電影中的主角崩潰瞬間

1. 哪些影視作品的片段戳到了你的淚點

《琅琊榜》：7處讓人淚崩的情節，有和你共鳴的嗎？

閑來無事，再次刷劇《琅琊榜》，已經看了五六遍了，每每看到以下這幾處，總會潸然淚下。

第一處，霓凰和林殊相認。霓凰心裡已經認定梅長蘇就是林殊，但她還需要得到林殊的確認。一番話語試探讓梅長蘇露出破綻。相愛不能相守，是最大的悲哀，梅長蘇對霓凰的愛，始終從未變過，但卻隱忍不發，著實感人。霓凰熱淚盈眶，邊說邊哭。當她扒開梅長蘇胸口的衣服發現沒有了那顆痣，梅長蘇再也忍不住了！

十三年的相思終相認，主題曲響起時，多少人能控制著眼淚。這一場戲胡歌和劉濤可謂是飆戲，讓觀眾沉浸其中，不知不覺被戳中淚點。

第二處，靖王得知了赤焰軍的冤情，和梅長蘇深夜商議翻案。突然宮中傳來27聲大喪之音。太後已不在世，確定是太奶奶離世，靖王匆匆離開，梅長蘇傷心欲絕，伏地泣血。

第三處，靖王為了救衛錚，在密室誤會了梅長蘇，說道不同不相為謀，斬斷了密室的鈴鐺，梅長蘇苦勸下跪，靖王不為所動。此時的梅長蘇是委屈的，可是為了靖王，甘心委屈自己。這一幕，真的替梅長蘇心疼。次日，梅長蘇冒雪到王府，再次勸說靖王，「 蕭景琰！你有情有義，可你為什麼沒腦子！」，之後一番話說的大義凜然，令人動容。

第四處:靜妃給梅長蘇號脈後，為梅長蘇的病而傷心悲痛。她支走靖王，和梅長蘇相認。一段靜妃的淚水實在讓人忍不住。

靜妃精通醫道，深知解火寒之毒需削皮挫骨，需要承受常人難以承受的痛苦。而去毒之後身體弱不禁風，也命不長久。靜妃身為人母，她想到林殊的爹娘，如果知道自己的孩子現在這個樣子該是多麼痛苦。這一段靜妃真切的哭訴讓人跟著落淚。

一句「靜姨，我挺好的」，聽著讓人更是心酸梅長蘇的遭遇，這一段看著真的是哭得一塌糊塗。

第五處:靖王終於確認梅長蘇就是林殊，他伏地痛哭，懊悔自己曾經對他那麼多誤解，懊悔自己沒有把林殊認出來，有幾次如果再進一步就能認出梅長蘇就是自己一直牽掛於心的小殊了！那一刻他的心裡百感交集，伏地痛哭失聲怎不讓人潸然淚下。

 靖王說，我就快要認出他來了，我應該認出他來的，真的是讓人瞬間淚奔。

第六處，蒞陽長公主在御前揭發謝玉的罪行，言其罪行，慷慨陳詞，請求重審赤焰軍一案，眾位大臣附議，看得激動人心，感動涕零。

最後一處，梅長蘇與霓凰相約來世的那一段，當時梅長蘇作為林殊上戰場的時候，說緣許三生，希望來世我們都生在平常人家，可以平淡安穩地攜手一生。霓凰說，兄長此諾，來世也一定要記得。梅長蘇說，此生一諾，來世必踐。看著好心酸。以林殊的真性情，今生之諾必當今生兌現，而他沒有再提今生，只是相許來世，是因為他知道今生無論如何再也不會有實現諾言的那一天啊。頓時戳中我的淚點了。

不是所有的古裝劇都能成為《琅琊榜》，這部劇之所以能成為經典，是其獨具魅力的故事情節，演員不凡的演技，更重要的是它有一種打動人心的力量 。

 

影視畫面的一幕幕，很少能左右我的情緒。我的熱淚盈眶往往是看到：身邊的那個有情物被影視中的一幕，感動得稀里嘩啦的那一幕。

如果你要再嬉皮笑臉地遞給我紙巾的話。我發誓，我會咬爛你的手。

《親愛的，不要跨過那條江》真的是讓我哭的稀里嘩啦的。

先撇開國家不說，這部電影真的是戳人淚點，這也算是一部紀錄片了，記錄的是真實的一對老夫婦的日常，是一對非常恩愛的老夫老妻。他們會一起在雪地里玩耍，也相邀去河邊洗衣，時光沖不淡他們的感情，讓他們更相互依偎。

可惜後來老爺爺身體變差了，開始走不動了，老奶奶也許是意識到了什麼，讓家裡的兒女回來聚一聚，而兒女回來卻只會一直爭吵，讓老夫婦很是傷心。

後來一直陪著老夫婦的小狗狗去世了，老奶奶就對老爺爺說：它怕我們到時候找不到路，先去那邊了。然後兩人用小推車將狗狗的屍體推到山坡處埋了。

老爺爺的身體越來越差，老奶奶變開始收拾老爺爺的衣服，准備等老爺爺去世了便燒給他，記得老奶奶邊收拾邊對老爺爺說：沒有我在你身邊，你連穿什麼季節都衣服都不知道，我現在要告訴你，這些衣服是天冷了的時候穿的，這些是.........(真的非常讓人感動)然後老奶奶拿出和老爺爺一起去集市買的小孩子的衣服，要老爺爺給他們當初早夭的孩子們。

再後來，老爺爺去世了。剩下了老奶奶一個人，電影也要結束了，最後的一個鏡頭，便老奶奶在老爺爺的墳前哭著.......

對於影視片段有哪些淚流滿面的經典劇情，筆者倒是有一部TVB神劇，裡面有些經典片段讓人直呼「淚目」。這部神劇許多觀眾其實並不陌生，它就是《無頭東宮》，但很多觀眾其實都已經忘了部分劇情，今天筆者就來給大家回顧回顧。

《無頭東宮》主演有陳妙瑛、向海嵐、張兆輝以及魏駿傑 ，相信許多觀眾其實都記得這是一部換臉後改變兩位女主人生命運的故事。

女主楚楚因為欠債累累，還被貴利二牛抓到，為了自保而意外傷害了二牛，導致二牛領盒飯。因此，楚楚背負了殺人的罪名。而凌雲，則因為她的好心有好報，得以進宮當皇妃，享受榮華富貴。

貪心的楚楚為了能夠飛上枝頭變鳳凰而讓法師請求幫忙換臉，兩人換臉之後，楚楚獲得皇妃身份，相反凌雲卻倒霉被安插了殺人的罪名。被換臉的凌雲還沒反應過來，就已經被抓捕歸案，還被強行夾手指，畫押。

在公堂之上，凌雲矢口否認自己沒有殺害二牛，同時表示自己不是楚楚的身份，自己是凌雲。公堂上的大人請來凌雲父親認證，凌雲說出了自己與父親的私密事，期盼父親能與自己相認。

但沒想到父親卻一口咬定眼前這位有著楚楚臉蛋的人，正是楚楚。並認為眼前人能夠知道自己與女兒的事情，定是女兒告訴了好閨蜜。

面對父親的不信任，無論是誰也無法接受，但凌雲仍然堅持本心，以至於被嚴刑逼問，甚至出動了夾手指等刑拘，看到陳妙瑛的卓越演技，筆者當時已經淚流滿面。

面對最親近的人不相信你，會是如何感受，相信電視劇中的女主角，那種父親不認自己的痛，比夾手指還要疼吧。

直到後來，重傷的凌雲重遇父親，並讓人找來一匹馬，展示了獨特的打馬蹄鐵技藝，父親才肯相信，眼前擁有楚楚臉蛋的人，才是自己的親生女兒，皇宮里的那位，只不過是冒牌貨罷了。

對於筆者而言，《無頭東宮》裡面有許多感人肺腑的情節，這些情節一次又一次撞擊觀眾的內心，再配合劇集的換臉神技，砍頭特效等等，被譽為神劇也未嘗不可。《無頭東宮》的神奇之處除了特技外，女主的悲慘命運和大女主光環，也是觀眾覺得非常神奇的地方。

很多觀眾看第一次看這部劇時，看的是《真假東宮》，其實這部劇集有兩個名字，《真假東宮》與《無頭東宮》都是同一部劇集，只是部分劇情有所不同。

值得一提的是，《無頭東宮》除了主演外，還有許多演員是觀眾都很臉熟，但是卻沒有被發現的。如第一集末尾和第二集開頭客串的佘詩曼，雖然短短只有幾分鍾戲份，但是展現出了佘詩曼的精湛演技，演楚楚也非常相像。

除了佘詩曼，還有馬國明也曾在這部劇集參演過。不知各位對於這部劇集而言，《無頭東宮》是否讓大家覺得很熟悉呢？

《暖春》中，那個從小哭到大的小女孩，還記得小時候讓我們哭的稀里嘩啦的電視劇《暖春》嗎？這部劇不知賺了我們多少的眼淚。讓我們至今一想起就會想哭，甚至淚流滿面。

這是在我08年的時候就看過動人的電視劇，那時候年少懵懂。 時光荏苒，過去這么多年了。

我們的童年都是和自己的爺爺走過來的，有誰曾忘記過那些年幼和爺爺的難忘的時光呢。《暖春》就是描寫農村爺孫倆的一段感人至深的故事。

現在我回憶起來已經淚腺忍不住要哭出來。

還記得這段話嗎:

小花和爺爺之間的愛貫了穿整部片子，小花說過的每一句話，都讓我們感動不已。每一個細節都是簡簡單單的，最真實，最普華的親情和愛。

《 暖春》是一個平凡、朴實而又感人的故事。 劇中的小花是一個可憐的孩子。一部電視劇，讓人哭碎了心，看完電視留下的只是人們同情的眼淚。

小花，是個七歲的孤兒。 她送小花回家被爺爺攔了回來；送人小花怎麼也要跟著回來；用眼光威脅小花不能吃東西，最後爺爺不得不和小花另起爐灶；她甚至還為了兩個雞蛋踩碎了小花心愛的紙風箏。

小 花最終感動了所有人，並以她的聰明才智取得了學業的成功，最後當上了理想的鄉村教師。 暖春的畫面並不算美，但是它在闡述著人性的美，撇開了外表的虛無，讓我們觀賞到了愛的美。
爺孫倆能夠坦然面對別人的閑言碎語，別人的怨恨的人，在這個 社會 實在是找不到。

這部劇用最平凡的故事，它朴實的內涵，感動了很多人。血濃於水，而愛卻比任何物質都來得濃烈。

在一個偏僻的窮山村裡，一位失去雙親的小女孩小花，孤立無援，被飢餓折磨得暈倒在荒涼的草地上。一位老爺爺含著眼淚把她救回了家。可是，老爺爺家也太窮了。 小花被她的「嬸娘」送走了多次，是老爺爺多次找到她，以寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人。

聽到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住淚流滿面 ，淚水一次又一次模糊了我的眼睛。

還有那個被嬸娘一腳踩爛的風車，撕心裂肺的痛哭。當初看的時候，真的是我不自覺地哭 。奶奶的風車，小花和親人唯一的聯系，就在這殘酷的一腳下粉碎了。風車啊！風車啊！上面有著奶奶的體溫，有著奶奶的愛撫；風車啊！風車啊！為何你是紙做的，為何你要那麼容易就從生活中消失？而又是那麼不願意從孩子的記憶中離去，你有留戀嗎？是牽掛嗎？

那雙讓人憐惜的眼睛，那顆疼惜爺爺的心。是不是只有在那種困境下，我們才能真正發現親情就在身旁？ 是不是我們這些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活細節 ？

故事情節雖然簡單，但令人感動的鏡頭卻很多。忘不了，小花為嬸嬸生孩子而去抓螞蚱；忘不了，爺爺和小花在雨中相依相伴的情景；忘不了，村長抖出寶柱不是爺爺的親生兒子的情景；忘不了，村民捐出糧食、錢財的情景……忘不了的鏡頭太多太多，可使我最感動的是一個字：「暖！」

《暖春》的結尾小花說的那段話 : 四年的大學生活結束了 。我沒有辜負爺爺 ，爹娘和全村兒人的期望， 滿載著知識的收獲回到了芍葯村兒， 成了一名我期待中的鄉村教師 ！

因為這里有著我抹不去的記憶和血色的童年， 有著我太多的笑聲和眼淚，有著爺爺對我和我對爺爺的寄託 有我取之不完用之不盡的愛 ！

是愛讓我成長也讓我明白 :生活中不止有血是濃的 ，我捨不得爺爺， 捨不得這里的大山的一草一木 ，我會用一生的時間來守護和回報這片養育過我的這片土地。

《暖春》里楚楚可憐、善良堅強的小花形象深深地打動了我們，精湛的哭戲讓我們感同深受。

《暖春》是一部苦情戲，當時劇中的「小花」有大量的哭戲，而年僅十一歲的小演員齊如意卻把每一場哭戲都完成的非常到位，挑起了這部戲的大梁，把「小花」孤獨無助的一面演了出來。

最後，全劇以長大後的小花回到芍葯村教書，領著一群小孩子徜徉在田野里的畫面結尾。這樣收尾，不禁敲打著我們的心扉。與當今 社會 倡導的「真善美」交相輝映。片尾，女主人公一句「世上濃的不只有血」道破了多少人間真情啊。

《暖春》這部劇用最真實最平凡的故事，兩位平凡的演員，用不平凡的演技，演繹出了不平凡的故事。相信我們每個人都會記得，記得小時候和爺爺那份最真的親情。雖然我們再也回不去童年了，可是我們的心裡都不曾忘記一種親情，因為親情是血濃於水的。

如今爺孫倆再度相聚在電視機里，讓我們看到了他們如今的生活，田老爺子已經坐上了輪椅，而小花在完成她的學業。讓我們祝福他們，祝田老爺子身體 健康 ，一切都好好的！

誰的眼淚在飛?當然前不久大熱的《風箏》啦。觀劇觸動淚點無數，回憶最忘不了的《風箏》之殤，與大家共享:

感動片段一:老陸犧牲之殤，鄭耀先兩次潛然淚下。

陸漢卿犧牲，眼睜睜看著自己並肩作戰的戰友兄弟，為了保護自己不被暴露，受盡折磨，凜然就義，那種救不能救，感同身受的灼心之痛痛徹心扉，鄭耀先隱忍又情難自抑的男兒淚，在空曠寂靜的高牆下，緩緩滑落，瞬間如雨注。他嘴裡喃喃的話語低沉而堅定，撞擊著觀眾的心扉:＂要奮斗就會有犧牲……可是想到為人民的利益而死，就是死得其所＂ 。人民利益高於一切，崇高而神聖，這樣的犧牲才悲壯，才可歌可泣，讓我們情難自禁，淚流滿面。

化名周志乾的鄭耀先為洗脫特務嫌疑，寫信北京以證身份。回憶老陸時，那悲從心來的淚如雨下，那肝腸寸斷的泣不成聲，那眼裡嘴裡眉梢間顫動的千言萬語和滿腹委屈，都刺痛著觀劇的我們，今天的你我，面對慷慨赴國難的英雄，面對"我盡力了，真的盡力了。"這句聲嘶力竭的吶喊，情何以堪，何以寄?唯願放縱自己，讓悲傷逆流成河。

感動片段二:歸去來兮，小周喬盼爸爸歸，等爸爸回

鄭耀先身份為韓冰懷疑，被喊去問話，日著時分尚未回來，在夕陽晚照下，落日余暉中，裊裊的炊煙里，小周喬讓媽媽把自己抱到石凳上看爸爸。喬兒撲閃著水汪汪的黑眼晴，滿懷期待地說：媽媽，你把我抱到石階上，這樣就能早點看到爸爸了。童心最真，童稚的話語一出，更惹人心疼，一下就戳痛淚點。

周志乾誘捕孝安時突遇女兒，身不由己答應會回去看她，小周喬懷抱雨傘，孤零零坐盼爸爸回家。石板鋪成的小巷深深，一級一級的台階唱響晚鍾，喬兒不肯吃飯，望眼欲穿等爸爸回。看了又看，盼了又盼，大大的屏幕上，寫滿孤單寂寞冷。失意的晚風中悠悠吟唱著遠去的父愛「爸爸騙人，爸爸是個大騙子……"不由淚奔，心碎一地。

感動片段三; 師徒話信仰，結同心

當周志乾為了大義而犧牲共過患難的兄弟，又無法面對自己被撕裂的內心，自責傷痛又無助無奈，深陷 情感 的漩渦無力自拔，他對徒兒馬小五關於信仰的傳遞打動人心: ＂大丈夫立於天 地間，命可輕拋，但義不能絕。這個義不是別的，是信仰。沒有什麼可以凌駕於他之上。＂這是教徒兒，又何嘗不是他的自我救贖和心靈感召?特工的職業好比泥譚，呆久了怎能不沾泥?清不清純誰又說的清?何以解憂，唯信仰在心。

感動片段四:你是國家的人

周志乾終於守得雲開見月明，重獲自由之身。他孤身來到他為之奮斗和守護一生的新中國首都北京，當他顫微微的手捏著車票，小心又拘促地問老大姐:車票能報嗎？大姐說:你是國家的人，當然能報。我的鼻子一酸，心理防線瞬間崩潰。為了一個共和國公民的身份，為了成為國家的人，他歷盡劫難和滄桑，苦難了一生。非信仰忠誠無法做到。不由萬般滋味湧上心頭:這是那個霸氣不可一世，威震日寇，智冠三軍的軍統六哥嗎？還是那個逆境中不低頭，蹉跎歲月寫風流，瀟瀟灑灑走一回的性情六哥嗎？真真是沒有歲月可回頭呀！淚飛化作傾盆雨，模糊了我的視線，還我六哥!

我們的柳導啊，真是不把自己玩死，不把觀眾虐成狗不罷休呀。劇尾，虛弱年邁的周志乾躺在病床上，緩緩地舉起右手，向紅旗敬禮。終於，他走完了傳奇一生。最後的軍禮，是告別，是坦然，是放下，是無悔……是我們的情難舍，淚奔流。

花自飄零水自流。 永遠的風箏/永恆的作品。

對於懸疑電影，大多逃脫不掉，殺人與破案。

而這部電影也是如此

唯一不同的是，結局莫名的戳中了淚點——《嫌疑人X的獻身》

《嫌疑人X的獻身》是根據日本懸疑小說作家「東野圭吾」的同名小說改編，內容精彩，情節緊扣，懸念十足...

「東野圭吾」其實我們並不陌生，它是日本最出名的懸疑小說家，很多作品都被改編成了電視劇。

比如，之前由郭京飛主演的《暗黑者》就是其小說《死亡通知單》改編，口碑很好...

這部電影一共被改編成了三個版本，韓版，中版，和原版日本，今天給大家推薦的是日版的，畢竟作者是日本人，還原度比較高...

就是《忠犬八公的故事》了。其中一個片段是小八追趕著車站，而本應去工作的教授因此錯過了列車。無論是教授的妻子、女兒，還是銀幕外，如果將電影整體結合起來，恐怕可以概括為一條狗讓主人沒有坐上火車。這個不太好，這個應該修正，而且這樣的行為讓我很煩惱(電視劇有很多同樣的情節)。但教授並不是那樣，而是用寬容的愛抱住了八公，並從心底里接納了他，真心地愛著他。但是，人生中恐怕每個人都有自己的節奏。

還有一個片段也是最讓我感動萬分的。它的主人去世了九年，八公就等了九年。狗第一次出現在劇中的時候，很多人不得不贊美它。現在他年紀大了，他的人生中,他每天都在車站等待主人的出現，所以他周圍的人們都知道他。在現實生活中，他等待著主人的心和年輕時一樣，人們之間這樣的話是被稱為愚蠢。我們思考如何守護自己的心靈，而不是獻身於自己，思考如何支配關系。我被這部電影深深的感動了。

在教授去世的一個早晨，八公好像在事前就預知知道主人有問題。所以行為十分異常，對著主人一直亂叫，主人仍的球也不撿了。為了把主人留住，一反往常，以前主人都會耐心的教八公撿球，並且今天早上，他為了不讓他走開他，而是去撿球，但是八公還是沒有阻止教授的腳步。

然後八公坐車去找主人，還是沒有用，沒找到。而且一年四季都站在外面不論寒冷的冬天還是炎熱的夏天,四季變化,這八年來，他每天在等待，他的身體也變得非常亂糟糟，但是眼睛一直凝視著在車站的門看主人在不在一直堅持到結束人生。很明顯，動物也會有感情，超越人類的 情感 。八公只有主人了，而主人可以有很多個八公。狗的忠誠給人留下了深刻的印象。

《陳情令》中，江厭離跑到不夜天去找魏嬰，當她想要說她不怪魏嬰，不是魏嬰的錯，她原諒魏嬰。可是話未說完，她見有人從魏嬰背後揮劍過來，便推開他，替他擋劍而亡。魏嬰瞬間崩潰了，自己最愛的師姐為他而死，內疚絕望撲面而來，最後跳崖而死。

這一段快哭死我了，心疼師姐，心疼魏嬰，心疼肖戰。

最近剛播完的抗戰題材的電視劇《河山》中，李雪健老師扮演的衛父，幾次送村裡後生出征，又幾次迎接烈士魂歸故里的片斷，我是含著淚看的。這固然與編劇導演的成功努力分不開，但更是李雪健老師傑出表演的結果。衛父第一次迎接前方戰士英靈回家後，為外姓烈士在本族祠堂擺放牌位的情節已經讓人揪心。第二次在村口迎接又一批犧牲的本土後生時，他說他們是英雄回家，所以雇了秧歌隊專門迎靈。他親自抖旗桿為秧歌隊打節拍，一直走在迎靈的隊伍前面回村。因為給前線抗戰捐款籌糧，做為本地大戶家境尚可的他早已耗空財糧。為了再次籌糧給前方送去，他不過生日，卻謊對家人說，他找人算卦，說他今年不宜操辦過生日。自發為他過生日的鄉親送來壽饃，他看看饞得咂嘴的孫子，耷拉下眼皮對老伴說「把這些壽饃一個不剩地送到前線去」。當他最後一次送村裡新征的兵士出征，在村口面對三位在前線喪夫失子的女性鄉親也要從軍時，劉管家和村人都覺得不妥當，他卻揮揮手，努了努嘴，說「讓去吧。去吧。」這個神來細節，將他對村裡已缺丁少兵再也無力支援前線的那份無奈，對抗戰義不容辭的那份堅強表現得淋漓盡致！他送走出征的隊伍，獨自一人在高粱地里踉踉蹌蹌回家，卻掄著拐杖，模擬殺敵動作，被土坷垃跘倒又慢慢爬起，直到他的身影漸漸消失在遠處。最後這個場景無一字台詞，但看得我早已淚流滿面。李雪健老師在這部劇中的表演到此全部結束，我卻彷彿聽到了「大刀向鬼子們的頭上砍去」的歌聲在耳畔久久回響。李雪健老師這位真正的老戲骨，用神一樣的演技征服了我。他塑造的深明大義、充滿家國情懷的關中進步鄉紳的形象，血肉豐滿，真實可信！在我腦海里永難抹去！衛父這個人物身上所體現的，正是普通中國百姓在民族危亡之際，毅然決然，挺起脊樑，不怕犧牲，與敵斗爭到底，決不後退的民族精神和中國精神！

2. 《反貪風暴5》上映收獲好口碑，這部電影中有哪些令人心疼的瞬間

主角陸志廉被冤枉和行動失敗都是令人非常心痛的

反貪風暴五這部電影擁有的精彩情節是非常多的，但是令人感到心痛的故事橋段也非常的多，讓廣大朋友們感覺到最心痛的就是主角陸志廉被冤枉和抓捕行動的失敗。因為主角陸志廉被冤枉的時候沒有任何人選擇相信他，也正是在那個時候主角陸志廉遇到了非常多的困難，這些困難都讓他感覺到非常的痛苦，這種委屈的情形是讓廣大觀眾朋友們看到非常心痛的，另外就是行動組展開第一次抓捕行動的時候，行動組遭到了埋伏出現並且出現了大規模的人員傷亡。在那場激烈的戰斗中，很多優秀的警員們都因此受傷和死亡，所以很多網友朋友們都對這個情節感到非常的心痛。

3. 電影里哪個主角的死讓你感到悲痛萬分呢

說起最讓人難過的，應該是《獵鹿人》裡面的尼克。

他和邁克爾、斯蒂文三人是好友，一起參加了美越戰爭，在戰場上被越南人俘虜，強制進行俄羅斯輪盤賭，當時尼克非常的驚懼，但是在邁克爾的鼓勵還有當時被逼入絕境的情況下，他對著自己的頭連開兩槍，最終他們打死了囚禁他們的越南人，逃了出來，但在逃離過程中，邁克爾和斯蒂文雙雙掉入河水中，只有尼克一個人坐直升機抵達了後方的醫院。

直到邁克爾再次找到尼克，尼克已經成了賭坊里最厲害、最不要命的玩家，那個永遠不會飲彈的美國人。尼克變得冷漠，也不認識邁克爾了，為什麼？也許當年在戰俘營里，尼克和邁克爾對坐進行俄羅斯輪盤賭的時候，尼克就已經心死了。於是他們又坐在民間賭坊里，邁克爾陪著尼克賭，開了三槍空彈之後，邁克爾哭著請求尼克停下來，還說著當年他們拿槍在山上打野鹿，one shot一擊即中，尼克目光忽然閃爍，那裡充滿了對美好生活的嚮往，然而他依然抬手開槍，這次槍響了。

我有很長一段時間不理解尼克為什麼要自殺，為什麼不能回到過去的生活，家鄉里還有等著他的未婚妻，直到現在一想起那一句「one shot」內心中的感慨就油然而生。

4. 求電視劇中很經典的 主人公悲傷痛哭幾近崩潰時的背景音樂~~很常聽到的

妙音鳥 S.E.N.S神思者作品古裝經常出現的 日本陶笛大師宗次郎的曲目也是以前香港古裝大片里經常用的 《思君黯然》黃日華版的天龍八部的插曲（阿朱之死時）非常的悲傷 《莫失莫忘》仙劍 .故鄉的原風景 《神鵰俠侶》多次引用，哀傷感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的專輯《木道》 詠嘆調 ——《金枝欲孽》插曲~聽起來很心痛 東邪西毒-《天地孤影任我行》，那電影開場時開山碎石的背景音樂，極其蒼涼雄渾，後來大話西遊里紫霞臨死這段音樂飄揚的時候 Bandari The Soong Sister 97天龍八部一首背景音樂，非常洗滌心靈的傷感音樂，尤其是後半段，令人傷感... 再見police（goodbye）--似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見police》這首背景音樂使用的就是它。原曲《Amazing Grace》中文翻譯為《奇異恩典》

5. 《門鎖》驚悚氛圍拉滿，劇中的一句「多喝熱水」為何讓白百合崩潰

《門鎖》驚悚氛圍拉滿，劇中的一句“多喝熱水”為何讓白百合崩潰的原因是：

不過話說回來，好久沒看到白百何的作品了，期待《門鎖》能給我們帶來別樣驚喜。電影《門鎖》中白百何演繹的獨居女性碰到的事太讓人崩潰了，讓人精神都已經絕望了！！一次次被逼上絕路的表現白百何演技真的沒得說。她的爆發，源於她的自我保護，自我防衛。白百何這一段非常具有爆發力的表演，還是不錯的。中國女星中，長得不錯，表演不錯的人，不多。

6. 一部老的歐美電影，結尾是主角從44層樓掉下來，結果快落地上時時間突然靜止了，他懸在半空，只是摔了一下

片名：影子大亨／金錢帝國The Hudsucker Proxy (1994)
主演：蒂姆·羅賓斯、保羅·紐曼

諾維爾是個失業年代的落魄小職員，一個偶然的機會，他來到紐約最大的金融財團作一名小信差。在這樣龐大無比的公司里，總是會有牽扯著陰謀與狡詐的各種沖突。財團總裁死後，公司的實權落到老謀深算的馬斯伯身上，馬斯伯不顧持股人的利益，一心想把公司股票拉到最低點以便自己趁機收購，為此，他需要一個極為白痴的人坐在總裁的椅子上。諾維爾想把自己的「小發明」推薦給馬斯伯，但他第一次見到如此威嚴的辦公室，一時手足無措，極短的時間就把馬斯伯的辦公室搞得天翻地覆。諾維爾以為自己的工作算是完了，誰知馬斯伯認為他實在是難得的白痴，於是諾維爾反而成了公司的傀儡總裁。

雖然只是個傀儡，但對於諾維爾來說無異於一步登天，想也不敢想的豪華生活展現在他眼前，想也不敢想的權利交到了他的手中。老實過頭確實有點呆的諾維爾開始推廣他的「小發明」——呼啦圈，誰知一發不可收拾，呼啦圈成了當年最流行的休閑玩具，公司的股票也直線上升，諾維爾成了一個金融界的「明星」。財團是有了利潤，但和馬斯伯最初的設想卻天差地遠，令馬斯伯既尷尬又惱火。

諾維爾興奮之餘又開始繼續他的「小發明」，馬斯伯卻在暗中大動手腳，公司剛剛開創的大好局面迅速崩潰。一時之間，諾維爾成了眾矢之的，馬斯伯卻眼看著股票向著自己希望的那樣急速下降。聖誕節，諾維爾無法面對如此巨大的失敗，登上前任總裁自殺的樓頂，萬念俱灰的他決定用自殺來逃避一切。

就在諾維爾即將落地的一瞬間，突然時間靜止了，諾維爾就停在半空中，而馬斯伯正得意地抽著一口雪茄。肥肥胖胖的前任總裁象天使一樣出現在諾維爾身旁，告訴他，他還有一封尚未送達的遺囑——那正是諾維爾剛剛上班時的任務，那封遺囑中將他擁有的所有股票都將贈給新任的總裁。

諾維爾得到這個消息，急忙趕到自己最初工作的地方，找出了那封沒有公開的遺囑，破滅了馬斯伯收購公司的夢想。

這部影片請出了老牌明星紐曼和剛剛在奧特曼影片《大玩家》中一舉成名的蒂姆·羅賓斯，是科恩兄弟作品中少見的明星陣容，而且從影片中也可以看出，這同時也是科恩兄弟中早期作品中少見的大製作。從第一組鏡頭開始，影片就營造出40年代好萊塢黃金時代影片的氛圍，閃亮著銀灰色的金屬質感，幾乎所有鏡頭都是那樣精緻，全然不同於科恩兄弟的那些早期影片。

不過，在這樣一個都市童話背後，卻沒有了科恩兄弟作品一貫的粗糙、冷酷的黑色幽默和近於荒謬的寫實感。也許是科恩兄弟希望開創一個自己作品的新範例，但這個嘗試顯然是不太成功的——雖然如此影片仍舊具有很強的可看性。畢竟，關於巨額資產和公司生死的題材，並不是這對兄弟的長處，他們更願意也更適合關注小鎮上更現實也更荒謬的黑色小故事，對那些生活在下層但又不甘平庸卻因此陷入荒唐境地的人們的觀察和描繪，才是科恩兄弟影片的力量所在。

7. 盤點電影中最讓人絕望的鏡頭：真的是看不到一丁點的希望啊

絕望的情緒在電影中時常可見，作為講故事的藝術，電影要講的精彩，最重要的便是得有發展和變化，細化到情緒層面上來說，正是有了失落和失望，後面情緒的回漲才會更值得期待和激動。

所以，電影中常見的套路就是英雄在和反派的對抗中一定先摔一個跟頭，打一場敗仗，或失去搭檔，經過一定程度上的絕望，然後蛻變，才能在電影末端給壞人一次致命，酣暢淋漓的打擊。愛情片里也是如此，男女主角的愛情也必須經過諸多考驗（絕症，車禍之類的），才顯得彌足珍貴感人至深，絕望神馬的情緒都是來烘托愛情的偉大的。

總之，大部分電影中，絕望情緒只是一種底色。

但也有一類電影，從頭至尾徹底透著絕望氣息，整部電影看完，也不曾給人一些撥雲見日的陽光和溫暖，所有人物、所有故事便在那種絕望的情境下要麼結束或沉淪，要麼繼續無望的戰斗，電影總是戛然而止，沒有任何跡象表明故事裡的一切會將好起來。

今天四哥就為你帶來這類影片中的一些經典鏡頭，來感受一下這些令人慾哭無淚、頓足捶胸的瞬間，關注和思考一下那些情緒背後的深層問題。

1、《熔爐》

2011年的韓國電影《熔爐》總是會與2013年的《素媛》相提並論，同樣作為講述兒童性侵案的片子，兩者是有很多相像之處。

但和素媛將視角放在災難過後的心靈重建不一樣，《熔爐》更加具有 社會 性，關注整個案件和事件走向，也深深透露出一種小人物想要通過法律在灰暗的現實中維系自身權益的無力感。

看這部電影，總讓人出離憤怒和絕望。直到結局，整個事件仍舊不明朗，只留下悲情的一句台詞： 我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。

2、《穿條紋睡衣的男孩》

這部上映於2008年的影片改編自一部兒童小說，卻是一部不太適合兒童觀看的電影，它是一部給成年人看的童話故事。

講述的是二戰期間，八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營圍欄的另一邊的一個猶太男孩結下了友誼，從而發生了許多令人意料不到的事情。

影片最震撼之處是讓人難以平復心情的結局。母親撕心裂肺的哭聲、關閉的鐵門、男主的永遠消失……沒有血腥的場面，卻讓人毛骨悚然。沒有經歷過戰爭的人不足以評論戰爭，唯有好好珍惜和平年代的生活。

3、《七宗罪》

天主教教義所指的人性七宗罪，人人無法避免，極端變態殺人狂以這七種介質製造一系列連環殺人案。兇手將這一系列的謀殺稱之為「偉大傑作」，正當殺人案件進行到第五樁時，警探威廉和大衛一籌莫展的時候，兇手竟然自己來投案了，並且他自信自己的「偉大傑作」必將實現，因為他深諳人性的本惡。

這部電影，讓人絕望的是故事結局真的掉入兇手的預言之中，並且電影時刻透露出的那些人性惡的地方是真正存在著的。抓捕兇手最終釀下仇恨和絕望，悲劇收尾，警探威廉只留下了那句心碎的話， 「世界很美好，值得你為之奮斗，但我只同意後半句。」

4、《追擊者》

《追擊者》是一部動作劇情片，但卻掩蓋不了其絕望的故事本質。

電影講述了一個變態殺人狂的故事，因為生理原因，他專門虐殺女人。故事的重點放在已退位的警察和變態殺人狂的追擊上，輔以表現韓國警方的不力和愚昧，瞎貓亂撞的追捕犯人，最終讓人質死於非命。

影片最讓人難忘的地方就是美珍在第一次逃脫惡魔手掌後的第二次絕望，血跡斑斑的鏡頭駭人，從頭部緩緩流出的鮮血染紅了地板，最後的掙扎也只是手指微微的做了一些動作，完全慘無人道的絕望四處彌漫，令人窒息。

5、《海邊的曼徹斯特》

這是一部關於生活與痛苦的電影，它有關懲罰與自我放逐，講述了無法自拔的痛楚與意外降臨的救贖。

影片冷感的色調貫穿始終，從慘白的雪景，到霧蒙蒙的口中呼氣，都將海邊曼徹斯特的冷冽展露無遺，與影片故事的氣質不謀而合。而在某些閃回片段中，又有著灑滿陽光的金燦波瀾，預示著曾經美好的生活。

對於災難給一個人造成的創傷有很多種寫法，《海邊的曼徹斯特》採取了一種獨特的方式，它把最煽情的部分小心翼翼地折疊、隱藏，近乎舍棄，這種故意留白的敘述方式正暗合主人公自己的心境——他同樣故意忘記那一段。但越是如此避而不提，人們越能自己腦補出那些難以描摹的痛苦。

省略和留白成就了這部電影，它用克制的方式寫出了原本就難以言傳的絕望。

6、《被嫌棄的松子的一生》

《松子》的導演在2010年的時候又推出過一部《告白》，同樣是一部直面悲劇的片子。不同的是，《松子》講述的是關於從小缺乏父愛的松子的悲慘一生，她不斷渴求被人愛，不斷靠近、討好一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人，卻一次一次被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。

松子始終覺得再壞的兩人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被騙、被鄙夷、辱罵、毆打，也不要一個人，這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

7、《狩獵》

這是一部寒冷徹骨的電影，不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與 社會 道德劃上深入骨頭的一刀。

電影講述的是剛和妻子離婚的盧卡斯在一家托兒所工作，一個名叫卡拉的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚而單純的示好，盧卡斯只能婉轉的拒絕，可令他沒有想到的是，這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名，一時間，這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。

好友的憤怒，前妻的不信任，愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反 社會 的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。

8、《迷霧》

《迷霧》是一部可以讓人冷到發汗的恐怖寓言電影，一場科學實驗，打開了通往另一個空間之門，結果從另一個空間散發出了一陣迷霧，將整個世界包圍，隨之而來的是另一個空間的各種恐怖生物。主人公帶著自己的孩子受困於一個巨大的超市裡，人們猶豫，要不要走入迷霧。

《迷霧》深刻透出的是一種對於生命無常的無力感，由於一切都彌漫在迷霧里，故事的發展也就是片中這一群人的命運被完完全全籠罩在一種無法預知的走勢中。

9、《活埋》

主人公保羅是一名建築承包商，在伊拉克工作。突然一天，當他醒來時，發現自己被活埋於沙漠中的一口棺材中，四周沒有一點動靜。狹小的棺材內，只有一個打火機，一把刀和一個手機。

整部電影的故事講述幾乎就沒有離開過這地底下的小小棺材裡，持續的封閉黑暗空間是最令人絕望的，然而整部電影直到結局也未能見到陽光。

10、《黃海》

2009年的一部《追擊者》讓羅宏鎮和河正宇 、金允石成為了令人矚目的金三角。

而一年之後的這部《黃海》，沒有粉飾的溫情和矯揉造作，貫穿到底冰冷絕望的奔逃風格，兩條不同的買兇殺人的線索相互糾纏，主人公久男去殺人逃亡跟尋找妻子的欲求互相穿插，透過一個陰暗冷酷的故事，折射了一個沒有尊嚴的群體是如何在這個無情的世界中掙扎著生存，雖然面對屈辱也會燃起憤怒，但終究無力反抗現實的強大力量，最終不得不接受命運的捉弄，在冷眼的包圍中自暴自棄，把自己徹底沉墮於黑暗裡。

影片最讓人心痛的地方就是當看到久男在樹林里，一邊笨拙的給自己包紮被警察槍擊的傷口，一邊痛苦的搖著腦袋欲哭無淚的時候，突然就被劇烈的心疼攫取。

11、《暴裂無聲》

《暴裂無聲》最終呈現的效果是「令人意外」的，因為導演忻鈺坤在《心迷宮》這樣的荒誕幽默電影之後，拍了這樣一部讓人背後發涼的現實作品。

但「意外」歸意外，這部黑色犯罪電影的水準是令人滿意的，散發著冰冷刺骨的現實內涵。

當結尾之處，張保民看著抱著孩子，一言不發而離去的律師，那種眼神，無邊的絕望，也是劇烈的心痛。比無聲的吶喊更令人絕望的，就是失語。

在印象中你還有哪些記憶深刻的鏡頭值得銘記，歡迎在評論區留言。

8. 找一些主角是精神分裂，心理變態或是人格崩潰的優秀西方電影

本人介紹主要在於「精」，強烈推薦《開膛手傑克》有翻譯為《來自地獄》

19世紀末的英國倫敦，有倆大著名人物，代表光輝的是福爾摩斯，代表黑暗的則是開膛手傑克，他患有嚴重的人格分裂，他是是1888年8月7日到11月9日間，於倫敦東區的白教堂（Whit一帶以殘忍變態的手法連續殺害至少五名妓女的兇手代稱。犯案期間，兇手多次寫信至相關單位挑釁，卻始終未落入法網。其大膽的犯案手法，又經媒體一再渲染而引起當時英國社會的恐慌。至今他依然是歐美文化中最惡名昭彰的殺手之一。
這是一部關於19世紀倫敦臭名昭著的開膛手傑克的電影，不過這個版本換成了一個擅長拍攝恐怖片的導演，而且由性格巨星金斯基主演。傑克白天是醫生，晚上卻四齣行動專門殘忍殺害妓女，在倫敦城中人們為之色變，警察想法設法要抓到他犯罪的證據。

還有一部《理發師陶德》約翰尼德普新作，非常值得一看
被《滾石》雜志評為有史以來最高雅的一部變態殺人狂電影。
英國人本傑明·巴克（約翰尼·德普飾演）和妻子魯西還有女兒喬安娜一起過著簡單而平凡的生活。本傑明是個理發師，平日生意不錯，一家人的生活也頗為幸福美滿。但是，如同現實生活中一樣，美好的總是短暫的。當地法官因為覬覦魯西的美貌，巧立名目以莫須有的罪名將本傑明·巴克流放（罪名為：愚蠢），後又將他驅逐出了英國。就這樣本傑明一家人的命運軌跡被完全的改變了……
許多年後，一個名叫斯文尼·陶德的理發師在一家餡餅店的二樓開張了自己的店鋪。人們都說那家餡餅店味道怪異，理發店的感覺也不對。鄰居也稱經常在餡餅店的地下傳來惡臭。而許多光顧理發店的人也是只見進不見出……這一切的答案都很簡單——餡餅店用的製作原料是鮮活的人肉，而「供應商」就是樓上的理發店。理發師陶德的剃刀上沾滿了前來剪頭的人的鮮血。而他這樣做不為別的，只為了宣洩心中那滿滿的仇恨——他就是當年被驅逐出境的本傑明·巴克。發生在自己身上的不公和那之後自己妻兒的不幸將火一樣的仇恨注入了他的心裡。他不再是本傑明·巴克，仇恨的火焰點燃了他心中原始的狂躁本能，一個徹頭徹尾嗜血成性的魔鬼理發師陶德就此誕生了。多年後，他重返英格蘭，與餡餅店女老闆拉維特（海倫娜·伯翰·卡特飾演）一起聯手，開始了血腥的復仇之路……
最後由於陶德錯殺了他的妻子，導致了影片悲劇的結尾。

9. 10部哭到崩潰的動漫電影是什麼

10部哭到崩潰的動漫電影是：

1、螢火蟲之墓

是日本一部非常感人的動漫電影，這部動漫的故事背景設定在了世界第二次世界大戰，在戰後的神戶，因為戰爭而父母雙亡的兩兄妹被迫生活在一個山洞裡，最終被餓死的故事。

2、聲之形

是日本一部根據知名漫畫作家大今良時同名動漫改編而成的動漫電影，這部電影的主人公圍繞著天生有聽力障礙的女主角，和小時候孤立欺負過女主角的男主角作為展開，非常的虐心。

3、螢火之森

是一部由ANIPLEX出品的動漫電影，這部動漫講述的是人與妖精之間短暫的愛情故事，女主角是一名普通的人類，而男主角則是生活在森林裡的妖精，兩人小心翼翼的愛情，卻被一個小男孩的意外跌倒而打破，最終銀消失了。

4、我想吃掉你的胰臟

是一部由日本作家住野夜所著同名漫畫改編而成的，這部動漫的後勁非常足，故事剛開始的時候，就一直在埋伏筆，等到了結尾的時候，所有的情緒再全部返回給你，讓人走不出來。

5、煙花

是一部非常適合情侶觀看的虐心動漫，這部動漫主要講述的是，因為出於後悔的心情下，男主角在一次偶然機會下撿到一個神奇的珠子，從此它的生活每天都被倒回到了奈砂被帶走之前。

6、狼的孩子雨和雪

是一部主講親情的虐心動漫電影，這部電影主要講述的是，在女主角愛上了狼男之後，為其生下了一兒一女，而後男主角意外去世，女主角只能獨自艱辛撫養他們長大的感人故事。

7、你的名字

是一部講述了錯位時空愛情的動漫電影，在全球排名前十動漫電影中，這部電影中的男女主角會互相穿越到對方的身體中，從而去經歷另一段不同的生活，直到有一天他們想見面的時候，才發現兩人的時空是錯位的。

8、千年女優

是日本一部由小山茉美、飯冢昭三和折笠富美子等人配音的動漫電影，這部電影主要講述的是日本知名女明星，在接受到了一個神秘鑰匙後，從而去回憶過去的故事，該動漫獲得過2001年加拿大奇幻電影節的最佳動畫大獎。

9、起風了

是一部根據宮崎駿同名漫畫改編而成的動漫，這部動漫中的男主角是第二次世界大戰中實際存在過的人物，它講述的是日本零式戰斗機開發者堀越二郎年輕時的故事，非常的感人。

10、心之谷

是日本一部根據柊葵同名漫畫改編而成的動漫，這部動漫的故事背景設定在了九十年代，男女主角是生活在東京的普通人，為了自己的理想而奮斗著，兩人也在相處中逐漸產生了感情。

10. 《前任3》票房破8億成爆款，為何這么多人都被戳中淚點

剛剛開始的2018年電影市場迎來了第一部驚喜爆款，上映8篇票房破8億，這部影片就是正在熱播的《前任3：再見前任》，一部製作如此平庸喜劇電影，為何能夠一路瘋狂逆襲成為元旦檔的最大黑馬?

《前任3：再見前任》上映8天，其中四天單日票房破億，連續七天蟬聯單日票房冠軍，在豆瓣、網路糯米和貓眼等平台中其評分更是位居同檔期的第一名。最讓人不可思議的就是，看過這部喜劇片的人，在影院就hold不住了，不是大喊大叫就是淚崩當場。

其實《前任3：再見前任》這部影片對於大部分觀眾來說，絕對不是像《戰狼2》那麼完美的大片，但就是這樣一個有著很多缺點的電影，依著超級普通的劇情，莫名的就戳中了所有觀眾的淚點。

很多人都說看這部電影可以有無數種「排列組合」：和前任一起去看、和閨蜜一起去看、和現任一起去看亦或者是假裝是一個單身狗，單獨去看?然而不論是和誰一起去看，在影片結束時都會控制不住我自己的!

有人在影片開始時還笑的像豬一樣，但是在影片結束時都哭成了狗。雖然很多時候我們在看電影的時候回控制不住自己的感情，但是像看完《前任3：再見前任》這部影片後直接崩潰的情形可真的不多，最嚴重的後果就是微博、朋友圈都被刷爆。

如今《前任3：再見前任》這部電影上映8天，票房更是超過8億，一度碾壓今天剛剛上映的《星際爭霸8》這部科幻大片。其實之所以在看《前任3：再見前任》這部影片中會崩潰大哭，主要是因為影片太接地氣了。

影片的主角所經歷的事情，我們幾乎所有人在現實中都經歷過，其實在這個高壓的社會中，能夠這么放肆的哭出來，真的相當不容易。說了這么多，小編卻覺得一種觀影組合十分適合這部影片，那就是帶著現任邀請前任和前任的現任。