主角被吊打的電影

『壹』 哪個電影的男主角被吊起來打

風聲里的張涵予，我記得有這個情節。

『貳』 老戲骨演戲炸裂，配角把主角碾壓，你知道有哪些電視劇嗎

要說主角演技遭配角碾壓，在國內的很多影視作品中都有出現過，我個人認為有兩種原因導致這一結果，下面就介紹一下這幾部作品：

《創業時代》 女主角楊穎 配角宋軼

本劇因為比較貼合現代熱血創業的背景，加上有流量明星和演技派參演，獲得了很大的關注度。女主楊穎飾演的那藍，作為都市女強人，表演浮誇，十分做作。女強人走起路來虎虎生風，她走起來跟太妹找人打架一樣，雖說演技比以前好一些，但真的看不下去，很出戲。

配角溫迪的飾演者宋軼，她對角色的定位非常准確，對於情感的把握，角色的內心變化等都很好詮釋出來了。一方面是配角的演技十分在線，另一方面是主角楊穎的糟糕表演，二者形成強烈反差，反倒讓主角成為了襯托。

『叄』 如何評價電影《雪暴》

之前去影院看了《雪暴》，影院上座率還是挺高的，故事應該說不錯，絕境下的窮凶極惡和鍥而不舍都挺有沖擊力，有點冰血暴的意思。但是節奏似乎有點問題，感覺少了一口氣似的，一直很緊張但是又一直沒有太高超的部分，另外張震的角色實在沒什麼發揮空間，還不如廖凡黃覺劉樺那幾個反派復雜立體。

首先從演員陣容上，張震廖凡黃覺倪妮李光潔還有一些我不認識的人，我覺得個頂個的演技派，他們不用說台詞，只要看眼神，就能知道他們想要表達什麼、其次這個電影人物特別鮮明，貪婪，固執，柔情，當二毛叫廖凡哥哥的時候真的觸碰到我了，但是當廖凡掐死他弟弟的時候我真的，還有黃覺和廖凡拿起槍對峙的時候，還有黃覺死的時候旁邊拿著金條，郭三在雪暴來臨之際為了金子拋下王康浩和黃覺的時候，覺得人啊，貪念太可怕了，為了錢，什麼都可以拋棄。

再次這個電影邏輯還是有一點那什麼的，為啥抓人只派兩個人去，還有就是張震的主角光環太強了，他中了槍，還挨了打，最後竟然沒死，雖然這個電影有許多罵人的話，但是我覺得都好可愛，尤其是那個郭三，哈哈，彩蛋也特別精彩，最後向那些默默無聞工作的警察們致敬，你們辛苦了，沒有你們的守候，我們不可能這么安寧。致敬森林公安的立意最為厚重，男人們的群戲也有質感，可是劇本和剪輯都透著掌鏡者的青澀和單薄。

鬍子拉碴的張震有多帥無需多言，廖凡演技近妖，陰鷙裹挾在沉靜里，跟大雪埋血一樣沖擊心臟。李光潔難得演正派，雖然十分鍾就下線，但是他跟三兄弟互相試探那場戲真是拿捏精妙讓人窒息。看似寫意無痕，實則心照不宣，狀似各自放過又突然交火，小爆發頗有雷霆之勢。最後多股力量風雪圍爐陋室博弈，這么適合發力的情境卻是太輕易了，因為非常喜歡這群男人的表演，反而對整體完成度稍感惋惜。

張震的演技已經不能叫做表演了，他就是一個真正的警察，片尾黑屏出現那一句心有感觸，全中國人口大規模短期流動的黃金小長假，在我們都看不到的地方，也依然有人，也必須有人堅守在自己的工作崗位上，這些人大部分都在基層，作為一名基層工作人員，太明白影片中王康浩的心理變化，基層很難，比你想像中的難，所以人才流失嚴重，但是我也相信，會有人，會有一些人，會有很多人，是因為對黨的信仰，對人民的忠誠，對工作的熱愛，願意紮根在基層，付出青春，付出熱血，每個人都不辜負自己，不辜負青春，如此，我們的民族是更加有希望的。

我覺得電影還是不錯的，很有痛感，節奏有點慢，但是一直很抓人，所有角色都互相打了照面，且發生了點摩擦，大密室套小密室。廖凡真的是演反派上道了，看著兩大男神肉搏真是痛心，上次這么痛心還是打彭於晏的時候。倪妮太飾演的一個普通醫生，如此視死如歸大義凜然，貂皮大爺的京片兒配音也太讓人出戲了，細節做得有點粗糙了。但還是很棒的一部影片，就是有人在這么惡劣的自然條件下作惡，但是有人就是在條件這么惡劣的地方維護正義，如果自然條件成為罪惡行為的掩護，那原本生存環境就惡劣的地方豈不是會更惡劣。

還記得當年影片中的壞人么？一個個壞人塑造得非常簡單，既然定位成壞人，那麼便單純地演壞就足矣，所以過去影片中的壞人都是毫無來由的壞。

以前對壞人的藝術性加工，便是明顯的臉譜化，讓你一眼就能看出來這是個壞人。於是呈現在觀眾面前的，便都是滅絕人性、十惡不赦的壞人，做出的事情似乎都是那麼得「 毫無人性 」，所以，沒有任何理由，似乎他們天生就是壞胚子。

可是如今的電影思考了更多的可能，強烈的戲劇性要求壞人不能塑造的太過簡單，壞人要表面壞內心不壞，或者說表面善良內心狠毒，總之，現在的壞人都絕不單純只是壞人，這本身也增加了影片的戲劇性和沖突性。

《雪暴》這部影片整體上來看還是比較精彩的，尤其是在如此艱難的條件下還能拍出這樣一部算是良心的作品，這已經實屬難得了。而且看完這部影片後，似乎又被廖凡給圈了一波粉。

廖凡式壞人
近些年廖凡一直跟姜文「 耳鬢廝磨 」，廖凡也應該算是姜文影片中的御用演員了。不知道大家發現了沒有，廖凡和姜文的氣質越來越像，也不知道是誰同化了誰。

現在我們從廖凡的表演中，能輕松看到姜文的影子。姜文影片最大的特點就是個人英雄主義色彩太濃，所以廖凡也擅長塑造個人英雄主義式人物。

在《雪暴》中，從廖凡出場的那一刻開始，觀眾就感受到了一種威壓，本能的覺得這個角色一定會干出什麼狠戾的事情來。果不其然，廖凡成功的做到了這點——好人比壞人死得還要快，片頭開篇不久就讓李光潔順利的領了盒飯。

找張震來跟廖凡搭戲不是很合適，我並不是質疑張震的演技，雖然他是警察專業戶，可是他這個警察演的真的是有點太走後門了，怎麼看都不像是正規警察學校畢業的，那種正義凜然的氣質渾然不見，很容易讓人感覺有些「跳戲」。

一個原本執著、正義的警察形象在張震的表演下完全感受不到，他的演技沒什麼波折，太平淡，不知道是不是拍戲時凍傷了臉，整個面部表情也沒有過太大的變化。

尤其是當 張震「撞」到了廖凡 ，這就是一種悲哀，一種一眼就能看出演員片酬高低的悲哀，一種演技被吊打的悲哀。如果沒有倪妮的襯托，張震的感情線也不會有太大的波折。

壞蛋組的演技碾壓好人組
可以說片中三個大反派是全片演技最出色的，其次就是另外兩個壞蛋劉樺和李聾子，而好人組中只有倪妮演技算是全程在線了，只是給她的戲份並不多，對於情節起到的作用微乎其微，是一個很沒有存在感的角色。而李光潔卻讓你還沒看出表演到底如何，就提前下線了。

所以看過這部影片之後，覺得又可惜、又慶幸。慶幸的是廖凡與悍匪這個角色百分百契合，沒有因為角色定位而埋沒演技，可惜的是作為主角的張震沒有發揮出應有的實力。最後甚至產生了配角戲吊打主角戲的情況。

本應該相輔相成，互相成就，最後卻成了喧賓奪主，反派挑大樑的局面。

一個眾人拼演技的單場景沖突，堪稱影片最高潮的爆炸點
影片最後部分發生在度假村小屋中的戲是非常精彩的，也是這部影片最高潮的地方。

首先是好人組被壞蛋給制服，然後在雪暴來臨時到小屋中避難，但是給眾人放鴿子的郭三沒想到大家都能平安無事的找到回來的路，壞蛋人很多，所以中了槍的郭三在暗處藏了起來。

然後就是一邊我們的男女主人公互訴衷腸，終於將那 情深深雨蒙蒙 的感情變成了實在話，而另一邊則是壞蛋內部產生了分歧，即將上演窩里反，終於一個點爆發。

郭三和壞蛋SHE開始了火拚，火拚中郭三成為了炮灰，實力派英雄主義壞蛋乾死了自己的一個隊友，二毛本來有傷，再加上這次中了幾槍，二毛眼看已經活不長了。

英雄壞蛋廖凡同志為了不讓二毛痛苦，動手結束了他的生命，在這一段的表演中，二毛影帝附體，演技炸裂，成功甩掉張震好幾條胡同。

最後我們的主人公之間展開了對決，雙方又是一番標準的好萊塢式打鬥，然後又是女主角在最不該出現的時刻出現，正當我們以為女主角領盒飯時，主人公及時出現制止了廖凡大英雄，最後兩個人過上了「沒羞沒臊」的幸福生活。

單場景沖突其實是很難塑造的，然而在導演這里，把這場單場景的戲塑造的很好，矛盾爆發點找的准確，人物矛盾也非常鮮明，所以這也是這部影片中最大的亮點。
好好的一部片被一個漏洞、一個多餘的結尾、一個面癱臉毀了
但是片中還是存在一定的漏洞，那就是反派下線之後，被搶的金子其實只有死去的郭三知道，其他人都不知道，那麼多的這些金子最終怎麼處理的？好像導演沒有交待，這是一個挺大的漏洞。

影片結尾回過頭講了兩個男人為了一個妞讓來讓去的事情，編劇的意思是告訴大家，在愛情中要學會 孔融讓梨 嗎？好好的一部影片結尾卻扔下了這樣一個敗筆。

此外不得不吐槽一下最後張震的造型，從這里我再次確定了是長白山的大風把他的臉吹成了面癱，整個一閏土的造型，不是每一個面癱臉都能演出倪大紅式的經典面癱。

綜上所述，雖說吐槽有點多了，但都發自內心，不知道觀眾是否也像我一樣有同樣的疑問？

無論怎麼說這都是一部主角被配角演技吊打的影片，反派竟然成了支撐觀眾坐到最後的唯一動力，挺悲哀的。

去看了《雪暴》，影院全天只有一場排片，但是上座率出乎意料地高，影廳幾乎坐滿了三分之二，這個排片率的確有點對不起這個卡司陣容。故事應該說不錯，絕境下的窮凶極惡和鍥而不舍都挺有沖擊力，有點冰血暴的意思。但是節奏似乎有點問題，感覺少了一口氣似的，一直很緊張但是又一直沒有太高超的部分，另外張震的角色實在沒什麼發揮空間，還不如廖凡黃覺劉樺那幾個反派復雜立體。

首先從演員陣容上，張震廖凡黃覺倪妮李光潔還有一些我不認識的人，我覺得個頂個的演技派，他們不用說台詞，只要看眼神，就能知道他們想要表達什麼、其次這個電影人物特別鮮明，貪婪，固執，柔情，當二毛叫廖凡哥哥的時候真的觸碰到我了，但是當廖凡掐死他弟弟的時候我真的，還有黃覺和廖凡拿起槍對峙的時候，還有黃覺死的時候旁邊拿著金條，郭三在雪暴來臨之際為了金子拋下王康浩和黃覺的時候，覺得人啊，貪念太可怕了，為了錢，什麼都可以拋棄。

對於《雪暴》，其實我覺得故事還是不錯的，但是是不是因為成本太少了，拍出來的效果並不是太好。

《雪暴》我看了一遍之後，給我的感覺就是全部的演員不超過十個人，其中李光潔一出場沒多久就被反派用槍打死了，剩下的就是廖凡和小弟三個人加上張震和倪妮這幾個人了，雖然這些演員在東北那麼冷的天氣里拍攝十分不容易，可是拍出來的效果還是感覺差了點什麼。

就好像最近《攀登者》放出的預告片，那部電影的效果也是在冰天雪地中拍攝的，給人以恢弘大氣的感覺。雖說這兩部電影可能不在一個等級上，但是還是可以放在一起比比的，畢竟是 娛樂 嘛。

《雪暴》的故事講的就是犯罪團伙利用東北極端的氣候條件搶劫了一輛押送金子的車，但是也正是因為天氣條件不允許，所以歹徒們只好將金子藏在防空洞中，然後先自行離開，等待機會再次過來將金子帶走，這一等就是一年，第二年的時候，張震飾演的警察一個人將團伙全滅了……

這部劇給人的感覺就是突出個人英雄主義，如果說李光潔一開始的犧牲是為了劇情發展可以理解，那導演我想問問，一年後，張震帶著另一個年輕的警察巡山，發現歹徒了，安排小警察拿著槍靠近歹徒，到歹徒跟前把槍一撤，歹徒拿起自己的槍，把小警察又打的瀕臨死亡是幾個意思？

這部劇的邏輯真的是不夠嚴謹，刻意製造的巧合也太多了點，廖凡演的團伙老大進山，恰好就能碰到倪妮飾演的醫生，本來沒事，醫生搭著老大的車進山都順利下車了，又回去給老大把自己情況說了一通，這符合常理嗎？

這部電影我個人覺得不太好看，缺乏邏輯，但是演員能夠在那種環境下拍完，也值得敬佩。

網紅歌王「隔壁老樊」同名推廣曲演繹孤膽壯志暖心金典情歌女王莊心妍《靜好歲月》唱透愛恨糾葛。電影《雪暴》此次還請來了《我曾》的創作者隔壁老樊獻聲電影同名推廣。這首歌也可以看做是電影中張震飾演的警察王康浩的心聲獨白。偶現的金屬質感使音樂層次更加豐富，讓人熱血沸騰。前奏鼓點響起便有種堅定的力量油然而生，直白的歌詞傳遞出源源不斷的勇氣，沙啞的聲線飽含著澎湃的情緒，在副歌段將森林公安默默奉獻的無畏與執著表現得淋漓盡致，尤為震撼。在極北邊遠小鎮駐守的森林公安王康浩，常年要忍受惡劣的生存環境和單一枯燥的工作內容。即便如此，他們始終堅定地願意為守護的城鎮奉獻出自己的力量。「牢記職責，不辱使命」是每個奮戰在前線的官兵們的真實寫照，值得尊敬，讓人動容。歌詞中的「別怕狂風暴雪的阻擋，不過是人生的一場較量」盡顯少年的英勇無畏與熱情高漲，縱使前面困難重重，「不畏懼，向遠方」的精神激勵著每一位深受感染的觀眾，在難捱的冬日或黑暗的困境中重新喚醒滾燙的夢想與閃光的希望。

同時，電影《雪暴》還請來了情歌女王莊心妍來演唱推廣曲《靜好歲月》。她以干凈空靈的嗓音詮釋了影片中張震飾演的王康浩和倪妮飾演的孫妍二人幾經波折的感情，深情款款，令人動容。大片的森林和雪原不斷閃回，將觀眾代入到了兩人糾葛交錯的 情感 旋渦當中。深山中的王康浩和孫妍不僅是彼此的精神支柱，正如歌中唱道的，「像花火偏要去愛蝴蝶」「像冰雪生來就無邪」，又似乎有著若即若離的隔閡，「轉身和過去道別」「不情願又難了心結」，可最終仍然堅定無悔，「就算輸給這樣荒謬的歲月，也要無畏沖破寒夜」無論是兩人關於對雪林的去留猶疑，還是過去和未來之間的撕扯，都讓觀眾對電影中的 情感 脈絡著實期待。

看點九 全國20城路演好評暴漲「爽到結尾」觀眾「感動落淚」最強犯罪硬核槍戰觀眾欽定「五一必選!」電影《雪暴》目前開啟「極致選擇致敬守護者」全國大型路演活動，在多家學校及影城都獲得不少好評，更是走入各地的警察學院和同學們進行密切交流。映後不少觀眾都表達了自己對影片的觀影感受。不少觀眾笑說「越看越冷，裹緊我的小棉襖」，「全員極寒模式，大玩絕地求生」，「硬核大片，特別冷非常疼」，還有人表示「廖凡的表演太好留下了心理陰影」，「揪心式緊張，小心臟受不了」，「暴力美學，害怕的捂住眼睛」，一些評價則是贊嘆「真爺們!真狠人!爽!」，「笑點密集，又緊張又興奮」，《雪暴》真是「不斷反轉，不知道誰能活下來」。

電影《雪暴》由麥頌影視投資有限公司、和力辰光國際文化傳媒股份有限公司、和和影業有限公司、霍爾果斯青春光線影業有限公司、霍爾果斯五光十色影業有限公司、漫山文化、澤東影業公司、北京星空壹禾影視文化公司、北京光線影業有限公司聯合出品。電影《雪暴》已於4月30日登陸全國各大院線，「五一」熱檔攜手「雪戰到底」!

這部電影我看過，演的挺好了，裡面有好幾個演員都是我喜歡的。這是一部感情片，也是一部警匪片。裡面的劇情都是心貪而演繹得，我覺得兩個警察喜歡一個醫生，導演沒必要為了感情而騰出劇情來。如果那個警察沒死也一樣演。終究還是一人奪得所愛。風暴這名字氣的霸氣，最後才說演出點風暴的樣子有點無語。原來是風暴來臨之前劫匪要把金子運出去，整體前段沒有風暴地 演法，我覺得這劇是不是中間就要加入風暴的主題，在風暴中存活與打鬥更適合把。

演員陣容強大，但劇情邏輯性差強人意，每一個劇情的發展都能提前猜到，而且最後一場戲，跟八惡人太像了，但跟八惡人的張力相比，就弱太多了，總感覺女主跟全劇脫節呢

前兩天的微博電影之夜，「微博大V推薦度最受期待電影」頒給了《南風車站的聚會》。

這是一部犯罪劇情片，憑《白日焰火》擒下柏林金熊的刁亦男和廖凡再攜手，不過這次一番男主是胡歌。

雖然國產電影被詬病十之七八不能打，但在犯罪片這一類型其實常起到挽尊作用。

廖凡是個寶藏演員，不作妖、鮮少上綜藝，踏踏實實演戲，但柏林影帝畢竟不是流量掛的，他的片子票房也時不時撲街。

廖凡的《雪暴》在視頻網站上線了。

但今年4月30日上映後卻意外撲街了，票房2800多萬，豆瓣評分也只有6.3。

片中主場景是吉林白山的林區，現實里的冷遇簡直和深山雪原的冷肅形成了互文。

廖凡、黃覺和張奕聰是悍匪三人組，合夥搶劫了運金條的車，還殺了好幾個人，其中包括狹路相逢的森林警察李光潔。

三人組里廖凡和張奕聰是親兄弟，廖凡和黃覺都是老謀深算心狠手辣的主兒，不過總要有個二逼弟弟壞點事，不然就是完美犯罪了。

張震也是森林警察，李光潔死時他也在現場，滾下雪坡逃過一劫，但自此留下內疚創傷。張震和李光潔不僅是搭檔、朋友還是情敵，他倆都喜歡飾演林區醫生的倪妮。

張震倪妮互有情愫，但因為中間有個李光潔，兩人之間磨磨嘰嘰，而李光潔死後，兩人更難捅破窗戶紙了。

一年後，一場大雪暴即將襲來。

陷入破案執念的張震和新搭檔巡山，而悍匪三人組也回來找金條，原來當時劫了金條運不走就藏在山裡了。

二逼弟弟張奕聰不改狂放作派，打獵槍聲暴露了行蹤。

張奕聰打傷了張震新搭檔，張震打傷了張奕聰，黃覺在和張震追擊中受傷，趕來的廖凡打傷並捉住了張震。

期間倪妮和度假村值班員劉樺也牽扯進來了。

張震被鉗制，倪妮成為人質，三人組內訌，劉樺貪財攪局，雪暴前的度假村小屋成為最後決戰的修羅場。

大雪啊，暴雨啊，都是犯罪片很喜歡的環境，因為雨雪能成為犯罪意象，又能帶出氣氛，而且極端環境能激發人性的隱秘。

「大雪一過，沒有人能記得住這一切」這句台詞在《雪暴》里出現了兩次，一次是黃覺說的，一次是廖凡說的，但最後都敗給了張震的「我在這，你帶不走金子」。

近年來國產電影在犯罪懸疑片方面還是有不少佳作的，例如片名中同樣有「暴」字的《暴烈無聲》、《暴雪將至》嗎，例如曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，例如《白日焰火》和《心迷宮》。

為何《雪暴》成了其中豆瓣評分最低的一部呢？

很多東北蒼茫雪景的空鏡頭，很美，也不難想像實地拍攝的辛苦。

一番男主張震其實表演不錯，眉眼神情還是帥，但想用「從南方調來東北當警察」的設定來合理化口音問題，氣質融合性還是弱了一點。

廖凡依舊出彩，悍匪味濃烈，但戲份篇幅讓他發揮得不盡興。

劉樺不愧金牌綠葉。

黃覺、張奕聰，甚至早早領盒飯的李光潔，也都全員演技在線。

作為男人戲里唯一的紅花，倪妮雖然演技被碾壓，但其實也算合格完成任務。

所以敗筆只能從節奏和劇情上找咯？

本片是崔斯韋自編自導，他導演經驗很少，但此前參與過《無人區》、《瘋狂的賽車》、《一出好戲》等佳作的編劇。《雪暴》製造了很多巧合，就是為了讓眾人集合到度假村小屋完成密室大逃殺，而高潮又顯得有點短，不夠起勢。悍匪們把金子藏了一年，卻在雪暴前夕來尋回，有點邏輯不夠自洽。

片頭片尾的致敬，也讓片子充盈謳歌森林警察的主旋律，不夠極致黑色和冷峻到底。這種「政治正確」也會引起部分網友反彈。

《雪暴》上映時錯過了，期待5月亮相了戛納電影節的《南方車站的聚會》早日定檔，這部要去電影院捧場。

支持國產電影，做國產犯罪片做起。

不容易，人性的光輝表演的非常單位。基層警察

『肆』 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影後，經過十幾年的奮斗，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。

一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。

二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。

這不，這么多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。

因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

追過TVB的朋友肯定忘不了他—— Laughing哥 ！

「上天要你死亡，必先要你瘋狂！」 雙押666！

劇里Laughing哥真的 狂出金句 ，再來幾句壓壓驚。

「我的底線不是set得太低，而是我根本就沒底線。這些就叫做專業，你應該跟我學下啦！」

Laughing哥平時瘋瘋癲癲，一身 流氓氣質 ，難得說出這種 充滿哲理性 的話，卻又合乎情理，畢竟 9年卧底 ，這些人生感悟也是經驗所得。

Laughing哥向自己大佬的女人芯姐發誓： 「如果我對芯姐有企圖，那我以後不叫laughing，叫crying 」。這句真的是幽默之餘，還很符合人物角色。

這種一正一邪還有情趣的角色，誰不愛呢？

謝天華演技其實一直在線，他是舞者出身，後來一直在TVB都扮演著配角，但是因為外形不是帥哥， 演了幾十年，演藝生涯也沒有大突破 。

直到在 《學警出更》 接了 Laughing哥 這個角色，本來只是一個配角，沒想到演技炸裂， 痞里痞氣的感覺卻不惹人討厭 ，你們可能都不知道，他曾經也出演當年大火的古惑仔系列電影鴨！

本身角色討喜， 前期大家都不知道Laughing哥是個卧底 ，只是覺得這個角色夠囂張，也幽默，說起話來很帶感， 後來發現原來是潛伏多年的卧底 ，瞬間成為全程話題，燃爆了，妥妥搶了主角們風頭。

可惜Laughing哥最後還是 倒在了警察同僚的槍下 ，當時他被殺這一段劇情甚至達到了收視率巔峰。

我還記得當時和同學們瘋狂討論劇情，大家一致把 「最man男人獎」頒給Laughing哥 ，還非常想 偷偷寄刀片給編劇 ，並且 實名制申請復活Laughing哥 哈哈哈。

後來謝天華也憑借著Laughing哥一角，出了 其他系列電視劇和電影 ，不過有些可惜的是， Laughing哥這個角色不如最開始那麼突出和耀眼了. ..

太多！太多！太多了！

我第一反應就是前段時間大火的電視劇《人民的名義》，不接受任何反駁。《人民的名義》男主是陸毅，但是相信大多數人都和我一樣，一提起《人民的名義》首先想到的就是達康書記和侯勇演的小官巨貪趙德漢。特別是侯勇，我就是因他才看的這部電視劇:清水面就著蒜瓣，上下班自行車，口口聲聲不拿群眾一針一線。到最後確翻出了好幾億現金，那場面都不可想像，反正我這輩子沒見過那麼多現金。要不是事先知道劇情，我差點信了侯亮平是冤枉他了，換個演員不一定能演出這種效果來。但相反陸毅演的候處長，卻是一點亮點也沒有，隨便換個演員也能達到要求甚至效果更好。再舉一個更簡單的例子，劇中不知是男十幾號的配角的配角的配角演鄭西坡的李光復老爺子，在聽到陳岩石老檢察長去世的消息後的反應都吊打男一侯亮平。

電影中配角蓋過主角的典型我覺得應該是《瘋狂的石頭》。大家說說，一提起《瘋狂的石頭》你是不是第一反應是黃渤和道哥？我到現在都還覺得這部電影的主角是黃渤和道哥。特別是黃渤的青島話:牌子，班尼路。外，道哥，我從下邊出不氣了，好天木吃飯了總辦？外，道哥？歪道哥？你媽個✘。我差點笑岔氣。還有道哥的經典語錄:你侮辱我的智商，你還侮辱我的人格。哈哈！這倆伙太出彩了，相反作為男一的郭濤確沒有啥亮點。當然不能說他演技不好，只能說這個角色沒有發揮的空間。所以沒法讓人記住，當然風頭順勢也就被配角蓋過了。

我只說一部，因為這部劇讓人失望到一定程度。

就是黃曉明版的《新上海灘》。

1930年代，光怪陸離的老上海。商會之間依然紛爭不斷，初來乍到的許文強（黃曉明飾）偶遇上海灘頭號商會大亨馮敬堯（李雪健飾）的愛女馮程程（孫儷飾）。倔強美麗的馮程程與舊愛方艷芸（陳數飾）有幾分神似，而此時的方艷芸已是上海灘第一交際花。許文強與閘北貧民區長大的丁力（黃海波飾）在無意中救下馮程程，兩人結為生死之交。在方艷芸的幫助下，兩人得到馮敬堯的賞識，決定同在上海灘闖出名堂。許文強和丁力都對馮程程一見傾心，三人展開了一段錯綜復雜的愛情故事。然而幾經磨難的許文強返家時發現全家慘死，為報血海深仇決定重返上海灘。

周潤發的《上海灘》太經典，想要超越不可能，但最差也要差不多吧，可這個劇除了劇情和音樂是上海灘，別的都讓人摸不著頭腦。

劇情與老版差不多，但演員的選擇明顯有問題。

配角還可以，三個主要人物那真是一言難盡。

黃曉明叨個煙抬個眼就以為自己是許文強，孫儷笑一笑或生個氣就以為自己是馮程程。表演需要表現力，他們明顯缺少感染力和代入感，感覺他們完全不在狀態。

是氣質的問題？是氣場的問題？是顏值的問題？是造型的問題？是內涵的問題？是個人魅力的問題？到底是什麼出了問題？

作為觀眾只能一聲嘆息。

黃海波的丁力還可以，但看他的表演還是別扭，真的很納悶是誰選的演員，這個眼光很奇特啊。

本劇最出彩的就是陳數，方艷雲太適合她，演技不用說，帶感，一回眸一轉身都能把馮程程壓下去，乾脆應該讓她當主演算了，越看越想讓方艷雲和許文強雙宿雙飛，有程程什麼事兒呢。

李雪健老師呈現了一個不一樣的馮敬堯，人物立得住。

總而言之，論配角壓主角的戲，《偽裝者》《麻雀》啥的都不算讓人生氣，《新上海灘》是讓人生氣到極點，失望到冒煙啊。

提名《霸王別姬》里蔣雯麗的七分鍾。

演技炸裂到客串都像是特別出演……

把母親+妓女的復雜感情完美表達了出來。

為了給孩子出路，心事重重將他帶到戲班子里

遇見了老主顧立刻換了一副樣子

在路上碰到戲班子演戲，眼神里流露出對自己孩子未來生活的想像，那種欣慰

可是看到戲班子被人砸了，終究擺脫不了低三下四的命運，那種無路可走的無奈與絕望

到了戲班子里求人收了小豆子，笑著請求卻眼中含淚

被拒絕以後馬上開始操起風騷的老本行

說完一跪

無奈之下抱著兒子去砍手指

砍完回來再求人家收了自己的兒子

書中說，

但凡有一點別的出路，都不會讓小豆子選這一條。

從一個火坑跳到另一個火坑，做母親的卻都要用盡全身力氣。

（最後為全劇組打call，這是一部主角配角都炸裂的經典。）

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有很多，就拿去年大熱的《延禧攻略》來講，佘詩曼飾演的嫻妃作為一個配角，演技真的高了魏瓔珞不止一頭。

嫻妃本來與世無爭，但奈何弟弟不爭氣，與朝中大臣結為黨派而關進牢里。進了牢之後，便染上了病。正在為錢財發愁之時，皇後伸出了援手，賜她黃金。欣喜的她趕緊把錢給家裡人送去，可沒想到這筆錢並沒有拿來醫治，反而是被自己的阿瑪拿來賄賂官員。在嫻妃心中，自己一直受到阿瑪的言傳身教，如今阿瑪的形象轟然倒塌，對她也造成了很大的打擊。

後來獄中傳來消息，自己從小疼愛的弟弟因為不治身亡，母親在宮外與她責怪。其實她的額娘一直都嫌棄嫻妃無用，這下遭受打擊之後更加覺得這一生最後悔的事情就是生下了這個嫻妃這個無能的女兒，一下子便撞死在她的面前。短短幾天里，嫻妃遭受的打擊實在是太大太多了，她開始覺得自己不能再像從前一樣任人欺壓，於是也走上了黑化的道路。

之後，她拿到了嘉嬪兒子的撫養權，本來也並沒什麼關系，可是嘉嬪自己使壞，想要用自己的兒子做手段，陷害嫻妃奪回兒子。誰知被純妃輕松化解，皇上大發雷霆，更是要把嘉嬪趕到北三所，降為答應。後來，嫻妃來到了她的住處探望了嘉嬪。可是嘉嬪這個女人呢，不僅心懷，就連嘴巴也是毒的不行。她以為嫻妃依舊是那個只任人拿捏的軟柿子，便出口就諷刺她，還說她根本就是沒有用，如果不是純妃出手，今天這一切嫻妃根本沒法逃過去。這時候的嫻妃想起了自己的父母，還有弟弟，更是心裡對她的怒意熊熊燃燒。這時，嫻妃露出了猙獰的笑容，講述了自己的計謀，把嘉嬪用白綾勒死等以及後來的一系列劇情都凸顯了佘詩曼的演技，黑化從來不用化妝，全靠演技，一個眼神瞟過來就讓你膽戰心驚，這就是老牌演員的實力。相比與魏瓔珞，真的不在一個層次。並不是說演技不好，只是不能在同一個等級上比較罷了。

神鵰俠侶陳曉版，個人認為配角也算是碾壓了主角，雖然沒看過幾集，但是那會看彈幕就已經夠精彩了，裡面的小籠包，哦不，是小龍女，對她的印象還停留在那些年我們一起追過的女孩里，她這是被歲月給咔了一刀嗎。

再就是男兒本色吧， 在極少數片子中，這是一部觀眾大都想看到反派最後打贏主角，想看到吳京，安志傑幾兄弟把男主謝霆鋒、余文樂、房祖名給按到地上摩擦的片子了。就像片中天 養生 說的，如果你連下一秒都過不了，你怎麽知道這個世界上真的有公理，公理，在哪？我怎麽到現在都找不到。我沒飯吃的時候，公理在哪？公理，是要靠我用拳頭打出來的。

影視作品，主角往往都是出彩的，可以說是整片的焦點。當配角演技爆發的時候，主角就尷尬了，被碾壓被吊打。電視劇倒是不多，電影卻非常多。我們來說說看，那些主角被配角碾壓的影視作品。

1、《神話》

趙高：我不想被欺負了，我要做一人之下萬人之上的趙高

看過胡歌版本《神話》，可以說對飾演趙高的張世可謂是演技爆表了。其趙高可以說飽受爭議，後來長大了的我們才知道，「做人不能易小川」，趙高那話竟然覺得讓人這個反派很可憐，對錯誰說的清呢？

原話是「你一直說要帶我會到現代，但是你知不知道，我們已經回不到過去了，我也已經和剛來古代時的那個我不一樣了！你不知道我經歷了什麼，我受了多少的委屈，你根本什麼都不懂！我現在不回去了，我要在這拿回我應該擁有的一切，讓那些當時羞辱過我的，付出慘重的代價！我要一步一步往上爬，我要做那個最高的趙高！一人之下，萬人至上的趙高！」

這是一個當初只想開個餐館，保護好妹妹的小人物轉變，在經歷了背叛，失去了妹妹成為了廢人後的「勵志」一番話，網友們直呼：「不知人之苦，莫勸人大度。」《神話》張世爆發式的演技碾壓了胡歌的易小川，讓其再度翻紅。

2、《天地爭霸美猴王》

通臂猿猴，郭政鴻演的才是孫悟空

說起這部西遊記題材，其中最為出彩的就是郭政鴻演的通臂猿猴了，狂傲不羈的猴子性格在劇中完全吊打陳浩民版本的孫悟空，其演技與氣場都是主角所沒有的。

或許是配角或是吸粉不多，作為其中一個章篇的劇情，通臂猿猴搶盡了風頭，被網友戲稱：「這才是心目中的孫悟空。」這也是第一部，想讓配角成為主角的影視作品了。

3、《太極張三豐》

董天寶：我命由我不由天

李連傑主演的《太極張三豐》，錢小豪飾演的董天寶，可以說完全的碾壓了李連傑。或許當初很多人無法理解，但後來我們才知道「董天寶才混的開。」其對張君寶可以說重情重義，到了最後還是想拉攏張君寶。那句「我命由我不由天，」讓網友們津津樂道。

比起張君寶的大氣凌然，董天寶更是顯得有血有肉，為了出人頭地，這也是現實中不少人為之奮斗的。錢小豪在劇中的演技與光芒，可以說完全吊打李連傑了，完全搶了李連傑的風頭。

4、《古惑仔之隻手遮天》

烏鴉：我吃飯的時候會掀桌子

雖然鄭伊健是主角，但張耀揚飾演的烏鴉，其演技完全演出了一個心狠手辣之人。當初我看了烏鴉這角色，完全被其折服。帥，甩煙動作，果斷，掀桌子，狠，荷蘭街頭Sha人。反觀下來，陳浩南都比不起烏鴉了，這才是反派應該有的樣子。

雖然是配角，但從頭到尾都是碾壓著主角，如果主角一si，這配角真的如片名說的「隻手遮天」。漫畫中的烏鴉其實沒有那麼出彩的，只是張耀揚太過於突出了，可見其演技精湛。

這就是個人覺得四部配角碾壓主角的影視作品了，其塑造上可能是真的醬油角色，但演員通過自身的演技爆表，硬是搶了主角的光環。這也是導演與觀眾所沒有想到，原來搶戲還可以這么操作，戲份不多沒事，演技來搶就行。

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

『伍』 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

如今許多影視作品裡，確實有許多這種配角，他們的戲份不多，但是能夠在有限的篇幅里牢牢地抓住觀眾的眼球。

《人民的名義》——侯勇

反腐大劇《人們的名義》的第一集，陸毅飾演的主角侯亮平開始了他在這部劇里的第一次行動。

這次的目標名字叫做趙德漢，是北京某處的一個處長。

侯亮平與趙德漢鬥智斗勇，以此搜查了三處地址，才擊敗這個「小官巨貪」的趙德漢。

而侯勇飾的演技實在令人欽佩，他飾演的趙德漢最初面對檢察官故作鎮定，一邊吃著面條一邊調侃侯亮平「打鐵還得自身硬」。

而到他最後一處房產的時候，他的別墅被搜出2.3億元人民幣。趙德漢徹底崩潰了，他哭著跪在地上，希望請求寬大處理。並且他拜託檢察官不要影響他的老婆和孩子。

不得不說，侯勇飾演的趙德漢一開始的抵抗讓人恨得咬牙切齒，可是當他哭著乞求侯亮平時，我們又能反應過來，他也是一個父親，一個丈夫。

不得不說，侯勇老師雖然只飾演了一個小角色，但是在這個情節里演技已經完全碾壓作為主角的陸毅了。

《這個殺手不太冷》——加里·奧德曼

提起《這個殺手不太冷》，或許你會誇贊這部作品是如此經典；或許你會贊嘆當年的娜塔莉·波特曼與讓·雷諾的經典「大叔蘿莉」組合。

可你不能否認，《這個殺手不太冷》的精彩有一半是靠反派斯坦斯菲爾德支撐起來的。

加里·奧德曼飾演的這位警察，他的病態與癲狂被展現得淋漓盡致。

在那一屆奧斯卡頒獎典禮上，加里·奧德曼與奧斯卡最佳男配角失之交臂，而全世界的觀眾都對奧斯卡表示失望。「不是奧斯卡拋棄了加里·奧德曼，而是奧斯卡的光輝已經徹底隕落！」

至今回味《這個殺手不太冷》，仍然對加里·奧德曼所飾演的這個大反派感到敬佩。

《蝙蝠俠：暗黑騎士》——希斯·萊傑

「不是蝙蝠俠贏了，而是小丑不想玩了」這個梗確切來說不是出自《蝙蝠俠：暗黑騎士》，而是出自飾演小丑的希斯·萊傑。

在電影諾蘭的電影《蝙蝠俠：暗黑騎士》拍攝之前，希斯·萊傑受到了諾蘭的合作通知。於是希斯·萊傑將自己關在公寓里，一個多月沒有與任何人交流。

他在屋子裡模仿著小丑的病態與癲狂，琢磨著小丑的一顰一笑。

最終他憑借出色的演技，奪得奧斯卡最佳男配角。這也是超級英雄題材電影第一次登上奧斯卡，並拿下如此崇高的獎項。

然而希斯·萊傑並沒有來到現場領獎，因為他當時已經去世。由於他患上了抑鬱症，每天通過葯物才能入睡，由於葯物劑量沒有控制好，希斯·萊傑永遠地離開了這個世界。

這才有「不是蝙蝠俠贏了，而是小丑不想玩了」這句話。

《新世界》

說道主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品，我不禁想到了正在上映的《新世界》，裡面徐天的扮演者，跟他的兩位哥哥比簡直是差遠了，可以說甚至連扮演獄卒的「十六」都不如，如果沒有兩位哥哥演技支撐，估計這部劇也不會火。

可以說徐天這個角色在整部劇中還是非常重要的，但是這么重要的角色，再看看這位演員的演技，不禁咋舌。

在《新世界》中，從開始到結束，徐天基本上都是板著個臉，想誰欠他錢的一樣，面目表情呆滯，可能在這部劇中他最亮眼的也就是其中有一集他亮出的腹肌，而好身材和他的演技相比真是天上地下。

查資料才知道，徐天的扮演者尹昉是個新演員，可能演技方面還不能與大哥扮演者孫紅雷，二哥扮演者張魯一相提而論，但是這樣的演技可能並不能勝任主演的角色，在追劇中，看到這樣一個彈幕「這徐天的演技還不如十六」，甚至有的人基本跳過他的劇情，但是言歸正傳，這部戲還是挺不錯的，希望大家也能粉粉，畢竟還能看看『顏王』。

追過TVB的朋友肯定忘不了他—— Laughing哥 ！

「上天要你死亡，必先要你瘋狂！」 雙押666！

劇里Laughing哥真的 狂出金句 ，再來幾句壓壓驚。

「我的底線不是set得太低，而是我根本就沒底線。這些就叫做專業，你應該跟我學下啦！」

Laughing哥平時瘋瘋癲癲，一身 流氓氣質 ，難得說出這種 充滿哲理性 的話，卻又合乎情理，畢竟 9年卧底 ，這些人生感悟也是經驗所得。

Laughing哥向自己大佬的女人芯姐發誓： 「如果我對芯姐有企圖，那我以後不叫laughing，叫crying 」。這句真的是幽默之餘，還很符合人物角色。

這種一正一邪還有情趣的角色，誰不愛呢？

謝天華演技其實一直在線，他是舞者出身，後來一直在TVB都扮演著配角，但是因為外形不是帥哥， 演了幾十年，演藝生涯也沒有大突破 。

直到在 《學警出更》 接了 Laughing哥 這個角色，本來只是一個配角，沒想到演技炸裂， 痞里痞氣的感覺卻不惹人討厭 ，你們可能都不知道，他曾經也出演當年大火的古惑仔系列電影鴨！

本身角色討喜， 前期大家都不知道Laughing哥是個卧底 ，只是覺得這個角色夠囂張，也幽默，說起話來很帶感， 後來發現原來是潛伏多年的卧底 ，瞬間成為全程話題，燃爆了，妥妥搶了主角們風頭。

可惜Laughing哥最後還是 倒在了警察同僚的槍下 ，當時他被殺這一段劇情甚至達到了收視率巔峰。

我還記得當時和同學們瘋狂討論劇情，大家一致把 「最man男人獎」頒給Laughing哥 ，還非常想 偷偷寄刀片給編劇 ，並且 實名制申請復活Laughing哥 哈哈哈。

後來謝天華也憑借著Laughing哥一角，出了 其他系列電視劇和電影 ，不過有些可惜的是， Laughing哥這個角色不如最開始那麼突出和耀眼了. ..

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品，有哪些？很多時候我們看電影都是沖著主角去的，但是不曾想，卻被男二俘獲了芳心。下面就跟大家來盤一盤，有哪些影視作品配角演技炸了天！

麻雀這部電影李易峰是當之無愧的主角，各種光環籠罩。但是可惜在張魯一的表演面前，李易峰顯得稍微有些稚嫩。當然也有可能是張魯一飾演的那個角色，更有深度更討喜。張魯一演的雖然是一個反派，但是有深度，有印象，讓人覺得恨恨不起來，討厭討厭不起來，。我一直覺得張魯一的演技都是很神的，隱諾若男讓你恨不得打死他演反派讓你覺得他心狠手辣，喪心病狂，。我覺得麻雀裡面的張魯一算得上是配角演技碾壓。

毫無疑問，創業時代的口碑真的不高，然後裡面的主角演技一個賽一個尷尬，其中最尷尬的可能屬於楊穎，裡面的女二是宋秩，就是配角，相比於楊穎的瞪眼式演技，毫無疑問，宋秩把插足第三者，插足別人感情一個反派女人演的入木三分，讓人恨得牙癢癢，恨不得沖進電視去打他，基本上演技已經在碾壓主角了，這點我相信，但凡看過創業時代的，應該都不會有意見！

《解救吾先生》中王千源飾演的綁匪。

王千源在這部劇劇中的表現真的是非常的好的，他飾演的這個綁匪非常的逼真，甚至有網友感覺王千源飾演的這個綁匪完全碾壓了影片中劉德華飾演的男主。

男主徐天和女角田丹形象過於單一。徐天一言不合就開干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是個神人，上知天文、下曉地理，身處獄中，卻能殺人於千里之外。不能說他們演得不好，只不過是主角的人設限定了其演技的發揮。

在大家對主角產生厭煩，打算棄劇之際，又被劇中一眾配角不斷吸引，大家追劇是為了看配角的表演。有人戲稱，此劇的成功之處在於，主角成功地捧紅了一批配角。

許多人看戲是為了小耳朵，那個最講信用的爺；有人看戲是因為大纓子，姐就是這么隨性，愛誰是誰；有人看戲是因為華子，他總是一臉無辜狀地問金海，能讓我明白明白嗎；有人追劇是因為徐允諾，這個漢子重情重義，不惹事不怕事，實乃中國好父親；有人堅守是因為長根，這個殺人不太冷，自知不做豫讓，報恩更講大義；有人堅持是因為沈世昌，優雅掩飾狡詐，欲作政權不倒翁；有人堅守是因為十七，隱藏最深的小紅襖；有人是因為關老爺子，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；有人堅持是因為關寶慧，一個落架不落脾氣的格格。

還有二勇、祥子，甚至小耳朵身邊不知名的打手……

這些小配角多是話劇演員，很多來自人藝。他們日復一日的積淀與打磨，終於在適合自己的角色上厚積薄發，將一個個起眼的小配角演得活靈活現，甚至輾壓主角，成為此劇的一大看點，為在家抗疫的國人帶來了驚喜，也迎來了屬於他們的新世界。

這部劇的重要意義就不用多說了，有人稱它為中國版《權利 游戲 》。

這部劇可以說是大咖雲集，戲骨遍地，眾神仙在一起飆戲，甚是過癮。但這就苦了主角陸毅了，被眾多老戲骨吊打。

陸毅演技不好嗎？那要看和誰比，要是和流量明星比，他是老戲骨。但要是放在該劇中，他就是小鮮肉了。

讓我們來看看眾多實力配角

演員吳剛在出演這部劇之前，也出演過多部劇集，但都沒給觀眾留下深刻印象。直到參演了這部劇。

可以說吳剛老師把這個不通情理，殫精竭慮的李達康演活了，舉手投足都是戲，字里行間都是戲。讓人信仰深刻。也因此獲得了「達康書記」的美譽。

張志堅老師在此之前就看過他出演的《大明王朝1566》和《人間正道是滄桑》，演的也是非常出色。

這次他把這個滿口仁義道德，人前道貌岸然的高育良活靈活現的呈現在觀眾面前。以至於一開始我還以為他是正面人物。

祁同偉也是這部劇爭議最大的角色，好多人都拿他和侯亮平比較。

許亞軍老師也是很好的詮釋了祁同偉這個人物形象，把他的執著，糾結，以及最後的悲壯表現的很全面。尤其是那句「在這個世界上，沒有誰能審判我，去你X的老天爺」。看的我熱淚盈眶。

您好，很榮幸能夠回答您提出的問題，下面是我的個人觀點。

《克拉戀人》主演：鄭智薰 唐嫣 羅晉 迪麗熱巴

這部劇大家應該不陌生，當年的這部劇也是風靡一個暑假。劇情方面講的是一個胖子米朵為了追愛，車禍整容過後變廋變漂亮，成功和男神談戀愛的故事。說實話這部劇劇情有點狗血，怎麼會有人車禍後自己父母都不知情的？

女主米朵的人設是一個努力追愛的傻白甜，一個是人設的問題一個是這個角色發揮空間比較小。而高雯（迪麗熱巴飾）則是一個敢愛敢恨，性格直爽，女神和女神經自由切換的女明星。我在看這部劇的時候，一到女一的鏡頭就快進，反而更愛看的是女二高雯出現的鏡頭，這部劇也算是迪麗熱巴打開知名度的一部劇，演技真的很不錯。

《孤芳不自賞》主演：楊穎 鍾漢良 甘婷婷

這部劇改編自小說，劇情沒話說。主角們顏值爆表，形象和原著也比較貼合。但是楊穎的摳圖式的演技真真的是讓人不敢恭維，反倒是女二甘婷婷演出了一個公主的霸氣，敢愛敢恨。

《精英律師》主演：靳東 朱珠 藍盈瑩

這部劇中藍盈瑩飾演是一個正直，善良，固執的律師助理，朱珠飾演的則是一個情商高，善見人意，妖嬈多姿的秘書。這是我見過的最好的秘書了。

朱珠之前一直活躍在美國那邊，參演過多部好萊塢電影，演技沒話說。當然藍盈瑩演技也很不錯，只是對比之下我認為朱珠更勝一籌。

《麻雀》這部講諜戰的電視劇，除了主演以外，是個配角都能碾壓主演，是我看過所有的電視劇中唯一一部做到是人就能碾壓主演的劇！

『陸』 電影《無極》講的是什麼內容

影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的昆侖奴，真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。

《無極》是由陳凱歌執導，張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁主演的動作類劇情片。該片於2005年12月15日在中國上映。

(6)主角被吊打的電影擴展閱讀：

影片獲獎記錄

1、2006年第63屆美國金球獎：電影類-最佳外語片提名；

2、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳攝影鮑德熹提名；

3、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳美術指導葉錦添；

4、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳視覺效果鍾智行；

5、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳音響效果獎Danrong Wang，羅傑·薩維奇；

6、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳服裝造型設計獎葉錦添。

『柒』 有沒有男主角被打而不能還手的電視劇或電影啊

你這樣講有好多啊，基本上十個戲有7、8個有這種情節的吧

電視劇：
流星花園第7集，道明寺救杉菜
斗魚2，羅志祥被黑社會流氓打
起跑天堂16集，保劍鋒被嚴寬打
新上海灘，許文強因為紡織廠老闆自殺而被廠老闆兒子沙溢在葬禮上狂毆
暗香29或30吧，婚禮中斷，黃曉明被戲里的皮皮打了一頓
佳期如夢，東子和和平被那個腦子有問題的男的暴打
團圓29集吧，郭晉安被戲里的堂哥打
女拳，黃宗澤打假拳，被痛打
潛行狙擊，跛co老是被打
西街少年，霍建華花錢叫人打自己
風中戰士，邱澤被洗禮另一男主打
鬥牛要不要，李威和賀軍翔有被杖打
惡魔在身邊6，江猛故意被王傳一在籃球館打
無敵珊寶妹，邱澤被張棟梁和郭采潔都打過
籃球火，言承旭幻想被瘸腿的阿福打，還有後面羅志祥打了言一拳好像
ID精英，郭晉安怕老婆不高興沒有還手，被黑社會老大打
海派甜心，羅志祥和楊丞琳都有被打的集
還君明珠18集，天寶被他老爹痛扁一頓
儂本多情第九集，黃少祺被大米打了一拳
愛上査美樂最後一集吧，賀軍翔被戲里的哥哥打了好幾拳
愛情睡醒了30幾集，項天騏被季如風在醫院扁了

電影：
玉觀音，謝霆鋒放走趙薇被戲里的哥哥打了一拳
花花型警，陳坤和余文樂在鐵籠里互毆
etc.

暫且就想到那麼多了

『捌』 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

《偽裝者》里的程錦雲和《雲中歌》里的雲歌。

說起偽裝者的主角，大概很多人都不會覺得程錦雲是主角，因為長得不好看，演技也是真的差。被宋軼飾演的於曼麗吊打，加上宋軼長得也好看，身材又好，穿上旗袍甩程錦雲幾條街，而且演技也是十分出眾。大家都覺得於曼麗看起來更像是主角，甚至於曼麗死了就棄劇了。《偽裝者》里還有很多演技吊打主角的，比如劉敏濤飾演的大姐和王鷗飾演的汪曼春，演技都比主角好太多。

另一部《雲中歌》就更不用說了，楊蓉的演技，那是直接讓人忽略楊穎的演技。劇中楊穎只會瞪眼，吃東西也假吃，真的是沒有一個演員該有的素養。而楊蓉是出了名的演技好，只是沒有人捧，所以總是紅不起來。在很多劇中作為配角都很出彩。

首推《人民的名義》當時的震撼今天仍然歷歷在目！

不多見的一部劇，一是題材不多見；二是尺度太大了（當時我都害怕他沒播完就被封了）再就是主角慘遭配角碾壓（毫無存在感）
是陸毅沒有演技嗎？我覺得不是的。是因為裡面的老戲骨實在是太出色了！沒有對比就沒有傷害！陸毅跟他們飆戲，真的可以看到他還有很大的進步空間。

隨著劇情的開始：第一幕就是一個小高潮（抓捕趙德漢）
一瓣蒜跟一碗炸醬面吃的津津有味，上下班騎著自行車，口裡張口閉口的都是「為人民服務，我是人民的兒子」。說這是貪官誰信？你們抓錯人了吧。

前一秒還在振振有詞「不拿群眾一針一線」，後一秒一開冰箱直接癱了。

這表情真的比翻書還快！要不是知道後面的劇情真的被他騙過去了。侯勇老師的演技絕了！ 上億元的人民幣堆城牆擺在你面前，震撼絕對會有的。

但是侯亮平這時候的表情太平淡了，沒有表現出一點驚奇或者之類的表情，感覺演的不大到位。 鄭西坡讓我印象最深一幕「就是他聽到陳老的死訊，那時候所表現出來的那種悲痛，太有感染力了！」看哭了，這才叫演員！

要說面癱式演技，除了倪大紅老師我最服的就是吳剛老師。

尤其是抓捕歐陽倩的那一段，看到自己的妻子被抓走，這表情亮了（藐視中帶著一絲威嚴）換了別人真的不一定演的這么好！
達康書記第一次亮相是在抓捕丁義珍的研討會上，聚力於攔阻抓捕丁義珍，然後丁義珍被人通風報信外逃成功。

不知道有多少人和我當時認定的一樣「達康書記是反派」 （長著一張反派的臉）

再往後隨著劇情的清晰，才看到達康書記是為數不多的一位好官。（果然不能以貌取人）

我最心痛也最喜歡的一個角色是「祁同偉」

最大的反派，也是最可憐之人！

窮苦人家出身，上大學前沒有吃過一頓飽飯，沒有穿過一雙好鞋，靠自己的努力考上大學，樣樣都做到最好，可謂是品學兼優的三好學生。最美好的人生不過如此吧！

可是命運命運捉弄人，他以為可以靠自己才華改變命運，他錯了！

成績都不如他好的同學的都被分到了好的單位，而他被分到了一個窮山溝溝的司法所。
「我要走出大山，我相信知識改變命運。」

這是上學時老師不斷對我們說的「知識改變命運」要想改變命運唯有「讀書」

但是多少時候在「權貴」面前會顯得那麼蒼白無力！

沒有人生下來就是壞人，很多時候都是身不由己！

祁同偉這個公安廳長，不是因為他才華出眾得來的，而是跪出來的。

當他大庭廣眾之下跪倒在大她十歲的省委書記女兒「梁璐」面前，求她嫁給自己的時候，那個熱血的三好青年就已經死了。

也許正是因為這樣高小琴跟祁同偉在一起會那麼招人心痛。剛開始我認為祁同偉只是在利用高小琴，後來發現錯了。他是真的打心底里愛她，兩個人想差不多的遭遇，讓他們更加珍惜的抱著對方取暖。

英雄總有落幕的時候，吞槍自殺可能對於他來說是最好的歸宿，如果有來世，記得別做寒門子弟。

第二部快出了，真的很期待

希望能和第一部一樣精彩。

你也是如此期待著吧。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

哈嘍 大家好

最近大熱的電視劇《破冰行動》可以說是特別合題的

劇情講述的我國公安幹警打掉一個家族式的 全村參與的特大制毒販毒團伙

故事是根據真實事件改編

劇情一波三折 十分精彩

演員主要分兩個陣營

青年組 男主李飛（黃景瑜）女一陳珂（李墨之）女二馬雯（馬渝捷）

老年組 吳剛 任達華 王勁松

這部劇老年組整體發揮穩定 老戲骨還是有實力的

不過配角也很出彩

我們氣質憂郁的長腿輝叔就俘獲了一票粉絲

林宗輝

青年組這邊主角全軍覆沒

男主黃景瑜表情變化太少 表演還是有點生硬

女一號從頭哭到尾 一看到她我就快進

唯一看得過去的馬雯最後還被崩死了

當時都想給編劇寄刀片了

青年組主角慘不忍睹 戲份都是配角撐起來的

林勝武 林燦 林天昊 林小力

反派林家一眾小夥子撐起來半邊天

不過最驚艷的還數一共兩三集戲份的兩個小配角

麻子和大蝦 倆人販毒被抓

警察用計攻破二人心防 審訊出關鍵信息

這段戲兩個反派表演的非常到位

特別是麻子

毒癮發作時的難受 坐立不安

被突破心理防線後的急切 窘迫

當時滿屏飄彈幕 誇麻子演技炸裂

確實非常驚艷

還沒看過的朋友快去看看吧！《破冰行動》不會讓你失望

ps：麻子戲份在22集

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

麻雀

《麻雀》是由李易峰、周冬雨、張魯一等人主演的諜戰劇，李易峰扮演的是正面人物，長期潛伏在張魯一扮演的反派人物身邊，所以這兩人有大量的對手戲。張魯一這個反派人物是心計城府很深的人，所以舉手投足都有一種生人勿進、高深莫測的感覺，一出場不用說話那個感覺就已經立起來了。

而李易峰在裡面則基本是本色出演，性格人物非常跳脫。一碰上和張魯一的對手戲，無論從氣勢還是神態上，立馬就焉了，每次碰到張魯一拋過來的眼光，李易峰都沒有進行適當的回應，這種合作不是擦出火花，而是一方被另一方無情地碾壓。說實話，這樣的對手戲是不夠精彩的。

創業時代

同樣地，到了《創業時代》這部劇裡面，則是女主角被女配角碾壓了。這部作品是由楊穎、黃軒、周一圍、宋軼等人主演的都市職場劇，baby在裡面扮演了一個精英白領，和宋軼爭風吃醋爭鋒相對。楊穎的演戲套路相信很多人都已經清楚了，不管是喜怒哀樂，無非都是吹鼻子瞪眼，那一副想笑不笑的樣子，時刻告訴觀眾自己是在演戲。

在這部戲里也一樣，楊穎在裡面除了負責美之外，演技和她不沾半點邊。害怕了只會瞪眼睛，生氣了只會皺眉頭，永遠只會用外在器官演戲。而宋軼演起戲來並沒有那麼誇張，但是一個眼神一個動作，就能看出她的傷心和憤怒。特別是和楊穎演對手戲的時候，楊穎全稱出戲在凹造型，完全和宋軼不在同一個頻道。

提名《霸王別姬》里蔣雯麗的七分鍾。

演技炸裂到客串都像是特別出演……

把母親+妓女的復雜感情完美表達了出來。

為了給孩子出路，心事重重將他帶到戲班子里

遇見了老主顧立刻換了一副樣子

在路上碰到戲班子演戲，眼神里流露出對自己孩子未來生活的想像，那種欣慰

可是看到戲班子被人砸了，終究擺脫不了低三下四的命運，那種無路可走的無奈與絕望

到了戲班子里求人收了小豆子，笑著請求卻眼中含淚

被拒絕以後馬上開始操起風騷的老本行

說完一跪

無奈之下抱著兒子去砍手指

砍完回來再求人家收了自己的兒子

書中說，

但凡有一點別的出路，都不會讓小豆子選這一條。

從一個火坑跳到另一個火坑，做母親的卻都要用盡全身力氣。

（最後為全劇組打call，這是一部主角配角都炸裂的經典。）

這樣的影視作品屬實不少，以新電影到老電影的順序給大家列舉三部電影，都是再熟悉不過的。

第一部:《解救吾先生》兩大影帝相遇，劇中王千源和劉德華也算不上飈戲，王千源表現的由為出色，把劫匪的吊兒郎當，心狠手辣，為達目的不擇手段等表達的相當完美。這一看就是提前做過功課的，要不然演不出這種感覺。也有朋友說劇中華仔的角色較為平庸才讓劫匪的角色更為亮點，多少有點道理，因為在劇中吾先生角色設定是挺中規中矩的。

第二部:《無間道》如果說上一部戲的王千源算不上配角，那這部劇的曾志偉絕對是實打實的配角。就算現在提起這部電影腦海中也只會浮現兩個畫面，第一個是劉德華和梁朝偉陽台攤牌。第二個就是曾志偉警局吃盒飯，其一言一行每個表情都流露出一個黑幫大哥的自信和狠辣。可惜就是死的太早，還沒看夠就被小弟掛掉了。

第三部:《古惑仔》里的烏鴉，現在的人們都還說做烏鴉的小弟沒飯吃，因為還沒吃飯他就把桌子掀了。這里說的烏鴉就是香港影星張耀陽了，在我所知的范圍內他是沒有演過正面角色的。還小的時候都是在家裡放影碟機看電影，小夥伴幾個最愛看的就是《古惑仔》，看到《隻手遮天》的時候還是很擔心浩南哥會被烏鴉幹掉，因為烏鴉演的太狠。以至於如今還有烏鴉掀桌子的梗，可見他給我們留的印象之深。

1《解救吾先生》

這部劇中王千源飾演的綁匪表現真的是非常的好，他飾演的綁匪非常逼真，甚至有網友感覺王千源飾演的這個綁匪完全碾壓了影片中劉德華飾演的主角。

2《偽裝者》

在這部劇中，老幹部靳東的表現真的是超級贊的，他在劇中的一舉一動都非常的圈粉，該劇的名家三兄弟中，他的人氣是最高的，也是最受網友喜愛的，一度超過了胡歌。

3《北平無戰事》

這部劇中有許多的老戲骨，但是祖峰在劇中的表現也非常厲害，祖峰在劇中飾演的是一個外形，氣質截然不同的中共地下黨員崔中石。祖峰的表演低調，內斂，從容，溫和而纖弱，在每一場對手戲中，他都能做到波瀾不驚，不漏聲色，不畏生死，真的是圈粉無數。

這個問題答案有很多，不過要小九兒來回答，我會直接提一個人：吳鎮宇。

作為現在被人稱為爛片專業戶的影帝，他在2014年以前的表現還是非常亮眼的。那時候的他還能接到一些不錯的劇本，就算是演爛片也往往會在一個爛片里貢獻出一個亮點。

以下是他作為配角碾壓主角的電影名單：

一《古惑仔》——靚坤

相信這部火遍大江南北的電影里，最讓人印象深刻的莫過於靚坤這個角色了，以至於到現在有人看到吳鎮宇，都有些怕怕的，拿起菜刀就以為他要砍人。

二《變節之潛罪犯》——霍天仁

一個斯文有信仰有領袖風范的教授罪犯，看似人設像倪永孝，但兩個角色卻有些本質的區別，兩人的行為准則和信仰完全不同，能做到這種極致角色塑造的演員實在是寥寥無幾，完全把謝天華這個男主給壓了下去。

三《基~佬四十》——失去愛人的同志江國強

這是又一次碾壓陳小春的殘酷對比。雖然陳小春的演技也很自然，但在這部同~志電影里，吳鎮宇靠著短短幾分鍾的鏡頭，成功塑造出了一個專一長情，失去愛人後悲痛倔強的清純少年。

四，《軍雞》——余文樂的師父

男主余文樂殺了人進了監獄後，一直被獄友瘋狂蹂躪，菊花不保。好在吳鎮宇飾演的絕世高手教他武功，讓他重新挺起胸膛做人。整部電影吳鎮宇的胸肌都很搶眼，武打功夫很扎實，氣場也穩穩撐住了這個高手形象，男性荷爾蒙溢出屏幕，完全吊打了當時演技還很生澀的男主余文樂

五……

有人看我再更吧~感覺沒人看，該睡覺了zzz~

晚安，我是萌新小九兒。

『玖』 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影後，經過十幾年的奮斗，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。

一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。

二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。

這不，這么多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。

因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品：《人民的名義》

陸毅作為主演，在這部老戲骨眾多的電視劇中，略微顯得弱了一些，看一看其他的演員還有：張豐毅、吳剛、許亞軍、張志堅、柯藍 、胡靜、張凱麗、李建義、高亞麟、李光復、張晞臨，等等，每一個都不是「省油的燈」，演技絕對都是沒得說。在眾多老戲骨當中，主角陸毅的演技倒不至於是被碾壓，而且表現得也非常棒，但確實是被奪走了一些光芒。

吳剛飾演的達康書記，著實火了一把，把正義無私、克勤克儉，鐵面無情演繹得淋漓盡致，尺度拿捏得非常准確，有的時候讓你又愛又恨。

張志堅飾演的高育良，溫文儒雅，讓人感到很親切，作為晚輩很容易在第一時間很喜歡這個老頭（是崇拜和欣賞的喜歡），但實則是擅長太極功夫的官場老手，深藏不露，當面一套背後一套的為人被他演繹到了極致。

許亞軍飾演的祁同偉，更不用說了，本劇的一大亮點，也是備受爭議的一個角色，這個角色讓許亞軍來演，真的是太合適不過了。把非常瀟灑、風流倜儻的那個勁兒演繹得手到擒來，在官場中游刃有餘的圓滑和油膩也是演得恰到好處。

看他們在一起飆戲，就是覺得看得很過癮。當然劇本也是非常棒的，整個製作團隊都非常厲害，該劇由最高檢察院牽頭，邀請創作了《人間正道》《中國製造》《絕對權力》《至高利益》《國家公訴》等的周梅森擔綱編劇，進行劇本創作。導演李路是國家一級導演、全國2010年度十佳製片人，執導過電視劇《老大的幸福》《山楂樹之戀》。顧問張平也是中國著名反腐作家，創作了《生死抉擇》。還是希望這樣製作精良的劇能多一些。

絕對的是《古惑仔》里的張耀揚！

上來就一身勁爆的肌肉霸氣出場！

而且還一下摔了關二爺，霸氣到了極點！

然後跟洪興陳浩南作對一臉不屑的樣子然後還去人家的地方掀桌子！掀桌子！

簡直是黑 社會 惡人中的教科書後來綁架小結巴的時候拿槍打死小結巴各種氣死人的樣子！

這一篇的古惑仔山雞陳浩南所有的風采都被烏鴉搶走了好在最後結局一個主角光環殺死了烏鴉！

可惜《古惑仔》當時沒有出一個烏鴉的番外篇不然一定會有很高票房，烏鴉被張耀揚演繹的太精彩了！陳浩南山雞都感覺成了配角！

烏鴉成了古惑仔系列裡最出彩的一個配角能打敗他的只有另一個耀楊了！

耀楊也算是典型的斯文禽獸的代表了！兩種極端風格的演繹張耀揚游刃有餘這兩部《古惑仔》里山雞和陳浩南真就顯得不夠出彩了！

所以說這兩部裡面顏值，演技，絕對是古惑仔裡面的教科書了！！！

太多！太多！太多了！

我第一反應就是前段時間大火的電視劇《人民的名義》，不接受任何反駁。《人民的名義》男主是陸毅，但是相信大多數人都和我一樣，一提起《人民的名義》首先想到的就是達康書記和侯勇演的小官巨貪趙德漢。特別是侯勇，我就是因他才看的這部電視劇:清水面就著蒜瓣，上下班自行車，口口聲聲不拿群眾一針一線。到最後確翻出了好幾億現金，那場面都不可想像，反正我這輩子沒見過那麼多現金。要不是事先知道劇情，我差點信了侯亮平是冤枉他了，換個演員不一定能演出這種效果來。但相反陸毅演的候處長，卻是一點亮點也沒有，隨便換個演員也能達到要求甚至效果更好。再舉一個更簡單的例子，劇中不知是男十幾號的配角的配角的配角演鄭西坡的李光復老爺子，在聽到陳岩石老檢察長去世的消息後的反應都吊打男一侯亮平。

電影中配角蓋過主角的典型我覺得應該是《瘋狂的石頭》。大家說說，一提起《瘋狂的石頭》你是不是第一反應是黃渤和道哥？我到現在都還覺得這部電影的主角是黃渤和道哥。特別是黃渤的青島話:牌子，班尼路。外，道哥，我從下邊出不氣了，好天木吃飯了總辦？外，道哥？歪道哥？你媽個 。我差點笑岔氣。還有道哥的經典語錄:你侮辱我的智商，你還侮辱我的人格。哈哈！這倆伙太出彩了，相反作為男一的郭濤確沒有啥亮點。當然不能說他演技不好，只能說這個角色沒有發揮的空間。所以沒法讓人記住，當然風頭順勢也就被配角蓋過了。

男主徐天和女角田丹形象過於單一。徐天一言不合就開干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是個神人，上知天文、下曉地理，身處獄中，卻能殺人於千里之外。不能說他們演得不好，只不過是主角的人設限定了其演技的發揮。

在大家對主角產生厭煩，打算棄劇之際，又被劇中一眾配角不斷吸引，大家追劇是為了看配角的表演。有人戲稱，此劇的成功之處在於，主角成功地捧紅了一批配角。

許多人看戲是為了小耳朵，那個最講信用的爺；有人看戲是因為大纓子，姐就是這么隨性，愛誰是誰；有人看戲是因為華子，他總是一臉無辜狀地問金海，能讓我明白明白嗎；有人追劇是因為徐允諾，這個漢子重情重義，不惹事不怕事，實乃中國好父親；有人堅守是因為長根，這個殺人不太冷，自知不做豫讓，報恩更講大義；有人堅持是因為沈世昌，優雅掩飾狡詐，欲作政權不倒翁；有人堅守是因為十七，隱藏最深的小紅襖；有人是因為關老爺子，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；有人堅持是因為關寶慧，一個落架不落脾氣的格格。

還有二勇、祥子，甚至小耳朵身邊不知名的打手……

這些小配角多是話劇演員，很多來自人藝。他們日復一日的積淀與打磨，終於在適合自己的角色上厚積薄發，將一個個起眼的小配角演得活靈活現，甚至輾壓主角，成為此劇的一大看點，為在家抗疫的國人帶來了驚喜，也迎來了屬於他們的新世界。

第一部，《英雄本色》，本來是「男三號」的周潤發把一號張國榮、二號狄龍遮得黯淡無光，不僅導演吳宇森連夜修改劇本給發哥一再加戲，而且還讓他在當年的香港電影金像獎上勇奪影帝。關於這部戲的另外一個題外話就是，它是發哥和吳宇森兩人的翻身之作。

第二部，《無間道2》，第二部延續了第一部的雙線敘事，兩男主是梁朝偉和劉德華的年輕版余文樂和陳冠希，但風頭卻都被吳鎮宇搶走。吳鎮宇的表演一貫地行雲流水不著痕跡，不動聲色地把一個心機深沉、外表儒雅內心陰狠的角色詮釋地淋漓盡致，兩個當紅小鮮肉被碾壓地毫無存在感。

第三部，確切說是第三個人，梁家輝，作品《黑金》、《黑 社會 》，前者更是梁家輝的封神之作，被碾壓的人物：劉德華、古天樂、任達華，無論是陰險暴戾的黑 社會 頭子周朝先，還是張揚而神經質的大D，梁家輝都刻畫地入木三分，當時不僅是還以偶像作為主打的劉德華、古天樂，還是演技派的任達華，在他面前都顯得無所適從。

倉促之間就想起這幾部，很巧合的是，都是香港電影。從這里我又想到一件事：香港金像獎名下從來沒有名不符實的演員，更沒有被所謂的「流量明星」霸過榜，個中緣由讓人深思。我想，這可能就是香港電影曾經舉世聞名而且歷久彌新的重要原因吧。

每次看到國產劇裡面那些主角被配角碾壓，都哀主角不爭，怒配角不幸。
麻雀

《麻雀》是由李易峰、周冬雨、張魯一等人主演的諜戰劇，李易峰扮演的是正面人物，長期潛伏在張魯一扮演的反派人物身邊，所以這兩人有大量的對手戲。張魯一這個反派人物是心計城府很深的人，所以舉手投足都有一種生人勿進、高深莫測的感覺，一出場不用說話那個感覺就已經立起來了。

而李易峰在裡面則基本是本色出演，性格人物非常跳脫。一碰上和張魯一的對手戲，無論從氣勢還是神態上，立馬就焉了，每次碰到張魯一拋過來的眼光，李易峰都沒有進行適當的回應，這種合作不是擦出火花，而是一方被另一方無情地碾壓。說實話，這樣的對手戲是不夠精彩的。

創業時代

同樣地，到了《創業時代》這部劇裡面，則是女主角被女配角碾壓了。這部作品是由楊穎、黃軒、周一圍、宋軼等人主演的都市職場劇，baby在裡面扮演了一個精英白領，和宋軼爭風吃醋爭鋒相對。楊穎的演戲套路相信很多人都已經清楚了，不管是喜怒哀樂，無非都是吹鼻子瞪眼，那一副想笑不笑的樣子，時刻告訴觀眾自己是在演戲。

在這部戲里也一樣，楊穎在裡面除了負責美之外，演技和她不沾半點邊。害怕了只會瞪眼睛，生氣了只會皺眉頭，永遠只會用外在器官演戲。而宋軼演起戲來並沒有那麼誇張，但是一個眼神一個動作，就能看出她的傷心和憤怒。特別是和楊穎演對手戲的時候，楊穎全稱出戲在凹造型，完全和宋軼不在同一個頻道。

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有很多，就拿去年大熱的《延禧攻略》來講，佘詩曼飾演的嫻妃作為一個配角，演技真的高了魏瓔珞不止一頭。

嫻妃本來與世無爭，但奈何弟弟不爭氣，與朝中大臣結為黨派而關進牢里。進了牢之後，便染上了病。正在為錢財發愁之時，皇後伸出了援手，賜她黃金。欣喜的她趕緊把錢給家裡人送去，可沒想到這筆錢並沒有拿來醫治，反而是被自己的阿瑪拿來賄賂官員。在嫻妃心中，自己一直受到阿瑪的言傳身教，如今阿瑪的形象轟然倒塌，對她也造成了很大的打擊。

後來獄中傳來消息，自己從小疼愛的弟弟因為不治身亡，母親在宮外與她責怪。其實她的額娘一直都嫌棄嫻妃無用，這下遭受打擊之後更加覺得這一生最後悔的事情就是生下了這個嫻妃這個無能的女兒，一下子便撞死在她的面前。短短幾天里，嫻妃遭受的打擊實在是太大太多了，她開始覺得自己不能再像從前一樣任人欺壓，於是也走上了黑化的道路。

之後，她拿到了嘉嬪兒子的撫養權，本來也並沒什麼關系，可是嘉嬪自己使壞，想要用自己的兒子做手段，陷害嫻妃奪回兒子。誰知被純妃輕松化解，皇上大發雷霆，更是要把嘉嬪趕到北三所，降為答應。後來，嫻妃來到了她的住處探望了嘉嬪。可是嘉嬪這個女人呢，不僅心懷，就連嘴巴也是毒的不行。她以為嫻妃依舊是那個只任人拿捏的軟柿子，便出口就諷刺她，還說她根本就是沒有用，如果不是純妃出手，今天這一切嫻妃根本沒法逃過去。這時候的嫻妃想起了自己的父母，還有弟弟，更是心裡對她的怒意熊熊燃燒。這時，嫻妃露出了猙獰的笑容，講述了自己的計謀，把嘉嬪用白綾勒死等以及後來的一系列劇情都凸顯了佘詩曼的演技，黑化從來不用化妝，全靠演技，一個眼神瞟過來就讓你膽戰心驚，這就是老牌演員的實力。相比與魏瓔珞，真的不在一個層次。並不是說演技不好，只是不能在同一個等級上比較罷了。