移動變焦在哪些電影

① 什麼是滑動變焦

在推/拉鏡頭中，有一種獨特的方式叫做「希區柯克式變焦」，即滑動變焦。

滑動變焦則是將移動機位和改變鏡頭焦段反向結合，在改變鏡頭焦段的時候同時移動機位，從而產生更加強烈的視覺沖擊，甚至在較大幅度或較快速的變焦時可以使人產生暈眩感。

藉助滑軌、獨腳架、穩定器等器材讓攝像機進行平穩的推/拉運動，同時朝著於機位移動的相反方向改變鏡頭的焦段。

(1)移動變焦在哪些電影擴展閱讀：

希區柯克變焦是一種十分炫酷的視頻拍攝技巧，被廣泛應用在各種大片裡面，用來塑造緊張懸疑的氣氛。這種手法最早的運用在驚悚大師希區柯克(Alfred Hitchcock)的作品《迷魂記》(Vertigo)上。

電影中一段樓梯的戲就使用了這樣一個特殊的拍攝技巧，就是將推軌鏡頭(Dolly)搭配上變焦鏡頭(Zoom)，從而製造出被拍的主體與背景之間的距離改變，而主體本身大小不會改變的視覺效果。被擴張或壓縮的背景空間營造出壓迫和扭曲的恐怖氛圍，典型的希區柯克風格。

② 變焦鏡頭在影片的拍攝過程中能夠起到哪些作用

變焦鏡頭在影片的拍攝過程中能夠起到常用的「推拉搖移」中的推拉作用，即通過鏡頭焦距由短變長把主體由小變大（相當於推）、鏡頭焦距由長變短把主體由大變小（相當於拉）。

變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的照相機鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利於畫面構圖。由於一個變焦鏡頭可以兼擔當起若干個定焦鏡頭的作用，外出旅遊時不僅減少了攜帶攝影器材的數量，也節省了更換鏡頭的時間。
變焦鏡頭最大的特點，或者說它最大的價值，還是在於它實現了鏡頭焦距可按攝影者意願變換的功能。與變焦鏡頭固定焦距鏡頭不同，變焦距鏡頭並不是依靠快速更換鏡頭來實現鏡頭焦距變換的，而是通過推拉或旋轉鏡頭的變焦環來實現鏡頭焦距變換的，在鏡頭變焦范圍內，焦距可無級變換，即變焦范圍內的任何焦距都能用來攝影，這就為實現構圖的多樣化創造了條件。變焦距鏡頭自身的任何一級焦距與別的相同焦距的固定焦距鏡頭功能是一樣的。但變焦距鏡頭不限制攝影者使用哪一級焦距，因而在使用操作上要便利靈活得多。它省卻了外出拍攝時需攜帶和更換多隻不同焦距鏡頭的麻煩。甚至在臨按照相機快門前，攝影者還能通過變換鏡頭焦距對被攝體進行取捨，對畫面進行剪裁，以期在拍攝前把畫面構圖安排得更為理想。 變焦距鏡頭變換焦距的快捷程度，是固定焦距鏡頭通過更換鏡頭變換焦距無法相比的。35毫米自動袖珍照相機或部分35毫米單鏡頭反光照相機的變焦距鏡頭還採用了電動變焦模式，電動變焦不僅僅是省力和便捷，更重要的是實現了均速變焦，這為攝影者通過焦距得細微變化剪裁畫面、確定構圖十分有利。變焦距鏡頭通過在照相機快門開啟的瞬間變焦，還能進行"爆炸效果"。有的照相機還依靠自動控制變焦距鏡頭的焦距變換實現自動構圖功能。最新穎的35毫米單鏡頭反光照相機，還設置了自動記憶鏡頭焦距的功能，這一功能可允許攝影者設定照相機記憶一種或數種使用頻率較高的鏡頭焦距，隨時能在將鏡頭焦距變換至先前記憶的焦距上來。
變焦鏡頭的作用：
使用變焦鏡頭進行聚焦時，最好考慮首先將影像調至最大處進行聚焦;也就是說，使用鏡頭的最長焦距端聚焦。然後,再把焦距變小到拍攝時所期望的焦距上。在此過程中，所有焦距上的影像始終保持清晰。運用這種技術，由於是在盡可能最大的影像下聚焦，所以能夠更容易地觀察到影像細節是否清晰，因此也是最為精確的聚焦方法。 注意，有些變焦鏡頭需要轉動兩個單獨的控制環，一個環控制聚焦，另一個環控制焦距。這種結構布局的優點是一旦完成了聚焦，不會因調整焦距而意外地改變了焦點。
其他的變焦鏡頭只需要移動一個控制環，轉動它進行聚焦，前後滑動它即可改變焦距。這種"單環"變焦鏡頭對於操作來講往往更快捷和更方便，但通常也更貴一些。需要注意，改變焦距時，不要失去清晰的焦點。

③ 影視作品中你印象深刻的希區柯克式變焦

運動變焦是一種富有創造力的特殊拍攝方式，作為電影中常見的鏡頭語言之一，伸縮變焦畫面中的前景能夠維持同樣的大小，而背景卻會逐漸放大或縮小，製造出不同景物距離的效果。看下面這個動圖你就知道是什麼樣的畫面了。

運動變焦也稱希區柯克式變焦。其實就是在設備移動的過程中變焦，從而產生背景視野變化的效果。這種方式拍出的效果完全超過了人們肉眼的視覺常識，常常用於拍攝驚悚、恐懼、懸疑等有沖擊力情緒表達的場景中。

這樣由遠及近地拍攝一段勻速平穩的鏡頭，運動變焦的效果就出現啦~連後期都不需要，是不是很簡單？ 在拍攝過程中前進/後退的同時，Mini-MI會自動反之改變焦距，其變化將會改變視覺透視關系，壓縮/放大背景空間。 長焦秒變短焦！運動變焦的特點很明顯，中間人物或者物體的大小基本保持不變，但是背景快速收縮或者擴張。 怎麼樣，這樣的運動變焦效果是不是很炫酷~ 最後附上電影中的經典運動變焦集錦，拿起Mini-MI，在你的作品中也可以在適合的橋段嘗試一把運動變焦

④ 影視製作的30大鏡頭

影視製作的30大鏡頭

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是影視製作的30大鏡頭簡介，為大家提供參考。

1、航拍鏡頭

航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態，因為技術原因是鏡頭中的「貴族」，近年來隨著無人飛機的發展，雖然成本有所下降，但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用於開頭部分。

2、弧型運動鏡頭

弧型運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

3、銜接鏡頭

銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有著不可替代的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。

4、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

5、七分身鏡頭

七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源於全盛時期的好萊塢西部片，鏡頭的畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。

6、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

7、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

8、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

9、滑動變焦

滑動變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。

10、定場鏡頭

定場鏡頭（Establishing Shot），影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭後出現。

11、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

12、俯拍鏡頭

俯拍鏡頭（High Angle Shot），相對於仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個垂直位置上高於多數被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界，將觀眾從一般的平行視角中解放出來。

13、鎖畫鏡頭

鎖畫鏡頭（Locked-Down Shot)，指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內，但是角色的動作狀態在畫面之外，常常用來表達「此處不適宜觀看」或者認為掩飾比起給觀眾直觀展現更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數有限制，一般不會多於3次。

14、手持攝影鏡頭

手持攝影鏡頭（Handheld Shot），攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風格，通常會用來記錄一個連貫的動作，在紀錄片和劇情片中被大量應用，鏡頭的紀實感異常強烈。

15、荷蘭式上下直搖

荷蘭式上下直搖（Dutch Tilt），雖然叫荷蘭式，其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關系都沒有，而是來自德語中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭，這種鏡頭手法通常用來表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫面的角度一般都是傾斜的。

16、圖書館鏡頭

圖書館鏡頭（Library Shot），又可稱為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經常會被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的`老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。

17、遮攝鏡頭

遮攝鏡頭（Matte Shot），是一種合成攝影的方法，指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上，過去由於技術落後的原因一般會在前進動作的後面放上一塊用玻璃畫好的背景物，現在隨著科技的發展，遮攝的方法主要通過電腦實現，這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。

18、金錢鏡頭

金錢鏡頭（Money Shot），只有更貴，沒有最貴，金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭，尤其是在現在CG特效高速發展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場面，還是恐龍的萬獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背後是巨大的人力物力花費。

19、過肩鏡頭

過肩鏡頭（Over-The-Shoulder Shot），隔著一個或數個人物的肩膀，朝另一個或數個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在於給觀眾一個旁觀者的角度，同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內的具體空間關系，分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之一，簡約而不簡單。

20、橫搖鏡頭

橫搖鏡頭（Pan Shot），作為鏡頭四大經典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動，從左到右，或者從右到左，就好像這個鏡頭的英文名字中出現的「平底鍋（PAN)」，鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的汽車鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。

21、主觀視角鏡頭

主觀視角鏡頭（Point-of-View Shot），指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致，讓觀眾進入角色的內心世界，主觀視角鏡頭嚴格意義上來說不輸於常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所佔比重較大。

22、序列長鏡頭

序列長鏡頭（The Sequence Shot)，是長鏡頭拍攝手法的一種，強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來，再現了事件發展的真實過程和真實的現場氛圍，由於沒有剪輯的支持，序列長鏡頭對於攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。

23、斯坦尼康鏡頭

斯坦尼康鏡頭（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是攝影機穩定器，指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動，在上個世紀70年代由奇才加里特·布朗發明，一經問世就給整個電影界帶來攝影革命，在最近的幾十年裡，斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場面長鏡頭的使命。

24、縱搖鏡頭

縱搖鏡頭（Tilt Shot），指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應，又稱俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過於跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程，鏡頭可以從指向地面開始，以指向天空的仰角度結束來追蹤氣球運動的軌跡。

25、頂攝鏡頭

頂攝鏡頭（Top Shot），和俯拍鏡頭的區別在於它不是從某個人的角度出發去拍攝，而是從鳥瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型和場面拍成構圖精巧的畫面，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有特殊的情趣和美感。

26、推軌鏡頭

推軌鏡頭（Tracking Shot），將攝影機架在小推車上前後移動或者在被攝對象的側面移動，鏡頭的運動軌跡是線型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強調鏡頭畫面的整個過程，因而在推動電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫面逐漸變化的過程，有層次感和立體感。

27、雙人鏡頭

雙人鏡頭（Two-Shot），只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見的鏡頭之一，尤其見於一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難，但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構造，以及電影電視故事情節的敘事要求。

28、急搖鏡頭

急搖鏡頭（Whip Pan），橫搖鏡頭的一種，只是由於鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動的掙扎和迷惘。

29、變焦鏡頭

變焦鏡頭（Zoom Shot），變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利於畫面構圖。變焦鏡頭是屬於高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。

30、升降鏡頭

升降鏡頭（The Crane Shot），攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動，從而從多個試點來表現場景，利用表現從高處所展現的各個局部，展示事件或場面的規模的宏達氣勢，通過升降速度和節奏的運用，還可以表現不同的場面情調。

⑤ 滑動變焦和希區柯克變焦的區別

沒區別，希區柯克變焦也被稱為移動變焦、滑動變焦等，主要應用於視頻拍攝中，在電影里也是比較常見的一個鏡頭畫面。

在1958年拍攝的電影《迷魂記/Vertigo》由希區柯克導演，電影中首次應用移動變焦，在後面就把這種變焦方式稱為希區柯克變焦。

希區柯克變焦的操作手法很簡單：保證主體大小不變，背景出現大小變化，利用了視角透視的原理。我們靠近主體時，焦距縮小，視角變大，容納的內容更多；我們遠離主體時，焦距放大，視角變小，容納的內容減少。利用希區柯克變焦導致背景移動，主體不動的視覺效果，可以拍攝出很多具有沖擊力的效果。

注意事情：

拍攝希區柯克變焦的效果需要保持相機平穩移動，所以一般需要穩定器來進行輔助拍攝，比如智雲穩定器，我們可以在移動的時候通過穩定器來調整焦距。

⑥ 同學買了個智雲Smooth 4，可以移動變焦，很厲害，可以拍手機電影嗎

當然可以，智雲Smooth4 是一款為手機電影而生的手機穩定器，可以讓手機變成一台專業的電影攝像機，手機電影什麼的都不是問題。

⑦ 向前移攝和變焦推攝有什麼區別

一般意義上區別有兩點

1，透視會改變，雖然被攝體大小保持一致的，但背景的可視范圍是焦距越長=越少。

2，背景模糊程度，在不改變光圈的前提，背景是焦距越長=越模糊。

請看下圖，請結合這兩點參考一下吧。

⑧ 什麼是電影變焦舉例分析

畫面中一前一後有2個人在對話（或一人在沉思）當其中一人說話時（此時畫面不移動），那麼焦點是對准他的（其他，另一人等景物是虛的）當換另一人說話或要突出他時，不需要移動畫面，只要把焦距對准他就突顯出來了．
還有一種我們常見的～一個人在海邊奔跑，背景是好大的一輪紅日～好象人在太陽里奔跑，這也是通過長焦距變焦來完成的．
有很多『『『要細心的觀察．．．