過去的過去電影導演

⑴ 穿越過去的美國電影

時空戀旅人 About Time (2013)

導演: 理查德·柯蒂斯
編劇: 理查德·柯蒂斯
主演: 多姆納爾·格利森 / 瑞秋·麥克亞當斯 / 比爾·奈伊 / 莉迪亞·威爾遜 / 湯姆·霍蘭德 / 更多...
類型: 劇情 / 愛情 / 科幻
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2013-09-04(英國)

⑵ 中國有哪些著名導演

先說內地吧。

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

此外特別提及一下蔡明亮導演，因為不是中國國籍，所以未列入其中。他本人也是囊括歐洲三大電影節獎項，累計獲獎9次，捧走了一座威尼斯電影節金獅獎、三座柏林電影節銀熊獎。

（文/星夜行）

⑶ 尋找一部電影 ! 主角通過一部時光機回到過去!

電影：年鑒計劃 Project Almanac (2014)

導演: Dean Israelite

編劇: Andrew Deutschman

主演: 約翰尼·韋斯頓 / 索菲亞·布萊克-德埃利亞 / 山姆·勒納 / 艾倫·伊萬格麗斯塔 / 金妮·加德納

類型: 科幻 / 驚悚

製片國家/地區: 美國

上映日期: 2014-11-13

⑷ 過去的日子電影是誰拍的

過去的日子電影是陳一醉拍的。過去的日子電影上映與2022年12月8日，由陳一醉導演拍攝，所以過去的日子電影是陳一醉拍的。過去的日子是安徽永禾月影業有限公司製作的當代都市題材網路電影。

⑸ 中國最有名的導演有哪些

中國著名的導演其實有很多，這里為題主舉幾位影響力高的導演。

張藝謀：

張藝謀絕對是中國影響力最大的導演之一，他的每一部作品都會成為人們議論的焦點。從早期的思考與反問，到如今特殊的東方韻味，張藝謀一直在追尋著自己想要的方向，這一路他不但奉獻出了數部優秀的電影作品，也推動了整個中國影壇的發展。

王家衛：

相對於其他導演，王家衛導演的風格相當獨特。他的鏡頭語言細膩而唯美，就是拍攝周期較長，將近十年的跨度也是有的。不過，慢工出細活嘛~除了最近這部可怕的《擺渡人》以外，可以說家衛出品必屬精品。

⑹ 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。

02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）

該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。

03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。

04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)

該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。

07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)

導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）

導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。

09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）

擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。

⑺ 一部關於回到過去的外國片名字！

回到未來 (1985)

導演: 羅伯特·澤米吉斯
編劇: 羅伯特·澤米吉斯 / 鮑勃·蓋爾
主演: 邁克爾·J·福克斯 / 克里斯托弗·洛伊德 / 莉·湯普森 / 克里斯平·格洛弗 / 克勞迪婭·韋爾斯 / 托馬斯·F·威爾森 / 馬克·麥克盧爾 / 溫迪·喬·斯佩博 / George DiCenzo
類型: 科幻 / 家庭 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1985-07-03
片長: 116 分鍾
又名: 回到未來第一集

http://movie.douban.com/subject/1300555/

有三集，網路搜就有！

⑻ 他是國內最早的一批導演，地位高過馮導。你看過他的戲嗎

他是國內第一批導演，地位高於馮小剛，2結2離現在娶了24歲的小老婆。

國內知名導演張藝謀的你可能會想,馮小剛陳凱歌和其他人,不過,馮小剛和其他人是第五代導演的代表人物,但他們的地位在導演不是大型的集團,我們說今天主角他位置上方,馮小剛,他是第一個國內集團董事,尤小剛

尤小剛可以說是電影界的大人物，他的私生活也是每個人都喜歡談論的話題。尤小剛今年66歲了，但他經歷了兩次婚姻和兩次離婚，現在他娶了一個美麗的妻子。游小剛的第一任妻子是田歌，北京電視台的主持人兼播音員。田歌被認為是一個非常成功的女人，贏得了許多電視台的榮譽，但他們兩人可能過於強大，婚姻維持了不到10年，他們離婚了。

尤小剛的第二任妻子是演員吳倩倩，兩人是在拍攝電視劇時認識的。吳彥祖還在電視劇《仙子》中扮演了王母娘娘，你可能還記得。她和尤小剛的婚姻在當時受到很多人的羨慕，但2015年由於一些原因離婚了。

尤小剛後你在電視上,遇到了這位女演員周,周Ting,你24歲,可以說是真正的美麗的妻子,和周Ting伊拉克仍於寧波你生了一個兒子,作為一個妻子沒有讓周Ting伊拉克之前,因此於寧波您更喜歡小妻子。

尤小剛今年66歲了，雖然比周廷頤大24歲，但幸運的是，兩人仍然比較相愛，而且他們有自己的孩子，生活也比較穩定，婚姻也比較美滿。現在小剛導演的生活也很開心，祝福他們。

⑼ 中國電影現在迎來了「5大導演」時代，張藝謀和陳凱歌的時代真的過去了嗎

河山代有才人出，短短的兩年間電影產業的「世圖們」慢慢走向成熟，馮小剛、陳凱歌、馮導三大導演三足鼎立的時期一去不復返，愈來愈多的新導演逐漸不斷涌現，打開了國內電影的新的篇章。而如今中國就會有五位可謂是聚勢的新勢力導演。

經典作品：《無名之輩》、《人潮洶涌》，導演著作票房：15.45億，饒曉志畢業於中間電影學院，帶上影片夢的他在戲劇學院卻結交了戲劇表演，兩年的陶冶使他對戲劇表演造成了深厚的興趣愛好，畢業之後一頭扎入舞台劇領域，打造出了獨樹一幟的「紳士喜劇片」經典作品有《你好，打劫！》、《你好，瘋子！》、《東北往事》等。作為一個自小在錄像廳看香港電影成長的小鎮青年，踏入了戲劇表演領域，但仍然有一個影片夢，到2016年饒曉志總算拍出了經典作《你好瘋子》，取材於同名的舞台劇，影片摻雜了荒謬、喜劇片、懸疑推理等多種多樣原素，在密閉空間中討論人的本性善與惡，但知名演員的演出、主要表現方法真是太過舞台劇，遭受了許多抨擊。

⑽ 陳凱歌什麼時候退休

陳凱歌60歲開始退休，

幸運與不幸交織在陳凱歌的童年時代，那把將自己家中的書燒為灰燼的大火，讓他變得扭曲。

在很長一段時間，陳凱歌本人承受了比電影本身更嚴苛的審視，人們下意識地期待他拍出上乘的電影，只因為他是陳凱歌。

這一切都因為1993年，那部由張國榮主演叫作《霸王別姬》的電影。

那年，他41歲。

彼時的陳凱歌不會預料到，自己的後半生始終無法與《霸王別姬》告別。

他意氣風發，在不惑之年，彷彿就已經提前為自己寫好了墓誌銘，神壇上的陳凱歌將人民群眾對自己的期待，自然轉移為他對自己的期待。

陳凱歌受到童年與父親陳懷皚的影響，一直都害怕不被人群接納。

可他之後，拍了許多人們看不懂的電影，被群嘲的陳凱歌走下神壇，人們對這位導演期待、失望、重新期待、再次失望，樂此不疲地循環著。

之後，陳凱歌的每部電影，都要被放在《霸王別姬》的高度坐標系中接受人民的檢閱。

陳凱歌快70歲了，卻還是時常擼起袖子、梗著脖子與人理論。

面對群嘲，被釘在《霸王別姬》牆上的他已習以為常，也仍然無法消解內心深處與童年有關的擰巴。

陳凱歌的作品中從未消失的，便是講述少年與所在時代的緊張關系，還有痴情。

哪怕是在《妖貓傳》這樣的奇幻片，裡面最令人動容的角色仍是一個叫白龍的少年，他以某種少年才有的純粹守在楊貴妃身旁，遲遲不肯離去。

影片中，白龍說：「我已經不是那個身體很久了。」

陳凱歌卻無法清醒地認識到，自己也已經不是少年凱歌很久了。


陳凱歌後來人生的很多個時刻，都在被童年所牽絆。

1970年，當陳凱歌從雲南農村回到北京探親，走到坐落在田野間的「五.七幹部學校」時，已經不復認得這個衣服破舊、牙齒脫盡，整日拄著掃帚站在廁所門口，有人出入他就進去打掃一次的老人，就是自己的知識分子父親。

老人家對所有的人彎下腰，熱情地頻頻點頭，不時地用因寒冷與勞作而裂了口子的手抹去鼻涕，眼睛渾濁而茫然。


年輕時的陳凱歌與父親

大地深雪，埋藏了太多無辜的靈魂。陳凱歌心疼父親，那是一種系骨裂肉的慘痛。

其實不難發現，在陳凱歌的電影中，始終籠罩著幻滅與悲劇的情緒，他極其沉溺於個人與世界生猛碰撞後的悲壯感。

最後，陳凱歌與當年的父親一樣，回到了人群之中。那種真實的痛感與委屈，摻雜著一個獨夫的執念。


陳凱歌1993年3月，肖全攝


陳凱歌這次，似乎終於找回失去已久的尊嚴。

國慶期間，他導演的電影《長津湖》熱映，票房突破40億。

作為一部主旋律電影，全片近三個小時，戰爭現場戲份極為密集，讓人內心澎湃，在每個鏡頭中真切地看見戰爭的殘酷。電影中中國人民志願軍在抗美援朝的戰場上，用勝利獲得尊重的精神，令人淚目。


2021年電影《長津湖》劇照 導演陳凱歌

在創作《長津湖》的過程中，最深的體會就是寫戲要寫人，寫戲先寫人，「戰爭片必須要從人物入手。只有讓觀眾愛上這些人物，才能和他們同呼吸共命運」。

在《長津湖》中，除卻戰爭現場的戲份，陳凱歌導演的人物之間的片段，讓人感受到細膩的情感。那是作為人本身的靈魂與骨氣，賦予電影一種人情味兒。他曾在少年時代入伍參軍，在軍隊度過了5年的青春時光，深知這支軍隊壓倒一切的氣概從何而來，《長津湖》的拍攝讓陳凱歌有了回到軍隊的感覺。


2021年電影《長津湖》劇照

從1984年的《黃土地》開始，陳凱歌在這部處女作中，就著眼於軍人的精神世界。這是個悲劇，但人們卻從中看到了希望。


1983年，31歲的陳凱歌拍攝《黃土地》

後來陳凱歌在《我如何拍攝黃土地》一文中寫道：「這里的土地就像是歷史本身，它是荒涼的，又充滿著希望。」

《長津湖》中易烊千璽飾演的伍萬里是一個19歲的少年，最後跟隨哥哥成為戰場上的軍人。


2021年電影《長津湖》伍萬里（易烊千璽 飾）

劇照在這個人物的身上，人們不難發現陳凱歌內心的執念，他的作品始終在講述少年與所在時代密切的關系。從某種意義上而言，這部電影或許是陳凱歌的自我拯救，他想要用這部作品找回失去已久的尊嚴。

過往這些年，陳凱歌的作品毀譽參半，他是個低產之人，動作十分笨拙。他曾被人送上神壇，也在眾人中橫眉冷對。陳凱歌沒有處理好電影與自己的關系，電影變成了他的心魔。

這一切都源於他的童年。幸運與不幸交織在陳凱歌的童年時代，那把將自己家中的書燒為灰燼的大火，讓他變得扭曲……


由左到右：劉嘉玲、陳凱歌、張國榮、張曼玉


十三歲之前的陳凱歌，是幸運的。

1952年夏天，他出生於北京，那是一個電影工作者家庭。陳凱歌的父母一個是電影導演，一個先在國家電影局工作，之後改做了電影劇本的編輯。陳凱歌一生下來就慣用哭聲表達一切，徹夜的啼哭使母親無法安然入睡，這是她日後的病因之一。

後來的陳凱歌，痛恨一切啼哭不止的電影，算是一點自我反省與否定。

五十年代的北京，彷彿護城河裡故宮角樓的倒影，夢一般安詳，微風吹過，時而晃動，卻不破碎。它的古松和早梅，庭院和街道，都顯出古老和平，且無比驕傲。


50年代的北京

住在四合院的陳凱歌，自小跟隨父母熟讀詩書文學，他小時候貪讀，讀自己能得到的一切書。他的童年，關系更為親近的是母親。

父親總是很忙，難得見到，每當父親去外地拍電影，臨走時總會拍拍他的頭，說一句：「好好念書。」


陳凱歌父親 陳懷皚

陳凱歌對於自己的父親，真正的了解是在文革開始之後。他記憶中的母親，總是穿一身淺綠色的緞面睡裙，倚靠在院子里的藤椅上，手裡拿著一卷《千家詩》，陳凱歌讀小學起，母親就陸陸續續教他念詩。

十三歲之前的人生，陳凱歌在北京的四合院與胡同中感受著人間的溫情。冬天的夜裡，他也會聽見賣小吃的吆喝聲，推開古舊的院門，就會看見一盞風燈與一個身影，熱氣暈染了暖黃色的燈光。他躺在床上，閉著眼睛聽聲音，覺察出被子的溫暖與安全。

1965年，陳凱歌十三歲了。他開始在人前饒舌，又在饒舌者面前假裝沉默。人到十三歲，自以為對這個世界已相當重要，而這個世界才剛剛准備原諒你的幼稚。

那年，陳凱歌考上了北京四中，本來是一次人生高處的跨越，卻因為一場浩劫戛然而止。


年輕時的陳凱歌

許多中學生被送往北京郊區的人民公社勞動，北京四中也在其中。陳凱歌與同學們頂著烈日，用鐮刀割斷氣味辛辣的番茄藤蔓，遇到下雨就不耐煩地等待天晴。

陳家的天，卻徹底陰沉了下來。同學變成了紅衛兵，將自家的書全部搬了出來，在槐樹下堆成一座小山，點著了一根火柴，受難者自此失去精神的寓所。


陳凱歌在恍惚間覺得，那些書陪伴自己度過了許多黃昏與午後不過是些夢，從今天開始才是真的生活。

32年後，他在自傳中寫道：這一燒，自己心裡的扭曲就很難抹掉了。父親被押進院子的時候，陳凱歌站在門口的人群中，他已經記不清自己說了些什麼，只記得自己用手在父親的肩上推了一下。

他覺得自己在此刻很愛面前這個陌生人，原來威嚴的父親是那麼柔弱。


陳懷皚

十四歲這年，陳凱歌背叛了自己的父親。他記不清自己是怎樣走過北京柳絮飄飛的古老街道，思緒如同陽光下的景象一樣模糊。他感到眼睛酸澀，渾身疼痛，突然就起了大風，吹得漫天的暗雲在夕陽下奔跑。

後來，很多年過去了，父親陳懷皚很好地與自己的身心一起合謀，扼殺了自己的記憶，以至於陳凱歌這個兒子，都無從詢問他深懷不露的苦痛。但是，他在無形中告訴兒子：只有在群體中，你才存在。



1969年春天，陳凱歌離家遠行，到西雙版納插隊下鄉。

在火車站離別時，他第一次看見父親的淚水。車輪轉動時，父親跟著火車小跑，直至站台的盡頭。

陳凱歌也哭了。在他的行囊中，有十袋特大號的牙膏，五公斤糖果和一木箱的書。


因思鄉的緣故，他一日刷牙三次，可他當初買這么多牙膏卻是因為再也不想回到家鄉了。

那年，他17歲。陳凱歌不知道前面是什麼，而來的地方已不堪回首。

他被分配到的工作是走上山去，把眼前看到的一切都砍倒，不管是大樹或弱草。


下鄉時的陳凱歌

夜裡躺在黑暗中，陳凱歌看得見屋頂茅草縫隙中的星星，聽著遠處竹林里凄凄的叫聲，他感覺那是有某種生命在安慰他，不禁淚流滿面。

夢中全是故人舊事，想想天還要亮，心就發慌。陳凱歌在西雙版納呆了七年，與那片陌生的土地成為了朋友。

1978年，國家恢復了高考。

這一年，26歲的陳凱歌被北京電影學院導演系錄取。

他的內心裝滿了太多故事，急不可迫地想要用電影鏡頭表達出來，走進人群。人如果能從悲哀中落落大方走出來，就是藝術家，陳凱歌便是如此。

1984年，32歲的陳凱歌拍出了自己的電影處女作《黃土地》，這也是他與張藝謀的會師之作。


34歲的張藝謀擔任了這部電影的攝影製作，兩人一拍即合，光著膀子准備大幹一場。


年輕時的陳凱歌與張藝謀

《黃土地》成功了，在當時革新了中國電影敘事語言，無疑具有里程碑的意義，它給中國電影帶來了新的可能。


女主角薛白後來回憶道，陳凱歌身上有種英雄氣質，是一個學生氣很濃、很文藝的人，講戲時特別容易激動，經常會情緒飽滿地念詩。

也許只有陳凱歌自己知道影片中滿目瘡痍的景象，都源於那段不堪回首的荒誕歲月。


藝術家都是敏感的，敏感必定脆弱，而脆弱往往源於傷害。陳凱歌作為50年代走來的人，經歷了諸多歷史變革，兩千萬知識青年下鄉，有些人最終回歸城市，有些人化為田野中的泥土。

《黃土地》是個悲劇，但人們卻從中看到了希望。


1984年《黃土地》電影截圖

這部電影掀起了一陣波瀾，第五代導演由此片崛起，這讓陳凱歌信心大增。

後來，在陳凱歌的每部作品裡，人們都能看到一些藏在他心底的沉重故事。兩年後，意氣風發的陳凱歌開拍《孩子王》，為了找尋影片外景，他又回到了西雙版納，決意要去看看自己當年的生產隊。

沿途已不再是舊日風光，公路兩旁的山坡上長滿了橡膠樹。年老的樹身上，掛著整齊的刀痕，陳凱歌不知道哪棵樹是當年自己觸碰過的。《孩子王》這部電影里，同樣有他童年的影子。

陳凱歌說這是一部用簡單技巧和手法拍攝的影片，他希望它是「誠實的」，他非常擅長自我感動。


1987年電影《孩子王》劇照

1988年5月，中國台灣湯臣電影老闆徐楓，到戛納電影節講解電影。

那天晚上，侯孝賢與張艾嘉邀請她去看陳凱歌的《孩子王》。


徐楓說：「去看，都是中國人，要捧一下場。」

這部電影講述的是在動亂時期，一位插隊知青被抽調到農場中學教書，最後因他沒有按教學大綱及課本內容教而被解職的故事。期間，不停有人離場，侯孝賢嘆氣：「太悶了，不知道導演到底想表達什麼。」

很多人都表達出與侯孝賢相似的感受，可是徐楓卻看懂了，她說：「陳凱歌真的很有才華。」看完電影的次日，徐楓就帶著李碧華寫的《霸王別姬》去找陳凱歌。她徹底改變了少年凱歌之後的人生。


由左到右：陳凱歌、張國榮、徐楓


在很長一段時間，甚至是直到今天，陳凱歌都承受了比電影本身更嚴苛的審視，人們下意識地期待他拍出牛逼的電影，只因為他是陳凱歌。

這一切都因為這部叫作《霸王別姬》的電影。

陳凱歌找來編劇蘆葦進行改編，蘆葦同意但提出了一個條件：

「可以提意見，但是劇本你一個字不能碰。」


蘆葦與陳凱歌

事實是陳凱歌的意見都被採納了，他把原著結尾改成程蝶衣在舞台上自刎，而不是像小說中那樣，程蝶衣與段小樓多年後在澡堂重逢。

作者李碧華贊同這樣的再創作，索性在她再版作品時直接改用了電影結局。


1993年《霸王別姬》電影截圖

劇本初稿尚未完成時，陳凱歌約張國榮在香港文華酒店咖啡廳見面，想讓他扮演程蝶衣。陳凱歌動情地向張國榮講述這個故事，也在擔心面前這位說著粵語的演員是否能理解。

令他意外的是，張國榮聽完後站起來說：「謝謝你為我講的故事，我就是程蝶衣。」


陳凱歌與張國榮

多年後，陳凱歌回憶起說：「這是一個令人汗毛直立的瞬間。這樣的經歷只有這一次。」


陳凱歌與張國榮

劇本全部完成後，陳凱歌發給自己的父親陳懷皚，把老爺子看哭了。


陳懷皚與鞏俐

他激動地抱住蘆葦，說太精彩了。那是1993年，陳凱歌與蘆葦用人性的角度解讀那個時代。

張國榮、張豐毅、鞏俐等人聚在一起，他們將自己的一切都交給了這個電影。



張國榮與鞏俐

電影里有一句著名台詞：不瘋魔，不成活。在導演《霸王別姬》時，陳凱歌一直處於瘋魔狀態。


那場程蝶衣劫後餘生的戲，陳凱歌覺得不滿意：「蝶衣的妝應該更凌亂一些，才有被蹂躪的效果。」

張國榮讓助理親他幾口，助理怯懦不敢。陳凱歌二話不說，直接攬過張國榮猛親了幾口，沒一點兒猶豫，將他臉上胭脂口紅弄得一片凌亂。

最後，那種失魂落魄的感覺瞬間呈現出來。


張國榮飾演程蝶衣陳凱歌說：「我要的就是這種真實的感覺。」

因為導演的瘋魔，讓這部電影在拍攝過程中，每個演員都奉獻出了最好的演技。


28歲的鞏俐，飾演菊仙


27歲的蔣雯麗，飾演小豆子娘


37歲的張國榮，在休息時仍沉浸在程蝶衣中最終，這部由張國榮主演的電影讓陳凱歌走上神壇，成為他的封神之作，《霸王別姬》摘得戛納國際電影節金棕櫚獎。


由左到右：張國榮、徐楓、陳凱歌

陳凱歌與張國榮、鞏俐、張豐毅站在戛納的大地上，感受到前所未有的榮光，那是他熱愛的尊嚴。


1993年5月19日，法國戛納電影節由左到右：張國榮、鞏俐、張豐毅、陳凱歌

那年，他41歲。彼時的陳凱歌不會預料到，自己的後半生始終無法與《霸王別姬》告別。他意氣風發，在不惑之年，彷彿就已經提前為自己寫好了墓誌銘。

自此，神壇上的陳凱歌將人民群眾對自己的期待，自然轉移為他對自己的期待。



陳凱歌與編劇蘆葦抱在一起，兩個中年男人流下淚水，他們兩個不會想到1993年的這部《霸王別姬》是開始，也是結束。

很悲涼，卻也無可奈何。


陳凱歌與蘆葦


陳凱歌一直以來，都害怕失去人群。可他之後拍了許多人們看不懂的電影。

2005年，陳凱歌的《無極》讓他從神壇上跌落下來。他獲得了群嘲，《一個饅頭引發的慘案》的惡搞視頻更是將這場群嘲引向了高潮，陳凱歌感到恥辱，放言要將作者告上法院。


2005年《無極》張柏芝 電影片段

陳凱歌站在輿論中心地帶，一頂又一頂帽子往他頭上扣，這種感覺太熟悉了。少年時所經歷的景象似乎重現，人群不分青紅皂白地向他涌來，他只能接受。

在此之前，他是唯一一位拿到戛納金棕櫚的華人導演，他拍電影搞藝術，身上的文人氣質與傲骨受人尊重。此時此刻，他被追逐到神壇之下，陳凱歌扔下那句著名的：「十年之內，沒人能看懂《無極》」。

這句話愈發激怒了觀眾，陳凱歌彷彿站在高處睥睨眾生。直到十年後，他才重新拿起另一部東方奇幻影片《道士下山》。


《道士下山》王寶強 電影片段結果投資4億，票房4億。

陳凱歌被集體群嘲「江郎才盡」，且每次都會將《霸王別姬》拿出來，對比一番。陳凱歌對此表示：「如今拍不出《霸王別姬》，與我無關。

人和時代，是魚和水的關系。大潮一起，你才能有大魚出現，風平浪靜的時候沒有，沒有大魚。」

人是時代的產物，受到時代影響，無法歸咎到某個人身上。


由左到右：鞏俐、張國榮、陳凱歌

八十年代時，陳凱歌曾說：「我對自己今後的創作一點也不惶惑，我要堅定地走自己的路，繼續拍我想拍的電影，我相信這樣做對人民是有益的。

最後還有一句：「有一天，人們會說陳凱歌，我們感謝你。」諷刺的是，許多年之後，人們不但沒有感謝他，反而與他為敵。之後，陳凱歌的每部電影，都要被放在《霸王別姬》的高度坐標系中接受人們的檢閱。


1993年《霸王別姬》電影片段人們對這位導演期待、失望、重新期待、再次失望，樂此不疲地循環著。

從《無極》到《道士下山》，陳凱歌迎合著時代，卻被吐槽到體無完膚，被迫走下神壇。當年一起拍《霸王別姬》的編劇蘆葦直言：「陳凱歌變了，多的是精細籌算與自負自滿，品格的靈氣離他遠去了。」

陳凱歌像極了王寶強所飾演的道士何安下，上山下山，在俗世中打了個滾，後來變得不嗔不恨，也始終沒有忘記：要當個體面人。


張國榮與陳凱歌


體面的陳凱歌，從少年時代就是個內心驕傲的人。

在他看來，不驕傲不可從事藝術創作，但這種驕傲不是傲慢，是尊嚴。「我不喜歡在我的電影里寫順從的人。」不順從，在他所有的電影作品中的人物身上，都可以覺察到陳凱歌本人內心的執念。

在《霸王別姬》里，程蝶衣堅守「一輩子就是一輩子，差一年一個月一天一個時辰，都不算一輩子」的理想主義至上信念。


1993年《霸王別姬》電影截圖

曾有記者采訪陳凱歌，問如果說電影圈是一個江湖，覺得自己是哪一個派別。陳凱歌表示自己人不在江湖，所有的紛爭都與自己無關，他沒有江湖心，也從未想過要做老大。

然而像他這樣一個不在江湖的人，江湖卻從未少過關於陳凱歌的傳說。2005年1月，陳凱歌戴著黑色墨鏡，身穿白色襯衣與黑色西服，自信地准備去面試北京奧運會的總導演。

那天，他熱情澎湃，手裡拿著一張自己手寫的方案，一表自己對奧運會的情懷。


在現場，陳凱歌內心激情澎湃，他對著專家們背誦了杜甫的《聞官軍收河南河北》：「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。」

結果，陳凱歌第一輪就被淘汰了，組委會說：「我們需要的是具體的創意方案，不是詩人。」

最終，張藝謀成為北京奧運會的總導演。這兩位中國知名導演，從最初就是完全不同的。

當年張藝謀拍《活著》，而陳凱歌拍人應該怎樣有尊嚴地體面活著。


年輕時的陳凱歌與張藝謀

他的身上，始終籠罩著一層瘋魔的詩意。

在正式成為導演之前，陳凱歌寫得一手好文章，文筆斐然，也曾與北島站在一起高聲念出那首《回答》：「告訴你吧，世界，我不相信！」

陳凱歌的傳說多半是與他的桀驁不馴有關，當然還有漂亮女人。那是1992年，陳紅跟隨朋友去看陳凱歌拍《霸王別姬》，這個姑娘給陳凱歌留下深刻的印象，她的臉如油畫般美好。



年輕時的陳紅比陳凱歌小16歲的陳紅，漂亮且驕傲，這燃起了藏匿於他心中的少年心性，兩人結婚了。陳凱歌的求婚誓詞浪漫至極：「你要答應我，結了婚，就不允許離婚，這是我跟你結婚唯一的條件。」



65歲的陳凱歌，仍然無法消解內心深處的擰巴。他的作品中從未消失的，便是樂此不疲地講述少年與所在時代的緊張關系。哪怕是在《妖貓傳》這樣的奇幻片，裡面最令人動容的角色仍是一個叫白龍的少年，他以某種少年才有的純粹守在楊貴妃身旁，遲遲不肯離去。

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陳凱歌像極了那個無處話悲涼的白居易。他為了重現大唐的盛景，活生生造出了一座長安城。在這座城中，李白作詩，楊貴妃美艷動人，是所有人心中的不二神話，唐玄宗為其著迷。



2017年《妖貓傳》電影截圖

雲想衣裳花想容的浪漫轉瞬即逝，此後李白被貶，楊貴妃枉死，唐玄宗無處話凄涼，長安城不可避免地走向衰亡。大唐盛景背後，是陳凱歌沉鬱的杜甫式靈魂。

陳凱歌彷彿中了幻術，夢回唐朝，這場大夢與他的文人情節分不開，在他看來，電影必須是感性的，所有人物，要不斷地與自己的命運做出掙扎與斗爭。影片中，變為黑貓的白龍說：「我不是那個身體已經很久了。」



2017年《妖貓傳》電影截圖

空海回應：「這也是楊玉環想對你說的話，她不是那個身體也已經很久了。」


2017年《妖貓傳》電影截圖這句話讓白龍頓悟，也放下、解脫了。

陳凱歌本人卻沒有意識到，自己也不是那個少年很久了。他痴情到無可救葯，陳凱歌在製造大唐盛世的過程中，不由自主地將自己的詩意與悲劇雜糅其中，李白那滴淚也是陳凱歌的淚。


2017年《妖貓傳》電影截圖

此情此景，不免讓人想起《霸王別姬》里為愛執拗的程蝶衣。

二十四年過去了，陳凱歌的電影里依舊離不開：痴情。


不過這部電影，為他正名，也破了多年以來的謠言：《霸王別姬》是陳凱歌之父，陳懷皚代拍的。」

《妖貓傳》讓人們時隔多年，再次看到他身上那種什麼都不怕的心性。


年輕時的陳凱歌

少年時代的經歷，成為陳凱歌的心魔。最後所有隱秘的情感與委屈都體現在他的電影作品中，有一種宿命感。

這種宿命感有時候讓陳凱歌覺得，它對自己有控制力，「到底是我在控制一部電影的出現，還是電影在控制我。我覺得電影有的時候挺魔鬼的，它給你一種欲罷不能的感覺」。


陳凱歌常常向自己發問：「為什麼我最困苦的年代反而是我最懷念的年代？」如今物質豐富，可人變得麻木，不再思考，似乎什麼都沒有。當下時代的電影是娛樂的產物，這是陳凱歌一人無法扭轉的嶄新世界，他也不想失去人群。

很多年過去後，《霸王別姬》的編劇蘆葦說：「我很幸運，跟陳凱歌合作的時候，正是他處於藝術上最純潔的階段，那時候我墜入幻境，覺得我們終於起步了。可我沒想到，那竟是我們這一代人的終點。」


蘆葦與張國榮

對於熟悉他與第五代導演電影的人來說，即便陳凱歌之後的電影毀譽參半，但仍有不少知識分子認為他是中國電影界的最後風骨，悲天憫人，也是一位老文青。

不瘋魔，不成活。

陳凱歌在49歲那年，提筆寫下《少年凱歌》，他在自己的文字中回憶起過往，他聽見自己兒時的歌聲，嗅到那個年代北京秋天傍晚的空氣，他甚至隔著煙霧看到了死去朋友的臉。

在書中，他藉由對過往親人的命運檢索，來完整自己的人生。


人們相信，能寫出如此文字的人，必定是真誠而有某種天賦的。

任何時代都只是虛張的宏大敘事，只有在那些具體姓名背後的遭際，才會窺見陳凱歌們曾經走過的蒼涼本相。陳凱歌快70歲了，卻還是時常擼起袖子、梗著脖子與人理論。

面對群嘲，被釘在《霸王別姬》牆上的他已習以為常。


張國榮與陳凱歌


陳凱歌在《少年凱歌》中寫道，給自己童年印象最深的，是家中的保姆奶奶，姓沈，滿族人。

沈奶奶是那種一生僅得溫飽卻體面而自尊的北京人。她精明不失善良，愛面子也給人面子，因為不再是貴族反而靠了雙手得了貴族氣派的勞動者。她衣服永遠干凈，頭發一絲不亂；耳聾，卻能聽到別人的痛苦；從不惹事也決不怕事。

每次陳凱歌犯了錯，奶奶總是說：「凱歌，我告訴你媽去！」可她其實從不這樣做。


直到1961年冬天發生的那件事，奶奶將按照定量的面條端給陳凱歌與其妹妹後，被他的母親叫到了卧室，關上了門。他渾然不知發生了什麼，只聽見奶奶的聲音：「我錯了，我錯了，您原諒我吧！」

後來，他才得知原來是奶奶將孩子們定量中的一部分面條放到了自己碗中，在飢荒年代，米貴如金。刺痛陳凱歌的，並不是奶奶吃了自己的食物，而是她有些凄厲的呼喊聲。他寧願永遠不知道這件事。

過後，再沒有人提到這件事，沈奶奶依舊在陳凱歌家，仍然梳頭，仍然喝茶，仍然有時茫然著。陳凱歌一直不解，體面的奶奶為何會做出這種傷害自尊的事情，必然的理由是：

她太餓了。

飢餓使她恐懼，恐懼比愛更有力量。這樣的恐懼感在陳凱歌之後的人生中，時常出現，他微弱的力量無法抵抗。少年時期的他因為內心的恐懼，不得已參與到批鬥父親的遊行隊伍中。

他怕死，但更深的恐懼是自己永遠不被人群接納，即使是死後。


由左到右：張藝謀、陳凱歌、坂本龍一、崔健、姜文

如今的他，恐懼於被自己所在的時代拋棄，逐漸被商業與光環裹挾，向資本屈膝，在洪流之中感受著生活的百般滋味。
長津湖還有兩位導演，陳凱歌拍不出這么好的電影。一是他導演水平很一般，二是他一個美國人拍什麼抗美援朝的電影。
2005年，陳凱歌的《無極》讓他從神壇上跌落下來。他獲得了群嘲！我卻一直喜歡這部電影
從藝術成就當年來看陳導演幾乎止步在當年的霸王別姬，霸王別姬之後再無陳凱歌，如果從世俗生活來看，陳導演是一位妥妥的人生贏家，娶得美嬌妻，又生了倆位帥氣的公子，一家人幸福美滿，人呀有得必有失，誰都不會那麼十全十美