，也就順理成章了。

《百鳥朝鳳》以嗩吶寫人，以人寫社會，將嗩吶、人與社會的命運有機勾兌在一起，以小博大，以點帶面，切片式呈現出社會發展對人的命運的沖突，對嗩吶文化的沖突。也因此，影片構建了幾組非常精彩的矛盾沖突，也正是通過這幾組矛盾沖突的立體呈現，讓觀眾切實體驗到了嗩吶文化傳承與弘揚的緊迫性與現實性。

其實，又何止是嗩吶，在中國有很多類似嗩吶一樣的非常寶貴的非物質文化遺產需要我們去保護。也許，這並非人人有責，但這些事情總有人去做，去堅持，就好像電影中的嗩吶師徒。就好像不忘初心，鄉音不改的吳天明導演一樣。我想，作為一名觀眾，我們所能做的就是力所能及進影院去欣賞、傳播這部電影。去傳播嗩吶文化的承襲與發展，去為中華非物質文化遺產的傳承做哪怕只是一點點的努力。