電影導演拍攝鏡頭

A. 如何理解「導演攝影」

一般導演在拍攝時，都會有分鏡腳本或故事版繪圖，攝影師根據這個來進行理解，完成機位分布工作，攝影師充分理解導演的意圖後，來控制鏡頭的節奏，分條進行素材拍攝。有的電影全靠攝影師就可以完成電影的藝術表達，像那些長鏡頭文藝片，有的電影卻需要多機位混剪，這時導演和主攝影師就要把控所有機位，這種電影多半是動作片這類的商業電影，最終能做出精彩視頻的是剪輯師。

好的導演一定是能把控攝影鏡頭語言的高手，他不一定要去操作復雜的攝影機，好的攝影一定是理解劇本藝術表達的高手，並且可以二度創作的藝術家，這樣攝影和導演之間可以在創作時相互彌補，相互升華，共同監督剪輯合成。

當然，電影的導演，攝影，剪輯等主創應該都是多面手，連音樂，美術這些每個環節都能精通，都應該可以理解，這也才能達到合作。現在國產影視為什麼不好看，一般是導演的想法很奇怪，比如像姜文後來那些莫名其妙的作品，或者像一拍水滸就要表現潘金蓮是受害者那種。攝影么感覺就像影樓出來的那種，拍帥哥美女拍多了的那種。所以有的導演就自己做攝影，有的攝影就自己做導演了。

B. 導演電影拍攝技巧

導演電影拍攝技巧

一位好導演如何拍出好電影?以下是為大家分享的導演電影拍攝技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

1、平攝角度

平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度，對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度，簡稱平角度。

平角度具有以下造型特點：

①由於機位處於人眼高度，畫面具有平視平穩效果，是一種紀實角度。

②垂直形態的對象能得到正常再現，水平線條則容易重疊。

③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)

④適合拍攝圖案、照片。

⑤平攝，前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系，故不利於空間層次、空間深度的表現。平 角度適合拍攝人物近景特寫不變形。

如果追求構圖平穩，不要大的透視關系，用平角度拍攝最為合適。

2、俯角度(俯攝)的造型效果及其功用:

(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的正面側 面二個面，俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面，從而增強了物體的立體感。

(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底，遠處景物升高，從而展視了視野，增加了空間深度。比如列隊行前進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景，大多採用俯角拍攝 ，其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高，看得遠」就是這個道理。

(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的.氣氛。根據規定情景和人物的情緒，採用俯角處理，能使地面擴大，人 物變小，還可以使人物壓縮變形，產生萎縮、矮低的視覺效果，造成一種情緒上的壓迫感。

(4)俯角度用於拍攝人物，可以美化人物面部特徵，也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭，稍俯的角度，可 使圓臉，高顴骨，胖臉型，得到適當拉長和校正，在肖像攝像中經常用這 種角度稍許改變人物的臉型。

(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面， 用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。

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C. 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典

1.《鋼鐵俠》：I am iron man

作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。

而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。

不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。

2.《無間道》：喂

這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。

在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。

而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」

黃秋生回應道「沒事」。

這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。

在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。

3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》

在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。

原本的劇情是這樣的：

希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。

聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。

希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。

如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......

4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？

在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......

本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」

周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。

各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。

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謝謝推薦。

電影作為一門視覺藝術常常能帶給人們好的享受，好的導演在拍攝影片的過程中也能夠通過一些誤打誤撞的鏡頭讓觀眾和影片中的人物共情，下面就來說說那些導演沒喊「卡」，最後卻成為經典的鏡頭。

不受控制的」鼻涕」

在周星馳的電影《喜劇之王》中，就有這樣一個鏡頭，周星馳摟著莫文蔚苦的肝腸寸斷，因為整個過程他十分入戲，感情也到了那個地步，影片中他的鼻涕流出拉得好長，都要留到莫文蔚臉上了，但是因為導演沒喊停，周星馳硬是沒停也沒擦。但是就這樣一個鏡頭也成了一次教科書式的演技教學。

搶鏡的」米老鼠」

在電影《甜蜜蜜》中，飾演阿翹的張曼玉在去認領曾志偉飾演的豹哥的屍體的時候，因為翻身時候看到豹哥身上米老鼠的紋身，忍不住笑了出來，但是導演沒喊」卡」她們只好繼續演。然後就成就了這個先笑後哭的經典鏡頭。

成為鬼畜的一句台詞

相信大家一定都還記得那句《三國演義》中諸葛亮說的」 我從未見過如此厚顏無恥之人 」的台詞，這句話一度被B站各大up主做成鬼畜視頻，播放量都在上百萬。其實這句台詞並不是本來劇本中的，據演員唐國強說，這句話是他一時興起覺得此時應該說這樣一句話而加上去的，導演當時也覺得很符合當時的劇情就直接使用了，從而成就了這句風靡一時的鬼畜句。

作妖的遙控器

在影片《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，有一場爆破戲，遙控器掌握在小丑自己手上，隨著第一聲爆破走出醫院的小丑按下了遙控器，卻沒有聽見爆炸，小丑回頭看並沒有爆破，本來已經是一場失誤，但是導演沒有喊」卡」，小丑的扮演者希斯萊傑臨場發揮，不停的狂按遙控器，直到爆破的出現。道具的失誤也讓臨場發揮的小丑把瘋狂和神經質的性格表達出來。

電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。

《無間道》：梁朝偉的回眸

在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。

《畢業生》：尷尬的對視

在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。

《內密探零零發》：羅家英笑場

戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？

《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭

有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。

在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。

01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》

這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。

02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》

說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。

這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！

03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》

這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。

在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。

你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~

希斯萊傑的小丑！

當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！

這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！

我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！

希斯萊傑！懷念！

因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。

由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。

現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。

每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。

周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。

以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。

一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！

看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。

what？

他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。

小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。

說一個電視劇的，《濟公游記》中，濟公用扇子追蝴蝶的畫面，當時濟公在追蝴蝶時一直喊著「來來來」，果真蝴蝶停到扇子上面了，這個原本在拍攝時沒有料到會這樣，就因為這一幕，更加讓人相信電視中濟公是「無所不能的」，

影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？

1、《大內密探零零發》

《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。

2、《少林足球》

《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！

3、《西遊降魔篇》

周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。

我印象最深刻的就是《武林外傳》雞王爭霸那一集。

一隻雞飛到了佟湘玉的頭上，而且抓住不放。

看圖，佟掌櫃的表情，想笑，還要忍住，又無奈。

這個情節肯定不是事先安排好的，從鏡頭中看到那個雞被扔起來，飛到她頭上，活物不可能扔那麼准，只能是個巧合，從後面那個群演的表現也能看出來，他趕緊上去幫她把雞拿下來了。

當然，後面的采訪中劇組也表示這是個意外。

我想這就是導演的專業+演員的職業精神，造就的經典鏡頭。

場面發生意外，導演認為這個鏡頭沒問題，不喊卡，演員沒聽到導演喊卡，那就不能動，這就是敬業。這真的是很多年輕演員需要學習的地方。

還有一個是《真實的謊言》中，海倫給丈夫跳舞（她並不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞時不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而導演沒有喊卡，他又坐了回去。

然後在戲中就演變成了：丈夫擔心妻子 起身發現她沒事 坐回去繼續隱藏，將失誤變成一個真實、立體、細膩的丈夫體現。

再加一個，很多人都知道的《大內密探零零發》

羅家英被打到牆上，滑下來的時候，假發掉了，然後羅家英就笑場了，來了句「世事難預料」，隨後周星馳也忍不住笑了。

但是這場戲還是留了下來，成為劇中的笑點。

其實星爺很多戲都是這樣，讓你看不出他到底是笑場了，還是真的在笑。

D. 電影導演分鏡頭方法解析

電影導演分鏡頭方法解析

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析，歡迎閱讀。

什麼是分鏡頭

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。

而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。

分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念;

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。

然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。

「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。

「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。

最右邊就是音效和特效的說明。

接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。

☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求

1、體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2、分鏡頭運用必須流暢自然。

3、畫面形象須簡捷易懂。

4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)

5、對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)

關於鏡頭方面的問題

景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。

在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。

大遠景：一般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。

遠景：相對於大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，並且展示了主人公的活動空間。

全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。

中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。

近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。

特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。

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E. 拍電影他們是一個個鏡頭拍，還是幾台攝像機同時拍不同角度呢

是按場景拍，攝像基本上是2機位，一個全景， 一個特寫（你看看電視劇就明白了）。通常拍多次，直到導演認為可以了，再進行下一個場景，特別的用長鏡頭拍攝，就是一個鏡頭拍到底的那種，但是通常在布景時要進行綠背景處理，後期換色，這種長鏡頭超燒錢，還有技術上的要求，所以一般少有導演用。另外聲音也是現場錄，但後期基本上都是後配。

F. 中國電影最擅長用長鏡頭拍攝的五位導演

1侯孝賢 的電影，他最擅長也最喜歡用長鏡頭了
2杜琪峰 為了突出《大事件》開場的整體感和真實感，設置了一段6分47秒的長鏡頭，為了這組鏡頭杜琪峰專門請來了電影《指環王》的攝影師，後者卻在研究劇本後以「無法勝任」為由打了退堂鼓。事實證明杜琪峰不是異想天開，攝制組在隨後自食其力，完成了這一段極其復雜和炫目的長鏡頭開篇。
3李志毅 的《不夜城》
4朴贊郁 的黑色風格總是包裹著前衛，譬如《老男孩》里最經典的「錘子鏡頭」（或者叫長廊鏡頭），就被他做成了類似電玩風格。這段戲由崔岷植單挑幾十名混混，雙方各使兵刃打鬥，中間不能有絲毫懈怠。由於鏡頭中人數眾多，操練起來極其復雜，稍有差錯就要返本重來，這一個鏡頭最終拍攝了3天才宣告結束。
5吳宇森 《冬蔭功》讓人見識到長鏡頭拍攝功夫場面的效果，那麼槍戰戲呢？事實上吳宇森早在《辣手神探》中給出了答案，在雲來茶樓和醫院的兩段爆裂火拚中，吳宇森都運用了長鏡頭的表現手法。說起來雲來茶樓的一段是周潤發的個人秀，醫院的長鏡頭反而更見功力，這段長鏡頭拍的異常流暢，而兩名主演的配合同樣天衣無縫。

G. 專業導演是如何精確掌控電影里的每一個鏡頭的

然後是拍攝方面，比如是不是用升降從上往下俯瞰這個追逐場景；還是用斯坦尼康跟隨，還是用什麼什麼鏡頭表述，這就是導演功力了。後期的音樂節奏上是什麼樣的也和前期鏡頭有呼應，需要設計，追逐戲我們用密集的節奏，噠噠噠噠，那就對應密集的大量的短鏡頭，如果是舒緩的音樂，那就需要拍攝升格、慢動等，這個需要導演具體根據思路設計。

H. 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

I. 姜文電影獨特的拍攝手法，快節奏的鏡頭切換，讓人看不懂，為何有人說他牛

姜文作為導演目前拍過的影片只有六部，其中《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》以及《讓子彈飛》都是公認的經典之作，只要有點近代史的只是看起來都不怎麼費勁（當然有些隱喻確實不太容易看懂）。2018年的《邪不壓正》就更加不難看懂了，姜文都說了這是一個拍給他兒子看的電影。

姜文主演過的電影包攬過很多獎項，導演的六部作品也獲得很多肯定，雖然他的作品都兩極化，但是不能不說是經典作品。

一部電影可以反應一個人的性格、才華、視角和思維等等，就好比作家的每一部作品都會有個人的一些情結在裡面，因為作品最終是出自人的情感、精神和靈魂。

姜文的電影具有幽默風格、並且用隱喻的方式反應了某些現實的東西

姜文給人一種沉穩、不苟言笑的感覺，創造的電影跟他很像，有質感，有「後勁」。2018年上映的《邪不壓正》給人一種全新的體驗，李天然的師傅被滅門，復仇之路一旦開始就很難停下腳步，姜文在影片中的精彩出演，再一次提升了影片質感。

這些都是姜文電影獨特的拍攝手法，快節奏的鏡頭切換，看似不著邊際的台詞，演員誇張的動作及表情，每場戲都要看到最後，才能確定角色之間的微妙關系。所有情感的表達，都在演員說個不停的台詞里，很少有內心獨白戲。

J. 黑天鵝中哪些是導演視點鏡頭

以下內容都是。
《黑天鵝》鏡頭分析1』34』35~1』42』56
一、1』34』50~1』36』10 _鏡頭。以近景為主，整體為暗調，以綠色為主，拍攝女主的面部表情 (女主從之前幻想中對於變成黑天鵝_出羽毛的恐懼變成了享受)
二、1』35』56~1』36』05特寫鏡頭。拍攝出nina幻想的自己_出黑天鵝的羽毛，特寫鏡頭使這一詭異的 情景更加陰森恐怖，毛_悚然。
三、1』36』39 對稱構圖。人體是唯一的亮點，光線強且明亮，大過了吊燈的亮度，人體的白皙明亮與 背景影子都投射形成對比，聚光燈的光束沒打出為了避免畫面效果上分散光源同時分散觀眾注意 力。之後大全景接了近景，正面光的作用下服飾與妝容的暗黑色系與皮膚的白形成對比，有強烈的 視覺沖擊，在光線變化之後皮膚從白皙變成了發_發綠，綠色的光一般都能營造出一種詭異陰森的 感覺 眼睛發紅又與綠色形成對比，近景通過演員的表情表現出nina是在享受這個過程和舞台。
影子的完全羽化和真人形成對比，也寓意著這時候的nina已經徹底釋放了自己內心那個黑天鵝，二 者同時出現代表現實與幻境的結合，nina做到了對於自己詮釋黑天鵝這個_色所謂的完美。
四、1』37』40~1』37』44站在nina的_度，聽到的外界的聲音都是空洞而遙遠的，代表她迷離的感覺， 以及在幻境中還未回到現實的狀態。
五、鏡頭特點:少數斯坦尼康+多數手提攝像機。
1』34』52~1』35』17，搖晃的鏡頭，帶有呼吸感，刻意營造出眩暈的焦慮感以及nina心神迷離的狀態， 搖晃強烈，急促不安。
1』38』26~1』38』48，帶有呼吸感的手持拍攝方式，依然與nina的內心世界相對應，此事反映她的疑惑與緊張。1』40』33~1』41』13，依然是搖晃的鏡頭，但是鏡頭在跟隨女主移動的過程中，少了焦慮感，而多了迷 離與眩暈的感覺，nina已經逐漸回到現實，焦慮與恐怖的氣氛大幅度減少。
六、1』38』26~1』38』48，從景別來說，拍攝lily時前景帶有nina的半個頭 但是拍nina時沒有帶有lily的前 景 lily的正面鏡頭運用的是近景鏡頭，三分式構圖，nina的背影佔了1/3，_框佔了1/3，作為對話 的主體，lily只佔有很小的部分，微側的光源使lily的整體看起來是很正常而且真實的存在，看起來不 會讓人有不適感 但是nina的正面則是偏特寫的鏡頭，而且畫面頂頭，畫面看起來很擁擠並且很狹 小，演員的表情是主要被攝體，色彩白與黑的對比也非常明顯，這時微微晃動的鏡頭也表現出nina 內心的驚懼與緊張，她以為自己殺死了lily，但是這個時候lily的出現讓她再次懷疑自己殺死lily只是幻 覺。
七、1』41』13~1』42』02，色調變暖 鏡頭從肚子上的傷口慢慢拉出，同時傷口的血跡慢慢蔓延，整體色 調從全片的冷色調變為暖色調，暗示成為完美後釋放與舒緩的nina的內心。nina跳下高台的時候運用了升格鏡頭，同時背景音樂開始變化，從樂曲的高潮變成悠揚緩慢，這時 nina的表情是近乎呆滯與放空了，似乎她已經進入了一個與他人不同的時空里，最後鏡頭定格在nina落下後的面部特寫上，這時nina的表情已經變得釋然了，似乎從之前那種混亂的狀態里脫離出來了 一般。
八、1』42』50 閃白屏結尾。全片轉場都是黑屏和切鏡頭，最後的鏡頭以此結尾暗示nina的生命結束， nina內心世界得到了釋放，也預示著nina終於參透了所謂完美的含義。