周星馳電影片段苦笑

『伍』 北影當教材的5個鏡頭：周星馳苦笑，王寶強抽煙，鄧超的絕望，還有哪幾個

北影可是全中國多少人夢寐以求的大學，能被這樣的大學當做教材教學的明星鏡頭，必然也是演技炸裂了！周星馳的苦笑表現出比哭還悲傷的笑，王寶強抽煙抽出了靈魂，鄧超的絕望深入人心，還有就是把貪官的嘴臉表現得淋漓盡致的侯勇和文章的哭戲。

周星馳是香港的有名的喜劇藝術家，周星馳的喜劇沒有一部是不火的，周星馳的喜劇背後總是蘊含著辛酸和苦，周星馳的苦笑是有著多層含義的，表面在笑，內心卻是苦的，這是一種比悲傷更悲傷的苦。

演戲源於生活，只有把生活完全還原到演戲中，才能把戲演好，而演戲最好的教材就是用這些前輩們的精彩鏡頭作為教材，因材施教，這樣能讓學生有更好的體會。

『陸』 被北影當教材的4個鏡頭，王寶強吸煙，周星馳苦笑，還有兩個是什麼

作為無聊在家追劇的我們對於電視劇的質量，肯定也是有要求的，接下來我給大家介紹一下幾個電視劇裡面經典的鏡頭，被北京電影學院當教材來用，可以說是流水的人物鐵打的演技也希望大家去看一看。

1、周星馳苦笑

鄧超在電影《烈日灼心》里被安樂死的鏡頭也震撼了不少觀眾。好演員果然經得起特寫鏡頭。在電影中我們可以看到，即使鏡頭拉近，鄧超的演技也沒有露出絲毫破綻。不僅沒有破綻，反而讓觀眾更加清晰地感受到人物的無助以及對死亡的恐懼。

『柒』 周星馳苦笑的這個鏡頭出自哪部電影啊

這部是《食神》

『捌』 被北京電影學院當成教材的5個經典的鏡頭，分別是什麼

被北影當教材的5個鏡頭：周星馳的苦笑，王寶強抽煙、游本昌吃肉，張嘉譯吃油潑面，侯勇的懺悔一個比一個經典！

『玖』 北影當教材的5個經典鏡頭分別是什麼

北京電影學院是我國一流電影學府，很多我們現在看到的知名演員和大導演都是出自於這所學校，並且他們以自己的母校為榮。

北影對於學生的演技要求一向很高，他們會將經典影視題材和演技結合在一起，有的演員因為演技太過精湛，被北京電影學院當成教材，大概這也是「教科書式的演技由來」。

今天我們就來盤點一下，被北影當成教材的五個經典鏡頭。

《喜劇之王》一直到現在還是一部非常經典的電影，周星馳扮演的尹天仇一心想要成為一名優秀的喜劇演員，但是因為沒有資源和背景，沒有帥氣的外表和人脈，多次遭受別人的白眼和排擠，但是他一直默默無聞的堅持自己的夢想，不管遇到了怎樣的挫折和坎坷，他都默默努力拚搏。

白鹿原是大家非常喜歡的小說，被改編成影視作品，人們也賦予了很多期待，在整部影視作品當中，油潑面占據了很大的戲份，尤其是張嘉譯飾演的白嘉軒，普普通通的一碗面，卻吃出了人生百味兒，看著張嘉譯吃面，真是饞得人直流口水，如此生動的表演，也只有在這樣的老戲骨當中能夠看到了。

『拾』 周星馳的電影里有沒有哪些情節讓你看著笑著然後就哭了

圖 | 網路

01

周星馳有一部電影叫《破壞之王》，相比《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等廣泛傳播的作品，可能只有他的忠實粉絲才知道。

我看這部電影是在2003年，當時念初二，笑得前仰後合，具體情節已經忘得一干二凈，唯一還有印象的是那句「 我不是針對你，我是說在座的都是垃圾。 」

前幾天我重溫這部電影，竟已過去15年，因為經歷過一些人間冷暖，全程只覺得心酸和難過，幾度落淚。

無父無母的何金銀，是個在快餐店打工的外賣小哥，常常被老闆和員工合起伙來欺負，連路人見到他也是輪流拍他的頭，沒有半點尊重。

他沒有反抗並且已經習以為常，但是內心始終保持著善良 。為了幫助窮人，他把身上的錢和衣服都給了他們，警察只當他是輕度弱智的暴露狂，不相信世界會有這么好心的人。

在一次送餐的路上，為了擺脫追求者的糾纏，校花阿麗當著一群人吻了阿銀，並邀請他一起去看張學友的演唱會。

事後，阿麗道歉說是開玩笑的，希望他別放在心上，但阿銀還是心動了。

「 開玩笑？那我就放心了，類似的情形在我身上經常發生的。 你先走，我等我的腿沒那麼抖了，心跳沒那麼快的時候，我再走好了。 」

我本可以忍受無邊的黑暗，請不要給我螢火蟲的光芒。

02

阿銀不過是萬千平凡小人物的縮影，懦弱卑 微卻守著善良的底線。

他出身底層，身邊的人給他的嘲弄，遠遠多餘給他的溫暖，他渺小得像一粒塵埃，需要緊抱雙臂才能得到擁抱。

阿銀自幼在恃強凌弱的環境中長大，因為缺乏關愛甚至不懂愛自己。盡情欺負我吧，無所謂，只要不讓我感到那麼孤獨。

他以為討好順從，就可以被世界溫柔以待 ，但世界不是這個樣子的，別人一次次試探著他的底線，一次次傷害他，他一次次降低底線，直到別人發現他根本沒有底線。

阿銀完全接受了自己只是一個廢物、一個懦夫的設定，他不願修改人生地圖，那是他仍能苟延殘喘的唯一救命稻草。

但是，因為阿麗的一個吻，阿銀灰暗的人生被點亮了，原來我沒有那麼差，也值得被人愛？

一個久在黑暗裡的人看到微光，會像飛蛾一樣撲上去，被燒死又如何，只要能得到一絲溫暖。

阿麗喜歡張學友，他就通宵去排隊買票，結果為了幫助老奶奶被騙了，卻因禍得福遇到張學友本人。

他打扮得光鮮亮麗去見阿麗，摔了一個跟頭沾了一手「米田共」，當阿麗再次面對危險，已經習慣挨打趴下的他，竟然沒能保護她。

他在自己喜歡的女孩面前被人欺辱，懦弱地躲開，恨不得把自己埋在帽子里，但凡是個有骨氣的男人，都會因為羞愧而切腹自盡。

萬念俱灰的時候，他遇到了魔鬼筋肉人鬼王達，雖然被騙光了身上的錢，也沒有獲得超能力，但他在愛情的激勵下戰勝自卑，一點點變得勇敢。

他戴著加菲貓的頭套，一次次被打趴下，又一次次站起來，最後用無敵風火輪打敗了黑熊，可是阿麗以為英雄救美的是大師兄斷水流。當阿麗和大師兄情投意合唱歌的時候，他七竅流血的樣子，著實讓人心疼。

可這就是小人物的愛情，無論成敗，光靠努力二字都不足以支撐，即便拼了命也不一定能得到。

03

阿麗說：「我理想中的愛人是個大英雄！」

大師兄符合阿麗對男人的所有渴望，這也是世俗甩給阿銀的一巴掌，每個女人會愛大英雄，每個男人都要努力成為大英雄。

強有力的體格，強大的財富，強勢的地位，你總得有一樣。 不能成為大英雄的人，不僅會受到美人的冷落，也會被同類欺凌。

可是，這個世界數量最多的，偏偏是平凡的小人物。 如果一個人既沒有彭於晏的體魄，又沒有馬雲的財富，也沒有威廉王子的地位，而且永遠也不可能成為他們那樣的人，是不是連活著都不配？

假設《破壞之王》里的阿銀沒有找到打出「無敵風火輪」的樓梯，就被斷水流打成殘廢；《少林足球》里的五師兄沒有組建起球隊，還是那條沒有翻身的咸魚；《功夫》里的阿星沒有使出從天而降的如來神掌，最後被火雲邪神踩到泥里……那麼他們的人生還有什麼意義？

周星馳一方面毫不留情地揭開自己心裡的傷疤，那些悲慘的經歷讓感同身受的人唏噓不已。另一方面又用奇特的想像力為所有失意者炮製一個個美夢，讓他們成為無敵的大英雄。

只是，他還是沒有勇氣質疑和挑戰世俗的規則，名利、美人、地位、金錢等俗套的理想，他也只能認同。

於是，他在《長江七號》里勒緊褲腰帶送兒子去貴族學校，只希望他能擺脫窮人的身份，不要成為送外賣的、臨時演員、建築工人、街頭小混混……

他對兒子說：「 要好好讀書，不要說謊，不要打架，將來要做一個對 社會 有用的人。 」

04

我們根本無法想像，一個人要經歷過多少挫折，才能變得刀槍不入。

周星馳的電影可以誇張，無厘頭，甚至低俗下流，但是描寫現實卻嚴肅認真，那些生活中的辛酸和無奈，依然讓人很沉重。

生活就是生活，你創造不出獨門武功，拼盡全力才打敗一個黑熊，又來一個斷水流，沒有阿麗會吻你，張學友不會邀請你去看演唱會。

電影中可以有無敵風火輪，有如來神掌，甚至有外星人，最後讓劇情峰迴路轉。 但是生活中不會有人來，無論你在冰封的山頂還是湍急的河流，都不會有人拯救你。

人人皆說周星馳是喜劇大師，可他創作的故事，全是悲劇的內核，《算死草》里的陳夢吉最後沒能說服法官，《食神》里宣布得獎的依舊是唐牛，《喜劇之王》里的尹天仇最後也沒能接到拍戲的角色。 越是經歷過一些人生的艱難，越是笑著笑著就哭了。

李宗盛在《山丘》里唱，「 向情愛的挑逗，命運的左右，不自量力地還手，直至死方休。 」

這就是我們要面對的生活，予誰都不會太容易。大多數人沒有想像中的堅強，也沒有看起來的那麼成功。 年少時我們都以為自己可以活成斷水流，結果做何金銀都拼盡了全力。

當然有啊，《喜劇之王》星爺扮演的尹天仇對張柏芝扮演的柳飄飄說：我養你啊！

演的都是小人物的心酸與不易啊！

當時只是覺得好笑，他自己那麼窮，也沒錢，工作也不怎麼樣，為什麼要還要養人家！

後來，過了很多年，又去看電影。

結果被感動的一塌糊塗，真的是笑著笑著就哭了！

我笑他，也笑我自己，笑當初的我不懂愛情，不懂成年人生活的不易和艱辛。

小時候不懂，長大了才發現「 有時候懂了才發現是苦的 」。

這些年來，周星馳的 搞笑 無厘頭電影，甚至被稱為一種文化現象而被反復解讀。

而他本人卻說，他只是通過草根人物的形象表達一些看法而已。

本以為，周星馳的電影，就像是一個段子或者一則笑話，笑過也就忘了。

可是它們卻在數十年間經久不衰，甚至很多當年不被看好的作品，也經受住了時間的考驗。

星爺自己也說，他拍的電影本來是悲劇，可我們卻始終把他當做喜劇。

比如，以下幾部作品（包括僅主演和參與導演的作品）：

1.喜劇之王