台灣電影導演李

『壹』 30年前的邪典武俠片，俠女復仇引出滅門慘案，劇情反轉了多少次

1980年代是國內的黃金時代武打片。由於李連傑的少林寺引起了武打片的熱潮，導致電影製片廠爭先恐後地拍攝武打片。當時武打片主要分為兩類：一類是香港和台灣共同製作的武打片；另一類是武打片自從香港電影製片人較早地探索武打片以來，這種類型的聯合攝制武打片的製作水平通常會更高，追求格鬥的動作酷而又漂亮，情節令人難以置信。當時，這是許多內地觀眾對商業娛樂電影的啟發。

這部電影的兩位主要演員值得一提，女主角山娥飾演著名的崑曲楊鳳一。在1980年代，她意外地進入了電影和電視行業，並被劇組西遊記中的西遊記成員選中。在西遊記中，有一段經文，其中包括觀音，普賢菩薩的四個菩薩。，而文殊菩薩成為凡人，以檢驗唐僧和徒弟的真心，在其中扮演了普賢菩薩的愛情化身楊鳳一。至於電影的演員黃國強，是1980年代著名的古裝戲利基市場，來自從目前的角度來看，索命逍遙樓的製作有很多缺陷，即使在當時觀看，也遠遠少於香港同期的水平，台灣武術電影的水平，這部電影是空的。

『貳』 2021哪個大導演死了

2021著名導演李行於2021年8月19日晚間在台北病逝，享年91歲。

李行原名李子達，1930年5月20日出生於江蘇省武進市，中國台灣導演、演員、製作人，被稱為台灣「電影教父」，對中國的電影發展產生了深遠的影響。

1959年，李行開啟了個人執導生涯，首部執導電影為《王哥柳哥游台灣》 。1963年，李行執導了第一部國語片《街頭巷尾》，1964年，由其執導的劇情電影《養鴨人家》獲得了第3屆金馬獎最佳劇情片獎 。

同時，李行獲得最佳導演獎 。之後，李行導演共三次獲得金馬獎最佳導演，更獲頒金馬獎終身成就獎等最高榮譽。

李行導演對中國電影影響深遠，貢獻非凡，主要執導的電影代表作包括《養鴨人家》、《汪洋中的一條船》、《大輪回》、《小城故事》和《早安台北》等。2000年1月19日，開始擔任台北金馬影展執行委員會主席，3月9日，不滿遭中央電影公司泛政治化打壓，辭去該公司董事職務，2006年，擔任紀錄片《百慧藏坤》的監制。

此片講述百歲人瑞畫家陳慧坤一生之故事，同年，擔任第51屆亞太影展評審團主席，2007年，擔任「中華民國」紅心字會榮譽理事長一職協助協會推廣社會公益，2010年，執導舞台劇《夏雪》，該劇改編自《竇娥冤》。

極大推動了中國電影的發展。李行導演於2009年創辦了「兩岸電影展」，促進了兩岸電影的交流與合作，助推了兩岸民眾從電影、文化上的交流了解。最後，願李行導演一路走好！

『叄』 看台灣導演李安的〈十年一覺電影夢〉，打屁股就算了，為什麼被老師打耳光，他父母也不管

這樣打學生太過分。一樓不應該把虐待兒童當精粹。

『肆』 第一代導演的代表導演

鄭正秋(1888—1935)，原名鄭芳澤，號伯常，筆名葯風，廣東潮陽人，生於上海，1902年肄業於上海育才公學，曾從事新劇運動，受聘為《民言報》劇評主筆，倡導戲劇應成為改良社會、教化民眾的工具。
「第一代導演」中成就最大的是鄭正秋。中國第一部短故事片《難夫難妻》出自他的手。

鄭正秋比同時代的導演更有藝術主見與追求，提出影片不僅要迎合觀眾，而且要引導觀眾的欣賞趣味。他有感於「清廷的腐敗、民生的困苦」，主張改良舊戲，提倡新劇，反對「為藝術而藝術」和「為戀愛而戀愛」，「覓取題材，往往打從替窮人叫屈的各方面著想」，強調電影的教化功能，提倡「有主義」之影片。
1913年鄭正秋與張石川合組新民公司，共同編導了中國第一部短故事片《難夫難妻》。1922年與張石川等共同創辦明星影片公司，同時設立明星影戲學校，自任校長。
1913年編導中國第一部故事短片《難夫難妻》以廣東潮州地區的封建買賣婚姻習俗為題材，寫一對素未謀面的少男少女在人們的擺布下成婚的故事，反映封建制度下婚姻的可笑與可悲，使人感到電影除了娛樂作用還有改良社會、教化民眾的作用。
1923年攝制完成的《孤兒救祖記》暴露了封建家庭的內部矛盾和掩蓋在倫常關系下的人與人之間的金錢關系，張揚中國傳統道德規范和倫常秩序，體現出中國早期電影明確的社會功利觀與直面現實的「問題」意識。這也是鄭正秋編劇的第一部「社會片」，由於影片富有民族氣息，故事性強，情節動人，轟動一時。使女演員王漢倫一舉成名，成為中國第一位悲劇女演員。
1924年鄭正秋創作第一部婦女題材的電影劇本《玉梨魂》。特別是鄭正秋晚期導演的《姊妹花》，講述的是生長在貧富不同家庭中的一對孿生姐妹的不同命運遭遇。妹妹做了姨太太，過著驕奢淫逸的生活，姐姐嫁給農民，過著辛勞貧困的生活。由於天災人禍，姐姐被迫到妹妹家裡為妹妹孩子當奶媽，由此引發了諸多令人心碎的情節。鄭正秋在這部影片中的創作視野擴展到社會，反映了階級對立、貧富懸殊、軍閥混戰、農村破產的生活現實，故事雅俗共賞，導演手法的自然流暢，使得該片在上海新光影院上映創下連映60天的記錄。創造了當時中國票房的最高記錄。1935年3月該片參加了蘇聯的莫斯科國際電影展覽會，也受到熱烈歡迎。
鄭正秋一共編、導、演53部影片，是第一代導演中的佼佼者。區別於同時代大多數「惟興趣是尚」的電影人，他有自己的藝術主見與追求，提出影片要引導觀眾的欣賞趣味。研究者認為，鄭正秋以其藝術實踐探索出一種以人物悲歡離合的命運為中心，結構成曲折動人的情節發展，同時展開和完成一個社會性主題的創作模式，對同時代的電影家和後來者都產生了極大的影響。為中國電影從無聲到有聲片花費了大量心血，為中國電影的啟蒙和發展打下了基石，成為我國電影史上偉大的一頁。
獲獎記錄或主要貢獻：
1913年與張石川合作編導了《難夫難妻》，這是中國第一部故事片，被夏衍譽為「為中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。
1923年編寫了電影劇本《孤兒救祖記》，曲折的情節 ，鮮明的人物性格，懲惡揚善、改良社會的思想內涵以及在電影藝術上的成功探索，使影片上映後反響熱烈，第一次為國產片帶來遠遠超過外來影片的經濟效益和社會聲譽。
1933年編導的《姊妹花》是中國最早的有聲故事片之一，他十分注重故事的曲折離奇，表演的樸素細膩，導演手法的自然流暢，使該片創下了在同一家影院連續放映六十餘天的空前紀錄。 張石川(1890—1954)，原名偉通，字蝕川，浙江寧波人，導演、電影事業家。他少年喪父，隨舅父經潤三到上海經商，先後供職於華洋公司、美化洋行。自學英語，熟諳經營之道。
張石川是中國電影的開拓者之一，是中國第一代電影導演的中堅，一生共導演150多部電影。他的影片傾向於「處處惟興趣是尚，以冀博人一樂」，較多地偏重於商業利益，以娛樂片為主。他的影片大部分為社會言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷蘭》、《啼笑因緣》(一至六集)等，故事性強，通俗易懂，受到市民觀眾的歡迎。1928年後導演十八集神怪武俠片《火燒紅蓮寺》，在上海電影界引起競拍神怪武俠片的潮流。1931年美國有聲影片輸入中國後，他導演了以蠟盤配音的中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》。張石川憑著良好的英文功底，專攻西洋影戲的導演技巧，在早期電影藝術上的探索功不可沒，如《一夜不安》運用了特寫鏡頭和動畫特技，而《橫沖直撞》中使用了多機位剪接的手法，更突顯了電影的特性。他是中國電影史上第一個導演藝術家。
主要作品：
《難夫難妻》、《黑籍冤魂》、《孤兒救祖記》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最後之良心》、《歌女紅牡丹》、《滑稽大王游華記》、《戰地歷險記》、《熱血忠魂》、《女兒經》、《擲果緣》、《空谷蘭》、18集《火燒紅蓮寺》 劇作家、導演。原名沈吉安，又名沈哀鵑、百寧。1905年3月23日，沈浮出生在天津海河邊一個貧困的碼頭工人家中。幼年在河北直指庵小學讀書，後進入了河北覺民中學。由於家境貧寒，沈浮沒有能夠讀完中學便失學了。
1924年沈浮進入天津渤海影片公司任演員，自編、自導、自演了戲劇短片《大皮包》，又名《沈少爺》。這是天津歷史上拍攝的第一部滑稽諷刺故事片。1933年加入上海的聯華影業公司，擔任編導，先後編導了《無愁君子》等多部影片。抗日戰爭初期，沈浮與白楊、陳白塵等人組成上海影人劇團，來到重慶。在這一時期導演了《草莽英雄》、《兩面人》、《霧重慶》等多部話劇，創作了《小人物狂想曲》、《金玉滿堂》等話劇劇本。抗日勝利後回到北平，擔任中電三廠副廠長，後來轉入昆侖影業公司，在這里沈浮編導了著名的影片《萬家燈火》，獲得當時進步電影輿論極高的贊譽，標志著沈浮的電影藝術登上了一個新的高峰。新中國成立以後沈浮的藝術才華得到了充分的發揮，完成了《李時珍》、《萬紫千紅總是春》等多部影片，其中影片《老兵新傳》於1959年獲第一屆莫斯科國際電影節技術成就銀獎。
沈浮曾任上海海燕電影製片廠廠長、中國電影家協會第一屆委員及第二至四屆常務理事、中國電影家協會上海分會主席、上海市電影局藝術委員會主任。1986年去世。 史東山(1902.12.29－1955.2.23)，編劇、導演，原名匡韶，浙江海寧人，出生於杭州，早年曾從事美術和戲劇活動，1922年進入影壇參與創作了《楊花恨》（1925）、《兒孫福》（1926）、《同居之愛》（1926）、《王氏四俠》（1928）等影片。1932年與蔡楚生等合作拍攝《共赴國難》，抗日戰爭爆發後，拍攝有抗戰四部曲《保衛我們的土地》（1938）、《好丈夫》（1939）、《勝利進行曲》（1941）、《還我故鄉》（1945）等片。後與陽翰笙、蔡楚生、鄭君里等人組織聯華影藝社拍攝由他編導的影片《八千里路雲和月》，曾轟動中國影壇。新中國成立後任文化部電影局藝術委員會委員兼技術委員會主任，中國影協第一屆常務委員。1951年編導影片《新兒女英雄傳》，獲第六屆卡洛維·發利國際電影節導演獎，並著有《電影藝術在表現形式上的幾個特點》、《論電影鏡頭的組接》等書。
史東山編導的影片，內容豐富，人物完整，具有歷史的概括性與生活的真實感；在藝術上富於簡練、明快、流暢的特點。 但杜宇（1897—1972），原名但祖齡。原籍貴州廣順，生於江西南昌。畢業於上海美術專科學校， 曾出版《百美圖》畫集。「杜宇」乃杜鵑之別稱，因以為名。但杜宇從小喜歡繪畫，長大後即來上海，以畫月份牌為業，業余時間經常觀看電影，逐漸對拍電影產生了興趣。有一次，但杜宇從一個外國人手裡購得一架電影攝影機，回家悉心研究，居然掌握了攝影技術，於是辦起了上海影戲公司，自任編導和攝影，演員則由家屬擔任。他的侄兒但子久、侄孫但塗亭、侄曾孫但二春（但杜宇年紀雖輕而輩份大）、外甥賀佩之、外甥女賀佩蓉、賀佩瑛，都能演戲，他們共同組成了名副其實的家庭公司。
主要作品：
導演故事片：《傳家寶》、《還金記》、《盤絲洞》、《小劍客》、《盧鬢花》、《萬丈魔》、《媚眼俠》、《畫室奇案》、《豆腐西施》、《美人島》（前後集）、《古屋怪人》、《東方夜譚》、《南海美人》、《失足恨》、《清白》、《健美運動》、《桃花夢》、《人間仙子》、《新娘的前夜》、《國色天香》、《石破天驚》、《南海艷影》、《苦戀》（與陳實合作）、《新天方夜譚》、《江湖奇俠》（一至三集）、《豹子頭林沖》、《花花公子》、《嫦娥》、《新凌波仙子》 邵醉翁(1896—1979)，原名邵仁傑，字人傑，別號醉翁，浙江寧波人。1914年畢業於上海神州大學法科，後任上海地方法院及會審公廨律師。1921年任中法振業銀行經理 ，同時在上海、天津、寧波等地與人合股經營商號。1922年集股經營笑舞台，演出文明戲，並創辦「和平社」 劇團，演出自編諷世劇本。1925年以和平社演員作班底，與弟邨人、仁枚、逸夫在上海創辦天一影片公司，任總經理兼導演。同年導演影片《立地成佛》。後相繼導演《梁祝痛史》、《白蛇傳》、《孟姜女》、《七俠五義》、《乾隆游江南》等。1932年「一·二八」事變後，在左翼電影運動的影響下，導演抨擊封建婚姻制度的影片《芸蘭姑娘》、《掙扎》，並將改編自 法國作家莫泊桑的短篇小說《項鏈》 的電影劇本《一夜豪華》搬上銀幕。 天一公司的影片受到南洋各地觀眾的 歡迎。1936年後期，天一公司陸續將製片資材運往香港，建立香港分廠。 抗日戰爭爆發後，天一公司結束在上海的製片業務，將全部資材運往香港分廠，改名南洋影片公司。建國後閑居上海，後在上海病逝。
主要作品：
導演作品
1925：《立地成佛》、《女俠李飛飛》
1926：《忠孝節義》、《夫妻之秘密》、《梁祝痛史》、《電影女明星》、《珍珠塔》、《義妖白蛇傳》、《孟姜女》（與裘芑香合作）、《孫行者大戰金錢豹》（與顧肯夫合作）、《唐伯虎點秋香》（與裘芑香合作）
1927：《白蛇傳》、《劉關張大破黃巾》、《鐵扇公主》（與李萍倩合作）
1928：《夜光珠》、《拳大王》、《雙珠鳳》
1929：《無敵英雄》、《江洋大盜》、《乾隆游江南（第一、二集）》
1931：《最後之愛》、《空門紅淚》
1932：《芸蘭姑娘》、《一夜豪華》
1933：《孽海雙鴛》、《生機》、《飛絮》（與湯曉丹合作）、《苦兒流浪記》、《吉地》
1934：《王先生》、《萬花筒》
1936：《黃浦江邊》、《女同學》（與文逸民合作）
1937：《富貴榮華》（與文逸民合作）
電影劇作
1927：《劉關張大破黃巾》（與裘芑香合作）
1928：《尋父遇仙記》、《紅寶石》、《夜光珠》
1929：《乾隆游江南（第一、二集）》
1930：《乾隆游江南（第五、六集）》、《施公案（第一集）》
1933：《孽海雙鴛》、《生機》
1936：《黃浦江邊》、《女同學》
1937：《富貴榮華》 中國第一代電影導演中，有一個早已被湮沒的名字——何非光。這是一個具有濃厚傳奇色彩的人物，他本身的經歷就可以是一部電影。
何非光是台灣人，1913年出生於台中市，16歲那年隻身到上海謀生，先是在一個台灣同鄉開設的診所里當學徒，這年的春節，他到蘇州遊玩，遇到[聯華]在此拍攝《續故都春夢》的外景戲，當時正在拍攝這樣一個場面：農村姑娘朱瑩（陳燕燕飾）手提小籃正在歸家途中，突然，她被身後追上來的一個軍閥騎兵捋上馬背--但是扮演軍閥騎兵的演員，騎術不佳，力氣又不足，再三嘗試也達不到導演的要求。此時，在場的何非光 當了一回替身演員，很出色的完成了這組鏡頭，他的表現引起了影界人士的注意，此後，[聯華]聘他為簽約演員，何非光就因一個偶然的機遇踏上了從影之路。
他先後出演了《人生》、《暴雨梨花》、《小玩意》、《風》、《天明》、《體育皇後》、《華山艷史》、《母性之光》、《再會吧，上海》、《昏狂》、《熱血忠魂》、《日本間諜》等等影片。出色的完成了各種不同類型的反派角色。
之後，他又轉為電影編導，先後編導了抗戰影片《保家鄉》、《東亞之光》、《氣壯山河》、《血濺櫻花》和影片《某夫人》、《蘆花翻白燕子飛》、《出賣影子的人》、《同是天涯淪落人》、《花蓮港》等等。
他還導演過話劇、越劇、淮劇、上海滑稽戲等等地方戲，尤其是滑稽戲《三毛學生意》作為一個優秀劇目被改編成了電影。
但是，「台灣特務」、「日本間諜」、「國民黨派遣人員」等等莫須有的罪名，使他從1949年以後就被排除在電影界之外，盡管，他曾抗美援朝上前線、到大西北參加軍區文工團-----尋求自我救贖，但是，1958年還是被判處管制兩年，直到1979年8月11日才得到徹底平反。
何非光的電影生涯是短暫的，但是他為電影事業所做的貢獻是在中國電影史上值得一書的，他編導的《保家鄉》抗戰期間在東南亞地區有很大影響；他編導的《東亞之光》被譽為[一柄正義之劍]；他編導的《氣壯山河》是中國唯一一部反映中國軍民和盟軍一起直接參加世界反法西斯戰爭的影片；他編導的《花蓮港》是「第一部以台灣省高山族為題材的愛情巨片」；他導演的《出賣影子的人》票房極佳，影響很大……
自從1949年後何非光從影壇消失，有各種矛盾的零星報道「被國民黨殺害--」、「勞改死在東北--」-----事實上何非光一直默默無聞的活到1997去世。
台灣著名導演李行先生和台灣電影資料館曾做最大的努力，幫助何非光圓他回台灣故鄉省親的心願，但是，就在何非光准備前行的前兩個月，突然發病與世長辭。 楊小仲 (1899－1969) ，編劇、導演。原名楊保泰，藝名羼提生。江蘇常州人。1916年入上海商務印書館補習學校半工半讀，1918年轉入該館機要科任職。1920年將文明戲《閻瑞生》改編為電影劇本，由中國影戲研究社攝製成影片，為中國最早的長故事片之一。後為商務印書館活動影片部編寫電影劇本。1925年獨立編導影片《醉鄉遺恨》。1927年入長城畫片公司，編導《火焰山》等影片。1929年與陳趾青合作創辦昌明影片公司，編導武俠片《火燒平陽城》等。1931年入聯華影業公司，編導《蛇蠍美人》、《四姊妹》等影片。1935年入新華影業公司，導演影片《紅羊豪俠傳》等。抗日戰爭爆發後曾赴綏遠前線，拍攝傅作義部隊抗擊日寇侵略的紀錄片。1942年後在中聯、華影編導《秋》、《結婚交響曲》等影片。抗日戰爭勝利後在國泰等影業公司編導影片《十步芳草》等。1949年前編導影片九十餘部。建國後任上海電影製片廠導演，執導戲曲片和兒童片。1960年拍攝戲曲片《孫悟空三打白骨精》（紹劇），成功地發揮電影藝術的特殊手段，塑造出孫悟空的神話英雄形象，1963年獲第二屆電影百花獎最佳戲曲片獎。1963年編導的童話故事片《寶葫蘆的秘密》亦受到好評。曾任中國影協第三屆理事、中國影協上海分會副主席。
主要作品：
電影劇作：
1921：《閻瑞生》
1922：《好兄弟》
1923：《松柏緣》
1930：《俠義英雄傳》
1944：《斷鴻零雁》
1948：《古屋魔影》
編導故事片、戲曲片：
1925：《醉鄉遺恨》
1926：《馬浪盪》
1927：《武松血濺鴛鴦樓》
1928：《火焰山》、《妖光俠影》
1930：《江南女俠》
1929－1931：《火燒平陽城》（一至六集，與陳趾青合作導演）
1931：《飛俠呂四娘》、《心痛》
1935：《蛇蠍美人》、《四姊妹》
1936：《桃源春夢》、《小孤女》
1937：《飛來福》
1938：《地獄探艷記》、《六十年後上海灘》
1939：《化身人猿》、《白蛇傳》
1940：《隋宮春色》、《雙珠鳳》、《女鬼》
1941：《艷屍復仇記》、《新姐妹花》（與周貽白合作編劇，與張善琨合作導演）、《明月重圓夜》、《上海淘金記》
1942：《卓文君》、《歡樂年年》、《秋》
1943：《三朵花》
1944：《結婚進行曲》、《凱風》
1945：《莫負少年頭》、《廿載恩情》
1946：《民族的火花》
1947：《慾海潮》、《釵頭鳳》
1948：《懸崖勒馬》、《十步芳草》
1949：《異想天開》
1963：《寶葫蘆的秘密》（與殷子、蔣天流合作改編劇本）
導演故事片、戲曲片：
1926：《不如歸》、《母之心》
1927：《一箭仇》、《翠屏山》（與陳趾青合作）
1928：《大俠甘鳳池》
1929：《兒子英雄》、《秘密寶窟》
1931：《兩大天王》
1933：《徭山艷史》
1934：《良宵》
1935：《紅羊豪俠傳》
1939：《琵琶記》
1940：《三娘教子》（戲曲片，與言菊朋合作）
1942：《生命之火》
1948：《痴男怨女》、《間諜網》（與陳翼青合作）
1949：《荒園艷跡》、《殘冬》
1956：《庵堂認母》（戲曲片）
1957：《陳三五娘》（戲曲片）
1958：《蘭蘭和冬冬》
1959：《好孩子》
1960：《孫悟空三打白骨精》（戲曲片，與俞仲英合作）
1961：《周信芳的舞台藝術》（戲曲片，包括《徐策跑城》、《下書殺惜》，與應雲衛合作） 洪深（1894—1955），學名洪達，字伯駿，號潛齋，別號淺哉，江蘇武進人，中國電影戲劇理論家、劇作家、導演。
洪深出身於封建的書香門第，自幼愛好文藝。父親洪述祖是民國初年的風雲人物，1913年因槍殺國民黨領袖的「宋教仁事件」，躲避於德國統治下的青島。
1911年前洪深分別就讀於上海徐匯公學、南洋公學、天津鈴鐺閣中學，1912年入北京清華學校，1916年公費留學於美國俄亥俄大學，學習燒瓷工程，1919年改學戲劇，就讀於哈佛大學並獲碩士學位。
1922年回國，執教於復旦、暨南等大學，在為推進我國早期話劇運動作出卓越貢獻的同時，也關注著電影事業的發展。他「是第一個主張並且寫出劇本的人」（《新文學大系?戲劇導言》）。1924年闖入電影圈，與田漢、夏衍等成為摯友。他在復旦大學任教時，領導成立了「復旦劇社」，推動了大學戲劇活動。接著又與田漢等人成立了「戲劇協社」和「南國社」，成功地演出了譯制劇《莎樂美》使女主角俞珊女士蜚聲全國。他在聯華電影製片公司作編導時，也使電影明星胡蝶榮膺電影皇後的盛名。
1924年，發表了中國第一個比較完整的電影劇本《申屠氏》。1925年秋，受聘於明星公司任編劇顧問，編導《馮大少爺》和《早生貴子》。1926年編導《四月里底薔薇處處開》和《愛情和黃金》。1927年編導《同學之愛》，並把英國作家王爾德的舞台劇《少奶奶的扇子》改編搬上銀幕。其早期作品，比較注重人物形象的塑造和性格心理的刻畫，開中國電影「心理劇」的濫觴。
洪深為中國電影有聲片的誕生，傾注了極大的熱情。1928年，他翻譯了蘇聯電影藝術家愛森斯坦、普多夫金等聯合發表的《關於有聲電影的宣言》。後為中國第一部蠟盤發音有聲片《歌女紅牡丹》撰寫電影劇本。
30年代初，加入中國左翼作家聯盟和左翼戲劇家聯盟。1932年，與夏衍等在明星影片公司組成編劇委員會。這一年，他導演了《鐵板紅淚錄》，加工改編了《香草美人》，編寫了電影劇本《壓迫》。這些影片，視野開闊，觀點鮮明，反映了工人、農民的生活和斗爭。其後，又陸續創作了電影劇本《新舊上海》、《夢里乾坤》、《女權》、《社會之花》、《四千金》、《鍍金的城》等十餘部，分別由明星、天一、聯華、新華等影片公司攝成影片。
抗日戰爭期間，擔任救亡演劇隊的組織領導工作，進行抗敵宣傳和進步的戲劇活動。抗戰勝利後，他仍在大學任教，並主編《大公報》的「戲劇與電影」副刊。1946年，受聘於國泰影業公司，任特約編劇，導演了名重一時的舞台劇《麗人行》。1947年為啟明影業公司編寫《雞鳴早看天》，揭露社會黑暗，憧憬光明未來。1948年，與人合作導演了《弱者，你的名字是女人》，鼓吹婦女解放，富於教育意義。
洪深一貫重視電影批評和電影理論建設。早在他回國之初，他為中國影片製造股份有限公司草擬的「徵求影戲劇本」啟事，就明確地闡明了他對電影功能的進步觀點。1930年2月22日，為抵制美國辱華影片《不怕死》在滬上映，於大光明電影院當場提出嚴正抗議，面對蘇聯影片《生路》，卻撰文熱情地予以贊揚。他的《1933年的中國電影》一文，對左翼電影運動的成就作了全面而又精闢的分析與肯定，他還寫有為數甚多的影片評論和《電影戲劇的編劇方法》、《電影戲劇的表演藝術》等理論專著。此外，他編寫的《電影術語詞典》，收錄編劇、導演、攝影、製片、洗印、錄音、廣告等二十五類電影詞目近六百條，並注有英文或法文。1935年在上海出版，是中國最早的電影辭典。
解放戰爭期間，洪深在上海組織教授罷教，並積極參加學生的「反內戰、反飢餓、反迫害」的愛國遊行示威，因而受到國民黨當局的迫害。
建國之後，洪深先後任全國政協委員，政務院文化教育委員會對外文化聯絡局局長，中國人民對外文化協會副會長，中國文聯主席團委員，中國戲劇家協會副主席，中國作協理事，第一屆全國人民代表大會代表。1955年8月29日因患肺癌在北京逝世，享年61歲。
主要作品：
編導：
《馮大少爺》（1925）、《愛情與黃金》（1926，與張石川合作導演）、《衛女士的職業》（1927，與張石川合作導演）、《少奶奶的扇子》（1928，與張石川合作導演）、《同學之愛》（1928，與張石川合作導演）
導演：
《早生貴子》（1925）、《四月里的薔薇處處開》（1926）、《鐵板紅淚錄》（1933）、《弱者，你的名字是女人》（1948，與鄭小秋合作）
電影劇作：
《申屠氏》（1928）、《爸爸愛媽媽》（1929）、《歌女紅牡丹》（1931）、《舊時京華》（1932）、《如此天堂》（1932）、《壓迫》（1933）、《香草美人》（1933，與史文源合作）、《女兒經》（1934，與夏衍，鄭正秋等合作）、《劫後桃花》（1935）、《時勢英雄》（1935）、《花花草草》（1936）、《女權》（1936）、《新舊上海》（1936）、《鍍金的城》（1937）、《夢里乾坤》（1937）、《社會之花》（1937）、《四千金》（1937）、《自君歸來》（1946）、《雞鳴早看天》（1948）、《幾番風雨》（1949）

『伍』 台灣電影之父、金馬名導李行去世，他到底是因何逝世的

台灣電影之父、金馬名導李行去世，他是因為心肺衰竭去世的，去世時已經有91歲的高齡。導演李行這一輩子為電影事業做出了傑出的貢獻，之所以稱之為是台灣電影之父，是因為在八十年代，李行的作品不僅對台灣有著非常大的影響，對內地的電影發展也有非常大的影響。據悉，李行的電影，是典型的寫實風格，正是因為李行非常的務實，他把電影的風格也奠定在了務實的基礎上去加以藝術的潤色！可以說李行算是一個非常有想法的導演，從他入行開始，拍攝的大部分作品都是非常有意義的，通過電影去傳遞一些精神，在李行的電影里彰顯的非常突出。

用現在的話來講，李行的電影都是文藝片，也許商業價值不高，但是卻是可以流芳百世的影片。現在我們拿出李行導演的電影，都會覺得非常的震撼，什麼是電影？這才是電影！讓人看過之後不能自拔，讓人看過之後有所感悟，這就是李行導演的影片的特點！李行導演也影響了很多的台灣導演，可以說很多台灣導演都把李行當成了導師！把李行當成了榜樣。李行的影響力深遠，他堪稱是老藝術家！

台灣電影之父、金馬名導李行去世，李行導演一路走好！

『陸』 獲多屆台灣金馬獎的台灣導演李行，他的名字讀音是李hang還是李xing

叫李XING

『柒』 當代台灣有名的導演

1，李安

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生於台灣省屏東縣潮州鎮，電影導演、編劇、製片人，畢業於伊利諾伊大學香檳分校、紐約大學。1990年，執導了個人首部電影《推手》，該片獲得了第28屆台灣電影金馬獎評審團特別獎。

2，蔡明亮

蔡明亮，1957年10月27日出生於馬來西亞，畢業於中國文化大學，專修電影與戲劇。中國台灣影視導演、編劇。1984年蔡明亮擔任編劇的電影《小逃犯》獲得第21屆台灣電影金馬獎最佳劇情片。

3，楊德昌

楊德昌（Edward Yang，1947－2007），電影導演及編劇，台灣新電影的重要代表人物之一，籍貫廣東梅縣，1歲時移居台灣。1986年發行的作品《恐怖分子》獲第23屆台灣金馬獎最佳影片獎等多個海內外大獎。

4，侯孝賢

侯孝賢，1947年4月8日出生於廣東梅縣（今梅州市區）。中國台灣電影導演、編劇、製片人、演員。1980年，拍攝了個人首部電影長片《就是溜溜的她》。

5，張艾嘉

張艾嘉（Sylvia Chang），1953年生於中國台灣，祖籍山西五台。中國台灣女演員、歌手、導演、編劇、製片人，畢業於台北美國學校。1972年，張艾嘉成為嘉禾公司旗下的演員。

『捌』 台灣導演有哪些

1、周傑倫

周傑倫（Jay Chou），1979年1月18日出生於台灣省新北市，中國台灣流行樂男歌手、音樂人、演員、導演、編劇、監制、商人。

2007年自編自導的文藝片《不能說的秘密》獲得台灣電影金馬獎年度台灣傑出電影獎。