電影拍最少的導演

『壹』 有哪些作品很少但部部精良的電影導演

李安真的是華人的光輝。其實除了早期的影迷，很多人知道他應該是在《卧虎藏龍》。可以說，李安的作品是一部比一部更多元化，更成熟了。以至於每拍攝一部，都可能成為華人影迷心中新的李安代表作。

『貳』 有哪個電影導演作品很少但風格很明顯

王家衛
有名的拖片王，光是一代宗師的攝制就花了四年時間，其剛開始拍攝時葉問1 都還沒上映，而葉問2都賺得盆滿缽滿時，他卻還在拍攝中，可謂是起了個大早趕了個晚集。雖然時間比較長，但是電影在上映依然獲得了不俗的票房和口碑，而且帶有王家衛典型的電影風格。
導演作品;
2046 ( 2001) ▪ 阿飛正傳 ( 1990) ▪ 春光乍洩 ( 1997) ▪ 東邪西毒 ( 1994)
▪ 墮落天使 ( 1995) ▪ 花樣年華 ( 2000) ▪ 藍莓之夜 ( 2007) ▪ 上海來的女人 ( 2010)
▪ 旺角卡門 ( 1987) ▪ 一代宗師 ( 2011) ▪ 重慶森林 ( 1994) ▪ 愛神 ( 2004)

『叄』 執導九部電影豆瓣平均8.6，沒拍過爛片的導演，你看過他的電影

有這么一位導演，導演生涯二十餘年，執導的作品卻屈指可數，更令人驚訝的是，其執導的九部電影，豆瓣上的平均分竟然達到驚人的8.6分，評分最高的一部甚至達到9.3分，這樣的能力想必連蜚聲世界的斯皮爾伯格和卡梅隆都為之汗顏。他就是這么一位導演，要麼不拍，拍了的就是長期雕琢的精品，他沒拍過爛片，合作過的演員很多都能事業上更上一層樓，引發行業的關注。你看過他的電影嗎？說了這么多，可能大家也都猜到我說的是誰了吧，沒錯，他就是著名導演克里斯托弗·諾蘭。

1996年，對於諾蘭來說是相當重要的一年，在這一年他和自己的社團，僅花費了6000美元，拍攝了電影《追隨》，這也是諾蘭真正意義上的一部電影。該片於1998年9月12日在加拿大多倫多電影節上映，受到了關注，該片在豆瓣上的評分為 8.9分 。

2000年，諾蘭執導了《記憶碎片》，該片獲得了金球獎和奧斯卡最佳電影劇本提名，豆瓣評分8.6分。2002年諾蘭執導的《白夜追凶》在美國上映，該片被評論界贊譽為翻拍歐洲電影的美國片中少有的成功之作，該片在豆瓣上的評分為 7.4分 。

2005年6月15日，諾蘭執導的《蝙蝠俠：俠影之謎》公映，在全球取得了5.32億美元的票房，同時也得到了廣大原著影迷的認可，可謂叫好又叫座，該片豆瓣評分 8.3分 。之後，諾蘭蟄伏三年，精心編導了《蝙蝠俠：黑暗騎士》，該作比前作更加黑暗和成熟，在全球引發廣泛關注，收獲了10.82億美元，成為第一部票房過10億美元的超級英雄電影，該片豆瓣評分 9.1分 。在2012年，諾蘭「蝙蝠俠三部曲」的最後一部：《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》於7月20日上映，該片延續了該系列的高水準，同時給予了故事一個較完美的結局，該片最終收獲了10.84億美元的全球票房，也為該系列畫上了一個圓滿的句號，該片豆瓣評分 8.6分 。

2010年，諾蘭編導的電影《盜夢空間》上映，該片以極具創意的夢境元素和視覺特效獲得了眾多影迷的追捧，該片敘事結構多元化，劇情在燒腦和懸疑中有效推進，令觀眾欲罷不能。該片在全球范圍內收獲了8.3億美元的票房，豆瓣評分 9.3分 。

2014年11月7日，由諾蘭和弟弟喬納森·諾蘭共同編劇，諾蘭執導的電影《星際穿越》在美國上映，該片講述了一隊探險家利用他們對蟲洞的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，在廣袤的宇宙間進行星際航行的故事。該片榮獲第87屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎，豆瓣上的評分為 9.2分 。

2017年9月1日，諾蘭執導的電影《敦刻爾克》在中國大陸上映，該片改編自二戰的真實事件「敦刻爾克大撤退」，該片採用了諾蘭慣用的非線性敘事方式，第一條線是敦刻爾克港口等待撤退的士兵，第二條是趕來敦刻爾克營救的英國老大爺，第三條是阻擊德國空襲的英國空軍，三條故事線互相疊加，使得影片厚度飽滿，令觀眾震撼。該片上映以來爭議不斷，有褒有貶，目前豆瓣評分穩定在 8.4分 。

在我看來，諾蘭天生就是當導演的料，就好似愛因斯坦之於物理學。懸疑、犯罪、劇情、科幻、戰爭他都有涉獵，並且都能憑借自己高超的導演技術輕松掌控，拍出驚世駭俗的佳作。諾蘭是主流商業電影的革新者和改良者，例如他在超級英雄電影中引入了一些真正的政治和 社會 議題。他的作品絕大多數都由自己獲和弟弟構思，體現了他深邃的視角和不竭的創意，他所精心編織的故事，總能得到影迷的認可和追捧。他執導的九部電影在豆瓣上的平均分達到8.6分，可以說是從未拍過爛片，諾蘭在電影行業堪稱是天才一般的存在。這位48歲的英國導演，未來還有諸多可能，讓我們一同期待。

『肆』 馮小剛、張藝謀等導演很少拍戲，誰是現在最好的導演

馮小剛張藝謀都是第五代導演，如今他們已經逐漸老去，他們導演了非常多的經典作品，在娛樂圈中影響力非常大。隨著他們的年邁，他們也越來越少作品面世，以後也必然會有新生代導演接替他們的位置，現在給大家盤點幾位有實力的新銳導演。

曾國祥

曾國祥是陳可辛帶出來的，名師出高徒，這句話放在他們身上是最合適不過了。曾國祥在選擇角色的時候非常有眼光，不管是《七月與安生》還是《少年的你》選擇的主角都將角色的內在外在特徵表現得非常出色，而且張國祥自己也是很有實力的一位導演，他在鏡頭上的運用以及對故事層次描述層面上的見解都非常好。

『伍』 電影史上有哪十個最不能錯過的導演

說一下已經逝去的好萊塢偉大的導演吧。多活躍於好萊塢黃金時代，作品多以黑白片為主，他們的代表作品在美國歷史上具有極其重要的地位，並影響了許多現代導演。 1.比利懷德，代表作品：《控方證人》《雙重賠償》《熱情似火》《日落大道》《桃色公寓》 2.威廉惠勒代表作品：《賓虛》《羅馬假日》《忠勇之家》《黃金時代》《呼嘯山莊》。 3.弗蘭克卡普拉，代表作品：《生活多美好》《一夜風流》《史密斯先生到華盛頓》《浮生若夢》。

4.約翰福特，代表作品：《關山飛渡》《憤怒的葡萄》 《搜索者》《西部開拓史》。 6.阿爾弗雷德希區柯克，代表作品：《後窗》《驚魂記》《西北偏北》《迷魂記》《列車上的陌生人》。 7.維克托弗萊明，代表作品：《飄》《綠野仙蹤》。 8.賽爾喬萊昂內，代表作品 ：鏢客三部曲：黃金雙鏢客，荒野大鏢客，黃昏雙鏢客。往事三部曲：美國往事，革命往事，西部往事。

9.斯坦利庫布里克，代表作品：《2001太空漫遊》 《閃靈》《洛麗塔》《發條橙》《奇愛博士》。

10.大衛里恩 ，代表作品：《阿拉伯的勞倫斯》《桂河大橋》。排名不分先後。

『陸』 有哪些幾乎沒拍過爛片的導演

《寄生蟲》講述的是一個住在半地下室的貧困家庭，通過做家教、司機、管家的方式滲透進一個富人家庭的故事，豆瓣評分8.7分。

電影可謂神作，導演很能拍也敢拍，創作靈感，源自自身大學時代的一次家教經歷， 在影片中以窮富兩個家庭作對比來講故事，深刻拷問了 社會 階層差距，反思民族命運。

除此之外，導演奉俊昊還執導過 《殺人回憶》、《母親》、《雪國列車》 等經典作品。

影片曾被評選為韓國百年來最偉大作品之首，「零瑕疵」電影， 靈感來源於韓國轟動一時的真實案件，展示了1986年至1991年間，發生在韓國京畿道華城郡泰安邑一帶的連環強奸謀殺案，03年韓國票房總冠軍。

殺人案只是一面鏡子，照出的是人性的復雜多變。 有網友說，看了這個電影後，覺得中國電影可以回家歇息了。

主要講述的是母親為了使被判定了兒子無罪釋放而做出的種種行為的事情， 影片將母愛誇張放大到了變形扭曲的程度，呈現出的是冷漠的 社會 群像，反應韓國 社會 底層人的生活，給人一種壓抑和絕望的感覺。

這是一個偉大的母親，她用自己的樂觀和堅強為智障的兒子撐起了一片天，同時，她也是一位自私的母親，為了救自己的兒子不惜打死命案現場的目擊者。

《雪國列車》 曾獲得7項國際大賽提名獎 ，屬於一部科幻災難片，改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫原著，由克里斯·埃文斯，宋康昊，蒂爾達·斯文頓，傑米·貝爾，艾德·哈里斯領銜主演。

2013年8月1日在韓國公映，首日觀眾60萬997人次，刷新了韓國平日單片最高票房紀錄。

影片講述的是一個反抗壓迫的底層革命故事，永不停歇的雪國列車，其實就是人類 社會 的縮影。

好的導演拍好的作品。好的作品裡都有來自導演的獨特印記，希望國產電影加油，不僅要做到「走出去」，更要做到「走進去」。

幾乎沒拍過爛片，就是拍過爛片但是數量和爛片佔比少也算，那麼，就提兩位華人導演吧。

王家衛質量最低的電影普遍認為是《藍莓之夜》，這部是當年戛納電影節的開幕影片，與王家衛其他電影相比，這部影片的質量有所不及，影片攝影非常一般，遠沒有杜可風等人的靈性。

張國榮說得很對，張叔平和杜可風對王家衛更重要，《墮落天使》沒有張國榮、梁朝偉、張曼玉、張震加盟，但有了張叔平和杜可風，依然是一部優秀的作品。

在國外電影榜單上，無論名次如何，王家衛其他電影都有上榜，只有《藍莓之夜》名落孫山。盡管同王家衛其他電影相比，《藍莓之夜》質量算差，但與很多電影相比，《藍莓之夜》仍然強出不少，尚不足以稱為爛片，僅僅只是一部平庸之作而已。

這是一位台灣著名導演，曾執導拍攝著名的「女性三部曲」。張毅導演由於拍攝作品少，所以毫無爛片，僅在拍攝幾部電影後便退圈轉而與太太楊惠珊共同經營「琉璃工房」事業，著名電影配樂大師，四屆金馬最佳配樂、台灣金字頭獎項大滿貫獲得者張弘毅也曾參與其中。

周星馳

『柒』 享譽全球的國際大導演北野武，為何近年來他拍攝的作品越來越少了

北野武可以說是為數不多的能夠在國際上闖出一片天地的亞洲導演，他的作品往往不能用固定的形容去描述他作品的變化，每部作品都有著不同的風格，無法為他打上固定的標簽，這些年來北野武給世人奉獻的作品積累下來已經算是不少了，但很多人也有疑問就是為什麼最近幾年來他拍攝的作品越來越少了，我覺得受限年齡已經比較大了，沒辦法高強度的保持作品的輸出了；而且從業這么多年之後，能夠打動他的劇本也越來越少了。

其實我們從國內的導演的經歷也能看出來，張藝謀、馮小剛他們的作品也是越來越少了，除了年紀和好的劇本，他們的拍攝風格因為自己的年紀也發生了的很大的變化，北野武應該也是在經歷這個階段，他或許也是在尋求自己的電影帶給大家新的變化，所以更加的精益求精，作品拍攝的越來越少。

『捌』 因為一部電影禁拍10年的導演田壯壯

大家好，我是甄女士。

​

他是我國第五代導演，和他齊名的還有張藝謀和陳凱歌。

但是人們卻認為他消失在電影圈中多年，以至於都快忽略了他的存在。

對於他的早期電影，更多的是「看不懂」和「有個性」。

他則說，「我的電影是給下一世紀觀眾拍的。」

他就是導演田壯壯。

他曾經因為一部叫《藍風箏》，引起軒然大波，被禁拍十年。

不拍電影的這些年，他也沒捨得離開電影。

田壯壯培養了很多第六代導演的創作，缺錢給找錢，缺人給找人。

後來，他來到北京電影學院任教，同事評價他「是讓你會覺得在我們這個年代，還有先生存在。就是把他所知所學，毫無保留地，全部都交付給了孩子們。」

好像田壯壯就是為電影而生的人。

田壯壯出生於一個響當當的藝術世家，他的父親田方是著名的演員，北京電影製片廠的建廠元老，也是新中國第一任電影局副局長。他的母親於藍是「江姐」的表演者，同時還是第二屆莫斯科電影節影後，中國兒童電影製片廠第一任廠長。

在這種家庭中成長起來的田壯壯，小時候也弄不太懂父母是做什麼的，只是有事沒事就跑去片場玩兒，要不然就去看電影，一天好幾部好幾部的看，有一次甚至給田壯壯看吐了。

田壯壯甚至覺得，電影太討厭了，以後再也不看了。

等到大一些的時候，田壯壯有些懂事了，他卻想躲開父母的光環，因為別人總是說他是田方的兒子一定就會怎麼怎麼樣，這種談論讓他非常討厭。

上學的時候，甚至有人會專門跑來像看動物一樣看他，為此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的樣子。

日子就這么平靜的過著，直到他15歲那年。

那一年，他的父親被劃為走資派，母親則被劃為黑五類。

他騎車到北影廠的門口，看著改造的父親默默無言。

他說，從那天開始好像突然長大了。

田壯壯被安排去插隊，一年之後他又跑去農業電影製片廠幹了三年。

他也破天荒的摸到了攝影機，他第一次觸碰的時候就感覺麻酥酥的，那種不真實的感覺讓他突然對手裡的傢伙產生了好感。

有一次他去拍電影，惡劣的環境讓他得了瘧疾，撐了一個多月後，在拍攝的時候他一頭扎進了水裡。

他被緊急送到了醫院，在醫院昏迷了將近一個星期。結果他醒了之後，連哄帶騙的讓護士拔掉針，他跑到了拍攝地重新拿起了機器。

那時候，他對電影攝像這個事兒是愛進了骨子。

後來，26歲的田壯壯成為了高考恢復後的第一批考生。

在考試剛剛過了半個小時，他突然就站了起來，說要交卷。老師讓他再檢查一遍他說不用了，之後就走出了考場，直接去買了根冰棍。

田壯壯本來是奔著北影攝影系去的，結果因為超齡被調劑到了導演班。

進入導演系後，田壯壯成了班裡唯一摸過攝影機的同學。

他的特立獨行又開始顯現出來，他覺得單純的學習課本學不到真本領，一定要動手實踐，親手摸攝影機。

但是那時候條件實在有限，沒有機會讓學生們都動手實操，田壯壯就出頭找老師磨，又找校長磨，生生的給同學們磨出了實踐的機會。

在大學四年中，他就拍了四部作品，創下了記錄。

因為當時的傳統是新人導演要先當場記，再做3年副導演後才可能有獨立拍片的機會。

所以，田壯壯在當時成為了最閃耀的明星。

在畢業的那年，在母親支持下，他拿著影廠的500塊錢，跑到了雲南拍攝《紅象》。

這部片子拍的特別苦，晚上的時候經常被跳蚤和虱子咬醒，白天還要騎著借來的自行車跑四五十公里的山路。

那時雖然苦，卻成了田壯壯最無憂無慮的時光。

1985年，他推出了真正奠定其電影風格的《獵場扎撒》。

在審核的時候，竟然沒有人能看懂這部片子。

有人甚至說：你拍這電影給誰看，誰又能看得懂？

但這部晦澀的電影，王朔卻評價說：「這部電影有如大耳貼子似的，貼在了中國觀眾的臉上，扇暈一個算一個。」

著名導演馬丁·斯科塞斯也說，看完《獵場扎撒》他覺得田壯壯會成為中國最偉大的導演。

之後，田壯壯就在這種表達風格中越走越遠。

一年後，他又導了《盜馬賊》。

看完片子後，有人問田壯壯，「你能告訴我這片子是說的什麼嗎？」

田壯壯回答說：「你覺得是什麼就是什麼。」

從那之後，田壯壯的片子被觀眾打上了「看不懂」的標簽。

那段時間還有人天天寫信來罵田壯壯，他大概拆開看了二十幾封。

結果生氣的評論到：「沒一個看過電影的。」

這些誤解讓田壯壯感到絕望，為了養活自己他低頭了。

「我接連拍了四五部戲，完全不走心，走經驗，就特別苟且的一個狀態，放棄自己，放棄電影，其實挺看不起當時的自己的。」

直到1992年，他的生活出現了轉變。

「這么混了幾年覺得沒勁，想想還是得拍自己喜歡的，於是就開始拍《藍風箏》，從那兒開始知道自己真正是想拍什麼了。」

一年之後，充滿政治元素的《藍風箏》就問世了。

但也因為這部片子，封死了田壯壯的導演生涯。

他又一次將自己的小性子使了出來，因為電影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了東京電影節並獲得了最佳影片、最佳女演員獎。

但也因此，引得中國電影官方代表團憤而集體退出電影節，嚴正抗議。

田壯壯被禁拍十年。

有人說，就算田壯壯一輩子不拍電影，憑借《藍風箏》，他也是中國電影史上的傳奇。

他不做導演的這些年，他始終沒有離開電影。

他做監制，做演員，帶學生。

有人為他可惜，但是他卻很輕松：

「沒有什麼，你覺得我十年沒拍電影覺得可惜對吧，但我沒覺得自己可惜啊，我做了好多事兒呢，然後我做的事都跟電影有關。」

他給年輕一代導演投資，「他是往這些人身上砸，那真是血本無歸地砸啊。」

2002年，他回到母校北京電影學院任教。

他像當年為大家爭取摸攝像機機會的時候一樣，幫學生找片場，帶著他們去實踐。

每當學生們畢業的時候，他總會囑咐：「從這個校門走出去以後，遇到什麼問題需要我幫忙或者我能幫得上忙的，你盡管跟我說。」

現在68歲的田壯壯依舊會跑去影視劇做個客串，但是他說：

「其實特羨慕那個閑雲野鶴的生活，在一山裡有塊地，然後那地方四季如春，不大，我種點兒東西，這些東西不是為了吃，是為了讓自己鍛煉，為了養性的。然後看點兒書，看點兒片子，喝點小酒兒，跟大家聊聊天。」

他還說，他特別喜歡庫斯圖里卡導演的電影，在電影中你會感到即便是世界都亂套了，但人們該怎麼樣還怎麼樣，該喝酒喝酒，該唱歌唱歌，不耽誤。

『玖』 張藝謀導演過很多的電影，現在為什麼少了呢

張藝謀近幾年確實是不怎麼拍電影了，但我覺得可能是跟他的職業發展方向有關。他現在可能已經不想做導演，而是在做其他的事情。雖然同時代的導演中，大家都在不斷地拍新片，但是似乎沒看到張藝謀有太多動靜。許多人覺得他不拍電影，難道是因為江郎才盡了嗎？我覺得這個原因太絕對了，絕對不是這樣，可能他現在的創作方向放在了其他地方。

張藝謀現在已經是國師級的人物

張藝謀

而且他在圈子裡資源很好，人脈很多，相信有許多優秀的演員都願意與他合作。畢竟連電影這么難的藝術都能夠挑大樑，電視劇更是不在話下，既不缺錢又不缺人，導演功底還很強大，看來這部電視劇將來一定會成為中國電視劇史上的一個傳奇，希望能夠盡快地跟張導演的作品見面。

『拾』 你心目中作品很少卻部部經典的電影導演都有哪些

幾年涌現出的導演很多，但能夠不屈服於市場，堅持出精品，不拍爛片的導演卻不多。排除掉張藝謀、陳凱歌、馮小剛、李安等這些知名導演，因為他們的作品很多。要說到作品很少但部部屬於精良的導演，倒是有一個人，那就是電影《八佰》的導演——管虎。

《八佰》。相信只有像管虎這樣的導演，才能夠撐起中國未來的電影行業。

你認為？？