① 宋崇導演教你拍攝微電影作業答案
微電影概述
1.1微電影製作概述已完成
1
（）類在各微電影類型中所佔比例最高。
· A、廣告
· B、純藝術表達
· C、吐槽惡搞
· D、城市宣傳片
我的答案：B
2
微電影井噴的原因不包括（）。
· A、生活節奏快，時間碎片化
· B、技術發展的支持
· C、民眾觀影需求增加
· D、全民可參與
我的答案：C
3
目前微電影的時長為（）。
· A、30秒-9分鍾
· B、30秒-300秒
· C、3-4分鍾
· D、8-15分鍾
我的答案：A
4
關於微電影的說法錯誤的是（）。
· A、適合移動狀態和短時間休閑狀態下觀看
· B、製作成本低
· C、商業需求刺激微電影發展
· D、微電影製作簡單，不需要完整的策劃和製作體系
我的答案：D
5
微電影具有一般電影的美學特質。（）
我的答案：√1.2電影《龍頭》鑒賞
1
影片中的黑貓有什麼寓意？（）
A、象徵邪惡
B、象徵恐懼和不安
C、象徵新生
D、象徵好運
我的答案：B
2
關於《龍頭》說法錯誤的是（）。
A、使用了大量象徵和對比的手法
B、《龍頭》是一部作家電影
C、該片表達了對生命的贊美
D、本片表達了人在生活的重壓下掙扎
我的答案：C
3
影片使用模糊的語言則擁有豐富的外延，而精確的語言只有簡單的內涵。（）
我的答案：√
1.3微電影創作遵循的特點已完成
1
關於微電影創作說法正確的是（）。
· A、故事發展要詳盡，逐漸進入高潮
· B、情節要多做渲染和鋪墊
· C、細節要有感染力
· D、微電影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微電影為什麼不能有儀式表達？（）
· A、微電影篇幅太短
· B、微電影的主題沒有那麼宏大
· C、微電影多為小製作
· D、儀式表達成本高
我的答案：A
3
微電影中的人物數量不限，可多可少。（）
我的答案：×
1.4為什麼企業家關注微電影廣告已完成
1
以產品為主，強制灌輸的廣告為什麼不再被廣告商採用？（）
· A、內容同質化
· B、不夠獨特，廣告被淹沒
· C、觀眾產生視覺疲勞
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於微電影廣告與廣告微電影，說法錯誤的是（）。
· A、廣告微電影以廣告為主線創作故事
· B、凱迪拉克《一觸即發》是微電影廣告
· C、微電影廣告以電影故事為主，含蓄表達廣告信息
· D、冰糖雪梨短片以微電影為主，含蓄滲透著廣告信息
我的答案：B
3
使用微電影宣傳產品的好處是？（）
· A、同時滿足了觀眾審美、娛樂和廣告信息的需求
· B、節約成本
· C、傳播面廣
· D、既能宣傳產品的功能，也能體現售後服務
我的答案：A
4
電影從產生之初就與廣告密不可分。（）
我的答案：X
紀錄片與專題片
2.1紀錄片製作概述已完成
1
「紀錄片是導演接水，能接到多少水」，這句話的意思是（）。
· A、紀錄片是靠導演來控制質量
· B、紀錄片的質量由內容本身決定
· C、紀錄片不可以有後期製作
· D、紀錄片的題材需要導演來發掘
我的答案：D
2
紀錄片的根本是（）。
· A、真實
· B、故事
· C、人物
· D、記錄
我的答案：A
3
專題片可以由演員扮演。（）
我的答案：√
2.2紀錄片鏡頭角度已完成
1
如何防止三同鏡頭？（）
· A、前後拍攝角度相差20°以上
· B、景別使用兩級鏡頭
· C、避免相同的內容
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於鏡頭運用說法錯誤的是（）。
· A、避免在一個角度將鏡頭變近變遠
· B、拍攝角度要豐富
· C、為了產生影片節奏，可頻繁使用特寫
· D、拍攝要有立體感和空間感
我的答案：C
3
下列關於紀錄片說法正確的是（）。
· A、紀錄片的內容要高於百姓生活
· B、紀錄片製作要有國際視野
· C、紀錄片的表達可借鑒使用國外的方式
· D、紀錄片的拍攝要立足於本國觀眾的角度
我的答案：B
4
中央電視台製作的大型紀錄片構成了多維視野的國家形象。（）
我的答案：√
5
兩級鏡頭是指全景和特寫。（）
我的答案：√2.3紀錄片的選題
1
通過《舌尖上的中國》片段賞析，如何看待該片的成功？（）
· A、拍攝和製作方法精良，讓觀眾能從畫面上感受到美食的誘惑
· B、通過美食的製作，體現了百姓生活的閑適與安寧
· C、食物中透露出濃濃的親情、鄉情，引發觀眾的情感共鳴
· D、通過食材的種植到製作成食物的過程講述，表現勞動人民的朴實與辛勤
我的答案：C
2
具有國際意義的紀錄片選題是（）。
· A、關注人類生存發展，具有宏大意義的題材
· B、關注弱勢群體的生存狀態，體現人道主義精神的題材
· C、關注歷史變革，社會文化變遷的題材
· D、關注科學技術發展的題材
我的答案：B
3
紀錄片的選題既要感動自己，也要能感動觀眾。（）
我的答案：√
2.4紀錄片如何拍
1
怎樣評價《中國夢365個故事》系列紀錄片？（）
· A、內容極具故事性
· B、人物特點明顯
· C、以一個個人物故事勾勒出中國人民奮斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片選題標准不包括（）。
· A、題材個性化
· B、內容可用畫面來展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足夠多
我的答案：D
3
好的紀錄片不僅要選題好，還要故事講得好。（）
我的答案：√
2.5.事件紀錄片鑒賞
1
紀錄片的題材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片拍攝前要寫好拍攝提綱。（）
我的答案：√
2.6拍攝者與被拍攝者關系
1
拍攝者與被拍攝者的關系是？（）
· A、合作關系
· B、同事關系
· C、上下級關系
· D、朋友關系
我的答案：A
2
面對害怕鏡頭的被拍攝者，應該如何處理？（）
· A、照常拍攝
· B、更換拍攝對象
· C、隱藏攝影機拍攝
· D、事先准備台詞
我的答案：C
3
當被拍攝者侃侃而談，誇大事實時，拍攝者不應該制止。（）
我的答案：×
2.7紀錄片拍攝中的問題和誤區
1
下列關於紀錄片拍攝中的問題說法錯誤的是（）。
· A、拍攝時可以不考慮白平衡和色溫的影響
· B、可使用拉皮尺練習目測焦點距離，繼而避免拍攝時焦點不準，圖像模糊
· C、用光時注意避免畫面曝光不足和曝光過度
· D、電影拍攝是團隊工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
紀錄片拍攝時收音要注意的問題有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有話筒，使收音清楚
· C、外景拍攝時要收一條環境同期聲
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案設計不具體、不細致就忙於拍攝會導致（）的結果。
· A、拍攝現場混亂、無序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍攝時間延長，後期製作時間緊張
· D、故事不深刻，影響影片效果
我的答案：B
4
影片設置懸念的原因是（）。
· A、製造懸疑，增強影片氛圍
· B、避免敘事單一，劇情枯燥
· C、增加看點
· D、增加影片的張力，吸引觀眾繼續觀看
我的答案：D
5
如何避免鏡頭起點落幅不完整，結構接不起來？（）
· A、減少運動鏡頭的使用
· B、鏡頭的起點與落點做到動靜一致
· C、多使用靜止鏡頭
· D、運動鏡頭與靜止鏡頭交替使用
我的答案：B
6
只要有了現場采訪畫面，就不需要再拍攝被采訪人的生活、工作和家庭畫面。（）
我的答案：×
7
電影是刪節的藝術。（）
我的答案：√
2.8紀錄片——學生練習作品賞析（上）
1
什麼是拍攝大綱？（）
· A、大綱是針對具體鏡頭
· B、大綱寫的是采訪者講的故事內容，要拍攝的生活和工作場面等
· C、影片拍攝的計劃和流程安排
· D、製作組團隊的人員分工
我的答案：B
2
第一部紀錄片-《在路上》的優點是（）。
· A、主題明確，人物故事鮮明
· B、影片真實性強
· C、選題極具個性
· D、鏡頭語言豐富
我的答案：B
3
紀錄片不是指導人家如何拍，而是記錄生活。（）
我的答案：√
2.9紀錄片——學生練習作品賞析（下）
1
關於患癌學生黃詠華的紀錄片中有哪些不足之處？（）
· A、情感不夠深刻
· B、故事敘述不流暢
· C、結尾冗長
· D、內容結構不完整
我的答案：C
2
紀錄片內容不能重復。（）
我的答案：√
2.10專題片的定義以及吸引觀眾的技巧
1
以下關於專題片與紀錄片的說法正確的是（）。
· A、紀錄片可以情景再現
· B、紀錄片允許有主持人或扮演
· C、專題片不可以情景再現
· D、專題片有創作主動性
我的答案：D
2
專題片吸引觀眾的主要手段不包括（）。
· A、用細節說話
· B、用畫面說話
· C、用真實性說話
· D、用動作說話
我的答案：C
3
關於故事中人物的說法錯誤的是（）。
· A、人物的專題片吸引觀眾的手段之一
· B、寫人是故事塑造的根本
· C、觀眾對故事中的人物要有認同感
· D、宏大的場面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣傳都是靠故事，因此專題片要善於尋找故事。（）
我的答案：√
5
專題片是介於故事片和紀錄片中間的一個片種。（）
我的答案：√2.11專題片賞析（上）
1
專題片需要人物描寫來支撐。（）
我的答案：√
2.12專題片賞析（下）
1
專題片的選題可以從平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√
微電影製作（—）
3.1電影的鏡頭與景別已完成
1
中景是（）的基礎。
· A、電影
· B、電視
· C、電影和電視
· D、攝影
我的答案：A
2
景別的意義是（）。
· A、改變了觀眾與銀幕中人物的距離
· B、景別的變化，產生了蒙太奇手法
· C、使電影產生了節奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不適合用遠景和全景拍攝。
· A、日出
· B、大兵團作戰
· C、人物對話
· D、地震
我的答案：C
4
在遠景中，人物的高度占畫面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
對鏡頭的定義理解錯誤的是（）。
· A、攝影機的一開一關稱為一個鏡頭
· B、兩個剪輯點之間稱為一個鏡頭
· C、連拍分用不是一個鏡頭
· D、停機再拍是一個鏡頭
我的答案：C
6
（）第一次將特寫運用於藝術。
· A、梅里愛兄弟
· B、鮑特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍攝到成人演員腰部以上的畫面。（）
我的答案：×
8
縱深調度可增加空間立體感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，畫入畫出的效果只能通過後期製作，沒有其它方法實現。（）
我的答案：×
10
人物出場時通過特寫進行介紹。（）
我的答案：×
3.2電影必須具備的七種鏡頭已完成
1
表現環境、渲染氣氛的鏡頭一般採用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反應人物情緒和內心活動的鏡頭一般使用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情節，講述故事一般使用（）。
· A、特寫
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
關系鏡頭指的是展現人物之間關系的鏡頭。（）
我的答案：×
3.3美國好萊塢的「三鏡頭」法則已完成
1
軸線是指（）。
· A、演員和攝影之間設置的直線
· B、兩個演員之間設置的直線
· C、演員和攝影機之間無形的直線
· D、兩個演員之間的無形的直線
我的答案：D
2
代表萬能的上帝是（）鏡頭。
· A、客觀
· B、主觀
· C、半客觀
· D、半主觀
我的答案：A
3
半主觀鏡頭是指（）。
· A、從任意位置客觀的展示一個對話或場景
· B、反映電影角色的主觀視點
· C、旁聽者的鏡頭
· D、通過主角視角展示客觀場景
我的答案：C
4
客觀鏡頭是指第三者或旁觀者的鏡頭。（）
我的答案：×
5
軸線以上稱為內線。（）
我的答案：×
3.4基本拍攝方法
1
關於基本拍攝方法的說法中，錯誤的是（）。
· A、拍攝方法不僅是機位問題，更是視角的問題。
· B、若沒有主觀鏡頭，觀眾的認同感會很差。
· C、拍攝前畫好機點陣圖，有助於現場拍攝。
· D、拍攝時不要交替主觀、客觀、半主觀鏡頭，否則會使畫面凌亂。
我的答案：D
2
拍攝時只能在內線或者外線一方拍攝。（）
我的答案：√3.5演員表演時方向性問題
1
在運動鏡頭中演員表演時的方向性，下列說法正確的是（）。
· A、畫面中人物運動的方向要一致
· B、運動的速度要一致
· C、人物在畫面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
電影拍攝中的地域方向指的是什麼？（）
· A、拍攝地點的位置方向
· B、攝影機和演員之間的位置方向
· C、演員從一個地點運動到另外一個地點的方向
· D、在不同地方的演員之間的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的運動方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的運動方向保持一致。（）
我的答案：×
3.6攝影機的運動
1
長鏡頭理論是由（）提出。
· A、希區柯克
· B、普多夫金
· C、巴贊
· D、愛森斯坦
我的答案：C
2
鏡頭運動的支點是指（）。
· A、鏡頭運動要有根據
· B、鏡頭在一個固定的地方移動
· C、攝影機移動的參照物
· D、攝影機移動的杠桿支點
我的答案：A
3
鏡頭的運動是為了（）。
· A、展現更多內容
· B、交代情節
· C、表現畫面關系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演員不需要與攝影機的運動方式進行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在實踐中，長鏡頭的拍攝過程一定不能中斷。（）
我的答案：×
3.7光是攝影造型的生命
1
輪廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光屬於（）。
· A、修飾光
· B、輪廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不適合拍攝（）。
· A、兒童
· B、建築
· C、男子漢
· D、服飾
我的答案：C
5
主光、輪廓光、修飾光這三種光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戲劇光效可以不講究光源的真實性。（）
我的答案：√
3.8什麼是色溫
1
電影界把一天中的（）稱為黃金時間。
· A、早上6點半-8點半
· B、早上8點半-11點半
· C、下午2點半-4點半
· D、下午3點半-5點半
我的答案：A
2
用俯視的角度拍攝會產生（）的心理效果。
· A、熱愛
· B、宏偉
· C、藐視
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落時，日光的色溫是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生動的表情，人人都可以很上鏡。（）
我的答案：√
5
鏑燈的色溫是5000K。（）
我的答案：×
3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：
② 試題答案宋崇導演教你拍微電影考試試題答案
3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：
3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）
1
劇本獲獎的重要因素是（）。
· A、包裝
· B、製作
· C、演員
· D、選題
我的答案：D
2
無論何種題材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情節
· C、演員
· D、導演
我的答案：A
3
下列關於情節的說法中，正確的是（）。
· A、現代電影講究情節的戲劇性
· B、一個情節里可以沒有故事
· C、情節是嚴密的因果關系的鏈條
· D、傳統電影不講究情節
我的答案：C
4
文學性是電影劇本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一個故事裡一定有情節。（）
我的答案：×
3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）
1
懸念在電影中的作用是什麼？（）
· A、吸引觀眾繼續觀看影片
· B、增加戲劇性
· C、使情節更曲折
· D、加強影片氣氛
我的答案：A
2
美國電影中，用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服裝
· C、場面
· D、燈光
我的答案：D
3
關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。
· A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則
· B、追逐是商業電影的重要元素
· C、格鬥中，英雄人物一定不能被打
· D、格鬥一定要合法合理
我的答案：C
4
希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）
我的答案：√
5
懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）
我的答案：×
3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成
1
關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻畫要走向極端
· C、人物刻畫可以使劇本取勝
· D、現代劇本人物刻畫要簡單化
我的答案：D
2
過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）
我的答案：√
3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）
1
關於台詞，下列說法中錯誤的是（）。
· A、台詞具有時代感
· B、台詞具有地域性
· C、電影台詞要多
· D、當代台詞是生活化的
我的答案：C
2
藝術細節在電影中的作用是（）。
· A、刻畫人物性格
· B、表現人物命運變化和成長
· C、推動劇情發展
· D、以上都是
我的答案：D
3
細節可以創造真實。（）
我的答案：√
3.14如何選擇、修改、創作劇本（5）
1
在創作台詞時，要注意（）。
· A、語言的時代感
· B、不同地域的語言習慣
· C、職業習慣語言
· D、以上都是
我的答案：D
2
好的劇本要貼近生活，給人以啟迪。（）
我的答案：√
3.15如何選擇、修改、創作劇本（6）已完成
1
為什麼劇本要符合導演的創作風格？（）
· A、導演由於個人生活積累的原因，不是所有題材的電影都能拍。
· B、節約拍攝時間。
· C、減少拍攝成本。
· D、尊重導演的藝術追求。
我的答案：A
2
下列關於微電影劇作的說法中，錯誤的是（）。
· A、微電影一般只能有一個情節
· B、情節前的序幕要短
· C、可以不考慮細節
· D、人物在三個左右
我的答案：C
3
只有獲得較高藝術成就的導演才能稱為大導演。（）
我的答案：×
微電影製作（2）
4.1演員創造角色已完成
1
演員創造角色的第一個階段是（）。
· A、影響角色
· B、體驗角色
· C、體現角色
· D、認識角色
我的答案：D
2
《雷雨》是（）創作的話劇。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、錢鍾書
我的答案：C
3
關於分析角色，下列說法中錯誤的是（）。
· A、需要分析角色的在劇中的地位和作用
· B、分析角色需要體驗角色的生活
· C、分析角色是為了全面理解角色，貼近角色
· D、要把握角色的時代特徵和歷史環境
我的答案：B
4
戲劇中每個角色都有不同的最高任務。（）
我的答案：√
5
戲劇必須要有矛盾沖突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
1
（）是創作的源泉。
· A、生活
· B、藝術
· C、靈感
· D、想像
我的答案：A
2
角色的體現方式不包括下列哪一項？（）
· A、服裝設計
· B、肢體動作
· C、語氣語調
· D、台詞設計
我的答案：D
3
如何培養人物關系和情感？（）
· A、多做案頭工作，分析人物關系
· B、體驗各個人物的生活
· C、各個角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案：C
4
體驗時期是指（）。
· A、體驗電影拍攝的場景
· B、體驗所扮演角色的生活和情感
· C、體驗劇本故事所講的環境
· D、體驗不同角色的生活和情感
我的答案：B
5
演員可以用自己現實生活中的經歷來演繹角色的情感。（）
我的答案：√
4.3電影中的排演已完成
1
排練廳的排演的內容是（）。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、對台詞
· D、梳理人物關系
我的答案：C
2
電影排演的第一個階段是（）。
· A、排練廳的排演
· B、現場排演
· C、室外排演
· D、全體排演
我的答案：A
3
對台詞可以讓導演和演員相互了解。（）
我的答案：×
4.4台詞的潛在性已完成
1
表演中的動作包括心理動作、語言動作和（）。
· A、表演動作
· B、舞蹈動作
· C、形體動作
· D、表情動作
我的答案：C
2
關於潛台詞的說法錯誤的是（）。
· A、潛台詞是台詞的靈魂
· B、台詞的價值蘊含在潛台詞中
· C、潛台詞對演員的要求高
· D、潛台詞是指台詞的不同重音和語氣
我的答案：D
3
表演時，語言的處理要素不包含下列哪一項？（）
· A、邏輯重音
· B、准確發音
· C、潛台詞
· D、內心獨白
我的答案：B
4
場面調度是指（）。
· A、演員走位
· B、道具安排
· C、工作人員安排
· D、場景更換
我的答案：A
5
諷刺性的台詞也是潛台詞的一種。（）
我的答案：√
6
內心獨白是台詞語言動作的內心根據。（）
我的答案：√
4.5演員的調度已完成
1
場面調度的依據是（）。
· A、情節和人物
· B、現場布景
· C、演員位置
· D、攝影機位置
我的答案：A
2
關於演員的戲劇和生活任務，下列說法錯誤的是（）。
· A、戲劇任務是指演員按照劇本扮演角色。
· B、生活的任務是指在完成戲劇任務的同時，加入生活的場景，使一場戲變得生活化。
· C、生活的任務是對戲劇任務的包裝。
· D、生活任務和戲劇任務都是由劇本提供。
我的答案：D
3
場面調度的作用是（）。
· A、表明各個演員之間的位置關系
· B、避免場面混亂
· C、渲染氣氛，更生動的講述故事
· D、合理安排拍攝進度
我的答案：C
4
電影調度時要注意演員背台的問題。（）
我的答案：×
5
調度圖可用來幫助導演進行場面調度。（）
我的答案：√
4.6電影調度繪圖與分鏡頭（一）已完成
1
技術掌握是給（）做的排演。
· A、攝影
· B、美術
· C、燈光
· D、以上都是
我的答案：D
2
分鏡頭劇本的作用是什麼？（）
· A、導演對每場戲，每個部門提出的具體要求。
· B、用於導演指導攝影人員安放機位的圖紙。
· C、用於記錄每個場景演員的具體表演內容。
· D、對服裝和道具組在每個場景的具體要求記錄。
我的答案：A
3
電影分鏡頭劇本上，場景旁標記的「夏、日、內、陰」中的「陰」代表天氣。（）
我的答案：×
4.7電影調度繪圖與分鏡頭（二）已完成
1
電影拍攝中，最慢的一個環節是（）。
· A、導演講戲
· B、實景拍攝
· C、化妝
· D、布光
我的答案：D
2
一般情況下，連續拍攝一個鏡頭超過（）分鍾以上，就列為長鏡頭。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案：A
3
與多機拍攝相比，單機拍攝的好處是（）。
· A、避免現場混亂
· B、便於後期剪輯
· C、拍攝角度變化大
· D、節約人力成本
我的答案：C
4
使用長鏡頭的優點是保持了演員表演的連貫性，避免後期剪輯出現差錯。（）
我的答案：×
5
在實際拍攝中，可以不按照劇情的發生順序進行拍攝。（）
我的答案：√
4.8多機位拍攝的剪輯已完成
1
關於剪輯，下列說法錯誤的是（）。
· A、兩個連接的剪輯點的運動速度要一致
· B、剪輯的片段中，演員的運動方向要一致
· C、剪輯點只能選取兩個
· D、演員運動方向與攝像機運動方向要一致
我的答案：C
2
實際剪輯時，可以通過（）使剪輯點連接准確。
· A、單機拍攝
· B、多機拍攝
· C、參照物
· D、反復觀看
我的答案：D
3
空鏡頭的剪輯原則是動接靜或者靜接動。（）
我的答案：×
4.9剪輯技巧（一）已完成
1
下列關於傳統剪輯的說法中，錯誤的是（）。
· A、傳統剪輯也叫光學剪輯。
· B、傳統剪輯製作時間長，花費高。
· C、傳統剪輯不會使用任何技巧。
· D、傳統剪輯中的淡入淡出手法源於戲劇舞台大幕的拉開和關閉。
我的答案：C
2
電影剪輯可以採用哪些方式？（）
· A、從全景開始，特寫結束
· B、動作接動作
· C、特寫開始，全景結束
· D、以上都是
我的答案：D
3
電影鏡頭可以通過現場隨意拍攝，通過後期剪輯達到理想效果，不需要提前構思。（）
我的答案：×
4.10剪輯技巧（二）已完成
1
剪輯方法不包括（）。
· A、現代剪輯
· B、傳統剪輯
· C、電腦剪輯
· D、無技巧剪輯
我的答案：C
2
下列關於非線性敘事的說法中，錯誤的是（）。
· A、非線性敘事手法不按照故事的發展順序來進行敘事
· B、非線性敘事故事講述節奏慢
· C、非線性敘事方法有多種
· D、非線性敘事可以產生強烈的對比和寓意
我的答案：B
3
關於現代剪輯的說法中正確的是（）。
· A、現代剪輯是碎片式的
· B、現代剪輯是板塊式的
· C、現代剪輯有故事沒有情節
· D、以上都是
我的答案：D
4
交叉蒙太奇是一種剪輯方法。（）
我的答案：√
5
由於現代電影技術的發展，在剪輯中，可以大量使用電腦技巧進行畫面剪輯。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的運用已完成
1
剪輯的作用不包括（）。
· A、剪輯可以產生節奏
· B、剪輯可以產生場面
· C、剪輯可以產生故事
· D、剪輯可以產生情緒
我的答案：C
2
表意蒙太奇的手法是（）。
· A、對比
· B、聯想
· C、象徵
· D、以上都是
我的答案：D
3
關於平行蒙太奇的說法中，正確的是（）。
· A、平行蒙太奇的兩條故事線最後一定要有交叉點
· B、平行蒙太奇敘事節奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如線性敘事效果好
· D、平行蒙太奇是一種結構劇情的方法
我的答案：D
4
蒙太奇的種類不包括（）。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案：B
5
蒙太奇的使用可以產生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
6
回憶蒙太奇就是倒敘蒙太奇。（）
我的答案：×
5 節奏是藝術的生命
5.1節奏是藝術的生命（1）已完成
1
下列關於節奏的說法中，錯誤的是（）。
· A、節奏即是律動
· B、節奏一定要保持快速
· C、節奏就是觀眾的注意力
· D、節奏存在於各種事物當中
我的答案：B
2
「毫無疑問，節奏是影片最基本的特徵，同時也是微妙很少被研究過的特徵」是（）的言論。
· A、庫布里克
· B、摩西納克
· C、巴贊
· D、馬爾丹
我的答案：D
3
我國規定，電影片頭長度不得超過（）。
· A、30秒
· B、1分鍾
· C、1分30秒
· D、2分鍾
我的答案：C
4
「是節奏，不然就是死亡，最後確定影片本身的特殊價值還是節奏。」是（）的言論。
· A、萊昂·摩西納克
· B、查理·卓別林
· C、安德烈·巴贊
· D、佩德羅·阿莫多瓦
我的答案：A
5
節奏是一種影響觀眾情緒的手段。（）
我的答案：√
6
文藝片的節奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2節奏是藝術的生命（2）已完成
1
下列屬於內部節奏的是（）。
· A、鏡頭切換
· B、鏡頭運動
· C、演員情緒
· D、演員運動
我的答案：C
2
電影的內部需要藉助（）來表現。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案：D
3
電影節奏的功能不包括（）。
· A、引發觀眾注意力
· B、影響觀眾情緒
· C、決定電影劇本的情節
· D、幫助觀眾理解劇情
我的答案：D
4
無論前期如何拍攝，通過後期剪輯都能產生漂亮的節奏。（）
我的答案：×
5
不同拍攝細節組合在一起，可以產生節奏。（）
我的答案：√
5.3節奏是藝術的生命（3）已完成
1
電影的外部節奏是由（）產生的。
· A、鏡頭
· B、演員
· C、劇情
· D、環境
我的答案：A
2
文藝片節奏的延宕性是指（）。
· A、文藝片節奏緩慢
· B、文藝片節奏拖沓
· C、文藝片節奏具有延續性
· D、文藝片節奏豐富
我的答案：C
3
在電影製作的（）環節進行節奏的設計。
· A、剪輯
· B、表演
· C、拍攝
· D、劇本
我的答案：B
4
色彩的變化可以產生節奏。（）
我的答案：√
5
攝影師要一切聽從導演的安排。（）
我的答案：×
③ 《畫江湖之不良人》導演五百：電影絕非藝術，拍片只為生存
在網劇火爆之前，一提到伍佰，大家最先想到的是「狼窩將你心兒摘下」，而在《心理罪》和《不良人》引爆眼球之後，五百這個名字，則越來越成為精品網劇的代名詞。已過而立之年的五百導演來自吉林長春，舉手投足之間有著「江湖人」的豪爽，磁性男中音，幾抹山羊鬍，特別在幾杯啤酒之後，胸膽開張，眼冒銳氣，毒葯君才知道，「鬼才」的昵稱不是白給的。
壹
冰凍三尺非一日之寒。在網劇火爆之前，確切的說，是在移動互聯網剛剛萌芽的時候，有位小伙兒，在片場舉著桿兒，在小黑屋剪著片兒，扛著從中關村淘來的索尼攝像機穿梭在婚禮和葬禮上：
「一直在拍東西，什麼都拍過，電視上能看到的，就沒有我沒拍過的，婚禮、葬禮、公司會議、紀錄片、光欄目劇就拍了大概200多部。」
都說男怕入錯行，五百導演在回溯自己入行的時候，明顯有慶幸的神情，用「鬼使神差」來形容也不為過。大學的時候，五百同學是個熱血澎湃的音樂少年，不算玩世不恭也可以說學業不精，直到大學畢業，不得不面對囧境：
「25歲大學畢業，嗯，傻逼了。不知道幹嘛，人家都找工作了，我沒工作，因為畢業證那時候都沒有啊，那總得學點啥吧！？」
當時，對導演一無所知的五百同學選擇了一個月能掙3000+的朝陽行業：後期剪輯，誤打誤撞開始了對電影的第一次嘗試：
「老師講了幾天之後，就開始自己練手。他給素材，比如一個雷，讓它實現自動發光，我用最笨的方法，但構圖和色彩非常好，做出的效果好。那個老師看完之後說，誒，從構圖的方方面面是ok的，但你用的方法太笨了。我說，我怎麼做的你甭管，看起來舒服就可以了，因為最後出來，是給別人看的，而不是要告訴他怎麼做的。」
正如從卡車司機到世界票房王的詹姆斯卡梅隆，此時的五百，也好像「開了天眼」，突然挖掘出生命中最大的才華，他感受到了光影的魅力，才華就是金子，是金子總會發光，半年的後期工作配合獨到的悟性，五百開始琢磨，前期拍攝跟後期特效的對接關系，於是，執導拍攝的種子在五百的心中萌芽了：
「有次剪一個宣傳片，導演過來告訴我，小夥子，我有個太陽升起的鏡頭特別漂亮，我們凌晨3點多開始爬山，爬到山頂上拍著太陽升起，特別漂亮，你一定給我剪漂亮一些。我打開素材一看，整個屏幕上太陽只有蠶豆那麼大。」
等看到導演所說的「大太陽」，五百從心裡暗笑，跟自己儲存的手掌般大、如雞蛋黃一樣的太陽素材相比，對方的太陽簡直是是顆星星，根本沒辦法「正常升起」。盡管沒有直接質疑對方，但五百認為前期拍攝的人，對後期不懂。
「不然他們為什麼浪費那麼多時間，去拍那麼傻逼的一個東西。」
有了「拍攝」心思的五百，偶然機會開始跟劇組，進組之後，五百便知道，這輩子再也離不開這份工作了。說到此處，五百眼睛發亮：
「進劇組之後，我就知道這輩子離不開它了，這種環境太適合我了，學的東西太多了。從推軌道到送焦點，雖然累，但我嗨，那兩年如魚得水。怎麼形容呢？就是所有的事情你感覺都是對的。我在參與第一部戲之後，所有的腳本和分鏡頭都會了，就知道作為攝影師從開始到結尾該怎麼取景，這之前都沒學過。我覺得這是一種天生的能力，比如，我對聲音和畫面非常敏感，任何東西是我必須把它形象化，空間感很強烈，我想像所有的東西都是立體的，這可能就是老話兒說的三歲定八十。」
然而，此時家裡的媳婦要生娃，可是愁煞了事業上升的五百，一邊自己喜愛又收獲頗豐的劇組生活，一邊是家裡臨盆相守一生的老婆。百般糾結的五百，選擇了照顧家人，另起爐灶。
貳
控製成本「鬼哭狼嚎」
吃慣了紅燒肉，誰也咽不下窩窩頭，這個道理放在五百身上，照常。
事業復興期的五百，沒有從零做起，與其在他人手下畏首畏尾，倒不如自己當老闆施展才華，然而理想很豐滿，現實很骨感：
「開公司的啟動資金，統共十萬塊錢，我爸有套空房子，兩戶是打通的，我說你這給我吧，我就在那，這下房租省了。可總得有基本的生產工具吧，我總得有點設備來拍片吧，然後來到北京中關村，光設備就燒掉了七八萬。」
公司開起來了，接下來就是運營，對於影視公司來說，就是賣片兒。
就賣片兒這事兒放到現在，對於五百來說不叫事兒，但放到創業初期，真是三十年河東河西：
「當時打電話，優酷、土豆、5間房、酷6，那時候優酷是最火的，我電話打過去你們收片兒嗎？當時優酷接電話的冷笑一聲說，哥們你知道你這片兒上我們首頁一天，要多少錢嗎？」
碰壁的五百並沒有失望，轉而找到了當時風頭正猛的激動網。激動網當時處於創業期，對作品的需求，量大於質，在幾經詢問後，五百以3500的成本排出了短片准備賣：
「我拍了一個片叫《原來不是你》，一個講小三的故事，成本7000左右。給送過去之後，他們看完電話回的很快說，唉呦，拍得還可以。我說那多少錢呢，他說3500，我說我這實際成本7000多，人情都沒算。他說，那你不會控製成本，我們就出3500，我說那以後怎麼合作呀？他說那沒辦法呀，你這3500肯定能拍的，而且還有利潤。」
自此，五百就明白了，控製成本對於一個導演的重要性，這也是五百將藝術性和商業性緊密結合的第一堂課。
緊接著他拍了第二個電影《恐怖游戲》，成本7500，賣出了8000。新人導演面對這500塊的回報，可能感謝天感謝地，五百則不然，他開始琢磨，浪費時間和精力，最終的回報只有這么丁點兒，這事兒是有問題的。然後五百再次從布景、服裝、燈光等環節勒緊褲腰帶，直到第三個片子2500的成本換來了12000的回報，第四個片子投入4000產出20000。
憑借出色的成本控制能力和指導水平，五百很快做到了激動網3000多導演的首席，當年業內有聞，五百拍的題材，其他導演都會迴避，因為談感情傷錢。
叄
故事情節「神鬼莫測」
控製成本離不開精湛的故事，精湛的故事離不開凝練的劇本，導演說到底，是一個技術活兒，故事好，才是一部電影的核心賣點。常年混劇組的五百深諳劇本的重要性，話題到此，五百不忘調侃一下曾經的自己：
「我是那種傳統應試教育是不靈的人，我從小就騙人，因為學習不好，天天挨罵，你得編故事啊，所以我從小就編故事，編給班主任、家長，有時候我自己都信以為真。」
而在2012年《崔永元新銳導演扶植計劃》中，五百證明了自己的編劇能力。當時給了一個主題是新年，他琢磨了琢磨，拍了一個《新年的葬禮》：
「我在一個羽毛球場里搭的場景。死者是一個大哥，但沒有露面，靈堂上擺的是一面鏡子，每位祭拜的人看到的都是自己。這時，銀行家和企業家等死者生前地下交易比較多的4個人，有一場戲劇沖突，裡面有句台詞：有花堪折直須折，莫待無花空折枝。
意思就是人死了，讓他去頂罪，但我們改干還得干。外面狙擊手砰砰響了4槍，一小孩跟他媽說，噢，媽媽過年了，放炮了。一共6分鍾，映射了當時的一個社會事件，很多觀眾都說看不明白，說新年挺喜慶的日子，幹嘛要拍一個葬禮呢。我拍這個東西，不是拍給觀眾看，是拍給圈裡看，我就看看我在行業里到底什麼水平。「
此片一出，驚艷現場，突圍新銳導演計劃30強。
在五百看來，合理的東西就是自己真心相信它合理，才是真的合理。一個故事的好不好，人物合理不合理，不在於別人怎麼看，在於自己。所以搞創作的時候就想辦法超越自己，而不和別人去比。故事裡的人物也一樣，不要和別人故事裡的人物去比，不要根據別人的評斷去判斷自己故事裡人物的存在。
例如，五百的另一部短片《刷車》。
講的是一個有收藏癖的刷車行老闆，遭遇一起暴力襲擊的故事。毒葯君覺得，創作手法神似莫泊桑，情理之中，意料之外，就在一聲槍響把觀眾推向高潮的時候，畫面黑屏，影片戛然而止，留下無限沉思。張譯在迷醉的鏡頭下，演繹出了之前熒幕上從未有過的感覺，涉嫌劇透，不講太多。
觀眾萬萬想不到，這部在犯罪、血漿、愛情包裹下的短片，竟然是某汽車品牌的宣傳片，看完全片的毒葯君表示，盡管片中有頂滿全屏的商標特寫，但抓住觀眾的，還是離奇的劇情。
肆
改編執導「鬼斧神工」
1改編小說之前，就當沒有原著
對於IP改編，五百導演很有發言權，就在IP剛剛火起來的2015年，他就已經拿出了為業界稱贊的《心理罪》，原著小說來自雷米。
在愛奇藝上線後受到劇迷的熱捧，至今播放量7.4億，5.3億的收官成績，在當時創造了全網記錄。對於如何拍好改編劇，五百則用非常凝練的話語總結出來：
「原IP是小說、游戲或者動畫這不重要，真人劇就是真人劇，就當它沒有這個動畫，是個單純的網劇，不要總是做這種勾連。」
據毒葯君所知，小說《心理罪》在網劇的推波助瀾下掀起了多次大賣風波，對此，五百表示：
「我改編《心理罪》時，雷米的小說出了太多年了，已經沒人買了，《心理罪》火了之後，他的書又加印，所以劇火不火和IP沒什麼關系。」
2從二次元到三次元：溫水煮青蛙
話題來到《畫江湖之不良人》，當被問到「這部劇在您職業生涯中的地位」時，五百導演則顯得很輕松： 「《畫江湖不良人》是中國第一部動畫改編的真人劇。」
在他看來，從動漫到現實世界，任何一次轉換對於原著來說都是消耗和損失的過程，如何將損失減少到最小，也是一個智慧的過程，於是五百選擇了「忠於觀眾」：
「我之前的劇或許還有一些裝逼的東西，但《不良人》沒有，我選擇用最親民、最接地氣的方式來展現，讓觀眾從一開始就覺得，你是在按照原來的動畫在拍，從劇情到服裝，從台詞到打鬥，先拉近與觀眾的距離，當觀眾進入劇情之後，你一邊照顧觀眾情緒，一邊慢慢的添加自己的東西，潛移默化，循序漸進，直到故事結局，才發現跟原來的故事已經不一樣了。這叫溫水煮青蛙！等青蛙發覺的時候，他已經看完了。」
所以，五百做出了大膽定義——所以，導演都是騙子。
《不良人》的口碑不斷飄紅，太多影迷稱贊「還原度高」。
「高還原度」是怎樣煉成的？五百導演有自己的「套路」：
「二次元的角色及造型都很有特點，我希望網劇從二次元的動畫改編過來，做成真人之後形成一種2.5次元的風格。雖然是拍真人，但會給觀眾一種在看3D動畫或者在玩游戲的即視感。從二次元到2.5次元，最大的難點不是特效，不是人物，而是網劇的還原程度。因為動畫片中人物造型已經被固定，沒有想像空間，只能還原。」
伍
直言行業「鬼板眼多「
成名之後的五百並沒有把自己的才華束之高閣，在拍攝出《心理罪》、《滅罪師》《不良人》等超級網劇後，他用宏觀視角搭配草根經歷，開始審視中國網劇和國產電影的整個產業鏈條，並發現了其中的問題。
1球員和球迷都在場上踢球
資本進入影視圈後的亂象，五百喜歡用「球員和球迷一起打球」來形容：
「在看台的球迷，看著球員踢的不怎麼樣，可當球迷真上場後，連球都碰不著。導演是一個道理，現在這個門檻太低，所以什麼人都能來拍電影，球員球迷大亂斗，諾蘭的《盜夢空間》，不專業去試試，看都看不懂還拍啥拍。所以， 想拍出好劇的影人， 首先你得是個球員。」
而在五百看來，現在業內就是缺少「球員」，都是「球迷」在蹦躂。
2電影是工業，並非藝術
五百對影視的追求，來源於非常現實的考慮，用他的話說「我對拍電影沒有多深的感情，我就為了生存而已」。在他眼裡，電影甚至算不上藝術，僅僅是一項工業：
「電影這個東西，最沒神秘感了，它是非常工業化的東西，根本就不是一個人來完成，前前後後好幾百人乃至上千人。我眼中的藝術，必須個體零溝通，比如繪畫、音樂、作詩等等，只需要事前想清楚然後做出來就行。比如約翰列儂，統治了樂壇那麼多年，有人問他為什麼這么牛，他說我不知道，可能是上帝給我的，我覺得能跟他溝通的，也只有上帝了。」
「但電影恰恰相反，就是你必須要跟別人溝通，服裝怎麼設計，動作怎麼展示，整個過程下來需要與無數人碰，不斷地確認。」
3電影是年輕人的？這話不對
「人的成長是妥協，而絕非激進的過程。」當五百說出這句話時，明顯笑了一聲，畢竟從3500塊錢賣出第一部片到超級網劇攪局者，不懂得在藝術和商業中間取捨，是不可能的。盡管妥協，但五百導演依舊抱著「積極陽光」的心態去拍片。在此，他舉了一部國內即將上映的電影《太平洋大逃殺》：
「《太平洋大逃殺》的真實事件，展現了人性的極惡。如果拍出來，有沒有考慮現在廣大群眾是否需要這么負能量的東西？我認為沒必要，因為那已經偏離了正常人類。」
在五百看來，每個人最終都要回歸人類本性，需要道德、法律或者宗教來束縛自己，人成長的過程一定是妥協而絕非激進的，所以作為導演，它是一個沉澱的過程：
「你看好萊塢那幫拍電影牛逼的，都是一幫老炮兒，人生百態都見過，各路貨色都接觸過。所以他們能總結，在作品裡添加一些自我的東西，其實世界還是美好的。反倒是如今的一些小憤青，他們認為世界對不起我，開始罵世界、罵社會，在我看來，就是活不起了。所以張藝謀說，電影是年輕人的，這話肯定不對。」
毒葯科普：《太平洋大逃殺》故事源於一起發生在2010年的真實事件，2010年12月，「魯榮漁2682號」漁船載33名船員出海，前往秘魯、智利海域釣魷，其間漁船失去蹤跡。出海8個月後，被中國漁政船拖帶回港時，船上只剩11名船員。歷時近兩年的偵辦和審理，11名生存船員被判殺害22名同伴。
除了導演，五百還發起了一個影視行業人才相互成就，加速成長的組織——弧光聯盟。
回顧自己的影視生涯，五百顯得很坦然，用他的話說「我所有的經歷把我推到了這個位置」。而每當回想創業初期的自己，五百則滿懷感激：「其實導演是一個技術工種，是一個熟能生巧的過程，這裡面一絲一毫的功夫都偷不得懶兒。」古語有雲，安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，功成名就的五百沒忘記在基層掙扎的才華導演，創辦了「ARC LIGHT弧光聯盟」，當問到初衷，五百坦言：
「真正的友誼，不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業。每個人生下來，都有別人無法取代的發光點，揣著發光點去做事，第一很輕松，第二很快超過別人，第三做起來不累。弧光聯盟要做的，就是挖掘放大影視人才。」
④ 因為一部電影禁拍10年的導演田壯壯
大家好，我是甄女士。
他是我國第五代導演，和他齊名的還有張藝謀和陳凱歌。
但是人們卻認為他消失在電影圈中多年，以至於都快忽略了他的存在。
對於他的早期電影，更多的是「看不懂」和「有個性」。
他則說，「我的電影是給下一世紀觀眾拍的。」
他就是導演田壯壯。
他曾經因為一部叫《藍風箏》，引起軒然大波，被禁拍十年。
不拍電影的這些年，他也沒捨得離開電影。
田壯壯培養了很多第六代導演的創作，缺錢給找錢，缺人給找人。
後來，他來到北京電影學院任教，同事評價他「是讓你會覺得在我們這個年代，還有先生存在。就是把他所知所學，毫無保留地，全部都交付給了孩子們。」
好像田壯壯就是為電影而生的人。
田壯壯出生於一個響當當的藝術世家，他的父親田方是著名的演員，北京電影製片廠的建廠元老，也是新中國第一任電影局副局長。他的母親於藍是「江姐」的表演者，同時還是第二屆莫斯科電影節影後，中國兒童電影製片廠第一任廠長。
在這種家庭中成長起來的田壯壯，小時候也弄不太懂父母是做什麼的，只是有事沒事就跑去片場玩兒，要不然就去看電影，一天好幾部好幾部的看，有一次甚至給田壯壯看吐了。
田壯壯甚至覺得，電影太討厭了，以後再也不看了。
等到大一些的時候，田壯壯有些懂事了，他卻想躲開父母的光環，因為別人總是說他是田方的兒子一定就會怎麼怎麼樣，這種談論讓他非常討厭。
上學的時候，甚至有人會專門跑來像看動物一樣看他，為此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的樣子。
日子就這么平靜的過著，直到他15歲那年。
那一年，他的父親被劃為走資派，母親則被劃為黑五類。
他騎車到北影廠的門口，看著改造的父親默默無言。
他說，從那天開始好像突然長大了。
田壯壯被安排去插隊，一年之後他又跑去農業電影製片廠幹了三年。
他也破天荒的摸到了攝影機，他第一次觸碰的時候就感覺麻酥酥的，那種不真實的感覺讓他突然對手裡的傢伙產生了好感。
有一次他去拍電影，惡劣的環境讓他得了瘧疾，撐了一個多月後，在拍攝的時候他一頭扎進了水裡。
他被緊急送到了醫院，在醫院昏迷了將近一個星期。結果他醒了之後，連哄帶騙的讓護士拔掉針，他跑到了拍攝地重新拿起了機器。
那時候，他對電影攝像這個事兒是愛進了骨子。
後來，26歲的田壯壯成為了高考恢復後的第一批考生。
在考試剛剛過了半個小時，他突然就站了起來，說要交卷。老師讓他再檢查一遍他說不用了，之後就走出了考場，直接去買了根冰棍。
田壯壯本來是奔著北影攝影系去的，結果因為超齡被調劑到了導演班。
進入導演系後，田壯壯成了班裡唯一摸過攝影機的同學。
他的特立獨行又開始顯現出來，他覺得單純的學習課本學不到真本領，一定要動手實踐，親手摸攝影機。
但是那時候條件實在有限，沒有機會讓學生們都動手實操，田壯壯就出頭找老師磨，又找校長磨，生生的給同學們磨出了實踐的機會。
在大學四年中，他就拍了四部作品，創下了記錄。
因為當時的傳統是新人導演要先當場記，再做3年副導演後才可能有獨立拍片的機會。
所以，田壯壯在當時成為了最閃耀的明星。
在畢業的那年，在母親支持下，他拿著影廠的500塊錢，跑到了雲南拍攝《紅象》。
這部片子拍的特別苦，晚上的時候經常被跳蚤和虱子咬醒，白天還要騎著借來的自行車跑四五十公里的山路。
那時雖然苦，卻成了田壯壯最無憂無慮的時光。
1985年，他推出了真正奠定其電影風格的《獵場扎撒》。
在審核的時候，竟然沒有人能看懂這部片子。
有人甚至說：你拍這電影給誰看，誰又能看得懂？
但這部晦澀的電影，王朔卻評價說：「這部電影有如大耳貼子似的，貼在了中國觀眾的臉上，扇暈一個算一個。」
著名導演馬丁·斯科塞斯也說，看完《獵場扎撒》他覺得田壯壯會成為中國最偉大的導演。
之後，田壯壯就在這種表達風格中越走越遠。
一年後，他又導了《盜馬賊》。
看完片子後，有人問田壯壯，「你能告訴我這片子是說的什麼嗎？」
田壯壯回答說：「你覺得是什麼就是什麼。」
從那之後，田壯壯的片子被觀眾打上了「看不懂」的標簽。
那段時間還有人天天寫信來罵田壯壯，他大概拆開看了二十幾封。
結果生氣的評論到：「沒一個看過電影的。」
這些誤解讓田壯壯感到絕望，為了養活自己他低頭了。
「我接連拍了四五部戲，完全不走心，走經驗，就特別苟且的一個狀態，放棄自己，放棄電影，其實挺看不起當時的自己的。」
直到1992年，他的生活出現了轉變。
「這么混了幾年覺得沒勁，想想還是得拍自己喜歡的，於是就開始拍《藍風箏》，從那兒開始知道自己真正是想拍什麼了。」
一年之後，充滿政治元素的《藍風箏》就問世了。
但也因為這部片子，封死了田壯壯的導演生涯。
他又一次將自己的小性子使了出來，因為電影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了東京電影節並獲得了最佳影片、最佳女演員獎。
但也因此，引得中國電影官方代表團憤而集體退出電影節，嚴正抗議。
田壯壯被禁拍十年。
有人說，就算田壯壯一輩子不拍電影，憑借《藍風箏》，他也是中國電影史上的傳奇。
他不做導演的這些年，他始終沒有離開電影。
他做監制，做演員，帶學生。
有人為他可惜，但是他卻很輕松：
「沒有什麼，你覺得我十年沒拍電影覺得可惜對吧，但我沒覺得自己可惜啊，我做了好多事兒呢，然後我做的事都跟電影有關。」
他給年輕一代導演投資，「他是往這些人身上砸，那真是血本無歸地砸啊。」
2002年，他回到母校北京電影學院任教。
他像當年為大家爭取摸攝像機機會的時候一樣，幫學生找片場，帶著他們去實踐。
每當學生們畢業的時候，他總會囑咐：「從這個校門走出去以後，遇到什麼問題需要我幫忙或者我能幫得上忙的，你盡管跟我說。」
現在68歲的田壯壯依舊會跑去影視劇做個客串，但是他說：
「其實特羨慕那個閑雲野鶴的生活，在一山裡有塊地，然後那地方四季如春，不大，我種點兒東西，這些東西不是為了吃，是為了讓自己鍛煉，為了養性的。然後看點兒書，看點兒片子，喝點小酒兒，跟大家聊聊天。」
他還說，他特別喜歡庫斯圖里卡導演的電影，在電影中你會感到即便是世界都亂套了，但人們該怎麼樣還怎麼樣，該喝酒喝酒，該唱歌唱歌，不耽誤。
⑤ 八年級上冊語文第五單元的測試卷及答案
一、知識積累（15分）
1．閱讀下面文字，把文中拼音所表示的漢字依次寫在文下橫線上。（4分）
那咆xiào的洪峰，那fén毀的山林，那流失的水土，那jūn裂的農田，分明是大自然向人類發出的一次次nà喊，一聲聲哭訴！選自《明天不封陽台》
2．完成下列成語：（4分）
司空見（）毛骨（）然閑情（）致（）次櫛比
3．填寫詩句。（4分）
①，恨別鳥驚心。
②，化作春泥更護花。
③，自緣身在最高層。
④，淺草才能沒馬蹄。
4．根據課文內容填空（每空填2字）。（3分）
為了達到這個目的，他們講究亭台軒榭的布局，講究假山池沼的()，講究花草樹木的()，講究近景遠景的()。
二、實踐運用（10分）
5．仿照範例，完成詞語轉換（2分）
示例：公園→樂園→快樂→愉快
轉換：體育→（）→（）→修養
6.在畫線處填上恰當的話，使其成為語意前後呼應，句式一致，修辭恰當的一段話。（4分）
許多象形字，如「山」「水」「木」等是從自然界的實物抽象出來加工創造的。
「山」很象連綿起伏的群峰；
「水」，；
「木」，。
它們生動地體現了漢字的自然之美。
7.仔細觀察下面三幅圖片，結合圖後的【說明】和你所了解的知識，寫出你思考的結果。（4分）
【說明】圖一是泰國皇宮洗手間的一句中文告示：請便後沖水！圖二是珍珠港景區美國人特意在垃圾桶前寫下中文告示：垃圾桶在此！圖三是巴黎聖母院的一則中文告示：請保持安靜！
據說，這是他們專門寫給中國人看的，而其他國家的遊客沒有這種「禮遇」。
美文共欣賞
三、閱讀理解（45分）
（一）閱讀《治水必躬親》，完成8—12題。（12分）
治水之法，既不可執一，泥於掌故，亦不可妄意輕信人言。蓋地有高低，流有緩急，瀦有淺深，勢有曲直，非相度不得其情，非咨詢不窮其致，是以必得躬歷山川，親勞胼胝。
昔海忠介治河，布袍緩帶，冒雨沖風，往來於荒村野水之間，親給錢糧，不扣一厘，而隨官人役亦未嘗橫索一錢。必如是而後事可舉也。如好逸而惡勞，計利而忘義，遠嫌而避怨，則事不舉而水利不興矣。
8．解釋下列句中加點字在文中的意思。（4分）
（1）親勞胼胝（2）勢有曲直
（3）瀦有淺深（4）不得其情
9．翻譯文中畫線句。（2分）
10．為什麼治水「必得躬歷山川，親勞胼胝」？請用文中有關語句回答。（2分）
11．課文舉「海瑞治水」的事例想說明怎樣的道理？寫在下面的橫線上。（2分）
12．海瑞墓室後擴建了「揚廉軒」，亭柱上刻有海瑞的兩副對聯，其一是「三生不改冰霜操，萬死常留社稷身」，請結合你所了解的海瑞，談談對這句話的理解。（2分）
（二）閱讀下文，完成13—16題。（15分）
[甲]
不知什麼時候，兒子拿來了一把椅子，要幫鴿子做窩，又找來了水和玉米粒，用作鴿子的晚餐。兒子10歲了，在這座樓房中長大，原來樓前有一塊草坪，蹣跚學步的兒子在這塊草坪上練習過走路；也在夏季的草坪上捉過小蟲和螞蚱。在一片洋灰水泥的高大建築群中，這塊草坪彷彿是一個極樂的伊甸園，曾給兒子留下了多少溫馨的回憶。可是忽然有一天，來了一個施工隊，機器隆隆響了兩天後，草坪沒有了，取而代之的是滑梯、跳跳床和電子游戲室。再也捉不到小蟲的兒子，對眼前的這位「不速之客」似乎寄予了更多的關注與愛憐……
我忽然覺得，這只鴿子絕非偶爾落腳，它分明是大自然派來的一位使者，那「咕咕」的叫聲，那帶血的翅膀不正在向我們傾吐著什麼嗎？多少年了，我們太習慣去探尋大自然的意義，而往往忽略了大自然本身的敘說。其實，那咆哮的.洪峰，那焚毀的山林，那流失的水土，那龜裂的農田，分明是大自然向人類發出的一次次吶喊，一聲聲哭訴！
我決定明天先不封陽台了，為了可愛的鴿子不受到驚擾，為了兒子能有一個新結識的「朋友」，也為了它帶給我的那一片恬淡和諧的思緒。這思緒如同一片白雲，飄浮在我心靈的天空上，使之變得寧靜而高遠…… （《明天不封陽台》）
[乙]
新華社南昌11月22日電 記者從22日在江西召開的全國首屆內陸湖泊鄱陽湖研討會上了解，我國每年平均有20個天然湖泊在消亡，近50年來已經減少了約1000個內陸湖泊。與會專家介紹，目前我國內陸湖泊生態環境的消亡過快，主要原因是人類為了生產生活對湖泊的破壞愈加嚴重。 （摘自2005年11月23日《揚州日報》）
[丙]
科學技術的進步，使我們享受著經濟高速發展帶來的種種好處。與此同時，我們賴以生存的自然環境也在惡化：
以往，全球每一百至三百年滅絕一種生物，如今變為每年滅絕一種；沙進人退的趨勢日漸發展，荒漠化使我國每年消失一個縣的耕地，沙塵暴頻頻光顧；空氣污染日益嚴重，碧水藍天難得一見；水危機也日趨加劇，曾經清澈透底的河流湖泊，如今要麼乾涸見底，要麼污濁不堪，一些地方的人畜飲水甚至都成了問題……由於生態的惡化，水災、旱災、蝗災、蟲災、日趨頻繁、不斷加重，大自然正在對我們進行報復和懲罰。
如此狀況，實在讓人焦慮。
（摘自2005年12月7日《揚子晚報》）
13．[甲]文作者在第一段中寫「草坪」被「滑梯、跳跳床和電子游戲室」取而代之的用意是什麼？請談談你的理解。（3分）
14．聯系[乙][丙]兩段，試回答[甲]文第二自然段中大自然向人類「敘述」「吶喊」「哭訴」的內容。（3分）
15．[甲]文第三段劃線的句子交代了「我決定明天先不封陽台」的原因，還有什麼含義？（3分）
16．綜合[甲][乙][丙]三段文字，你覺得可以採取哪些措施來改變我們日趨惡化的自然環境？至少寫三點。（6分）
答：①
②
③
（三）閱讀余秋雨《江南小鎮》（節選），完成17—22題。（18分）
我到過的江南小鎮很多，閉眼就能想見，穿鎮而過的狹窄河道，一座座雕刻精緻的石橋，傍河而築的民居，民居樓板底下就是水，石階的埠頭從樓板下一級級伸出來，女人正在埠頭上浣洗，而離她們只有幾尺遠的烏篷船上正升起一縷白白的炊煙，炊煙穿過橋洞飄到對岸，對岸河邊有又低又寬的石欄，可坐可躺，幾位老人滿臉寧靜地坐在那裡看著過往船隻。比之於沈從文筆下的湘西河邊由吊腳樓組成的小鎮，江南小鎮少了那種，多了一點。它們的前邊沒有險灘，後邊沒有荒漠，因此雖然幽僻卻談不上什麼氣勢；它們大多很有一些年代了，但始終比較滋潤的生活方式並沒有讓它們保留下多少廢墟和遺跡，因此也聽不出多少歷史的浩嘆；它們當然有過升沉榮辱，但實在也未曾擺出過太堂皇的場面，因此也不容易產生類似於朱雀橋、烏衣巷的滄桑之慨。總之，它們的歷史路程和現實風貌都顯得平實而耐久，狹窄而悠長，就像經緯著它們的條條石板街道。
像多數江南小鎮一樣，周庄得坐船去才有味道。我約一兩個朋友從青浦澱山湖的東南岸雇船出發，向西橫插過去，走完了湖，就進入了縱橫交錯的河網地區。在別的地方，河流雖然也可以成為運輸的通道，但對普通老百姓的日常行旅來說大多是障礙，在這里則完全不同，河流成了人們隨腳徜徉的大街小巷。一條船一家人家，悠悠走著，不緊不慢，丈夫在搖船，妻子在做飯，女兒在看書，大家對周圍的一切都熟悉，已不願東張西望，只聽任清亮亮的河水把他們浮載到要去的地方。我們身邊擦過一條船，船頭坐了兩位服飾齊整的老太，看來是走親戚去的，我們的船駛得太快，把水沫濺到老太的新衣服上了，老太撩了撩衣服下擺，嗔色地指了指我們，我們連忙拱手道歉，老太立即和善地笑了。這情景就像街市間不小心碰到了別人隨口說聲「對不起」那樣自然。
兩岸的屋舍越來越密，河道越來越窄，從頭頂掠過去的橋越來越短，這就意味著一座小鎮的來臨。中國很多地方都長久地時行這樣一首兒歌：「搖搖搖，搖到外婆橋」，不知多少人是在這首兒歌中搖搖擺擺走進世界的。人生的開始總是在搖籃中，搖籃就是一條船，它的首次航行目標必定是那座神秘的橋，慈祥的外婆就住在橋邊。早在躺在搖籃里的歲月，我們構想中的這座橋好像也是在一個小鎮里。因此，不管你現在多大，每次坐船進入江南小鎮的時候，心頭總會滲透出幾縷奇異的記憶，陌生的觀望中潛伏著某種熟識的思緒。周庄到了，誰也沒有告訴我們，但我們知道。這里街市很安靜，而河道卻很熱鬧，很多很多的船來往交錯，也有不少船泊在岸邊裝卸貨物，更有一些人從這條船跳到那條船，連跳幾條到一個地方去，就像市井間借別人家的過道穿行。我們的船擠入這種熱鬧中，舒舒緩緩地往前走。與城市裡讓人沮喪的「塞車」完全不同，在河道上發覺前面停著的一條船阻礙了我們，只須在*近時伸出手來，把那條船的船幫撐持一下，這條船就會盪開去一點，好讓我們走路。那條船很可能在裝貨，別的船來來往往你撐一下我推一把，使它的船身不停地晃晃悠悠，但船頭系結在岸樁上，不會產生任何麻煩，裝貨的船工一徑樂呵呵地忙碌著，什麼也不理會。
小鎮已有不少像我們一樣的旅遊者，他們大多是走陸路來的，一進鎮就立即領悟了水的魅力，都想站在某條船上拍張照，他們蹲在河岸上懇求船民，沒想到這里的船民爽快極了，想坐坐船還不容易?不僅拍了照，還讓坐著行駛一陣，分文不取。他們*水吃飯，比較有錢，經濟實力遠超這些旅遊者。近幾年，電影廠常來小鎮拍一些歷史題材的片子，小鎮古色古香，後來乾脆避開一切現代建築方式，很使電影導演們稱心，但哪來那麼多群眾角色呢?小鎮的居民和船民非常幫襯，一人拿下套戲裝往身上一披，照樣幹活，你們拍去吧。我去那天，不知哪家電影廣正在橋頭拍一部清朝末年的電影，橋邊的鎮民、橋下的船民很多都穿上了清朝農民的服裝在干自己的事，沒有任何不自然的感覺，倒是我們這條船*近前去，成了擅闖清村邑的番邦夷人。
17．兩處橫線上應填上的短語是：()（2分）
A．渾朴奇險暢達平穩B。雜亂無章暢達平穩
C．渾朴奇險明艷動人D。雜亂無章明艷動人
18．「像多數江南小鎮一樣，周庄得坐船去才有味道。」結合上文說說，這是為什麼？（3分）
19．「在這里則完全不同」，「不同」主要表現何處?（3分）
20．「周庄到了，誰也沒有告訴我們，但我們知道。」「知道」的原因是什麼?（3分）
21．「我去那天……成了擅闖大清村邑的番邦夷人。」作者想要表達的主要感受是什麼?（3分）
22．請任選一角度，對選文作簡單賞析。（4分）
傾訴你真情
四、寫作實踐（30分）
不管是生活在喧鬧的都市，還是在寧靜的鄉村，每個人對大自然都會懷有濃濃的依戀之情。某一次走進自然的行動，會給你留下難忘的記憶：也許是觀賞萬頃碧波，也許是留意田間小路，也許是仰望當空皓月，也許是諦聽枝頭蟬鳴……自然的美妙讓你流連忘返，心醉神迷。
請以「，讓我陶醉」為題，寫一篇文章。
要求：（1）根據上述提示，在橫線上填上相應內容，補全題目。（2）文體不限，不少於600字。（3）文中不得出現真實的地名、校名、人名。（4）不要使用試卷中的閱讀材料。
【寫作點撥】
首先要思考，你打算選擇什麼事物來寫。譬如，一幅畫、一張照片、某個工藝品、某處勝景、某本書、某首詩歌、樂曲、電影等，並把確定所要寫的事物填在文題的橫線之上。同時要明確選定一種文體後，就應該按照這種文體的要求寫下去。不要平行式的泛泛寫來，人和事的記敘、描寫要具體，取材時「以小見大」，寫自己熟悉的生活。注意寫出新意。作文，貴在創新。例如，內容新潁、結構精巧、語言鮮活等創新寫法都能引人入勝。
【例文鏈接】
鄉水悠悠讓我陶醉
鹽城市考生
外婆的家鄉在蘇州農村，那裡隔絕了塵世的喧囂，惟留下纏綿的鄉音，悠悠的鄉水，還有那外婆的碧螺春……
「這里是水的世界，看那東西的小河橫貫了這小鎮上的—切，人事景情融在水裡漸漸淡了散了化了……」聽余秋雨先生講述這小鎮鄉水的故事不覺出了神，於是乘假日我來到外婆家，去感受鄉水的脈脈溫情!
正值夏日，烈日當空，走著走著忽覺清風習習，難道有水?！順著涼風，果真，發現了一條靜謐的小河。
一切悄然無聲，我躡手躡腳，不敢打破這獨有的寧靜。這河面像冷翡翠，還是仙人鏡，還是碧玉盤，一時間驚呆了，竟不知何以修飾。當然最在意的莫過於為何日光竟如此清涼?定睛細看找到了其中的原委。那紅日當頭，恰投入河石的中央，萬丈華光在水石上散射出條條五彩的光帶，光帶好似被這清水所陶醉。脫出層層灼熱的華袍，最後光帶竟成了點點光斑，在款款柔波中組成螺旋樣，好似在跳小蜜蜂的八字舞……
輕風習習，吹來一群野鴨，悠閑地在水中劃過層層同心圓，而後是幾只翩然起舞的蜻蜓。此情此景，不正是「蜻蜓點水款款飛」嗎?
人與景在此刻真正地相諧、相和，帶著這點靈感，我劃動我的筆尖，任點點心雨飛飄，任思想聳入雲天，任愁情融入水中，我溫柔地寫下我生平第一篇詩歌《威尼斯商人》(東方版)。
不在意的一道殘陽已鋪入水中，抬頭望去，看見—個梳著長辮的村姑，正拿著個棒槌在水邊洗衣，頭上叫、鳥在歡歌，耳旁燕語在呢喃，她輕輕拭乾珍珠般的香汗，炊煙已裊裊升起，可依稀看見朦朧的青磚白瓦。我無意離去。不知是已陶醉在這天堂般的美景之中，還是已依戀那天使般的蘇州美人?
這悠悠的鄉水，不知陶醉了多少代人，也不知滋養了多少文化。夜深了，月色如水水如天，獨立水邊思悄然：在這「中華文化的後花園」，鄉水陶醉了唐伯虎、金聖嘆、還是小小的我……
特色點評
小河靜靜，鄉水悠悠。文中小作者抓住「鄉水清幽」這一特色，把「河水靜謐」、「鴨戲蝶舞」、「村姑浣衣」等畫面一線貫穿，將江南鄉水特有的風景繪得空靈飄逸，像夏日的涼風吹來，使人感到愜意、舒坦。
善於多角描寫景物是此文的一個特色。小河——是作者描寫的主要對象，小作者抓住河水清淳的特點，由面到點，仔細描繪，並從物理學的角度分析河水清淳的緣由，將讀者逐漸引入佳境。
結尾悠悠的鄉水引發出小作者悠悠的情思。聖水滋潤聖賢，聖賢為聖水添光增彩，而誇我輩當與前人比高低。為使鄉水更加清悠美麗，奮力拚搏，我們超越先人。這種寓情於景，借景抒懷，使文章主題得到了升華，情思悠悠，縈人耳際。
⑥ 教你如何拍攝微電影
你用手機拍過視頻嗎？你用單反拍過視頻嗎？你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎？這是為什麼呢？不光是器材的區別，更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材，你也想擁有大師一般的技巧嗎？本篇將指引你如何成為大師。
在如今這個單反橫行的年代，數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分，由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能，而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌，所以這導致了一個新興產業的雄起，就是微電影產業。由於微電影的製作時間短，專業門檻低，設備、人員投入少，大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。
看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎，就是一台能拍視頻的單反，然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭，(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺，分分鍾秒殺器材黨。
·准確的曝光是任何影像作品的前提
難度系數：★☆☆☆☆
效 果：★★☆☆☆
好了，拿上你的相機准備開拍吧，在拍攝之前你要了解如何使用你的相機，當然這個在你相機的說明書里都可以學習到，這里就不再贅述了。其實，無論是拍視頻 還是拍照片，最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔，或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔，還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔，反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。
那麼問題來了，那大師們都是如何處理的呢？也是准確曝光？還是另有高招？現在就來揭曉一下。其實，大師們除了准確的曝光之外，在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說，在一個十分昏暗的環境，要表現任務的迷惘，孤獨，黑暗。這樣，攝影師就不會用燈光把環境打亮，頂多是在背景里放置幾個曝光點，讓畫面顯 得通透，有空間感，順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。
黑暗環境下的人物拍攝
「過曝」的人物拍攝
上面這個畫面中，整體的曝光可以說是過曝的，事實上主要是為了人物的曝光准確，這樣處理，背景的細節雖然已經損失掉了，但為了體現人物的性格，感情，一個穿著睡衣靜靜看著書的美女，後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。
我們不難看出大師的用意，其實這里還有一句話，無論是怎樣的曝光，它都是為了人物，為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則，有的只是為了故事，人物服務的最美的畫面。
·偏構圖讓你的畫面更具有意境
難度系數：★★☆☆☆
效 果：★★★★☆
有了正常的曝光之後，你就可以拿著相機出去拍攝了，這時候你會思考一個問題，在拍攝人物時，怎樣拍才能拍的好看，這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然，任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則，但那些真的適用嗎？
傳統的九宮格構圖法
運用偏構圖拍攝
這還要根據你要拍攝的內容因地制宜，在養老院短片中，筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法，這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上，而是放在了一個比例更偏的位置，這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單，把老人放在畫面的角落裡，特寫拍攝老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸，充分體現了老人對子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表現孤獨，很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法，即便這是個很 容易出感覺的構圖方法，但是也要適當運用，就像當要表現豬腳威猛高大的時候，你要是運用偏構圖拍攝，你的觀眾一定會狠狠的批評你的。
筆者使用的偏構圖法
電影截圖
不單是偏構圖，構圖的方法還有許許多多，每一種都非常重要，因為構圖會影響到很多因素，比如畫面的重點，環境的交代，氣憤的烘托，等等。
·虛化背景凸顯主體
難度系數：★★☆☆☆
效 果：★★★★☆
在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭，因為光圈越大背景越虛，焦距越長，背景越虛，主體 越明顯，這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面，筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭，光圈開到最大，背景已經虛成一片了，只有老人褶皺的雙 眼。
眼神特寫
背景的虛化其實就是景深比較淺的原因，這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性，焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方，在上面 的截圖中，焦點就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候，通過焦點的轉移，可以改變畫面的重心，對敘事有著及其重 要的作用。
·准確的白平衡讓後期變得輕松
難度系數：★☆☆☆☆
效 果：★★★☆☆
在擁有美麗畫面的同時，色彩也是可以增加情感的一個重要因素，後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題，但在前期拍攝時也要非常注意，你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣，暖色更讓你覺得親密，冷色更有距離感。在養老院這樣的環境，你把色溫可以設置的高一些(暖一些)，不僅能讓畫面更具有親和 力，而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。
左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫
在影片的後期處理過程中，最後一步就是調色，調色師會根據導演的意圖，以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中，這一環 節可能無法做到那麼的精細，所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫，多想一步，多試一試，自動，陰天預設，熒光燈預設等等，都沒有滿意的，也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美，後期才能做出好片子。
·運動鏡頭讓畫面動感豐富
難度系數：★★★☆☆
效 果：★★★★★
要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的，而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動，只是被攝物體在動，那你的畫面該是多麼的單調啊！看 一下那些優秀的電影，除了特定需要的鏡頭是固定的，其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推，拉，搖，移。推拉，就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定，改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭，一點點的揭示了老人的生活狀態，讓畫面更有穩重感。
拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上
從下向上搖到老人吃飯
回想一下整篇文章，我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢？
1、是准確的曝光：准確的曝光是拍攝的基礎，再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。
2、舒服的構圖：在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。
3、美麗的色彩：在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。
4、運動的鏡頭：讓你的鏡頭運動起來吧。
掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計，拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢？當然，在你拍攝出來這些美麗的畫面之後，還需要一點點的加工，通過後期剪輯軟體，把拍攝的素材進行剪輯拼接，加以潤色，相信你也可以拍攝出精彩的畫面。