A. 反映波蘭作曲家肖邦生平的美國影片是什麼
《一曲難忘》。反映波蘭作曲家肖邦生平的美國影片是《一曲難忘》。
《一曲難忘》是哥倫比亞電影公司出品,導演查爾斯-維多執導的音樂傳記影片,由柯納-王爾德、曼爾-奧勃朗、保羅-穆尼等合作主演。
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎,寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國,經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們,直至因勞累而到生命的最後一息。
此片別出心裁動用了濃艷的色彩,富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法,被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」,極富娛樂性,總之它的格調是一流的。
影片評價
該片始終表現的是肖邦對祖國的熱愛,對民族遭受苦難後的悲憒和對故國思念的赤子情懷。尤其是《英雄波羅奈茲舞曲》貫穿整個影片,是整部電影的靈魂。
是肖邦民族情感的真實寫照,這一作品氣勢磅礴,像一首波瀾壯闊的交響詩,抒發著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念
B. 介紹幾部最感人的電影吧(最多3部)
(泰坦尼克號)
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶-價值連城的「海洋之心」,尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃,不料其中只有一幅保存完好的素描-一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已,隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森,正是畫像上的女子。
看著畫像,往事一幕幕重新浮現在老人的眼前:1912年4月12日,准備首航的泰坦尼克號停泊在港口,碼頭上人山人海,爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。露絲,一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫-鋼鐵大王之子卡爾·霍利一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時,影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票,高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了,早春的大西洋上風和日麗,碧波萬里,傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方,高聲歡呼:「我們是世界之王」,興奮不已,彷彿此時世界已屬於他們。
露絲在上層社會的交際圈中生活,早已厭倦了貴族們的虛偽做作,感覺自己無異於籠中之鳥,她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方,排遣愁情。傑克一看到露絲,就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨,又一場燈紅酒綠之後,露絲對未來和婚姻感到萬分無奈;她沖向甲板,試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了露絲。盡管卡爾很不情願,但為答謝傑克的救妻之恩,他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番,沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和露絲兩人從此相識並開始了解對方,露絲向傑克吐露心中郁悶:"我覺得這一生不外如此,就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽,能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊,沒人拉我回來,沒人關心,甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下,露絲找回了失去已久的快樂,燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和羅絲的來往之後,心中十分不快,他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」,並對她表白了自己的心跡意圖博得羅絲的歡心。然而在露絲的眼裡,卡爾只是一個十足的勢利小人,她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下,露絲不得不有意迴避傑克的感情,可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛,雖然只是短短幾天時間,露絲和傑克已經無法分開。在卧室中,羅絲戴上了「海洋之心」,由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活,幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄,不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚,海面出奇的平靜,泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副,可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂,五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用,船上陷入一片恐慌。
不料,這時傑克卻被霍利以偷竊鑽石之名栽贓陷害,並被關在下層船艙。不明真相的露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇,可她終究還是相信傑克是無辜的。露絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克,並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板,露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下,羅絲神情恍惚,突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號,這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉,一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片,無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著露絲跑到船尾,爬上欄桿(也就是他們愛情開始的地方)堅持到最後,直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後,傑克將露絲推上一塊漂浮的木板,自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後,救生艇返回救起了奄奄一息的露絲,而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。露絲信守對傑克許下的諾言,勇敢地活著。
八十四年後,羅絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方,將「海洋之心」拋入海中,以告傑克在天之靈……
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《一曲難忘》是由查爾斯·維多執導,由柯納·王爾德、梅爾·奧勃朗、保羅·穆尼主演的傳記劇情片,於1945年1月18日在美國上映。
該片講述了波蘭作曲家弗里德里克·肖邦跟法國女作家喬治·桑的愛情故事。
E. 求與鋼琴有關的電影。
1.奧斯卡獲獎影片《鋼琴課》,講述一個女人與鋼琴之間的故事。
2.《鋼琴師》,通過一個猶太音樂家的遭遇來反映二戰期間德國的殘酷暴行,男主角阿德里安·布羅迪憑該片問鼎奧斯卡最佳男主角獎。
3。韓劇《鋼琴》也叫《鋼琴別戀》
韓劇,主要演員為金荷娜 高洙 趙在賢 趙敏秀 趙仁成 。
《鋼琴別戀》集親情、愛情又有幫會中的兄弟情各種元素於一身。愛情主線是異父異母的金荷娜與高修的一段「姐弟戀」。趙在賢在劇中飾演高修、金荷娜與趙仁成飾演三人的「父親」,是位退隱的江湖中人,心思盡花在為兒女奔波,表現無比的父愛韓億冠(趙在賢飾)年青時是幫會中第三頭目,當年意氣風發對同居女友懷孕視為負累而要對方墮胎。十年後億冠失勢,前女友交一個十歲的男孩子在休(高修飾)給他,指在休是他的兒子。億冠無奈帶兒子回鄉途中遇失婚少婦惠琳帶著一對子女到斧山。一對失意人,兩個家庭合二為一,成一家五口。李敬浩(趙仁成飾)與李秀璦(金荷娜)對母親再婚不滿。母視的逝世令他們更仇視繼父億冠,敬浩對在休更恨之入骨,偏偏秀璦與在休卻發展了一段不被接受的-姐弟戀- 。
4.《海上鋼琴師》
5.《不能說的秘密》周傑倫最新電影,純情ING。。。
F. 歐美 電影 推薦
《閃亮的風采》(勵志,記得電影中有一段曲是男主角自己演奏的);
回歸三部曲之《海上鋼琴師》;
《幾近成名》(關於搖滾歌手的);
還有米洛斯.福爾曼導演的《莫扎特傳》;
《她比煙花寂寞/狂戀大提琴》(傳記式);
《一曲難忘》(講的是肖邦的一生);
《曲中情未了》(比利時/法國 合拍);
《像在天堂一樣》(瑞典電影,感覺很像《放牛班的春天》,心靈的解放,才是真解放。大指揮家打開了封閉小村莊的門。);
《不朽真情》(貝多芬傳記);
《紅色小提琴》(一部古琴的傳奇,很有感覺、遐想);
還有幾部歌劇式電影也不錯,《歌劇魅影》《屋頂上的小提琴手》。。。等等
LZ可以去豆瓣搜搜,裡面挺多的~~
G. 跪求電影《一曲難忘》或《歌王卡羅素》的觀後感
《一曲難忘》的觀後感
因為音樂課的時候老師給我們看了《一曲難忘》,覺得滿好看的,所以晚上上網就搜了看《莫扎特傳》。
如果把《一曲難忘》以蕭邦離開他的音樂老師而與女作家喬治桑一起為界,把這電影分成前後兩部分的話,那麼前半部分確實是值得看的。盡管開頭的部分描寫少年時代的蕭邦更像個革命家而不是音樂家,讓我有正在觀看「紅色經典」的怪異感覺,但他到達巴黎之後的一連串場景卻充分地表現了一個音樂天才所應有的傳奇色彩。
其中兩個場景尤其激動人心。一個是蕭邦與李斯特這兩位音樂大師的初次見面,那英雄之間的惺惺相惜、心靈互通,令人動容。那一曲雖尚未完全完成、卻已經在二人的十指跳彈之間從鋼琴之上流溢出無窮的奔放熱烈的《波羅乃茲舞曲》,也正是這題目「一曲難忘」中的那「一曲」,能讓當時已有「大師」之稱的李斯特第一次演奏已為之盛贊不已,盡管很想與這一曲的作者握手致意,卻竟是捨不得停下手來抽空一握。蕭邦才他身後的琴邊坐下跟隨著彈奏了幾個音符,背對著他、根本還看不見他面貌的李斯特,已經憑著音樂的直覺猜到:「啊,是作曲家來了。」為了讓音樂不停下來而二人仍能握手,蕭邦提議由他一手彈主音部分,李斯特一手彈輔部,這樣二人就能分別騰出一手從背後互握。李斯特欣然同意,於是在那熱情如沸的音樂中,兩位大家「歷史性地握手」。
於是,因李斯特的「慧眼識英雄」,本來被拒之門外的蕭邦順利地獲得了巴黎最大的音樂演奏場兼出版商皮耶的支持,即將舉行其第一場演奏會。然而,這時從故鄉波蘭傳來五雷轟頂的消息——幫助蕭邦從波蘭出逃的兩位朋友都因此而被捕入獄、鞭打至死!這晴天霹靂使至情至性的蕭邦心神大亂,把這最關鍵的第一場演奏會搞砸了。次日的報章上惡評如潮,卻單單有一篇出自當時法國最著名的女作家喬治桑的評論對之盛贊不已。喬治桑甚至替一位公爵夫人邀請蕭邦前往宴會,在眾多名流和音樂評論家之前玩了個「偷龍轉鳳」的障眼法——先以李斯特的名義,要求把音樂室的燈光調至十分昏暗,尤其鋼琴後面的演奏者的座位是一片漆黑,使所有人都誤會正在演奏的是李斯特。當樂聲響起,演奏的卻是蕭邦作的曲子。對蕭邦極盡挖苦、諷刺之能事的音樂評論家,這時還要硬撐,強說:「只要是李斯特演奏的,什麼曲子都會變得好聽!」然而,樂曲演奏到中途,喬治桑高舉燭火走了進來,把燭火放置在演奏者身邊,讓大家清清楚楚地看到,正在演奏曲子的不是李斯特,而是蕭邦!蕭邦就這樣在喬治桑的巧計之下,一夜成名。
在這兩個場景之中,情節曲折變幻,大有「山重水復疑無路,柳暗花明又一村」之傳奇;而由此塑造起來的主角、幾個重要的配角也栩栩如生、鮮明豐滿:蕭邦至性至情、才華橫溢,其音樂老師深情厚誼、竭盡己能,李斯特識英雄重英雄、仗義執言,喬治桑這女中豪傑不拘一格、提拔天才……。
然而,蕭邦在喬治桑的勸誘之下離開音樂老師,與她僻居於西班牙的一個孤島之上開始,整部片子的水準就開始大跌特跌,我認為後半部分存在著一個致命的缺陷。
這致命的缺陷就在於對喬治桑這個人物的塑造。喬治桑為什麼要把蕭邦「圈養禁錮」起來,只讓他作曲,不讓他舉辦演奏會呢?影片始終無法合理地解釋她的動機。有時,我們會覺得她這樣做是因為她認為蕭邦的天賦才華是「高貴的」作曲,而不是為世俗大眾「捶打鋼琴」有時,我們又會覺得她這樣做是因為她認為蕭邦的身體狀況不足以應付太過激動、消耗體力甚巨的演奏會。有時,我們又會覺得她這樣做是出於極度的自私,只是想把蕭邦「囚禁」在自己的身邊,作為自己的「裙下之臣」,為她而活,為她而作曲。
這上述的三個理由,影片里都有所涉及,但都說不清楚。在面對蕭邦的音樂老師時,喬治桑提過上述的第一、第二個理由。第二個理由看起來像是個藉口而已。因為,影片在開始的時候並沒有把蕭邦身體很差的情況渲染得很厲害,至少是不至於會因舉辦演奏會而過於激動及消耗體力,把身體累垮。誠然,在喬治桑勸誘蕭邦離開音樂老師,跟隨她去鄉間度假的時候,她說他為了波蘭的「革命形勢」而面色蒼白、心神不安。但這只是她說的話,觀眾並不能肯定她這么說是在陳述事實,還是作為勸誘蕭邦離開的「誇張其辭」。至少作為觀眾的我,從當時蕭邦的面色神情上,看不到他身體很差,差到會支撐不了舉辦演奏會的地步。
但是,最後音樂老師希望蕭邦公開演出以籌集資金支持波蘭反抗沙俄暴政的民族解放運動時,這第二個理由卻已經不是藉口了。喬治桑激烈地反對這個提議,說蕭邦這個決定等同於自殺。這一番話變成了事實。蕭邦在巡迴演出中吐血,殷紅的血跡灑落在雪白的琴鍵上,令人聯想到「杜鵑泣血」這一個詞。最終,他在倫敦演奏會結束的時候昏倒,直接導致了他的英年早逝。
然而,這劇情的安排,不免讓人感到,似乎是喬治桑為了讓蕭邦無法離開她去舉辦演奏會,而故意地讓他的身體狀況不斷惡化,不得不「小鳥依人」一般依賴著她生存。於是,確切的理由看起來又好像是第三個理由。
至於第一個理由,喬治桑在勸誘蕭邦離開音樂老師的時候,與她最後一次面對蕭邦、激烈地反對他舉辦巡迴演奏會的時候,她都長篇大論地進行了論述,甚至以她自己的個人經歷作為佐證。但那論證給我的感覺是一片邏輯混亂,根本無法證明為什麼蕭邦非得遠離塵世、專注於作曲。另一方面,即使是作曲,喬治桑也不容許蕭邦去完成《波羅乃茲舞曲》那樣的「大作」,而只讓他寫寫小曲。這里充滿了無法自圓其說的矛盾重重。為什麼演奏就是「媚俗」,作曲才算「高貴」?而即使喬治桑認為蕭邦應該專注於發揮其作曲才華,為什麼又不能從事與其「革命情懷」相關的曲子?關注現狀,也是「媚俗」嗎?
編劇顯然是以音樂老師的立場為正面,而以喬治桑的立場為反面。當蕭邦與喬治桑一起過著與世隔絕的日子,不斷地創作著樂曲寄到巴黎時,音樂老師看著樂譜作出的評論是:「確實很好,但……。」他沒有明確地說明,但我們可以感受到他的潛台詞是:這些作品,美則美矣,卻沒有靈魂,只是好的曲子,卻不是經典之作。在他看來,蕭邦能作出的經典之作,應該是《波羅乃茲舞曲》那樣激烈張揚,傾訴出蕭邦的愛國情懷的歌曲;而不是那一首首在喬治桑的引導之下寫出來的花前月下、小巧玲瓏之作。他寄望地蕭邦的,不僅僅是做一個能作出旋律優美動聽的「好」的作曲家,而是一個能作出敲擊人心與靈魂的經典之作的「偉大」的作曲家。
第三個理由倒顯得能解釋喬治桑所有的行為,在這個角度的觀照下,則第一、第二個理由不過是她面對蕭邦和他的音樂老師時用來掩飾這第三個真正的理由的幌子。例如,當她聽到波蘭受到沙俄更嚴厲的鎮壓時,她心安理得地說了一番話,大意是指蕭邦已經不是以前的蕭邦,他現在只是一個懦夫,即使讓他知道了波蘭的現狀,他也不會離她而去。更確鑿的證據是,當蕭邦在巡迴演出中昏倒、生命垂危之際,他的音樂老師去找喬治桑,求請她去見他最後一面。然而,正在擺著POSE讓畫師給她畫肖像的喬治桑,甚至沒有讓畫師停下來一會兒,一邊仍然擺著POSE,一邊回敬那音樂老師說,蕭邦的所作所為證明了她在他心目中只是第二位,所以她絕不會再去見他。這分明顯示著,喬治桑根本不關心蕭邦的才華是作曲還是演奏,她甚至不關心蕭邦這個人,她關心的只是自己是不是在蕭邦的心目里是凌駕於一切之上的存在。如果不是,那就說明她並沒有可靠地「佔有」著他,於是她寧可對他「見死不顧」!
說了這么多,相信大家對於這一電影應該有了一定了解,說到底這也是一部值得一看的電影作品,希望大家有機會自己去看一下吧。
H. 一曲難忘的男主角是誰
保羅·穆尼
生於奧匈帝國(現烏克蘭)倫貝格,原名穆尼·維森弗勞恩德。父母均為演員,自幼便隨雙親登台演出。7歲移居美國,在猶太劇院演出舞台。1929年,他初登銀幕,出演《視死如歸》,一舉榮獲奧斯卡最佳男主角提名。1931年成功演出著名舞台劇《訴訟律師》後,再登影壇,主演了《傷面人》、《亡命者》兩部叫好的影片,其中後榮獲奧斯卡最佳男主角提名。隨後一直在華納公司拍片,成為走紅的大明星。1959年的《最後一個憤怒的人》,使他再獲奧斯卡最佳男主角提名。1967年8月因心臟病去世。
I. 沈曉謙詳細資料大全
沈曉謙,男,畢業於中央戲劇學院,中國內地配音演員。
曾在上海電影譯制廠工作,為大量作品進行過配音,現在已經淡出了配音圈。他聲音鬆弛,語言自然,沒有因為角色年齡大就故意壓聲音,沒有模式化的「壞人腔調」,是一個非常出色的配音演員。作品有《獵豹出擊》等。
J. 反映作曲家肖邦一生的美國影片是什麼
反映肖邦生平的影片很多,其中最著名的是美國哥倫比亞公司於1945年拍攝的《一曲難忘》。該片男主角曾獲奧斯卡最佳男主角提名。
但該片只能作為文藝片來欣賞,其中很多情節與史實不符。
一曲難忘 Song to Remember, A (1945)
導 演: Charles Vidor
主 演: 尼娜·弗徹 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden
上 映: 1945年01月18日 ( 美國 )更多地區
劇情簡介:
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎,寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國,經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們,直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩,富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法,被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲",極富娛樂性,總之它的格調是一流的。
1945年美國哥倫比亞影片公司攝制了關於肖邦生平的故事片《一曲難忘》。影片當年即在中國公映,撥動了廣大中國觀眾的心弦。